Pictura Severodvinsk. Dvina de Nord picturi Tehnologia de pictură Severodvinsk

picturi Severodvinsk

De la mijlocul secolului al XVI-lea, Dvina de Nord a devenit cea mai mare arteră de transport din Rusia, iar orașele situate de-a lungul ei au devenit mari centre comerciale și culturale dezvoltându-se în concordanță cu cea integral rusească, adică. predominant a culturii Moscovei. Răspânditorii acestei culturi întregi rusești au fost orașele din nord - Kargopol, Belozersk și mănăstirile - Solovetsky, Kirillo-Belozersky, Antoniyevo-Siysky, ai căror artizani au fost ghidați de stilul artistic al Moscovei. Prin urmare, monumentele supraviețuitoare ale culturii artistice posad din secolele XVI-XVII. poartă pecetea unui singur stil care a stat la baza picturilor țărănești din Severodvinsk.

Formarea picturilor țărănești în bazinul Dvina de Nord a avut loc la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. firesc, în cadrul tradiției artistice a culturii orășenești rusești din secolul al XVII-lea, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării ulterioare a culturii țărănești în această zonă.

Picturile populare născute pe malurile râurilor Dvina de Nord și Mezen sunt o artă strălucitoare și originală. Pictura Severodvinsk unește mai multe centre mari. Printre acestea, se remarcă picturile Permogorsk, Rakul și Borețk.

Gama de articole de uz casnic care au fost decorate și transformate prin pictură a fost foarte largă: oală, skopkari, vase, linguri de sare, tuesa, nabirukhas și multe altele. Roțile care învârteau erau renumite în special pentru bogăția și varietatea picturii. Decorul fiecărui articol este individual, aranjarea ornamentului depinde de forma articolului. Pictura a transformat obiectele obișnuite ale vieții țărănești în adevărate opere de artă populară.

Este evident că toate tipurile de pictură din Severodvinsk își au rădăcinile în arta antică rusă: pictură monumentală, pictură cu icoane, miniaturi și ornamente de carte. Artiștii populari au transferat în pictură multe tehnici și motive ale miniaturii cărților.

Modul de a descrie îmbrăcămintea personajelor, culoarea, simplitatea și laconismul desenului sunt foarte apropiate de miniaturi. Multe tehnici de compoziție sunt, de asemenea, preluate din miniaturi de cărți și pictură cu icoane: narațiune, combinând scene din timpuri diferite într-o singură compoziție etc. Tehnica de execuție și vopselele au, de asemenea, multe în comun cu miniaturile antice rusești. Mai întâi, un contur negru a fost aplicat pe pământ, care a fost apoi umplut cu culoare. Inițial, vopselele au fost diluate cu gălbenuș de ou, iar ulterior înlocuite cu alți coloranți. Cu toate acestea, ideile, sunetul și muzica în sine ale picturii populare sunt complet diferite de cele din miniaturi de cărți.

Tema principală a picturii din Severodvinsk este viața poetizată a oamenilor și natura nativă. Baza picturii Permogorsk, Rakul și Borețk este alcătuită din motive vegetale. Modelul de plante al picturii Permogorsk se bazează pe un lăstar flexibil pe care sunt înșirate frunze trilobate, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele. Uneori, în centrul picturii era înfățișat pasărea Sirin sau un pește mare. Cele mai populare subiecte: echitatie cu troica, nunti, intalniri.

Pictura Permogorsk.

Permogorye este un grup de sate din districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk, mai mult sau mai puțin aproape de Dvina de Nord. Centrul picturii Permogorsk este un tufiș de sate numit Wet Yedoma.

Lamele roților de învârtire din lemn aici sunt mai înguste decât în alte locuri de producție din Dvina de Nord; trecerea de la lamă la picior se face fie sub forma mai multor perechi de cercuri coborând în margini conice, fie cu un singur cerc. În partea de sus există patru, cinci sau chiar mai multe „capete” rotunde. Pictura unei lame pe un fundal alb este cel mai adesea împărțită în două părți. Pe cea de sus - cea mai mare - pasărea Sirin în cerc, pe cea de jos - cea mai mică - călare pe un cal înhamat la o sanie, un cal sau un cal cu mânz. De obicei, caii sunt negri, fără detalii, reprezentați mai degrabă naiv decât stilizați solemn, ca în Nizhnyaya Toima și Borka. Un element decorativ și ornamental caracteristic picturii Permogorsk este buclele de iarbă roșie. V. Vasilenko a sugerat că acest model provine din decorarea decorativă a smalțului Old Russian Solvychegodsk. În plus, pictura Permogorsk conține și tradițiile picturii antice Veliky Ustyug a obiectelor de uz casnic. Maestrul popular, combinând bucle cu dinți roșii, negri și albi (rămășițe grafice ale sculpturilor geometrice), umple cu îndrăzneală planul, fără teme ale intrigii.

Scenele care îl înfățișează pe Sirin și călăria predomină în pictura de la Permogorsk, dar se regăsesc și multe alte teme. Evident, maeștrii aveau libertate deplină în acest sens și au folosit teme de zi cu zi, conectându-le cu ușurință cu evenimentele din viața lor personală. O roată care se învârte înfățișând o scenă de ceai. Într-un set (penie) din satul Zhigalova (Pogorelova) al consiliului satului Alekseevsky, artistul, lângă pasărea Sirin și cu un cocoș pictat decorativ în același stil, a descris scene (comploturi) în pădure: tăierea copaci, dezlipirea scoarței de mesteacăn, tăierea și obținerea seva de mesteacăn.

Pe obiecte de calitate excelentă din Muzeul-Rezervație Zagorsk puteți vedea scene de seri, sărbători, tors, țesut, pe roți vechi care se învârt - peisaje arhitecturale, unicorni, lei, precum și soldați, corăbii cu vele și primele nave cu aburi apărute în Rusia. . Roțile care se învârtesc cu teme similare se găsesc în număr mare în Muzeul de Istorie din Moscova.

Una dintre principalele familii ale pictorilor din Permogorsk este frații Hripunov, care locuiau în satul Cherepanovo. În ciuda caracterului comun al stilului lor, caracteristicile individuale sunt vizibile: culoarea mai rece a lucrărilor lui Dmitry Andreevich, predominanța roșului în picturile lui Pyotr Andreevich și bogăția de culoare în lucrările celui mai tânăr dintre frați - Vasily Andreevich

pictura Rakul.

Relativ aproape de Permogorye, Mokraya Yedoma și Verkhnyaya Uftyuga, în districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk, există un alt grup de sate cu o pictură deosebită. Acestea sunt sate de-a lungul râului Rakulka, care se varsă în Dvina de Nord, cu centrul în satul Ulyanovskaya.

Pictura din Ulyanovsk a fost realizată de familia Vechilor Credincioși Vityazev. Vityazev au pictat roți care învârt și nabirukh-uri (corpuri, coșuri pentru fructe de pădure). Meseria lor a fost transmisă din generație în generație (de la jumătatea secolului al XIX-lea). Baza picturii a fost un ornament floral format din frunze decorative. Elementele modelului au fost combinate în ciorchini, crenguțe, tufișuri și ghirlande. Păsările, realizate cu un contur negru, erau umplute cu vopsea neagră și uneori colorate în roșu și verde. În picturi, rolul principal l-au jucat culorile auriu-ocru și negru, însoțite de albastru, verde și maro-roșu. Nu numai contururile, ci și multe detalii, precum și „antene”, bucle, vene au fost vopsite în negru…

La mijlocul secolului al XIX-lea, Dmitri Fedorovich Vityazev era considerat cel mai bun desenator din satul Ulyanovskaya. Nabirukha superb pictată din colecțiile Muzeului de Etnografie din Sankt Petersburg se distinge printr-un model original, cu totul diferit ca caracter decât în oricare dintre celelalte locuri din nordul Rusiei. Pe partea de sus a fundalului roșu, cadranul este înconjurat de festone semicirculare. În centru sunt cercuri ornamentale cu cocoși pe laterale. Toate elementele - cercul, cocoșii și buclele - sunt clar conturate și grafice. Capacul unei cutii rotunde, păstrat în colecțiile acestui muzeu, poartă trăsături de același stil.

Baza ornamentului de pe roțile care se învârtesc Rakulov este o tulpină curbă, din care picături mari, rotunde, multicolore ies în ambele direcții. Fundalul roții care se învârte este galben; pe partea din față, în cinci rame ornamentale pe un fundal alb, este plasată neapărat o imagine grafică neagră convențională a unei păsări asemănătoare cu un cocoș. Roțile de învârtire de la Ulyanovsk sunt luminoase, cu utilizarea îndrăzneață a culorilor locale - alb, roșu, verde.

Forma roților care se învârtesc de la Ulyanovsk este la fel de originală și unică ca și tabloul în sine: este o lamă largă și lungă, cu patru capete în formă de suliță, aproape fără picior (în schimb sunt câteva perechi de semicercuri trepte, înclinate în jos).

Pictura Boretsk.

Rădăcinile picturii de la Borețk se întorc cu secole în urmă și au origini comune: arta antică rusă a lui Veliky Novgorod și iconografia școlii nordice, în special în cele mai vechi lucrări. În pictura populară din Bork sunt multe momente care îl apropie de vechea artă rusă a recensământului și a proiectării cărților, lubok-ul rusesc desenat manual, icoane cu „litere nordice”: hainele personajelor, cusute cu perle, coafuri pentru femei. , soluția compozițională a scenelor de călărie, în care călărețul seamănă cu Sfântul Gheorghe Învingătorul , precum și culoarea mereu fierbinte a tabloului. Compoziția picturii roților învârtite din Borețk din secolele XVII-XVIII poate fi comparată cu un iconostas. Cu toate acestea, din pictura icoanelor există doar semne exterioare. Conținutul picturii populare Bork este original. În loc de sfinți, păsări vesele și sori strălucitori ne privesc din cadre dreptunghiulare. Uneori, lei și unicorni sunt înfățișați în ferestrele turnului.

Toate roțile Bork, precum roțile Puchuga și Nizhnyaya Toima, se disting prin eleganța și uniformitatea lor deosebită. Pictura roatei Borețk în sine a strălucit întotdeauna cu un fundal alb, pe care culoarea roșie principală a modelului floral ardea puternic, iar foita de aur îi dădea un aspect festiv și elegant.

Puteți distinge pictura Boretsk a roților care se învârtesc, în primul rând, după modelul de pe picior. O tulpină dreaptă cu trefolii tradiționale aranjate simetric se întinde pe întregul picior al roții care se învârte Borețk, care se termină adesea într-o rozetă cu o lalelă luxuriantă. În cercul superior al roților care se învârtesc Borețk, pe lângă rozete, uneori a fost plasată o pasăre, o floare sau un „ardei”. Configurația picioarelor în sine este, de asemenea, de mare importanță. Au fost decupate în formă de patru sau cinci cercuri, interconectate prin tranziții netede.

Gama de subiecte ale picturii Borețk este destul de largă. Practic, ele reflectă munca și viața țăranilor și artizanilor din nord. Pe roțile care se învârtesc, uneori puteți vedea un astfel de complot - un călăreț pe un cal sau doi cai sub un arc ("curcubeu-arc"). Dar roțile care se învârt sunt decorate și cu motive vegetale, ramuri subțiri și ondulate cu bucle mici și roșii și tufe cu muguri mari sau rozete cu petale deschise și semne solare. Pe reversul roții care se învârte este o scenă a plecării ceremoniale a mirilor, a prințului și a prințesei. Mirii sunt îmbrăcați în haine roșii, brâuți cu curele de aur; în jurul gulerului, de-a lungul mânecilor și tivului există o chenar aurie brodat cu perle.

Pictura Severodvinsk

(Modele din Dvina de Nord)

Pictura Severodvinsk (North-Dvina)- o denumire generală a meșteșugurilor țărănești rusești pentru pictarea produselor din lemn care exista la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. în satele de-a lungul râului Dvina de Nord, care se varsă în Marea Albă. În provinciile Arhangelsk și Vologda din nord-vestul Rusiei, vasele, jucăriile pentru copii, roțile care învârt, uneltele și mobilierul decorat cu sculpturi și picturi au fost de multă vreme făcute din lemn.

Pictura Severodvinsk este împărțită în mai multe direcții:
Pictura Permogorsk
pictura Rakul
Pictura Boretsk
Pictura Toemskaya
Pictura Puchuzh
Pictura Uftyuzh
Simbolismul și motivele picturii Severodvinsk

Formarea picturilor ţărăneşti în bazinul Dvina de Nord a avut loc la sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. firesc, în cadrul tradiției artistice a culturii orășenești rusești din secolul al XVII-lea, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării ulterioare a culturii țărănești în această zonă.

Picturile populare născute pe malurile râurilor Dvina de Nord și Mezen sunt o artă strălucitoare și originală. Pictura Severodvinsk unește mai multe centre mari. Printre acestea, mai ales notabile Pictura Permogorsk, pictura RakulȘi pictura de lupte.

Subiect principal Pictura Severodvinsk- aceasta este viața poetizată a oamenilor și a naturii. Baza picturii Permogorsk, Rakul și Borețk este alcătuită din motive vegetale. Modelul de plante al picturii Permogorsk se bazează pe un lăstar flexibil pe care sunt înșirate frunze trilobate, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele. Uneori, în centrul picturii era înfățișat pasărea Sirin sau un pește mare. Cele mai populare subiecte: echitatie cu troica, nunti, intalniri.

Spectrul de culori Pictura Permogorsk constă în principal din modele roșii pe un fundal alb. Galbenul și verdele apar ca culori suplimentare, însoțitoare. De mare importanță în pictură este conturul negru subțire, aplicat cu expertiză cu un pix.

Roțile care învârte Permogorsk au fost vopsite după anumite modele. Cel mai adesea, în centrul lamei, printre lăstarii flexibili ai ornamentului tradițional, pasărea Sirin a fost înfățișată într-un medalion, iar în partea de jos a lamei - o scenă de călărie.

Într-o altă schemă populară, compozițiile de gen cu tematică de nuntă au fost aranjate pe etaje. Scena adunării a fost plasată în centru, iar plecarea nunții a fost dedesubt. Maestrul a subliniat fastul plimbarei colorând pământul de sub picioarele cailor cu frunze, bucle și flori fabuloase.

Ornament pictura Rakul foarte mari, reprezentate în principal de frunze decorative, tufișuri și păsări. În majoritatea lucrărilor, rolul principal este jucat de culorile aurii-ocru și roșu și sunt însoțite de verde intens, alb și maro-roșu; nu numai conturul este desenat în negru, ci și multe detalii - antene, bucle, vene . Fundalul poate fi galben auriu. Vopselele creează modele care amintesc de inserțiile de email. Schema picturii Rakul pe o roată care se învârte constă din trei părți.

Partea de sus, cea mai mare, este ocupată cel mai adesea de o ramură cu frunze mari, partea de mijloc este ocupată de o pasăre decorativă, iar dedesubt, de obicei deja pe o tulpină, este desenată și o ramură. Frunzele unui tufiș sunt uneori pictate în două sau chiar trei culori, ceea ce creează bogăție și varietate colorată.

Pictura Boretsk foarte elegant, deoarece pe lângă culorile tradiționale roșu, verde și galben pentru picturile din Severodvinsk, a fost adăugat și aurul. Fundalul este de obicei alb. Compoziția picturii unei roate Borețk, de regulă, constă din trei părți: în partea superioară sunt ferestre, în partea din mijloc - arborele vieții, în partea inferioară - plecarea tinerilor sau a unui conducător de care într-o sanie. Aceste scene par să fie luate din cântece rusești - sania înfățișa fie un negustor necinstit, fie o fată roșie, fie un miri... Elemente ale picturii Borețk: o creangă cu fructe de pădure, un trefoil, un copac, lalele, rozete , păsări, cai, modele geometrice.

Pictura Boretsk include încă două subgrupuri - acestea sunt Pictura ToemskayaȘi Pictura Puchuzh. Denumirile picturilor provin de la numele satelor, care erau un fel de centre artistice de pictură. Toate aceste centre sunt situate relativ aproape unele de altele, dar fiecare sat a căutat să-și dezvolte propriul stil, propriul mod de a scrie.

Roțile care se învârt ale lui Bork, Toyma și Puchuga uimesc prin bogăția și splendoarea lor. Vechiul model rusesc domină, se utilizează un model complicat de ierburi roșii stilizate, multe chenare modelate, rame, colțuri, paranteze cu „valuri”, denticule etc.

În satele și cătunele din această zonă se pot vedea picturi de case; Este deosebit de frumos în satul Verkhnyaya Toima (cai, lei, flori).

În secolul al XIX-lea, meșteșugul picturii s-a transformat într-o afacere de familie, care a fost practicată de clanuri întregi de familie; subtilitățile stilului artistic au fost transmise de la generația mai în vârstă la cea mai tânără. Și unii maeștri au devenit atât de faimoși încât produsele lor pictate au fost comandate în avans, dorind să fie siguri că vor primi opera originală a acestui artist anume.

Vorbind despre meșteșugurile nordice rusești, trebuie menționat că lemnul sau scoarța de mesteacăn au devenit materialul obișnuit pentru pictură. Vase din lemn, roți de învârtire din lemn și articole de uz casnic, cutii din scoarță de mesteacăn, cufere și cufere din coajă de mesteacăn, sicrie - tot ceea ce femeilor încă le place să aleagă „cu flori” a fost realizat din cele două materiale cele mai accesibile și ieftine (gratuite). Pictura pe lemn și scoarță de mesteacăn are propriul său specific, care constă în primul rând în culoarea materialului. Atât scoarța de mesteacăn, cât și lemnul produc diferite nuanțe de tonuri de galben și bej. Un număr de ateliere de pictură au preferat să văruiască baza ( pictura pe fundal alb). Poate că acesta este și un fel de referință la cărțile scrise de mână, la creativitatea pe hârtie. Alți artiști au lucrat direct pe lemn și scoarță de mesteacăn, care în acest caz a oferit un fundal gata făcut, colorat și texturat pentru desen.

Pe lângă scopuri pur estetice, luminozitatea designului și alegerea culorii roșii predominante au mai conținut și un calcul practic. În utilizarea zilnică, atât scoarța de mesteacăn, cât și lemnul sunt expuse apei, frecării, schimbărilor de umiditate și solicitărilor mecanice. Pentru a păstra caracterul decorativ al unui obiect în astfel de condiții, sunt de preferat modelele luminoase, contrastante, care, chiar dacă sunt ușor decolorate, rămân vizibile și permit obiectului pictat să rămână elegant pentru o lungă perioadă de timp. Nu trebuie să uităm că în clima aspră din nordul Rusiei, în special iarna, predomină tonurile reci alb-gri-negru, așa că în viața de zi cu zi ne-am dorit culori calde, strălucitoare, care amintesc de vară și de soare.

Toate picturi Severodvinsk- acestea sunt, in primul rand, modele florale stilizate complexe si simple, ornamente, chenare. Frunzele și florile, lăstarii și tufele întregi se împletesc, creând un covor decorativ și elegant, dar corect din punct de vedere compozițional. Destul de des, imaginea păsărilor de basm este inclusă în modelul floral. Diverse scene de zi cu zi și de gen au un spațiu semnificativ în pictură. În primul rând, acestea sunt imagini cu călăreți și călare în căruțe și sănii. Unele picturi cu roți care se învârt sunt completate de inserții din sticlă și oglinzi.

Cele mai vechi produse pictate din Severodvinsk care au ajuns până la noi datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar aceste produse arată deja stilul și priceperea consacrată a artiștilor. Se poate presupune că până atunci meșteșugurile artistice existau deja de ceva timp. Într-o serie de modele și ornamente, în special cele geometrice - folosind elemente triunghiulare și rombice - experții văd o legătură cu modelele tradiționale de sculptură în lemn, cunoscute în Dvina de Nord încă din cele mai vechi timpuri. Maeștrii picturii au folosit idei artistice străvechi într-un mod nou, încercând să păstreze simbolismul epocilor anterioare.

În condiții moderne, pictura Severodvinsk poate fi realizată cu guașă artistică sau de afiș și apoi asigurată cu lac ușor. Se vopsesc tei, mesteacăn, pin, chiar și placaj care imită lemnul. Suprafața trebuie șlefuită bine, apoi șlefuită cu cârpă. Pentru a obține o suprafață perfect plană, produsul este acoperit cu grund de amidon folosind un tampon de pânză, apoi șlefuit din nou. Trebuie să pictați cu perii rotunde kolinsky sau veveriță nr. 1, 2, 3, 4 cu un capăt ascuțit. De asemenea, sunt necesare creioane negre, șmirghel și lac.

„Pictură Severodvinsk și „Khokhloma de aur”
Malurile Dvinei de Nord au devenit de mult un refugiu pentru toți nemulțumiți, precum și un ținut de singurătate pentru cei care căutau un loc liniștit în care să trăiască după propriile reguli. Vechii credincioși și polonezii care s-au stabilit în nordul Rusiei, țăranii coloniști și negustorii care s-au mutat la locul de comerț - toți au contribuit cu ceva al lor la modul de viață măsurat din Severodvinsk. Una dintre contribuțiile importante a fost diseminarea destul de activă a artei recensămintelor de carte. Mănăstirile și schiturile, precum și comunitățile de vechi credincioși, au scris, copiat și proiectat în mod activ cărți. Și unul dintre cele mai importante locuri în acest proces a fost acordat maeștrilor cărturari. Arta picturii în satele Severodvinsk s-a dezvoltat din tradițiile publicării de cărți scrise de mână. Cărțile scrise de mână nu erau doar recensăminte pur textuale, ci erau concepute folosind diverse tehnici decorative, furnizate cu ilustrații, vignete frumoase și majuscule. Maeștrii cărturari au adus acest spirit decorativ în viața de zi cu zi, începând să picteze obiecte utilitare, adăugând lejeritate și festivitate unei vieți altfel aspre.Tradiția de a decora ustensile și obiecte de zi cu zi a apărut concomitent cu umanitatea. Chiar și pe primele plăci de lut, civilizațiile preistorice au lăsat crestături și modele ondulate. Combinația de tehnici de grafică a cărților cu ideile creative ale maeștrilor din Severodvinsk a creat picturi unice care sunt recunoscute și nu s-au demodat nici după secole.Picturile din Severodvinsk sunt de obicei împărțite în trei grupuri mari. Acestea sunt picturile Permogorsk, Boretsk și Rakul. Pictura Boretskaya include încă două subgrupuri (în afară de Boretskaya în sine) - acestea sunt pictura Puchuzhskaya și pictura Toemskaya. Denumirile picturilor provin de la numele satelor, care erau un fel de centre artistice de pictură. Toate aceste centre sunt situate relativ aproape unele de altele, dar fiecare sat a căutat să-și dezvolte propriul stil, propriul mod de a scrie. În secolul al XIX-lea, pictura s-a transformat într-o afacere de familie, care a fost practicată de clanuri întregi; subtilitățile stilului artistic au fost transmise de la generația mai în vârstă la cea mai tânără. Și unii maeștri au devenit atât de faimoși încât produsele lor pictate au fost comandate în avans, dorind să primească cu siguranță opera originală a acestui artist anume.Vorbind despre meșteșugurile nordice rusești, trebuie menționat că lemnul sau scoarța de mesteacăn au devenit materialul obișnuit pentru pictură. Vase din lemn, roți de învârtire din lemn și articole de uz casnic, cutii din scoarță de mesteacăn, cufere și cufere din coajă de mesteacăn, sicrie - tot ceea ce femeilor încă le place să aleagă „cu flori” a fost realizat din cele două materiale cele mai accesibile și ieftine (gratuite). Pictura pe lemn și scoarță de mesteacăn are propriul său specific, care constă în primul rând în culoarea materialului. Atât scoarța de mesteacăn, cât și lemnul produc diferite nuanțe de tonuri de galben și bej. Un număr de ateliere de pictură au preferat să văruiască baza (pictura pe fundal alb). Poate că acesta este și un fel de referință la cărțile scrise de mână, la creativitatea pe hârtie. Alți artiști au lucrat direct pe lemn și scoarță de mesteacăn, care în acest caz erau un fundal gata făcut, colorat și texturat pentru desen.Pe lângă scopuri pur estetice, a existat și un calcul practic în spatele luminozității desenului și a alegerii. de culoare roșie predominantă. În utilizarea zilnică, atât scoarța de mesteacăn, cât și lemnul sunt expuse apei, frecării, schimbărilor de umiditate și solicitărilor mecanice. Pentru a păstra caracterul decorativ al unui obiect în astfel de condiții, sunt de preferat modelele luminoase, contrastante, care, chiar dacă sunt ușor decolorate, rămân vizibile și permit obiectului pictat să rămână elegant pentru o lungă perioadă de timp. Nu trebuie să uităm că în clima aspră din nordul Rusiei, în special iarna, predomină tonurile reci alb-gri-negru, așa că în viața de zi cu zi ne-am dorit culori calde, strălucitoare, care amintesc de vară și de soare.

Fezabilitate - conformitatea programului cu o anumită stare, al cărei model material acționează ca scop; formă de manifestare a relaţiilor cauză-efect.

Din punct de vedere pedagogic, programul este necesar pentru a introduce copiii în arta popoarelor din Rusia și pentru a dezvolta imaginația creativă.

Forma și modalitățile de organizare a orelor: orele se țin în grup cu elevii din clasele 4-6. Primele lecții, elevii lucrează pe hârtie cu un creion, se uită la desene ale diferitelor tipuri de pictură, ascultă poveștile profesorului despre istoria originii lor, despre trăsăturile distinctive ale unuia sau aceluia tip de pictură, examinează produsele finite, precum şi semifabricate din lemn pentru vopsire.

În continuare, artiștii începători stăpânesc treptat loviturile moi, cu o pensulă de la picătură la punctată. Aceasta este urmată de învățarea cum să lucrezi cu o pensulă „înmuiat” și de desenarea liberă a frunzelor. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să desfășurați mai multe cursuri pentru a stăpâni aceste tehnici. Pentru a menține interesul copiilor, profesorul dă o sarcină - să creeze sau să deseneze un model constând din elemente folosind tehnicile „scufundare” și „iarbă”. Urmează antrenamentul în elemente mai complexe ale picturilor:

Construcția secvențială a unui trefoil

Frunze de pădure pe o ramură curbată neted, frunză alungită cu margini ondulate

Aceste elemente sunt scrise cu roșu și decorate cu puncte albe. Apoi se practică abilitățile de conectare a elementelor picturii Severodvinsk - de la cel mai mic la cel mai mare. Pentru a învăța mai precis să desenați elementele unui tablou, este recomandabil să lăsați elevii să stăpânească elementele cu un creion de-a lungul conturului, în urma căruia mâna dobândește o „memorie mecanică”. Elementele sunt scrise cu vopsea roșie.

În continuare, învățăm pașii de realizare a unei crenguțe cu frunze și lăstari: desenarea unei perechi de trifoi, umplerea ei cu roșu, desenarea unei crenguțe, aplicarea punctelor albe, a frunzelor verzi între perechile de trifoi.

Triunghiurile nu sunt echilaterale, ci mai înguste și mai înalte. Rozetele sunt vopsite în roșu, portocaliu, verde și galben și conturate în negru.

Elevilor li se oferă compoziții neterminate pentru a completa modelul. De exemplu, cu centrul pătratului desenat, finisați cadrul și colțurile și sugerați să vă gândiți la cum puteți finaliza compoziția.

Următoarea etapă de antrenament: fragmente de modele de pictură în diferite forme geometrice. Toate ramurile se îndoaie fără probleme, umplând complet întregul plan.

„Skating” este următorul fragment al antrenamentului de pictură. Imaginea este realizată strict în tradițiile picturii Puchuzh: șoferul este îmbrăcat în haine țărănești: o haină galbenă din piele de oaie și o pălărie neagră. Un cal portocaliu cu arc galben este înhămat de o sanie verde; restul avionului este umplut cu un model floral; fragmentul este încadrat de un model geometric format din triunghiuri.

Domuri decorate cu flori și păsări

Împărțirea lamei în 3 părți

Partea superioară este ocupată de ferestre, între care se află un model floral.

În partea de mijloc există un tufiș luxuriant care simbolizează pomul vieții

În partea de jos este o scenă de patinaj

Pe cercei sunt păsări

Întregul avion este umplut cu un model de plante cățărătoare

Ornament geometric

Opțiuni pentru colțuri (părți ale ramelor, romburi, triunghiuri, paranteze)

Lalele și copac: flori uriașe cu tulpini groase drepte, trefoile duble și merișoare

Secvența de execuție a socketului

- cal de lupte

Păsări

- compoziție într-un cerc

- compoziție într-un pătrat

- rozeta si trifoiul

- crenguță cu fructe de pădure

inverte roata

Următoarea etapă de antrenament este elementele picturii Khokhloma:

Frunza păroasă cu trei degete și căpșuni

De la mijlocul secolului al XVI-lea, Dvina de Nord a devenit cea mai mare arteră de transport din Rusia, iar orașele situate de-a lungul ei au devenit mari centre comerciale și culturale dezvoltându-se în concordanță cu cea integral rusească, adică. predominant cultura Moscova. Răspânditorii acestei culturi întregi rusești au fost orașele nordice Kargopol, Belozersk și mănăstirile Solovetsky, Kirillo-Belozersky, Antoniyevo-Siysky, ai căror artizani au fost ghidați de stilul artistic al Moscovei. Prin urmare, monumentele supraviețuitoare ale culturii artistice posad din secolele XVI-XVII. poartă pecetea unui singur stil care a stat la baza picturilor țărănești din Severodvinsk.

Schema de culori a picturii Permogorsk constă în principal din modele roșii pe un fundal alb. Galbenul și verdele apar ca culori suplimentare, însoțitoare. De mare importanță în pictură este conturul negru subțire, aplicat cu expertiză cu un pix.

iar în partea de jos a lamei este o scenă de patinaj. Într-o altă schemă populară, compozițiile de gen cu tematică de nuntă au fost aranjate pe etaje. Scena adunării a fost plasată în centru, iar plecarea nunții a fost dedesubt. Maestrul a subliniat fastul plimbarei colorând pământul de sub picioarele cailor cu frunze, bucle și flori fabuloase.

Pictura Boretsk este foarte elegantă, deoarece pe lângă culorile tradiționale roșu, verde și galben ale picturilor Severodvinsk, se adaugă și aurul. Fundalul este de obicei alb. Compoziția picturii cu roată învârtită de la Borețk, de regulă, constă din trei părți: ferestrele sunt descrise în partea de sus, pomul vieții este reprezentat în mijloc și este reprezentată plecarea tinerilor sau a unui căruș într-o sanie. in partea de jos. Aceste scene par să fie luate din cântece rusești - sania înfățișa fie un negustor necinstit, fie o fată roșie, fie un miri... Elemente ale picturii Borețk: o creangă cu fructe de pădure, un trefoil, un copac, lalele, rozete , păsări, cai, modele geometrice.

Ornamentul picturii Rakul este foarte mare și este reprezentat în principal de frunze decorative, tufișuri și păsări. În majoritatea lucrărilor, rolul principal este jucat de culorile aurii-ocru și roșu și sunt însoțite de verde intens, alb și maro-roșu; nu numai conturul este desenat în negru, ci și multe detalii - cârcete, bucle, vene . Fundalul poate fi galben auriu. Vopselele creează modele care amintesc de inserțiile de email. Schema picturii Rakul pe o roată care se învârte constă din trei părți.

Malurile Dvinei de Nord au devenit de mult un refugiu pentru toți nemulțumiți, precum și un ținut de singurătate pentru cei care căutau un loc liniștit în care să trăiască după propriile reguli. Vechii credincioși și polonezii care s-au stabilit în nordul Rusiei, țăranii coloniști și negustorii care s-au mutat la locul de comerț - toți au contribuit cu ceva al lor la modul de viață măsurat din Severodvinsk. Una dintre contribuțiile importante a fost diseminarea destul de activă a artei recensămintelor de carte. Mănăstirile și schiturile, precum și comunitățile de vechi credincioși, au scris, copiat și proiectat în mod activ cărți. Și unul dintre cele mai importante locuri în acest proces a fost acordat maeștrilor cărturari.

Arta picturii în satele Severodvinsk s-a dezvoltat din tradițiile publicării de cărți scrise de mână. Cărțile scrise de mână nu erau doar recensăminte pur textuale, ci erau concepute folosind diverse tehnici decorative, furnizate cu ilustrații, vignete frumoase și majuscule. Maeștrii cărturari au adus acest spirit decorativ în viața de zi cu zi, începând să picteze obiecte utilitare, adăugând lejeritate și festivitate unei vieți altfel aspră.
Tradiția de a decora ustensile și obiecte de zi cu zi a luat naștere simultan cu umanitatea. Chiar și pe primele plăci de lut, civilizațiile preistorice au lăsat crestături și modele ondulate. Combinația de tehnici de grafică a cărților cu ideile creative ale maeștrilor din Severodvinsk a creat picturi unice care sunt recunoscute și nu s-au demodat nici după secole.

De obicei, picturile Severodvinsk sunt împărțite în trei grupuri mari. Acestea sunt picturile Permogorsk, Boretsk și Rakul. Pictura Boretskaya include încă două subgrupuri (în afară de Boretskaya în sine) - acestea sunt pictura Puchuzhskaya și pictura Toemskaya. Denumirile picturilor provin de la numele satelor, care erau un fel de centre artistice de pictură. Toate aceste centre sunt situate relativ aproape unele de altele, dar fiecare sat a căutat să-și dezvolte propriul stil, propriul mod de a scrie.

În secolul al XIX-lea, pictura s-a transformat într-o afacere de familie, care a fost practicată de clanuri întregi; subtilitățile stilului artistic au fost transmise de la generația mai în vârstă la cea mai tânără. Și unii maeștri au devenit atât de faimoși încât produsele lor pictate au fost comandate în avans, dorind să fie siguri că vor primi opera originală a acestui artist anume.

Vorbind despre meșteșugurile nordice rusești, trebuie menționat că lemnul sau scoarța de mesteacăn au devenit materialul obișnuit pentru pictură. Vase din lemn, roți de învârtire din lemn și articole de uz casnic, cutii din scoarță de mesteacăn, cufere și cufere din coajă de mesteacăn, sicrie - tot ceea ce femeilor încă le place să aleagă „cu flori” a fost realizat din cele două materiale cele mai accesibile și ieftine (gratuite). Pictura pe lemn și scoarță de mesteacăn are propriul său specific, care constă în primul rând în culoarea materialului. Atât scoarța de mesteacăn, cât și lemnul produc diferite nuanțe de tonuri de galben și bej. Un număr de ateliere de pictură au preferat să văruiască baza (pictura pe fundal alb). Poate că acesta este și un fel de referință la cărțile scrise de mână, la creativitatea pe hârtie. Alți artiști au lucrat direct pe lemn și scoarță de mesteacăn, care în acest caz a oferit un fundal gata făcut, colorat și texturat pentru desen.

Toate picturile din Severodvinsk sunt, în primul rând, modele florale stilizate complexe și simple, ornamente și chenare. Frunzele și florile, lăstarii și tufele întregi se împletesc, creând un covor decorativ și elegant, dar corect din punct de vedere compozițional. Destul de des, imaginea păsărilor de basm este inclusă în modelul floral. Diverse scene de zi cu zi și de gen au un spațiu semnificativ în pictură. În primul rând, acestea sunt imagini cu călăreți și călare în căruțe și sănii. Unele picturi cu roți care se învârt sunt completate de inserții din sticlă și oglinzi.

Cele mai vechi produse pictate din Severodvinsk care au ajuns până la noi datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar aceste produse arată deja stilul și priceperea consacrată a artiștilor. Se poate presupune că până atunci meșteșugurile artistice existau deja de ceva timp. Într-o serie de modele și ornamente, în special cele geometrice - folosind elemente triunghiulare și rombice - experții văd o legătură cu modelele tradiționale de sculptură în lemn, cunoscute pe Dvina încă din cele mai vechi timpuri. Maeștrii picturii au folosit idei artistice străvechi într-un mod nou, încercând să păstreze simbolismul epocilor anterioare.

Pictura Permogorsk

Satul Permogorye.
Pictura Permogorsk se caracterizează printr-o culoare de fundal albă. Baza a fost mai întâi albită, apoi a fost aplicat modelul. Culoarea principală a imaginii este roșu aprins. Detaliile imaginii sunt conturate cu negru. Conturarea s-a realizat cu un stilou pen - de preferință într-o singură mișcare, într-o singură linie naturală liberă. Culorile galben și verde completează modelul.

Sfeclă. Pictura Permogorsk. 1811.

Sfeclă. Pictura Permogorsk. Începutul secolului al XX-lea.
Maestrul Egor Maksimovici Yarygin.

Sfeclă
Pictura Permogorsk. Mijlocul secolului al XIX-lea.

Fragment dintr-un tablou burak. Pictura Permogorsk. Mijlocul secolului al XIX-lea.

Pictura Boretsk

Centrul meșteșugurilor artistice este satul Borok.
Pictură pe fundal alb cu o predominanță a modelelor roșii. Meșterii din Borețk foloseau foile de aur pentru a decora o serie de obiecte, în principal, bineînțeles, roțile de învârtire.Se știe că astfel de roți de învârtire erau destul de scumpe și uneori erau cumpărate ca un cadou scump și de lungă durată. Roțile de rotire Boretsk au o formă caracteristică a lamei roții care se învârte - doi cercei rotunzi și un picior elegant figurat. Pictura unor astfel de roți care se învârte este foarte tradițională - ferestre aurii cu flori, păsări de basm în centru și o scenă de călărie dedesubt. Pe lângă roțile care se învârt, s-au păstrat un număr mare de diverse obiecte acoperite cu pictura Borețk. Aceasta nu este doar vesela și ustensile, nu numai cutii și sicrie, ci și sicrie spațioase, tetiere, chiar și cufere masive, acoperite complet cu modele de lupte.

Sfeclă. Pictura Boretsk. 1823.

Partea din față a roții care se învârte. Pictura Boretsk.

Centrul meșteșugurilor artistice este satul Puchuga.
Picturile Puchuzh cel mai probabil „desprinse” din picturile Boret, devenind un fel de experiment artistic, dar ulterior transformând tehnicile inovatoare găsite în cele tradiționale. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, maeștrii Puchuzh erau cunoscuți după nume. Cei mai cunoscuți artiști au fost Kuznetsov Filipp Fedorovich și fiul său Kuznetsov Fyodor Filippovich.

Fragment din pictura unei roate care se învârte „Skating”.
Pictura Puchuzh. Începutul secolului al XX-lea.

Lama roată care se învârte. Pictura Puchuzh. Începutul secolului al XX-lea.
Maestrul Fiodor Filippovici Kuznețov

Centrul meșteșugurilor artistice este satul Nizhnyaya Toima.
Pictura Toem este în primul rând despre roțile care învârt. O caracteristică specială a roților de învârtire pictate Toem este piciorul întors. Și, de asemenea, utilizarea oglinzilor pe lama cu fața spre spinner. Meșteșugul Toemsk a fost cel mai puțin dezvoltat, dar totuși trăsăturile distinctive recunoscute ale picturii Toemsk fac posibilă distingerea acesteia ca tip separat de picturi Severodvinsk.

Lama roată care se învârte. Pictura Toemskaya. Începutul secolului al XX-lea.
Maestrul Vasily Ivanovici Tretiakov

Locul principal în picturile Rakul este ocupat de o culoare galbenă nobilă, ușor atenuată. Această culoare se potrivește cu culoarea naturală a fundalului nealbit. Pe lângă roșul universal popular, verdele pădure închis este utilizat pe scară largă în pictura Rakul. Armonia strictă a culorilor și reținerea sunt o trăsătură distinctivă a picturii Rakul.

Un set pentru fructe de pădure și fragmente din pictura sa.
pictura Rakul. Mijlocul secolului al XIX-lea.
Maestrul Dmitri Fedorovich Vityazev.

Text: T. Selyaninova, 2010, special pentru site
Literatură și fotografii: „Pictura populară a Dvinei de Nord”. Autor-compilator: Kruglova O.V.
Moscova. "Artă". 1987.