Poezia contemporană. Subiect: poezie modernă rusă și străină pentru copii Caracteristici generale ale stării actuale a poeziei pentru copii

GOU SPO "Statul Nakhodka

colegiul umanitar și politehnic "

Extramural

Găsi. Sf. Dzerzhinsky, 9a

Test

Subiect: Literatură pentru copii cu un atelier de lectură expresivă

Subiect: Poezie contemporană pentru copii

StudentV desigur, grupul 851

Specialitate: Educație preșcolară

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimir-Alexandrovskoe

sf. 50 de ani de district, 10

Controlul primit de departamentul de corespondență:

„_____” ______________________ 200__

Evaluarea muncii: ____________________

Data verificării: _____________________

Profesor: Yangurazova S.V.

Plan

Introducere

1. Biografii ale poeților contemporani.

Parte principală.

2. Creativitate pentru copii.

Concluzie

3. Literatură pentru copii.

Introducere

1. Biografii ale poeților contemporani

V. V. Mayakovsky

Când V. V. Mayakovsky (1893-1930) și-a organizat expoziția literară „Douăzeci de ani de muncă”, un loc semnificativ în ea, alături de lucrări pentru adulți, a fost luat de cărți adresate copiilor. Astfel, poetul a subliniat poziția egală a acelei părți a operei poetice, care a fost realizată, așa cum a spus-o, „pentru copii”. Prima colecție, concepută în 1918, dar care nu a avut loc, ar fi fost numită „Pentru copii”. Mayakovsky s-a străduit să creeze o nouă artă revoluționară pentru copii.

În 1927, în timpul unei conversații cu angajații unui ziar cehoslovac, Mayakovsky a spus: „Ultimul meu hobby este literatura pentru copii: trebuie să le oferim copiilor idei noi și concepte noi despre lucrurile din jurul lor”.

În articolul „Unchiul Mayakovsky a făcut”, M. Petrovsky a menționat pe bună dreptate că „principalul moment din poeziile sale este viitorul adult”. Prin urmare - corelația constantă a actului de astăzi, trăsăturile caracterului de astăzi cu ceea ce este util copilului ca persoană a viitorului. Această caracteristică face ca operele lui Mayakovsky să fie relevante pentru copii chiar și astăzi, când nu există Nepmen, burghezi și Burzhuichikovs. Istoria aparține acestor personaje în planul socio-politic, iar astăzi - în plan moral și estetic. Acest aspect devine din ce în ce mai eficient.

K. I. Chukovsky.

În literatura rusă, doar doi scriitori au primit titlul neoficial, dar onorific de „bunic” printre oameni: Ivan Andreevich Krylov și Kornei Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Mai mult, Korney Ivanovici a fost numit „bunicul lui Chukovski” în timpul vieții sale. Cu toate acestea, lui Korney Chukovsky nu-i plăcea să i se spună „Bunicul Chukovsky”: la urma urmei, doar o mică parte din ceea ce făcuse în literatură se încadrează în înțelegere: basme, cântece, ghicitori, rime, traduceri și repovestiri pentru cei mici . Și totuși, oricât de semnificativ ar fi restul, cea mai mare parte a operei sale - pentru copii mai mari și mai ales pentru adulți - este în continuare cel mai original Chukovsky - un povestitor, Chukovsky - un poet pentru copii. Poveștile sale poetice fără nici un motiv mai puțin pot fi numite poezii pentru copii, iar scriitorul și filologul Y. Tynyanov - de asemenea nu fără motiv - le-a numit „epopee comice pentru copii”.

S. Ya. Marshak.

„Iubește-l pe Marshak, învață de la el!” - aceste cuvinte, după cum își amintește L. Panteleev, i-au fost rostite de A.M. Gorky în anii 1920. Într-adevăr, S. Ya. Marshak (1887-1964) a fost un prieten înțelept și mentor al multor poeți. Lucrând în literatură. Talentul său a fost multilateral și energia sa poetică a fost inepuizabilă pe parcursul a peste jumătate de secol de activitate creativă.

Samuil Yakovlevich Marshak s-a născut în 1887 în Voronej, în familia unui maestru chimist. Și-a petrecut copilăria și primii ani de școală în micul oraș Ostrogozhsk, provincia Voronezh. La început, de mic, a început să scrie poezii, care au fost publicate în reviste pre-revoluționare încă din 1904. Două evenimente au avut o influență decisivă asupra activității literare a lui Marshak și a atitudinii sale față de artă. Primul dintre ei a fost cunoașterea faimoșilor critici V.V. Stasov în 1902 în timpul vizitei lui Marshak la Sankt Petersburg pentru vacanțe de vară. Al doilea îl cunoaște pe Gorki în casa lui Stasov în 1904, când Marshak studia deja la gimnaziul III-clasic din Petersburg. M. Gorky a luat o parte înflăcărată în soarta tânărului talentat. Această întâlnire a determinat multe în întregul destin creator al poetului. În 1904-1906. Marshak locuiește în familia Gorky din Yalta, studiile la gimnaziul din Yalta, operele sale, versuri și filet, originale și traduse, sunt publicate în mod regulat în diferite periodice. În 1906, când Gorky a plecat în străinătate, Marshak s-a întors de la Yalta la Sankt Petersburg, iar apoi activitățile sale literare și jurnalistice profesionale au început în diferite orașe ale Rusiei. În 1912 pleacă în Anglia. Acolo Marshak studiază la Universitatea din Londra, călătorește mult prin țară, dobândind cunoștințe autentice nu numai despre limbă, ci și despre viața poporului englez, literatura și arta sa. În vara anului 1914, cu puțin înainte de izbucnirea primului război mondial, Marshak s-a întors în Rusia. Înainte de revoluție, a continuat să publice în diferite periodice, face traduceri de balade englezești.

S. V. Mikhalkov.

Serghei Vladimirovici Mihalkov s-a născut în 1913 la Moscova în familia unui om de știință păsări de curte V.A. Mikhalkov.

Poveștile lui Pușkin, fabulele lui Krylov, poeziile lui Lermontov și Nekrasov au fost primele cărți preferate ale viitorului poet. Mai târziu, tatăl său l-a prezentat la poeziile lui Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny, care au avut o mare influență asupra primelor experimente poetice ale lui Serghei Mihalkov.

În 1928, poezia lui Mihalkov „Drumul” a apărut în revista „În creștere” (Rostov-pe-Don). În aceiași ani a fost publicat în ziarul regional „Terek”. Tânărul poet este creditat cu Asociația Terek a Poeților Proletari.

În 1930, Mihalkov, în vârstă de șaptesprezece ani, a sosit la Moscova. Însă câștigurile literare nu i-au oferit posibilitatea de a exista independent și până la vârsta de douăzeci de ani, tânărul a schimbat mai multe profesii: un handyman la fabrica de țesut și finisaj din Moskvoretsk, un asistent topograf într-o expediție de explorare geologică din Kazahstan și altele.

Pentru serviciile speciale în dezvoltarea literaturii pentru copii, S. V. Mikhalkov a primit Diploma de onoare a juriului internațional pentru Premiul Hans Christian Andersen (1972) și Medalia de nuntă Alex (1973).

Inonațiile inimabile ale inocenței, farmecul copilăresc răsună în poeziile lui Mihalkov. Copiii văd viața simplu și bucuros. Poate poezia pentru copii este o artă simplă? Cuvintele sunt folosite în sensul lor original, imaginile sunt simple, ca o reflecție într-o oglindă. Nu ar părea nimic misterios, nimic magic. Dar nu este aceasta magie - versuri care vorbesc despre cele mai dificile lucruri cu fervoare și uimire băiețească? Nu este oare magie, mânuind cu măiestrie un stilou, să vezi și să simți ca în copilărie?!

A. L. Barto.

Adresându-se lui Agniya Lvovna Barto, A. Fadeev a scris în 1955 că a adus multă bucurie și beneficii „copiilor țării noastre și doar copiilor noștri cu creativitatea ei, plină de dragoste pentru viață, clară, însorită, curajoasă, amabilă!”

Într-adevăr, generație după generație, copiii pot memora cu ușurință versuri clare și sonore:

A aruncat ursul pe podea

A rupt laba ursului

Oricum nu-l voi părăsi

Pentru că e bun.

Și băieții mai în vârstă repetă liniile viclene:

Acea Lida, ei spun,

Acest Vovka a inventat

Și când ar trebui să vorbesc?

Nu am timp să vorbesc!

Agniya Lvovna Barto (18906-1982) s-a născut la Moscova în familia unui medic veterinar. În timp ce studia la o școală cuprinzătoare, a urmat simultan o școală de teatru. Am vrut să devin actriță. Barto a început să scrie poezie devreme: erau fragmente răutăcioase asupra profesorilor și prietenelor, imitații lirice naive ale lui A. Akhmatova. În 1925 A. Barto a adus poezia „Micul chinez Wang Li” la Editura de Stat. A. V. Lunacharsky s-a interesat de poezia ei: după ce a invitat-o \u200b\u200bpe aspiranta poetă la locul său, a sfătuit-o să scrie pentru copii. Acesta este modul în care tânăra poetă și-a început cariera cu un subiect foarte important și aproape nedezvoltat în anii 1920 - internațional.

I. P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (născută în 1929) aparține generației de poeți care a ajuns la literatura pentru copii în anii 50. A existat un anumit tipar: atât prin faptul că a apelat la acest domeniu al literaturii, cât și prin faptul că a ales unul dintre cele mai dificile domenii - literatura pentru preșcolari.

Chiar și în anii școlari, viitoarea poetă a trebuit să participe la munca cu copiii. Mama ei se ocupa de un centru de distribuție pentru copii fără părinți.

„Acasă vorbim despre copii: se îmbolnăvesc, se îmbolnăvesc. Una are tuse convulsivă, cealaltă are abilități remarcabile, scrie Tokmakova despre copilăria ei, cu toate acestea explic că am devenit scriitoare pentru copii.

Creativitate pentru copii

"Ce este bine și ce este rău?"

Poezia aparține genului unei povești didactice în versuri. Acest gen a fost răspândit în literatura pre-revoluționară pentru copii. De obicei, era reprezentat de poezii slabe, languide, pline de învățături. Mayakovsky găsește noi metode pentru crearea unei conversații - predare. În primul rând, inițiativa conversației nu vine de la un adult, ci de la un copil:

Fiul Mic

am venit la tatăl meu,

și l-a întrebat pe copil:

Ce

si ce este

În al doilea rând, cel mai în vârstă, tatăl este descris ca o persoană interesată și dusă. El nu numai că oferă o evaluare didactică a acestui sau acelui fapt, dar reacționează emoțional la fiecare situație:

Dacă lovește

luptător nesimțit

băiat slab

introduceți într-o carte, -

(Articolul revizuit și extins)
Poezia contemporană este multiformă: masă și elită; virtual și tradițional; normativ și non-normativ; religios și antireligios; poezie rusă și străină „lumea rusă”. Și separat - ortodox, separat - pentru copii.
De ce separat - ortodox? Această întrebare îmi este foarte ușor de răspuns. Acesta este un fapt care a avut loc și există în mod obiectiv în lumea existentă și nu puteți scăpa de afirmația unui astfel de fapt: trebuie să acceptați o astfel de situație ca să nu depindă de voința nimănui. Este aceasta din voia Domnului. Și discutați de ce poezia ortodoxă este cea care iese în evidență, și nu islamica sau evreiască, sau poezia ramurilor creștinismului. Nu există absolut nicio dorință de a căuta un motiv. Dar nu pot să nu atrag atenția asupra faptului că primele surse literare cunoscute de poetică au fost dezvăluite în patria istorică a originii ortodoxiei. Aceasta este Grecia. Ortodoxia a venit în Rusia din Grecia ca urmare a comuniunii popoarelor. Și poezia noastră clasică, poezia rusă în limba rusă, chiar și în vremurile fără Dumnezeu - și depășește perioada sovietică a istoriei, a reflectat întotdeauna o primă căutare și nu a fost în mod clar lipsită de postulate care afirmă adevărurile și poruncile creștine de bază.
După anii 30 ai secolului XX, ar trebui menționat - și acest lucru este foarte important, s-a dezvoltat poezia pentru copiii de vârstă preșcolară și primară. S. Marshak și K. Chukovsky, S. Mikhalkov și A. Barto, ... Cine nu a citit „Mister Twister”, „Gândac”, „Doctor Aibolit”, „Fedorino durere”, „Unchiul Stepa” „Foma”, „Tanya noastră” Și alte poezii - „bebeluși”? Poate fi considerată poezie sau nu? Dar cum este imposibil dacă mai multe generații de oameni vorbitori de limbă rusă au crescut pe planetă pe versurile poeților acestor copii? S-au scris atât de multe pentru copii în această perioadă, deoarece a existat o luptă pentru alfabetizarea universală a populației din țară, cartea a intrat în casă și a devenit o parte integrantă a vieții oricărei persoane sovietice. Poezie independentă de vârstă - creații pentru copii. Clasicele pentru copii continuă să educe noi membri ai societății până în prezent. Nu pot să nu ating acest fenomen - pentru că caut cauzele acestor fenomene în poezie pe care le observ în prezent.
Pentru a înțelege ce se întâmplă în poezia modernă, ce este acest fenomen - poezia modernă și dacă există un astfel de fenomen, este necesar să ne amintim de continuitatea generațiilor din istoria poeziei. Deci, prima și principala trăsătură a poeziei rusești moderne este continuitatea.
Apogeul poeziei clasice este considerat începutul secolului al XIX-lea - Epoca de Aur a poeziei. Cercetătorii atribuie diverși poeți poeților din Epoca de Aur. Dar, fără îndoială, această listă include Pușkin, V.A. Jukovski, A.S. Griboyedov, M. Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet și altele.

Puteți argumenta mult timp și fără rezultat, a cărui operă este de calitate superioară, mai interesantă și mai utilă pentru cititor, care este „mai clasic” - este imposibil să ajungeți la o opinie comună. Dacă noi, cu numele de Pușkin, pronunțăm primele noastre cuvinte în rusă - indiferent dacă este o limbă maternă sau nu pentru un copil - ce înseamnă gândirea la rima lui? În primul rând, în lucrările sale văd împletirea liniilor rimate și a unei astfel de scrieri sonore în versuri (ca într-o linie separată), care, de bunăvoie sau nu, atrage și rămâne cu tine, este amintită ușor și liber, cel mai important, odată și pentru toți. Poezia Epocii de Aur este caracterizată de patriotism.

Începutul secolului următor - XX, desemnat ca Epoca de Argint a Poeziei. Ei spun că, dacă nu ar exista Epoca de Aur, nu ar exista argint. Există o continuitate a generațiilor de poeți ruși și, mai presus de toate, în starea lor patriotică. Tema patriei este cea mai importantă pentru poezia rusă. Este general acceptat faptul că Epoca de Argint s-a încheiat în 1930. Cercetătorii clasifică aproximativ 40 de autori drept poeți ai erei de argint. Știm că la începutul secolului s-au „grupat” în jurul lui M. Voloshin în patrimoniul său din Crimeea - Koktebel. Cine dintre poeții din acea perioadă pur și simplu nu a vizitat acolo ... Nu schimbul de informații, comunicarea reciprocă pe baza lui Voloshinsky Koktebel a permis formarea unui schelet atât de important al poeților din epoca de argint?
Nu este o coincidență faptul că lecturile Voloshin și concursul anual de poezie Voloshin au loc astăzi. Există o potecă Voloshinskaya cu diverse trasee - puteți alege una mai ușoară și puteți ajunge la punctul final al cărării chiar și cu cei mici. Puteți alege o cale mai complicată, romantică - și să decideți împreună cu partenerul de viață: este el prietenul care „s-a dovedit brusc a fi”.
Pentru mine, dintre poeții din epoca de argint, cea mai semnificativă este opera lui N. Gumilyov, din diverse motive, dar principalul lucru este că în lucrarea sa din prim-plan este Lumina, Iubirea, adevărurile veșnice. Poeți din epoca de argint: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Belyi (B. N. Bugaev), A. A. Blok, V.Ya. Bryusov, I. A. Bunin, M. A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) și alții.

În această perioadă istorică de timp, poeții fie au devenit adepți ai realismului socialist în totalitate, fie nu în totalitate. În orice caz, au devenit poeți sovietici. Sau nu au devenit poeți sovietici, ci au ales o altă soartă: creativitatea în emigrație. Și mai departe. Au fost poeți care nu au devenit nici sovietici, nici emigri. Dar ei sunt - poeții cuvântului rus. Acestea sunt cele care au fost reprimate. Fără îndoială, printre ele, cea mai strălucită figură din poezie este O. Mandelstam.
Mulți atribuie această întreagă perioadă a dezvoltării poeziei - din 1930 până în 2000 - poeziei moderne. Acest lucru este departe de a fi cazul. Nu este deloc cazul. Nu sunt unul dintre acei oameni care neagă propria lor istorie, istoria statului lor, istoria poeziei noastre rusești, pe care am distins-o în creația literară și am iubit-o. Îi plăcea să citească poezie cu voce tare și „pentru mine”, public de pe scenă și într-un cerc restrâns de oameni cu aceeași idee. Citiți tot ce mi-a venit în mână într-o versiune poetică: iar acum îmi place să citesc poezie. Și nu contează pentru mine de la cine au fost scrise. Nu mă uit niciodată la numele de familie - cine este autorul. Este important să simțiți ritmul, muzica versului, „prindeți valul” autorului și urcați cu sufletul împreună cu el pe valul său, așa cum fac sportivii-surferi pe o placă de apă. Nu accept versificație grosolană, blasfemie în opera poeților.
Perioada sovietică a poeziei ar trebui să aibă propriile sale caracteristici: temporale și teritoriale, calitative și cantitative, ideologice și alte câteva importante care sunt importante în general, ca o caracteristică a unei anumite perioade a dezvoltării istorice a omenirii, încercări de a scăpa de Doamne, îndepărtează-te de calea prestabilită, devine independent în acest spațiu imens de unde informaționale. Pe această temă, este necesar să scriem studii separate și ample cu perspectiva unei persoane moderne care a trăit începutul noului mileniu, care a simțit noutatea poeziei moderne și cel mai înalt nivel olimpic al acesteia. Mulți poeți mi-au atras atenția în perioada sovietică - aceasta este perioada tinereții și a creșterii mele. Și acolo - în tinerețe, totul era bine, ușor și curat. Opera lui K. Simonov este specială pentru mine - întruchiparea filantropiei și a credinței. Lecturile Simonov au fost ținute în memoria acestui poet încă din anii 80 ai secolului trecut.
O pagină specială sunt faimoșii poeți ai erei sovietice: A. Tvardovsky, J. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Y. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Y. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova și alții.

Merită subliniat munca poeților bard ca o linie separată, ambele semnificative pentru toți iubitorii de cântec de autor (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), și pentru cei care au lucrat la nivel local, dar și-au amintit și au plecat un anumit semn în sufletul unui popor simplu (în Kurgan în Ural - cum ar fi L. Tumanova, în Khabarovsk în Extremul Orient - cum ar fi M. Zhuravlev). Dar toate acestea, deși una bună și strălucitoare, sunt un trecut irevocabil trecut.

Critica literară analizează nenumărate lucrări creative ale diverșilor autori și poeți. Oricine poate fi referit la poezia modernă: I. Brodsky și Y. Levitansky și A. Tarkovsky și R. Kazakov, alți poeți. Munca multora nu a devenit cunoscută pe scară largă sau cel puțin recunoscută de toți. Dar, pentru a analiza cu precizie poezia modernă și nivelul ei modern, este necesar să găsim chiar bazinul de apă din care provine. Cât de mult am scris în a doua jumătate a secolului XXI că a venit epoca ciberneticii. Putem spune că epoca ciberneticii s-a reflectat într-un mod special asupra dezvoltării creativității poetice? Mai degrabă da decât nu. Și ce zici de al doilea război mondial? A jucat vreun rol special în istoria poeziei rusești (sovietice)? Ce este important acum: poezia rusă, poezia rusă, poezia în spațiul post-sovietic, lumea poetică rusă?
Câte întrebări apar imediat dacă vă gândiți serios la ceea ce este inclus în conceptul de poezie rusă modernă, poezia acelor autori care scriu în rusă.
Cred că poezia perioadei sovietice a dispărut în fundal și și-a pierdut pozițiile de conducere în spațiul teritorial în care a domnit cândva încă din anii 30 ai secolului XX. Dar când s-a încheiat această perioadă a ei? Mulți poeți, albiți cu părul cenușiu, au lucrat în perioada sovietică și continuă să-și creeze și să-și publice poeziile, ca exemplu de poezie, în această perioadă. Cred că ar fi mai corect să desemnăm un fel de bazin hidrografic în poezie la începutul secolului 21 - secolul computerizării universale, o schimbare a naturii tehnologiilor informaționale, apariția mijloacelor moderne de comunicare și informație, în primul rând electronice mass-media, dezvoltarea tehnologiilor de internet, apariția rețelelor sociale, simplificarea procedurii de pregătire a materialelor pentru publicare, adică dezvoltarea tehnică suplimentară și reducerea importanței factorului uman în publicarea cărților.
Odată cu apariția și dezvoltarea noilor tehnologii informaționale la începutul noului secol XXI, a fost desemnată o nouă perioadă a poeziei moderne. Iar epoca autorilor, perioada formării lor intelectuale (în URSS, în Federația Rusă sau într-un alt spațiu post-sovietic, în extrema și în apropierea Rusiei în străinătate) nu contează acum deloc pentru dezvoltarea poeziei etapa actuală. Reviste groase, cărți tipărite, periodice literare - toate acestea sunt doar din urmă cu tehnologii de amploare ale activității creative, posibilitățile autorilor de a se realiza și de a fi auziți. Acesta din urmă nu depinde de editorul vreunei reviste sau ziare groase sau al unei edituri regionale sau republicane. Aspectul materialului în sine a fost simplificat din punct de vedere tehnic până la ideal, atunci când în perioada minimă de 1-2 luni, puteți forma și publica cartea. Poeții își creează propriile site-uri web, își postează lucrările pentru discuții, participă la comunicarea prin rețelele sociale, au proprii susținători și propriul grup de sprijin.
Într-o zi această explozie a darului poetic al vorbitorilor noștri de limbă rusă, în autorii de scriere rusă de la începutul secolului XXI, cohorta lor creativă va fi numită un cuvânt special, elita vremii noastre, iar epoca modernă a poeziei se va numi Platină sau Almazny. Sau pur și simplu, vor spune că a existat o epocă a poeziei de rețea. Și acest cuvânt va înceta să aibă o conotație negativă, batjocoritoare. Cel puțin, acum este imposibil să vorbim despre poezia modernă fără a caracteriza creativitatea poetică a autorilor de renume mondial care au primit recunoaștere la nivel mondial datorită resurselor rețelei. Există programe speciale pentru a-l ajuta pe poet în opera sa: vor găsi o rimă adecvată, iar un cuvânt, sinonim sau antonim, va ajuta la determinarea dimensiunii poeziei. Dar niciun program nu va înlocui sufletul uman, nu va veni cu un cuvânt luminos, nu va crea starea de spirit necesară pentru un text poetic. Un poet este, în primul rând, o persoană, o persoană care este interesantă pentru cititor, o persoană care este interesantă în comunicarea cu colegul său.
Cine se remarcă printre poeții vremii noastre de la începutul acestui nou secol XXI? Și nu numai începutul noului secol - începutul noului mileniu. Nu aceia care, în copilăria lor, citeau și își aduceau aminte automat: „Fly-fly Tsokotukha, burta aurită, fly au traversat câmpul, musca a găsit bani” sau „Ce este, ce s-a întâmplat, de ce s-a rotit totul , învârteți-vă și grăbiți-vă cu capul "... Copilărie sovietică bună ... Citim de pe scenă la concursurile de recitare poezii de K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts, V. Inber, R. Gamzatov și mulți alți poeți sovietici.
Epoca poeziei sovietice nu poate fi încredințată uitării, această poezie se deosebește de orice poezie modernă și cunoscută anterior. Aș împărți poezia sovietică în trei perioade: versuri de dinainte de război, când s-au creat poezii sub sloganul: „Și dacă va veni ceasul războiului și patria noastră ne va trimite în atac”; poetica militară până în 1953 - „Ridică-te, țara este imensă” și „Această zi a victoriei”, unde poți include toate temele militare și anii sovietici următori; poezie 60-90 de ani - apogeul și declinul realismului socialist. În aceste perioade, au existat genii, clasici ai realismului socialist, genii și clasici dintre adversarii săi și au existat întotdeauna versuri religioase.
Scopul lucrării mele este de a caracteriza poezia contemporană. Ea este succesorul poeziei rusești din anii trecuți, incluzând poezia clasică rusă de la începutul secolului al XIX-lea, clasicismul și modernismul rus de la începutul secolului al XX-lea și poezia eterogenă din perioada sovietică. Cei care susțin că nu există clasici în poezia modernă se înșală. Clasicul poeziei promovează întotdeauna poezia pe verticală, la acele înălțimi care anterior păreau de neatins. Este ca la olimpiadă: în fiecare an realizările unei persoane în sporturile clasice sunt din ce în ce mai mari - și de unde îi vine puterea? Apar noi sporturi olimpice - același snowboard. Frumos pentru noi și incredibil pentru o persoană din „era pre-snowboard”.
Cineva susține că toate rimele sunt sortate, „dragoste-sânge-morcovi” - umanitatea nu poate merge mai departe de aceasta și este imposibil să ieșiți din cercul de rime cunoscute, dacă nu ca să spunem, ale unor trucuri. Există limite, cadre ale posibilului. Pe de o parte - așa. Dar există o frază care a devenit un proverb: nu există limită la perfecțiune. Această frază caracterizează doar poezia rusă modernă, atât în \u200b\u200bRusia, cât și în lumea rusă din străinătate și din apropiere. Și ne-a apropiat, ne-a dat posibilitatea să ne întâlnim, să ne cunoaștem și să ne citim, să ne sprijinim și să ne ajutăm - era tehnologiilor moderne, o stare complet nouă a omului și câmpul său informațional, care nu cunoaște bariere precum distanțele , alte țări, continente. Un singur lucru este important pentru toată lumea - cunoașterea limbii ruse. Și totuși - ceva de sus, care face ca fiecare zi să nu ia stiloul, nu, pentru următoarea mare invenție umană - „șoarecele” și să bată tastele cu toate cele zece sau doar două degete, dar cu mare viteză. Și nu se poate să nu facem o analogie: în Epoca de Aur, poeții erau uniți de cuvântul tipărit, publicații literare groase - acolo, în redacțiile revistelor, adunau, comunicau, schimbau informații. Au facut. În epoca de argint, Crimeea a devenit un principiu atât de unificator. Și din nou, poeții au vorbit, s-au informat reciproc, s-au certat și au admirat, chiar au organizat dueluri ... Au făcut-o.
În vremurile sovietice, existau Case creative ale uniunilor scriitorilor, unde a apărut o atmosferă creativă foarte specială, poeții ținând întâlniri și discuții, dispute și festivaluri. Au facut. Și acum, în stadiul actual, câmpul informațional creat de noile tehnologii este platforma de comunicare a tuturor poeților lumii care vorbesc cuvântul rus. De aceea, revistele groase sunt atât de îngrijorate de soarta lor: pentru a fi „pe linia de plutire”, o revistă groasă trebuie să aibă propriul omolog electronic, trebuie să creeze o platformă pentru feedback și comunicare. Poezia și muzica se îmbină. Creația Playcast este larg răspândită - o formă complet nouă de creativitate. Poeții pregătesc clipuri pentru întâlniri literare, când sunetul pe ecran al unui vers interpretat de un autor sau de un artist este însoțit de o demonstrație de imagini pe un ecran interactiv și, adesea, de muzică. În plus față de comunicarea virtuală și ca rezultat al unei astfel de comunicări, sunt create platforme literare, inclusiv la bibliotecile mari, ca o nouă formă de recunoaștere reciprocă de către poeții moderni și un stimulent pentru creșterea personală în activitatea fiecăruia dintre ei. Tema poeziei moderne este inepuizabilă. Dar clasicii sunt clasici. Ei aderă la tema lor specială, păstrând continuitatea generațiilor - tema patriotismului.
Președintele Epocii de Aur a poeziei, G. Derzhavin, cu trei zile înainte de moarte, a scris ultima sa poezie:

Râul vremurilor în aspirația sa
Îndepărtează toate treburile oamenilor
Și se îneacă în abisul uitării
Popoare, regate și regi.
Și dacă asta rămâne
Prin sunetele de lira și trompetă
Acea eternitate va fi devorată
Și soarta comună nu va dispărea!

În gâtul modern al eternității, cu câteva ore înainte de a fi ars de viu în Casa Sindicatelor din orașul Odessa pe 2 mai 2014, cunoscutul poet de rețea Viktor Gunn (Stepanov) a scris:

Cerurile s-au deschis ca ploile
Atacuri de hoarde de torențiale
Prin vălul din fața ochilor mei
Picăturile de ploaie nu sunt vizibile.

Inundații din Indus Bengal,
Râurile Amazonului brazilian,
În prezența a tot felul de regalia
Dumnezeu să-și facă incursiunea.

Nu este un păcat să te ascunzi undeva
Și supraviețuiți perioadei de vreme rea ...
Merg pe ploaie! A se ruga!
Ca un vechi profet barbar!

După aceleași evenimente, poetul ortodox V. Negaturov, care a fost ars în această casă, a murit cu arsuri în agonie la terapie intensivă. Gata să dea și cine și-a dat viața pentru ortodoxie și lumea rusă, V. Negaturov, cunoscut de mulți ca poet de rețea, a scris cu patru ani înainte de moartea sa tragică, prezicând evenimente din Ucraina:

Prieten inamic
V. Negaturov

Zăpadă, ploaie, zăpadă ... -
- Un cerc trist! ...
Nu există inamic mai rău
Decât un fost prieten ...

Acum o plimbare lină, apoi brusc -
-Doar zigzag!
Cine este de vina pe prietenul meu
Ce ești dușmanul meu? ...

Și cum I. Tsarev îl face ecou în poemul său „Zăpada rea \u200b\u200bcade din cer” cu câțiva ani înainte de evenimentele de la Odessa, el nu întreabă - afirmă:

Iar întunericul te împiedică să înțelegi
După ce am desenat un cerc în zăpadă,
Cine este cine este inamicul astăzi,
Cine este un prieten pentru care astăzi.
Sub poalele întunericului înghețat
Crăpături nesigure ale prezentului.
Și am rămas singuri -
Cine nu ne-a uitat încă.

Există mai multe resurse în care sunt publicate lucrări poetice ale autorilor. Cel mai mare dintre ei: „Poezii-ru” - unde sunt înregistrați peste 800 de mii de autori. La începutul anului 2012, erau aproximativ 500 de mii, iar în 2006 - doar 100 de mii. Cea mai mare competiție - „Poetul anului” a fost organizată anual de această resursă, din 2011. Dacă analizăm munca poeților care au devenit câștigătorii și laureații acestei competiții, atunci, fără îndoială, opera lor merită o evaluare înaltă și atrage atenția cu o anumită noutate, profunzime și calitate a versificației. Nu toate au fost publicate în reviste literare, dar, de regulă, doar acei poeți care au trecut anumite repere și repere în opera lor ajung treptat la un astfel de vârf.

Poezia ortodoxă a devenit un fenomen special al timpului nostru în secolul XXI. Poeziile poeților ortodocși, adânci în sens și vii în senzații, nu pot să nu atingă cele mai delicate corzi ale sufletului unei persoane ortodoxe sau pur și simplu trăind cu credință. Cea mai izbitoare este poezia protopopului A. Zaitsev. Se poate face cunoștință cu lucrarea sa nu numai pe portalul Poems-ru, ci și pe Clubul Internațional al Scriitorilor Ortodocși Omilia.
Fără a te menține curat,
Mulți cad în rețeaua falsului -
Nu accepta adevărul de la Dumnezeu,
Acoperind calea viciului cu lauri:
Ei numesc „Viața” ardoarea pasiunilor,
„Bucuria” este o cădere spirituală,
„Curaj” - îndoială în cuvintele Creatorului,
„Harul” - fericirea zilelor inactive;
Nu vă este rușine să vărsați minciuni în ochi,
Ei distrug inima în vraja măgulirii magnifice ...

Poeții lumești se îndreaptă către Atotputernicul, cu credința în inimă, Speranță pentru înțelegere:

VĂ ROG
A.Kryuchkova

Doamne, într-o soartă nemiloasă
Voi cerceta adversitatea cu mâna mea,
Nu mă lăsa să pled
La urma urmei, semințele trebuie să încolțească,
Totul se răstoarnă -
Iartă-mă pentru că sunt în formă corporală
Scriu și plâng despre pământ,
Sufletul tânjind după cer,
Lasă-mă în grădina lumii
Până la momentul recoltării
Deci, în ziua când vin la Tine,
Am putut aduce fructele ...

Poezia contemporană se află în culmea unei alte ascensiuni. Așa cum ne-am aștepta, acest lucru se întâmplă la începutul secolului următor - în plus, secolul 21, ceea ce este important - la începutul noului mileniu. Ce nume va fi dat de erudiții literari acestei noi perioade moderne pentru înflorirea poeziei? Epoca informației? Virtual? Sau așa: Epoca Diamantului Poeziei. De ce Diamond? Nu lustruită, dar prețioasă și cea mai scumpă piatră. O parte. Pe de altă parte, atât elementele de diamant cât și cele de grafit sunt utilizate în tehnologia modernă a erei tehnologiei informației, fără de care apariția lor ar fi fost imposibilă. Noile tehnologii au simplificat procesul de lucru cu texte, chiar și oameni foarte leneși, dar înzestrați în mod natural, care au inspirat lucrările lor poetice nu prea șlefuite să le facă publicitate. Dar există și pietre mari de diamant printre arborele țesuturilor poetice, care aproape nu necesită măcinare. Nu au nevoie decât de cărți tipărite, care să păstreze diamantele pentru generațiile viitoare. Identificarea și susținerea este sarcina patronilor, a persoanelor publice grijulii. Ce criterii ar trebui utilizate pentru a compila o listă de poeți contemporani? Ceea ce este bun pentru unii este inacceptabil pentru alții.
Câteva gânduri despre opera lui I. Țarev. A obținut recunoaștere la nivel mondial. Criticii literari și criticii literari acordă atenție unității ideale de metru, ritm și rimă în opera sa. (L. Sushko) Igor Tsarev a ajuns cu încredere la forma clasică a versificației în opera sa, în timp ce nu a devenit un imitator, dar a reușit să mute poezia pe verticală la forma ei mai perfectă, stilul său încântător și bogat în subtext și suplimentar informații, conținut. Nu poți doar să-i citești poeziile - fiecare nume, nume, frază menționată în ele trebuie regândite, apelează la enciclopedii și dicționare pentru a înțelege și a vedea profunzimea întregului Cuvânt, aplicat de el asupra resurselor și cunoștințelor sale interioare, grație inspirației și intuiției.

Opera sa poetică a devenit perfectă și semnificativă tocmai pentru poezia modernă. Studiind stilul său, putem spune cu încredere: nimeni dintre poeții moderni nu scrie acum. Criticii literari notează în unanimitate și unanimitate unitatea ideală a mărimii, ritmului, rimei în poeziile lui Tsarev, muzicalitatea operelor sale. De acord pe deplin cu aceste concluzii, observăm că Țarev este un clasic al poeziei moderne, în general al poeziei rusești. Născut și crescut în familia unui fizician (tatăl este profesor de fizică) și poet liric (mama este filolog profesionist), poetul a dobândit în tinerețe o pregătire enciclopedică în diferite domenii ale cunoașterii umane. Împreună cu vasta experiență de viață și socială, experiența profesională a unui jurnalist al unei publicații oficiale importante și importante, Tsarev este capabil să recunoască, să vadă și să aplice consonanța cuvintelor, ca părți ale vorbirii, într-o linie poetică, la sfârșitul unei linie (rimă) atât de mult în conformitate cu semnificația și conținutul poeziilor textului încât armonia sa poetică este percepută de Cuvântul trimis de sus:
„În toate veacurile, poeții îl ascultă numai pe Dumnezeu
Și ei caută Cuvântul pentru a întoarce Începutul în această lume ”.

Este uimitor faptul că în niciuna dintre poeziile sale poetul nu folosește nume, titluri, fraze exact așa (pentru ritm, rimă și respectarea mărimii): în spatele fiecărui cuvânt folosit există un sens și conținut uriaș, subtext și sens special. Cel mai grafic exemplu este poezia „Un bob de orz”. De ce exact orz? Cum este legată această frază de conținutul și subtextul poemului? Când începeți să înțelegeți și să vă adânciți în esență, înțelegeți toată măreția gândirii sale poetice, semnificația personalității poetului. Orzul este cea mai veche recoltă de plante de pe pământ. Din orz, Hristos a hrănit întreaga turmă cu cinci pâini. I. Țarev a aplicat în poezia „Orașul Ha” ca punct de plecare numele geografic al creastei Stanovoy - în primul catren, iar în penultimul catrain are deja Khekhtsir și Dzhugdzhur. De ce? Ce se află în spatele asta? Și când începi să aprofundezi și să înțelegi subtextul poemului, respectul față de poet crește exponențial. Și istoria îndepărtată a formării statalității rusești în Orientul Îndepărtat devine apropiată de tine, iar poemul devine clar și accesibil în conținut.
Voi reveni la coloana sa sonoră de linii poetice, care, ca o scară, sclipesc muzical de la un cuvânt la altul, la consonanță atunci când folosește Cuvântul. Un exemplu al rimei sale dintr-un singur poem pe jumătate glumit:
până seara - credul; cupru sunt o comedie; emoții - Mozart; Baha sunt ahaya; Johann I - organ; buton acordeon I - farmec.
Nici nu pot aplica evaluările banale obișnuite caracteristicilor scrierii sale sonore, el pur și simplu nu are nevoie de ele. Fără îndoială, poetul Țarev are un stil individual care îl deosebește de toți ceilalți autori. Prima atenție asupra acestei laturi a poeziei lui I. Tsarev a fost atrasă de lingvistul, candidat la științele filologice E. Kradozhen-Mazurova.
Recent, într-unul dintre programele TV am auzit fraza: „Un poet este cel a cărui personalitate este prezentă în poezie”. Personalitatea lui I. Tsarev este prezentă în fiecare dintre poeziile sale: puternic, intelectual cu cunoștințe enciclopedice și, în același timp - lipsit de apărare, moale, discret.
Când era în pustia Elabuga,
În tăcerea ei jignitoare,
Pe un puls subțire ca firul
Butonul sufletului atârna,
Numai o cățea urlă prin pustie
Intercalat cu plânsul păsărilor ...
Și lumea se lăuda cu indiferență
Și era încăpățânat în mod militant ...
Lord palmă noaptea
Mergea orbește peste fețe
Și nu a dat drumul sinuciderilor
Faptul că i-a iertat pe călăii lor ...
Va citi o lumânare într-o mână,
Rugăciune cu un strop de stearină?
Doamne, numele ei este Marina,
Îmi pare rău, nemuritor, îmi pare rău.
Creativitatea poeților moderni atrage prin individualitatea, prospețimea, perfecțiunea formelor, un simț al pulsului, ritmul vieții moderne, saturat de tehnologiile informaționale. Poezia adevărată este întotdeauna iluminată în toate vârstele de o Lumină specială și glorifică munca simplă și grea a creatorului și a omului comun, subliniind cât de mult în comun în orice activitate pentru binele Lumii. O trăsătură caracteristică a secolului al XXI-lea în poezie a devenit unirea creativității: sculptorul transmite prin poezie particularitățile percepției propriei sale creativități (I. Luksht); muzicianul caută să combine poezia și muzica nu numai în cadrul unei piese muzicale, ci și într-un mod complet neobișnuit pentru vremurile trecute printr-un pleykast (A. Istomina); artistului îi vine ideea de a combina versuri și lovituri într-un desen, dezvăluind poezie pentru noi (I. Orkina); sintagma discografie a devenit familiară și urechii, când poezia și muzica sunt combinate de o persoană spiritualizată (Yu. Berezova).
„Lasă cântecele dragi sufletului meu să devină momente strălucitoare pentru voi, dragi ascultători”, ne adresează Yulia Berezova. Și sufletul ei trăiește cu noi prin Cuvânt și prin sunetele cântării ei spirituale.
Și nu există nicio limită la perfecțiune - confirmă poezia modernă.

În literatura științifică specială despre această problemă, există o periodizare fundamentată științific a istoriei literaturii pentru copii. Istoria literaturii pentru copii este împărțită în patru epoci:

I. Literatura rusă veche pentru copiii secolelor IX - XVII.

II. Literatură rusă veche pentru copiii secolelor IX-XVII.

III. Literatura pentru copii din secolul al XIX-lea.

IV. Literatura pentru copii din secolul XIX - începutul secolului XX.

V. Literatura pentru copii sovietici din secolul al XX-lea.

IV. Literatura pentru copii post-sovietici de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI.

Literatura pentru copii din secolul al XX-lea, literatura din „Epoca Argintului” a contribuit la dezvoltarea poeziei pentru copii. Mulți poeți simbolisti au scris poezie pentru copii. De exemplu, A. Blok a publicat 2 colecții de poezii pentru copii: „Tot anul” - pentru cititorii mai tineri, „Povești” - pentru cititorii de vârstă mijlocie. Colecția „Tot timpul anului” este compilată după modelul calendarului național: colecția se deschide cu poezia „Verbochki”, se închide - „Crăciun”. Fiecare poem din carte caracterizează o anumită perioadă a anului, sărbătorile creștine. Pentru „Basme”, Blok a selectat poezii cu motive ale mitologiei rusești: „Gamayun, pasărea profetică”, „Fiul și mama”, „Cântec de leagăn”.

Poemele altor poeți au fost incluse în cercul lecturii pentru copii: V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky. N. Gumilev din poezia „Copilăria” șterge granițele dintre regnele vegetale, animale și umane. Pentru Gumilyov, un copil este o legătură de legătură între regnul plantelor și regatul uman. Imaginea copilăriei, asociată în mod tradițional în literatura rusă cu imaginea patriei, este completată în lucrarea sa de ideile și motivele unității internaționale a omenirii. Poeziile sale au fost publicate în reviste pentru copii: „Marchizul de Carabas”, „Incendiu forestier”, „Căpitanii”.

În anii 1920 și 1930 a început formarea unei literaturi fundamental noi pentru copii; temele construcției socialiste, cucerirea naturii și formarea unei noi morale au ocupat un loc de frunte. Până la sfârșitul deceniului, când mulți au simțit tensiunea dinainte de război, poezia pentru copii din Rusia a început să stăpânească activ temele internaționale. În poezia pentru copii din anii 1930, lucrări ale unor poeți precum S. Kirsanov („Poemul despre robot”), A. Tvardovsky („Lenin și aragazul”), B. Kornilov („Cum au început dintii ursului către Ache from Honey ”), E. Bagritsky („ Moartea unui pionier ”), 3. Alexandrova („ Moartea lui Chapaev ”), O. Bergholts („ Tabăra pionierilor ”,„ Cântecul fiicei ”), S. Mikhalkov („Unchiul Styopa”), A. Barto („Deasupra Mării Stelelor”).

Poezia pentru copii din anii 1920 și 1930 a devenit o parte integrantă și organică a ficțiunii rusești, care s-a manifestat în mod clar în lucrările lui K. Chukovsky, V. Mayakovsky, S. Marshak.

KI Chukovsky (1882 - 1969) - unul dintre fondatorii literaturii pentru copii din secolul XX, cercetător al psihologiei copilăriei „de la doi la cinci”. În plus, a fost un critic strălucit, traducător și critic literar. K. Chukovsky a susținut că orice copil are un potențial creativ enorm, chiar genial; copilul este cel mai mare lucrător în domeniul limbii sale materne, care, de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic, navighează în haosul formelor gramaticale, este sensibil la vocabular și învață să citească independent. Adulții, în special scriitorii și profesorii pentru copii, nu ar trebui să se aplece spre copii, ci să devină copii: dacă „noi, ca și Gullivers, vrem să intrăm în pitici”, atunci trebuie să „îi devenim noi înșine”.

Cartea sa „De la doi la cinci” K.I. Chukovsky a scris timp de peste șaizeci de ani. Creația sa a început cu o conversație despre vorbirea copiilor și, de-a lungul timpului, cartea s-a transformat într-o lucrare fundamentală despre copilul însuși, psihicul său, despre stăpânirea lumii din jurul său, despre abilitățile sale creative. Capitolul „Porunci pentru poeții copiilor” este o generalizare atât a propriei experiențe de lucru pentru copii, cât și a activității colegilor - Marshak, Mihalkov, Barto, Kharms, Vvedensky etc., precum și dependența de probele celor mai buni copii cărți - „Skate- Humpbacked” al lui Ershov, poveștile lui Pușkin, fabulele lui Krylov.

K. Chukovsky face concluzia principală: poezia populară și crearea de cuvinte pentru copii sunt efectuate în conformitate cu aceleași legi. Scriitorul pentru copii trebuie să învețe de la oameni, care timp de multe secole au dezvoltat metode ideale de abordare artistică și pedagogică a copilului în cântecele și basmele lor. Al doilea profesor de poeți pentru copii este copilul însuși. Înainte de a te întoarce la el cu poeziile tale, trebuie să-i studiezi gusturile și nevoile, să dezvolți metoda corectă de influențare a psihicului său. De asemenea, copiii împrumută de la oameni pasiunea pentru schimbătorii de formă, pentru „absurditățile din stuc”. Poetul a dovedit valoarea pedagogică a schimbătorilor de formă, a explicat că copilul râde pentru că înțelege adevărata stare de fapt. Râsul copilului este confirmarea stăpânirii de succes a lumii. Un copil are o nevoie vitală de râs, ceea ce înseamnă că, citindu-i poezii amuzante, adulții o satisfac.

Chukovsky a acordat o mare importanță faptului că în fiecare strofă exista material pentru artist. Imaginea vizuală și sunetul ar trebui să formeze un singur întreg, un desen ar trebui obținut de la fiecare cupletă. El a numit această calitate „grafică” și a pus-o ca prima poruncă pentru poetul copiilor.

A doua poruncă spune despre cea mai rapidă schimbare de imagini. Viziunea copiilor nu percepe calitățile lucrurilor, ci mișcarea lor, acțiunile lor, prin urmare intriga poeziilor ar trebui să fie mobilă, diversă.

A treia poruncă: „... Această pictură verbală ar trebui să fie lirică în același timp. Este necesar ca versurile să conțină cântec și dans. " Copiii se amuză cu „sunete dulci” și se bucură de poezie „ca muzica”. Chukovsky a numit astfel de poezii ale copiilor „ekikiki”. Poeziile pentru copii ar trebui să abordeze esența acestor ekikiks.

Lucrările mari nu vor fi plictisitoare pentru copii dacă sunt un lanț de cântece lirice: fiecare melodie are propriul ritm, cu propria sa culoare emoțională. Aceasta este a patra poruncă pentru poeții copiilor: mobilitate și ritm schimbător.

A cincea poruncă: muzicalitate sporită a vorbirii poetice. Chukovsky oferă un exemplu de ekikiki pentru copii cu netezimea, fluiditatea sunetelor lor, care nu permit acumularea de consoane. Este dificil pentru laringele nedezvoltat al unui copil să pronunțe ceva de genul „Capul bobit este supărat”: este dificil pentru un adult să pronunțe.

Conform celei de-a șasea porunci, rimele din versete pentru copii ar trebui așezate la cea mai apropiată distanță una de cealaltă. Copiilor le este greu să perceapă rime care nu sunt adiacente.

Conform celei de-a șaptea porunci, cuvintele rimate ar trebui să fie principalele purtătoare ale sensului. La urma urmei, aceste cuvinte sunt cele care atrag atenția sporită a copilului.

„Fiecare linie de poezie pentru copii ar trebui să-și trăiască propria viață” - porunca a opta. „Gândul copilului pulsează împreună cu versetele” și fiecare verset din ekikiki este o frază independentă; numărul de linii este egal cu numărul de propoziții.

Caracteristicile unei vârste fragede sunt astfel încât copiii sunt îngrijorați de acțiune și verbele predomină în vorbirea lor. Un epitet este deja rezultatul experienței, al contemplării, al cunoașterii detaliate a unui lucru. De aici și a noua poruncă pentru poeții copiilor: nu aglomerați textul cu adjective.

A zecea poruncă: ritmul predominant al versurilor pentru copii ar trebui să fie troheea - ritmul preferat al copiilor.

Poemele trebuie să fie jucăuș - aceasta este a unsprezecea poruncă. În folclorul copiilor, jocurile sonore și de cuvinte ocupă un loc proeminent, precum și în poezia populară.

Lucrările pentru copii au nevoie de o abordare specială, dar meritele lor pur literare ar trebui evaluate după aceleași criterii ca orice operă de ficțiune. „Poezia pentru cei mici ar trebui să fie poezie pentru adulți!” - aceasta este a douăsprezecea poruncă a lui Chukovsky.

A treisprezecea poruncă: „... În poeziile noastre nu trebuie să ne adaptăm atât copilului, cât să-l adaptăm la noi înșine, la sentimentele și gândurile noastre„ adulte ”. Chukovsky a numit această versiune educație. Adică, în cuvintele psihologilor și profesorilor, este necesar să se țină seama de zona de dezvoltare proximală.

Poruncile lui Chukovsky nu sunt o dogmă incontestabilă, așa cum a avertizat autorul însuși. După ce le-a studiat și le-a însușit, poetul copiilor ar trebui să înceapă să le rupă pe rând.

În lumina acestor porunci, ar trebui să se ia în considerare și opera poetică a lui Chukovsky pentru copii, apoi succesul extraordinar al tot ceea ce a creat, începând cu primul basm poetic „Crocodil”, apoi - „Aibolit”, „Fedorino durere”, „Moidodyr „,„ Bunuri furate soarele ”,„ Schimbări ”etc. Chukovsky se bazează pe poezia orală a oamenilor, dar nu o urmează la propriu, ci transformă detaliile și tehnicile individuale. KI Chukovsky nu a fost singurul în îndeplinirea sarcinii dificile a educației morale și estetice a unei persoane.

În anii 1920, V. Mayakovsky, S. Marshak, A. Barto au ajuns la poezia pentru copii, aducând o mulțime de lucruri interesante, dar și căzând în extreme condiționate de epocă (politizare excesivă, lozinci, glorificarea „omului nou”, etc.).

De exemplu, în lucrările lui V.V. Mayakovsky (1893-1930), un loc semnificativ, alături de lucrări pentru adulți, a fost ocupat de cărți adresate copiilor. Astfel, poetul a subliniat poziția egală a acelei părți a operei poetice pe care a desfășurat-o în literatura pentru copii. Momentul principal în poeziile sale pentru copii este viitorul adult. Prin urmare - corelația constantă a actului de astăzi, trăsăturile caracterului de astăzi cu ceea ce este util copilului ca persoană a viitorului.

Poezia lui Vladimir Vladimirovici Mayakovski nu se teme de moralitatea deschisă, intenționată și de o distincție clară între bine și rău, pozitiv și negativ. Această sarcină poetică și pedagogică este îndeplinită de poezia „Ce este bine și ce este rău?” (1925). Poezia aparține genului unei povești didactice în versuri. Mayakovsky găsește noi tehnici pentru a crea o predare-conversație, astfel încât inițiativa conversației nu vine de la un adult, ci de la un copil.

În poezia „Cine să fie?” (1928) atitudinea creativă a unei persoane față de datoria sa, orientarea umanistă a muncii, abordarea activă a viitorului constituie o verigă unică de probleme. Mayakovsky caută să educe copiii preșcolari o atitudine activă față de muncă, față de viață.

Opera poetică a lui S. Ya.Marshak (1887-1964) reflectă principiile unor astfel de genuri de artă populară orală, cum ar fi glumele, teasers, rime, rime de pepinieră, lingouri. „Copii într-o cușcă”, „Povestea unui șoricel prost”, „Bagaj” și „Funny Siskins” (co-autor cu D. Kharms), „Înghețată”, „Circ”, „Ieri și azi”, „ Fire "," House That Jack Built "," Pătrunjel străinul "este doar puțin din ceea ce a fost scris în anii 1920. Poeziile ciclului „Copiii în cușcă” sunt laconice, pline de umor, jucăuș. Au un volum mic: două, patru, rareori opt rânduri. Acestea oferă trăsături specifice, clare ale aspectului sau obiceiurilor animalelor. În poeziile sale adresate copiilor, Marshak dezvoltă sentimentele și rațiunea lor.

Tema unei copilării fericite în opera lui Marshak este cea principală, deoarece unește principalele probleme: problemele unui copil într-o echipă, relațiile dintre copii și adulți, natura și moralitatea etc. Această temă trece prin toate lucrările lui S Marshak în literatura pentru copii. Copiii mici ai lui Marshak sunt curioși și activi, prietenoși și dezinhibați. Ei se joacă cu entuziasm („Minge”, „Mustațe în dungi”), participă de bunăvoie la treburile bătrânilor lor („Cartea colorată”, „Festivalul pădurii”, „Tot anul”), se pregătesc pentru o viață mare, stăpânind lume („Bună ziua”, „Carusel”, „Despre hipopotam”, „Uriașul”, „Copiii din curtea noastră”). Imaginea mișcării, creșterii este o imagine caracteristică pentru Marshak în poezii pe tema unei copilării fericite.

SV Mihalkov a răspuns la evenimente importante din viața țării. Este cunoscut ca un scriitor care știe să vorbească cu copiii („Ce ai?”, „Mimosa”, „Despre Thomas”). De obicei, un poem umoristic al unui poet se bazează pe o idee morală sănătoasă. Deci, poezia „Ce ai?” la prima vedere, este o înregistrare nepretențioasă din natura discuției întâmplătoare a copiilor adunați aleatoriu („Era seara, nu mai era nimic de făcut”). La început, conversația curge fără grabă și fără scop, gândul instabil copilăresc sare de la subiect la subiect. Dar apoi apare un subiect de conducere în conversație - apare o dispută, a cărei mamă este mai importantă, mai bună, iar poetul aduce cititorului la ideea principală că diferitele lucruri cu care sunt ocupate mamele sunt demne de respect și dragoste.

Numele eroului vesel, amabil și înțelept al tetralogiei „Unchiul Styopa”, „Unchiul Styopa este polițist”, „Unchiul Styopa și Yegor”, „Unchiul Styopa este un veteran” a devenit deja un nume de uz casnic. Mihalkov a reușit să creeze o imagine fermecătoare a unui adult - un prieten mai vechi nobil, uman, simpatic al „tuturor băieților din toate curțile”.

În opera lui A. Barto (1906-1982), există, de asemenea, dorința de a stăpâni tot ce este mai bun care a fost deja realizat în domeniul literaturii pentru copii. În 1928. apare faimoasa carte de A. Barto pentru micii „Frați”, dedicată copiilor diferitelor națiuni, ai căror părinți au murit în lupta pentru libertatea și fericirea oamenilor. Scrisă în genul unei cântece de leagăn, această carte are un conținut umanist, închisă într-o formă concretă, figurativă, accesibilă copiilor. În ciclul de cântece cântate de patru mame la leagănele copiilor lor, sunt create portrete ale „fratelui mic negru”, „fratelui galben, băiatul cu ochii încrucișați”, apoi „al treilea frate”, „ciocolată ușoară” ; apoi „băiatul alb”. Această carte a poetei a devenit un eveniment semnificativ în literatura pentru copii. A fost publicat de multe ori atât în \u200b\u200bțara noastră, cât și în străinătate.

Punctele forte ale creativității lui A. Barto includ motive umoristice și satirice ale multor poezii ale sale. A. Barto a folosit, de asemenea, pe larg mijloacele umorului atunci când le-a povestit copiilor mici despre iepurașii de jucărie, urșii de pluș, taurii și caii (ciclul „Jucării”). Fiecare jucărie din imaginea poetei capătă individualitate. Jucăriile lui Barto sunt participanți deplini la viața copiilor, prieteni ai copiilor. În opera lui A. Barto, poezia personalității unui copil este dezvăluită, începând de la o vârstă fragedă, când copilul abia începe să meargă („Mashenka”). Copilul din această perioadă este descoperitorul lumii, el primind doar primele impresii. Structura ritmică și de intonație a poeziilor lui Barto, adresată copiilor preșcolari, este concepută pentru percepția unui mic cititor. Poeziile pentru preșcolari sunt naturale, dinamice, apropiate de cele colocviale. În imaginile artistice, poetesa caută să atragă atenția micului cititor asupra a ceea ce se întâmplă în orașul său natal, țara. Așa apar poezii cu indicații specifice ale scenei și cu schițe precise de evenimente: „La stația Sokolniki ...” („Mergem cu metroul”), „În luminile lui Okhotny Ryad ...”, „ Astăzi Piața Pușkin este ploaia argintie ... "(" Ce s-a întâmplat în vacanță "); „Pe Piața Roșie”.

În crearea poeziei pentru copii în anii 20-30. participă reprezentanți ai diferitelor grupuri literare, cercuri: proletkultiști, poeți țărani noi, futuristi, grupul OBERIU. Grupul OBERIU reprezintă „unirea artei reale”. Așa și-au numit tinerele literaturi din Leningrad grupul lor, Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Yuri Vladimirov, Nikolai Zabolotsky și alții. Când au fost întrebați de ce există o literă „u”, ei au răspuns că, conform spuselor: Pentru că se termină în „U” . Au lăsat o urmă vizibilă în istoria poeziei rusești. Bazându-se pe folclor și tradiții clasice, pe cele mai bune realizări ale poeziei, Oberiutii au afirmat necesitatea unei poezii distractive pentru copii, construită pe bază de joc și au creat opere autentice de poezie pentru copii. Opera lui Kharms și Vvedensky a pus bazele unei direcții întregi în literatura de artă a lumii absurdului. Munca lor și-a depășit timpul. Talentul lor își găsește din ce în ce mai mult admiratorii în fața poeților moderni - metaforiști - A. Eremenko, A. Parshchikov, I. Irteniev și alții.

În timpul războiului, cărțile pentru copii au continuat să fie publicate. Publicismul s-a dezvoltat mai ales activ: poezii propagandistice. La începutul războiului, S. Mihalkov a scris „Zâna pentru copii”, în care le explica copiilor sensul războiului, a creat imaginea unui om rus care lupta pentru o cauză justă. S. Marshak scrie „Mail militar”. Mulți poeți au creat imagini cu orfani în poezie. Apare adesea imaginea unui copil răzbunător. De exemplu, în poezia „Partizan” a lui Z. Alexandrova (1944), un băiat care și-a pierdut mama rămâne în detașament pentru a o răzbuna. L. Kassil scrie multe pentru copii în anii războiului: „Fiul regimentului” (1944), „Dragii mei băieți” (1944).

Poezia pentru copii din a doua jumătate a secolului al XX-lea s-a dezvoltat în conformitate cu două tendințe: pe de o parte, versurile patriotice au înflorit, glorificarea realității sovietice și o copilărie sovietică fericită, pe de altă parte, poezia de joc a fost reînviată, una care moștenește tradițiile lui D. Kharms. În primul caz, poeziile, de regulă, s-au îndreptat spre latura socială a vieții copiilor - pionieri și octobristi, subiectul imaginii au fost lecțiile școlarilor și copiilor preșcolari sovietici obișnuiți.

Dar în poezia de joc s-a deschis o altă lume, lumea copilăriei, unde copiii sunt doar copii și sunt interesați de tot ceea ce văd în jur. Poeziile din acea vreme seamănă cu un joc distractiv, sunt pline de tehnici care se întorc la glume populare, glume, fabule aiurea. Viața de zi cu zi este pictată cu culori strălucitoare. Lucrurile cele mai obișnuite devin dintr-o dată speciale: jucăriile prind viață („Ariciul din cauciuc” de Yunna Moritz), animalele de companie se transformă în creaturi ciudate („Sperietoarea-meuchelo” de M. Yasnov), basmele sunt citite „invers” ( „Prințesa și canibalul” de Sapgir, „Un poate un corb” Uspensky). Toate aceste evenimente provoacă surpriză, bucurie, încântare - ca în poezia „Prima zăpadă” de G. Sapgir:

creativitatea copiilor marshak poetic

Zăpada a căzut devreme și devreme.

Bărbatul a fost surprins:

„Asta e zăpadă?

Nu poate fi!

In afara?

Nu poate fi!

Pe iarba?

Nu poate fi!

In octombrie?!

Nu poate fi!!!

Chiar este ninsoare? "

Omul nu credea.

O poezie este un joc, poeții folosesc o varietate de tehnici: schimbarea ritmului, repetări, forma dialogului, variabilitatea liniilor de complot. Astfel de poezii „de joacă” creează un sentiment de sărbătoare. Abilitatea de a vedea neobișnuitul obișnuit înfrumusețează viața copiilor în cele mai strălucitoare culori - tocmai la asta contribuie poeziile lui Yunna Moritz, Eduard Uspensky, Oleg Grigoriev.

La sfârșitul secolului al XX-lea, literatura și literatura pentru copii încearcă să stăpânească o nouă realitate, să apeleze la noi subiecte, să găsească noi mijloace de expresie pentru a se adapta la tendințele timpului nostru. Pe de altă parte, literatura modernă pentru copii, în special, poezia continuă să se dezvolte în direcția care s-a format în secolul al XX-lea: scriitorii și poeții de astăzi urmează pe urmele predecesorilor lor. Principala caracteristică a literaturii și poeziei pentru copii din secolul XX este imaginea unui copil ca o personalitate cu drepturi depline, recunoscând versatilitatea lumii din jurul său.

La fel ca scriitorii pentru copii și poeții din secolul trecut, autorii moderni apelează la tradițiile folclorice. Genul basmelor pentru copii este foarte popular, în care imaginile și comploturile folclorice sunt jucate într-un fel sau altul. Personajele principale ale poeziilor pentru copii sunt încă copii și animale. Temele relațiilor cu colegii și adulții rămân.

Trebuie remarcat, poate, cartea „Sfaturi proaste” de Grigory Oster, care este și „tatăl” unui pisoi pe nume Woof și un desen animat despre 38 de papagali. Înainte de lansarea „Sfatului rău” în țara noastră, nimeni nu scria pentru copii așa. Autorul cărții crede că, dacă există copii care fac totul invers, atunci sfaturile pe care trebuie să le dea nu sunt utile, ci dăunătoare - așa este mai eficient. Cartea este o colecție de sfaturi pentru toate ocaziile, mai precis, pentru viața unui copil, în care toată lumea poate fi răutăcioasă. Mai ales aceste poezii pentru copii sunt amuzante pentru că le lipsește rima, există doar metru. În toate „sfaturile” autorul îmbină poezia umoristică și satirică, la un moment dat de care își bate joc, la un moment dat este ironic. Dar el nu trage niciodată concluzii - tânărul cititor trebuie să tragă singur concluziile.

Subiect: poezie rusă și străină pentru copiii secolului XX.

OBIECTIVE: 1) Familiarizarea elevilor cu opera poeților străini și ruși din secolul al XX-lea, învățarea modului de analiză a lucrărilor din punct de vedere al sarcinilor morale și educaționale, transmiterea frumuseții naturii folosind mijloacele expresive ale limbajului;

2) Formarea abilităților elevilor de organizare independentă a învățământului
munca educațională în clasă;

3) Aprofundarea și consolidarea cunoștințelor teoretice dobândite de studenți în
procesul de studiere a subiectului, utilizarea creativă a experienței celor mai buni profesori
școlile orașului.

ECHIPAMENT: Portrete și cărți ale lui Akim, Berestov, Zakhoder, Korinets, Moshkovskaya etc.

I. Citirea versurilor lui Mihalkov pe de rost (lectură expresivă)
2. Ciclul despre unchiul Stepa

3. Fabule (citire)

II Partea principală

Poeziile pentru copii sunt un fenomen complex, deoarece nevoile estetice ale copiilor de vârste diferite sunt diferite. Dacă preșcolarii și școlarii mici se caracterizează printr-o percepție figurativă a lumii, dezvoltarea jocului acesteia, dorința de a organiza ritmic vorbirea, de a o corela cu mișcarea, culorile, sunetele, atunci pentru un adolescent începutul eroic, evenimentele de mare intensitate emoțională sunt mai important și, prin urmare, pofta de poezie eroică plină de acțiune ...

Lumea din poezie se reflectă atât în \u200b\u200bconținut, cât și sub formă de versuri. Conținutul nu este o temă sau chiar un complot; este viziunea poetului asupra lumii. Aceeași temă, aceeași intrigă va suna diferit în funcție de viziunea asupra poetului asupra lumii. De exemplu, puteți scrie o poezie lirică veselă despre o furtună și poate fi tragică și mohorâtă. În mod firesc, forma versului, orchestrarea sonoră, ritmul, intonația vor fi, de asemenea, diferite, deoarece selectarea mijloacelor artistice este direct legată de tonul general și percepția lumii de către artistul-creator în acest moment. Cu cât poetul percepe mai profund armonia sau contradicțiile lumii, cu atât poezia lui este mai serioasă. Devine un fenomen în literatură. Și, trecând la poezia modernă cu propria lor viziune specială asupra lumii și, prin urmare, cu propria lor intonație, poeți care au ceva de spus copiilor.

O trăsătură distinctivă a poeziei din ultimele decenii este dorința de a introduce copiii în modernitate în cel mai larg sens al cuvântului, într-un efort de a dezvălui, prin sentimentul poetului și al eroului său liric, lumea uimitoare care ne înconjoară, varietate de stări ale naturii, mișcările mentale ale unei persoane.

În poezia modernă, eroul liric este descoperitorul noului, s-ar părea, în familiare nouă, adulților, lumea înconjurătoare, pe care copilul cititor o învață în fiecare zi.

Poezia pentru copii din a doua jumătate a anilor 80 - începutul secolului 21 se dezvoltă în principal în funcție de modelul de joc stabilit în epoca de argint și anii 20-30. În acest model, principiul principal era jocul de cuvinte (Tim Sobakin „Hipopotamul pătrat”).

Noile tendințe în poezie, precum și în întreaga DL, constau în eliminarea tabuurilor dintr-o serie de subiecte și în dezvoltarea lor pe baza tradițiilor formate în mod natural ale folclorului modern al copiilor (Artur Alexandrovich Givargizov (1956), profesor de muzică, scrie povești, basme și poezii „Până la clasa I”).

Lipsa lirismului în joc și în poezia satirică este compensată parțial de opera vechii generații de poeți. În publicații periodice și colecții, alături de poezii noi, sunt publicați maeștrii al căror stil s-a conturat în urmă cu câteva decenii (Igor Aleksandrovich Mazin (1938) „Dawn in the morning and evening”, 1998).

Lirismul poeziei de Viktor Vladimirovici Lunin (1945) apare cel mai adesea cu motivul unei reîncarnări abia sesizabile, care vă permite să simțiți și să înțelegeți ceva important, în contact cu lumea îndepărtată a experiențelor adulților („De ce sunt triste navele ").

În opera poeților moderni, sursele cele mai îndepărtate ale liricii rusești pentru copii sunt vizibile în mod clar - din poeții din era Derzhavin-Karamzin (S.G. Kozlov „Într-o zi limpede de toamnă”, 1980)

Datorită apropierii în câmpul activ a poeților DL \u200b\u200b„buni și diferiți” (în cuvintele lui Mayakovsky), excentrici și lirici, „șaizeci” și „noi”, posibilitățile limbajului poetic se extind, subiecte din ce în ce mai complexe sunt pus la dispoziție pentru exprimare.

Sh.D / Z

2. Pentru a trimite o recenzie a poeziei (coperta corespunde poeziei) 3.0 Jitkov

„Vrei melodii? Le am! " Se pare că asta a spus eroul unui film vechi.
„Vrei cărți de poezie? Le am! " - Voi spune și eu.

Și vă voi spune despre trei cărți foarte diferite și neobișnuite, care nu numai că vă vor ajuta să vă distrați cu copiii, ci și să învățați băieții și fetele să rimeze singuri. Înainte, către creativitate!

Pavel Mayorov. „Rifmoazbuka”

Deci, astăzi vorbim despre poezie. Despre copii și poezie.

Îi place copilului tău să asculte poezie? Încearcă să se compună? Semyonul meu este indiferent față de poezie. Avem un întreg raft de cărți de poezie pentru copii, dar aproape niciodată nu alege să le citească. Și să înveți pe de rost, bine, măcar unul, bine, cel puțin pentru Moș Crăciun? Nu, nu în niciunul!

Dar sunt încăpățânat. Îi mai citesc poezii din când în când. Vreau să înțeleagă ce plăcere este - o rimă bine aleasă, o imagine amuzantă, linii strălucitoare. Și uneori, cu unele cărți, funcționează. De exemplu, a funcționat 100% cu „Rifmoazbuka” de la editura „Alpina Publisher.

Am adus această carte de la poștă și am început imediat să o studiem. „Dar apoi există poezie! Esti interesat? " - îi spun sarcastic lui Semyon. Și se uită la poze și cere să citească, acum, imediat. Și știi, până nu l-ai citit până la capăt, a fost imposibil să te rupi. Această carte este foarte neobișnuită! Nu doar poezie, nu! Acesta este un adevărat manual despre versificare. Și, în combinație, un registru de lucru, în care copilul este invitat să scrie rime și să deseneze imagini.

Ca să fiu sincer, mâna noastră nu s-a ridicat să mâzgălească într-o carte atât de frumoasă. Prin urmare, exersăm verbal. Pe fiecare pagină există o rimă în care ultimul cuvânt este omis. Rima este invitată să vină cu cititorul. Și cititorul meu este foarte dispus să vină cu aceste rime. Și asta am gândit: poate ar trebui să citesc și alte cărți cu poezie în același mod cu Semyon? Să-i oferi să ghicească singur sfârșiturile?

Apropo, așa cum sugerează și numele, „Rifmoazbuka” este, de asemenea, o carte excelentă pentru cei care abia învață alfabetul. Fiecare pagină este dedicată unei litere separate, cu această literă și versetele încep, iar imaginile sunt desenate. De exemplu, litera B, în toată splendoarea ei.

Cupletele din Rifmoazbuka au mare succes. Și foarte amuzant. Exact ce este nevoie! Cred sincer că poezia pentru copii ar trebui să fie distractivă și imaginativă. Pentru a vă putea imagina și desena imediat ce spun versetele. Semyon-ului meu nu prea îi place abstractizarea. Iubește specificul. Iată una, de exemplu.

Fii pregătit pentru faptul că după ce ai citit această carte, vei începe temporar să vorbești în poezie. Și veți schimba fiecare eveniment acasă cu un iambic bidirecțional sau o coreea, sau chiar un amfibrachian.

Nu pot spune că copilul meu a început imediat să scrie poezie. Dar cel puțin ce este rima, și-a dat seama. Rime ghicitoare l-au fascinat foarte mult. Profitând de acest lucru, am luat alte cărți cu poezii care erau la îndemână. Să nu fiu pierdut de moment!

„Raccoon and Possum”

Cartea „Raccoon and Possum” de la editura „Melik-Pashaev” este o rimă populară americană, cântece și ghicitori. Există catrene scurte și poezii mai autentice și un joc de cuvinte complicat, neologisme interesante și replici pline de umor care nu pot fi citite fără râs.

Fiul meu are o rimă preferată - aceasta. Încă aș face! Tatăl lui Semyon este un pescar profesionist, prin urmare, știucile nu sunt străine băiatului, el le vede în mod regulat. Știe, de asemenea, că au dinții ascuțiți, i-au văzut în viață și, se pare, chiar i-a atins cu degetul. Om curajos!

În general, nu ar trebui să căutăm întotdeauna un sens profund în cântecele populare. Scopul lor este să distreze copilul, să-l facă să râdă, să atragă atenția cu prostii evidente sau greșeli deliberate, un joc de cuvinte reușit și un joc de cuvinte. Iată, de exemplu, o poezie despre o broască care a luat prânzul de la un vultur. Ticălos? Cum pot sa spun! La urma urmei, vulturul urma să ia masa cu o broască!

Apropo, ilustrațiile din carte sunt, de asemenea, foarte amuzante. De exemplu, când am citit această poezie, Semyon a spus cu surprindere: „Uau, iubito!” Într-adevăr, „bebelușul” descris abia se potrivește pe pagină!

În general, folclorul american este uneori dur! Această rimă despre o pisică, de exemplu, a fost foarte impresionată de Semyon și de mine! Iubim pisicile, așa că ne-am uitat mult timp la ilustrație! Ce este în neregulă cu laba? Și au ajuns la concluzia că laba pisicii este groasă și nu poate intra sub laba mașinii! Deci, dacă mașina a cusut-o, erau câteva fire de pisică. Nu mai!

Această carte veselă și plină de culoare te invită și la creativitatea comună. De exemplu, poezia „Alfabet” numește în ordine diferite animale și păsări, dar numai până la litera K.

„Ce s-a întâmplat în continuare - gândește-te singur!” - oferă poezii cititorilor lor. Și trebuie să spun, cititorii sunt de acord de bunăvoie și vin. La urma urmei, pofta de mâncare vine odată cu mâncarea, iar poeziile sunt bine gândite când le citești suficient!

Vadim Levin "Poezii cu muștar"

Spune-mi, cu ce îți place mai mult poezia? Cu zahăr sau lapte condensat? Ați încercat poezie cu muștar?

„Poezii cu muștar” - acesta este Vadim Levin. Este un clasic! Cine nu-și cunoaște Calul Stupid? Apropo, această ediție conține și poezii despre un cal prost! Și despre un taur prost, și despre un cățeluș plimbător, și despre un vițel de elefant vesel și mulți alții, cunoscuți și iubiți, amestecați cu cei pe care nu i-am știut sau citit înainte.

Într-un cuvânt, dacă nu ați achiziționat încă o colecție de poezii de Vadim Levin pentru biblioteca dvs. de acasă, atunci „Poezii cu muștar” de la Editura Samokat vă cer doar raftul de cărți!

Unele dintre rime sunt foarte amuzante. Ei sunt cei pe care Semyon îi iubește mai ales. Și cred că este corect să citești acest tip de poezie unui copil. La urma urmei, care este scopul nostru acum? Foarte simplu: distrați și vă rog. Așa că, cu cuvântul „poezie”, persoana mică are asociații plăcute. Ceva neplăcut pentru el mai târziu la școală va fi mai mult decât adăugat, obligându-l să învețe „reflexii obscure la verandele din față” și „monumente miraculoase”. Deci, în timp ce nimeni nu ne obligă să învățăm nimic, citim și râdem, examinând, de exemplu, un porc într-o baltă ...

În același timp, nu se poate spune că poeziile cu muștar sunt toate comice. Mustarul este de asemenea disponibil aici. Există atât în \u200b\u200bsens literal (există o poezie cu acel nume), cât și figurativ. De exemplu, este greu să citești această poezie despre un câine vagabond - și să nu fii supărat.

Și în carte există multe contoare, atât pentru pisici, cât și pentru șoareci, și tot felul de altele. În copilăria mea, numărarea rimelor a fost o parte integrantă a folclorului curții. Cum te-ai putea descurca fără ele? Cum ai decis pe cine să conduci în joc? Acum, mi se pare, numărarea rimelor nu mai este atât de relevantă. Judec după copiii din curtea noastră, care cel mai adesea se pierd într-o turmă, îngropându-și capul în telefonul cuiva cu jocuri sau muzică ... Cumva nu se joacă astăzi în curțile noastre! Dar numărarea rimelor este atât de amuzantă.

Dacă scopul semnalizării rimelor nu este încă clar pentru Semyon, atunci a luat această rimă cu o explozie. Poate pentru că rima seamănă cu o ghicitoare. Și soluția - iată-o, desenată, târându-se de-a lungul foii.

Și cea mai importantă impresie care rămâne din poeziile lui Vadim Levin este caleidoscopicitatea, o varietate de imagini, teme și rime. Aici carasul citește poezii despre știucă, calul cumpără galoși, pisicile se răsfrâng în apa caldă, viermele excentric se plimbă de-a lungul străzii. Multe, multe lucruri interesante se întâmplă în aceste versete. Citește - și vei afla totul!
Text și fotografie: Katya Medvedeva