Baie

Rondo - ce este? Ce este un rondo în muzică? Forma muzicală: Rondo Ce înseamnă rondo.

„Rage over a Lost Penny” de L. Beethoven, „Turkish Rondo” de W. A. Mozart, „Introduction and Rondo Capriccioso” de Saint-Saëns... Aceste lucrări foarte diferite sunt unite prin faptul că au fost scrise folosind aceeași formă muzicală. Mulți compozitori celebri l-au folosit în munca lor. Dar ce este un rondo și cum se poate distinge de alte forme de artă muzicală? Să începem prin a defini acest concept și să-i înțelegem complexitățile.

Artă poetică

Pentru a evita confuzia, trebuie amintit că acest termen se referă simultan la două domenii - literatură și muzică. Și acest lucru este complet deloc surprinzător. Dacă vorbim despre poezie, atunci rondo este una dintre formele poetice.

Are o compoziție specială, care constă din 15 rânduri, al nouălea și al cincisprezecelea rânduri reprezentând cuvintele inițiale primul. Această formă a apărut în Franța în secolul al XIV-lea și a fost folosită activ în poezia rusă a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea.

Forma Rondo în muzică

Acum putem trece la descrierea rondoului direct în muzică. A apărut pentru prima dată în Franța în Evul Mediu. Numele formei provine de la cuvântul rondeau - „cerc”. Aceasta este ceea ce au numit cântece de dans rotund. În timpul spectacolului lor, soliștii și-au interpretat fragmentele din lucrare, iar corul a repetat refrenul, în care atât textul, cât și melodia au rămas neschimbate. Aceste cântece s-au dovedit a fi prototipul formei muzicale rondo.

Acesta este un mod specific de a crea o lucrare în care tema principală - numită de obicei refren - se repetă în mod constant (de cel puțin trei ori), alternând cu alte episoade muzicale. Dacă desemnăm refrenul A și alte fragmente cu alte litere, atunci diagrama simplificată a lucrării va arăta astfel: AB-AC-AD și așa mai departe. Cu toate acestea, rondoul nu ar trebui să devină prea lung. De regulă, include de la cinci la nouă părți. Interesant este că cel mai lung rondo a inclus 17 fragmente. Aceasta este o pasacaglia a clavecinistului francez François Couperin. Apropo, acesta a devenit precursorul muzicii electronice care este populară astăzi. De asemenea, are multe în comun cu hip-hop-ul, unde se obișnuiește să se suprapună și alte fragmente pe refren. Singura diferență este că motivul principal joacă în mod constant și nu alternează cu alte segmente ale lucrării.

Soiuri

Acum, după ce ați definit ce este un rondo în muzică, puteți acorda atenție diferitelor sale variații. Dacă vorbim despre numărul de subiecte și structură, atunci se disting următoarele tipuri. În primul rând, rondo-ul mic, cel mare și, de asemenea, tipul sonatei, numită așa pentru că afișează unele dintre caracteristicile sonatei.

Diverse opțiuni de compoziție permit acestei forme să fie utilizată pe scară largă în muzică. Din punct de vedere istoric, se face o distincție între rondoul antic, clasic, cu secțiuni mai puține, mai contrastante și mai mari și post-clasic. Va fi interesant de urmărit cum s-a transformat această formă muzicală pe măsură ce s-a dezvoltat.

Istoria dezvoltării formei

De-a lungul multor secole, forma muzicală a rondoului se schimbă semnificativ față de versiunea sa populară originală. Din arta cântecului și a dansului, se trece treptat în sfera instrumentală. Rondo este folosit în munca lor de către compozitori eminenti clavecinisti care au lucrat în Franța în secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. În acest moment, stilul de artă dominant era rococo, muzica se distingea prin mare grație, rafinament și abundență de decorațiuni. Și Rondo nu face excepție. Dar, în ciuda grației exagerate exterioare și a ușurinței muzicii acestui stil, ea dezvăluie întotdeauna o profundă umplutura interioarași conținut.

Influența clasicilor vienezi

Ulterior, forma muzicală a acestei direcții se schimbă semnificativ. Acest lucru se datorează unei schimbări globale a stilului de artă, cu o nouă viziune asupra omului, care nu putea decât să afecteze natura operei poeților, artiștilor și, bineînțeles, a compozitorilor. Merită să acordați atenție particularităților dezvoltării formei rondo în muzica clasicilor vienezi. Unul dintre primii care l-au folosit a fost J. Haydn. Atunci această formă muzicală a căpătat trăsături clasice. Și în lucrarea lui W. A. Mozart atinge cel mai înalt vârf. Vorbind despre asta, nu se poate să nu menționăm faimosul său „rondo turcesc”.

În timp ce scriam asta, am aranjat muzică militară orchestrală tradițională turcească pentru interpretare la pian. Grațios, vesel, plin de viață, foarte cunoscut și iubit de mulți. Un alt compozitor celebru care a folosit această formă muzicală a fost L. Beethoven. În opera sa, rondo are deja o mare profunzime, masculinitate și scară. El a fost cel care a început să folosească forme muzicale mixte. Este despre despre sonata rondo. „Rage over a Lost Penny”, scris și în această formă, plin de umor și jucăuș, este cunoscut pe scară largă.

reprezentanții ruși

În arta rusă, forma muzicală a acestei direcții a fost folosită și de mulți compozitori celebri. Cu ajutorul capacităților sale expresive, au extins granițele genurilor muzicale comune. De exemplu, în povestea de dragoste a lui A.P. Borodin „Prițesa adormită”, datorită repetării refrenului caracteristic rondoului, se creează impresia somnului irezistibil și agitat al eroinei. Episoadele se succed, contrastând cu încetineala constantă și măsurată a temei principale.

Forma rondo a fost folosită și în muzica epocii sovietice. Aceasta a avut mai multe manifestări. În cea mai mare parte, au fost utilizate elemente ale structurii în formă de rondă a lucrării. De exemplu, în opera „Semyon Kotko” de S. S. Prokofiev, scrisă pe baza poveștii „Eu sunt fiul oamenilor muncii” de V. P. Kataev. Aici compozitorul, urmând principiile compoziției rondo, atinge o expresivitate artistică minunată: repetarea acestei forme, capacitatea ei de a uni și conecta diferite lucruri, servește ca o modalitate de a transmite emoțiile comune ale tuturor personajelor.

Viitorul formei

Acum că știm mai multe despre ce este un rondo, putem încerca să tragem câteva concluzii și presupuneri. După cum putem vedea, abilitățile expresive ale acestei forme îi permit să fie folosit în diferite genuri, transformându-le și completându-le uimitor. Și, probabil, în arta modernă și chiar în muzica viitorului va fi un loc pentru ea. Ceea ce este de remarcat este că rondo și-a făcut debutul în cinema nu cu mult timp în urmă. Acesta este termenul care descrie cel mai succint intriga filmului „Începutul”.

La urma urmei, rondo este o combinație între constantul cu schimbătorul, temporarul cu nezdruncinatul, furtunul cu măsurat și, totuși, o eternă întoarcere la pătrat. Și în aceasta se aseamănă cu viața noastră și chiar cu natura însăși, cu ciclicitatea ei constantă.

Rondo

(Rondo italian, rondeau francez, de la rond - cerc) este una dintre cele mai des întâlnite muze. forme care au parcurs un drum lung istoric. dezvoltare. Se bazează pe principiul alternării temei principale, neschimbate - refrenul - și a episoadelor actualizate constant. Termenul „refrain” este echivalent cu termenul cor. Un cântec de tip refren, în textul căruia se compară un refren actualizat constant cu un refren stabil, este una dintre sursele formei R. În R. pare să existe o mișcare în cerc - a b a cu a... a. Acest schema generalaîn fiecare epocă se implementează diferit.
În cele antice, aparținând celor preclasice. mostrele epocii ale episoadelor R., de regulă, nu reprezentau teme noi, ci erau bazate pe muzică. abține materialul. Prin urmare, R. era atunci monoton. În descompunere stiluri şi naţionale culturile aveau propriile lor norme de comparație și interrelații. părțile R.
Franz. Claveciniştii (F. Couperin, J.F. Rameau şi alţii) au scris piese mici în forma R cu titluri de programe („Cucul” de Daquin, „Secerătorii”) de Couperin. Tema refrenului enunțată la început a fost ulterior reprodusă în ele în aceeași tonalitate și fără nicio modificare. Episoadele care au răsunat între spectacolele sale au fost numite „cupluri”. Numărul lor a variat foarte mult - de la doi („Culegătorul de struguri” de Couperin) la nouă („Passacaglia” de același autor). În formă, refrenul a fost o perioadă pătrată de construcție repetată (uneori repetată în întregime după prima reprezentație). Cupletele erau prezentate în chei ale primului grad de rudenie (acestea din urmă uneori în cheie principală) și aveau un caracter de dezvoltare mijlocie. Uneori, au prezentat și teme de refren într-o cheie non-principală („Cucul” de Daken). În unele cazuri, în cuplete au apărut noi motive, care însă nu au format motive independente. teme („Iubit” de Couperin). Mărimea cupletelor ar putea fi, de asemenea, instabilă. La plural În cazuri, a crescut treptat, ceea ce a fost combinat cu dezvoltarea uneia dintre expresii. înseamnă, cel mai adesea ritm. Astfel, inviolabilitatea, stabilitatea, stabilitatea muzicii expuse în refren a fost umbrită de mobilitatea și instabilitatea versurilor.
Există câteva aproape de această interpretare a formei. Rondo de J. S. Bach (de exemplu, în suita a 2-a pentru orchestră).
În unele mostre R. ital. compozitori, de exemplu G. Sammartini, refrenul a fost realizat în diferite chei. De acest tip aparțin și rondourile lui F. E. Bach. Apariția tonalităților îndepărtate și, uneori, a temelor noi, a fost uneori combinată în ele cu apariția contrastului figurativ, chiar și atunci când dezvoltau elementele de bază. Subiecte; datorită acestui fapt, R. a depășit vechile norme standard ale acestei forme.
În lucrările clasicilor vienezi (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven), R., ca și alte forme, bazate pe homofonic-armonic. muzică gândirea, capătă caracterul cel mai clar, strict ordonat. R. au - formă tipică sonata-simfonica finala ciclu și în afara lui ca independent. piesa este mult mai puțin comună (W. A. Mozart, Rondo in a-moll for fp., K.-V. 511). Caracterul general al muzicii lui R. a fost determinat de legile ciclului, al cărui final în acea epocă era scris într-un ritm alert și era asociat cu muzica populară. cântec și dans caracter. Aceasta afectează tema lui R. a clasicilor vienezi și în același timp. definește inovație compozițională semnificativă – tematică. contrastul dintre refren și episoade, al căror număr devine minim (două, mai rar trei). Scăderea numărului de părți ale râului este compensată de o creștere a lungimii acestora și o mai mare internă. dezvoltare. O formă simplă din 2 sau 3 părți devine tipică pentru refren. Când este repetat, refrenul este executat în aceeași cheie, dar este adesea supus variației; de asemenea, se poate reduce forma la o perioadă.
De asemenea, se stabilesc noi tipare în construcția și plasarea episoadelor. Gradul de contrast dintre episoade și refren crește. Primul episod, gravitând spre o tonalitate dominantă, din punct de vedere al gradului de contrast este aproape de mijlocul formei simple, deși în multe cazuri este scris într-o formă clară - o perioadă, o simplă 2 sau 3 părți. . Al doilea episod, gravitând spre tonalitatea eponimă sau subdominantă, este aproape în grad de contrast cu un trio de formă complexă în trei părți, cu structura sa compozițională clară. Între refren și episoade, de regulă, există structuri de legătură, al căror scop este asigurarea continuității muzelor. dezvoltare. Doar în anumite momente de tranziție ligamentele pot fi absente - cel mai adesea înainte de al doilea episod. Aceasta subliniază puterea contrastului emergent și corespunde tendinței compoziționale, conform căreia se introduce direct un nou material contrastant. comparații, iar revenirea la materialul inițial se realizează într-un proces de tranziție lină. Prin urmare, legăturile dintre episod și refren sunt aproape obligatorii.
În construcțiile de legătură, de regulă, se utilizează tematica. material de refrene sau episoade. La plural În cazuri, mai ales înainte de întoarcerea refrenului, conjunctivul se termină cu un prefix dominant, creând un sentiment de anticipare tensionată. Datorită acestui fapt, aspectul refrenului este perceput ca o necesitate, ceea ce contribuie la plasticitatea și natura organică a formei în ansamblu, mișcarea sa circulară. R. este de obicei încoronat cu o codă prelungită. Importanța sa este determinată de două motive. Primul este legat de intern dezvoltarea lui R. însuși – două comparații contrastante necesită generalizare. Prin urmare, în secțiunea finală, este posibil să se deplaseze prin inerție, parcă, reducându-se la alternanța unui refren de cod și a unui episod de cod. Unul dintre semnele unui cod specific în R. este așa-numitul. „adio nominalizări” - dialoguri intonaționale a două registre extreme. Al doilea motiv este că R. este finalul ciclului, iar coda R. completează dezvoltarea întregului ciclu.
R. a perioadei post-Beethoven se caracterizează prin trăsături noi. Folosit încă ca formă a finalului unui ciclu de sonate, R. este mai des folosit ca formă proprie. joacă. În lucrarea lui R. Schumann, apare o versiune specială a R. multitematic („R caleidoscopic.” - conform lui G. L. Catuar), în care rolul ligamentelor este redus semnificativ - acestea pot fi complet absente. În acest caz (de exemplu, în prima parte a „Carnavalului de la Viena”) forma piesei se apropie de suita preferată de miniaturi a lui Schumann, ținute împreună de spectacolele primei dintre ele. Schumann și alți maeștri ai secolului al XIX-lea. Planurile compoziționale și tonale ale lui R. devin mai libere. Refrenul poate fi efectuat nu în cheia principală; unul dintre evenimentele sale este lansat, caz în care cele două episoade se succed imediat; numărul de episoade este nelimitat; pot fi o mulțime.
Forma lui R. pătrunde și în wok. genuri - arie de operă (rondoul lui Farlaf din opera „Ruslan și Lyudmila”), romantism („Prițesa adormită” de Borodin). Adesea, scene întregi de operă sunt prezentate într-o compoziție în formă de rondă (începutul scenei a patra a operei „Sadko” de Rimski-Korsakov). În secolul al XX-lea structura în formă de rotund se regăsește și în departament. episoade de muzică de balet (de exemplu, în scena a patra din „Petrushka” de Stravinsky).
Principiul care stă la baza R. poate primi o refracție mai liberă și mai flexibilă sub mai multe forme. forme în formă de rondă. Acestea includ formularul dublu din 3 părți. Este o dezvoltare în lățime a unei forme simple din 3 părți cu un mijloc în curs de dezvoltare sau contrastant tematic. Esența ei constă în faptul că după finalizarea repetării mai apare una - a doua - mijlocul și apoi a doua reluare. Materialul celui de-al doilea mijloc este una sau alta versiune a primului, fie realizat într-o cheie diferită, fie cu o altă esență. Schimbare. În timpul mijlocului de dezvoltare, în a doua oară se realizează, pot apărea noi teme tematice motivaționale. educaţie. Când se contrastează, sunt posibile creaturi. tematice transformare (F. Chopin, Nocturne Des major, op. 27 No 2). Forma în ansamblu poate fi subordonată unui singur principiu de dezvoltare variațional-dinamizant end-to-end, datorită căruia ambele reluează principalul. Subiectele pot fi, de asemenea, supuse unor modificări semnificative. O introducere similară a celei de-a treia reprize de mijloc și a treia creează o formă triplă din 3 părți. Aceste forme în formă de rondă au fost utilizate pe scară largă de F. Liszt în lucrările sale. piese de teatru (un exemplu de dublu în trei părți - Sonetul nr. 123 al lui Petrarh, un triplu - „Campanella”). Formele în formă de Ronda includ și forme cu cor. Spre deosebire de rimele standard, refrenul și repetițiile sale formează chiar și secțiuni în ele, motiv pentru care sunt numite „chiar rondos”. Schema lor este a b cu b a b, unde b este un refren. Așa se construiește o formă simplă în 3 părți cu refren (F. Chopin, The Seventh Waltz), o formă complexă în 3 părți cu refren (W. A. Mozart, Rondo alla turca din sonata pentru fn. A- dur, K.-V. 331) . Acest tip de refren poate apărea sub orice altă formă.
Literatură: Catuar G., Forma muzicală, partea a 2-a, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Forma muzicală, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analiza operelor muzicale, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Structura operelor muzicale, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Forma muzicală, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., Despre variabilitatea funcțiilor formei muzicale, M., 1970, p. 90-93; Rout E., Forme aplicate, L., (1895) (traducere rusă - Prout E., Forme aplicate, M., b. g.); Chrzanowski W., Das Instrumentale Rondeau und die Rondoformen Im 18. Jahrhundert, Lpz.-Reudnitz, 1911 (Diss.); Piersig Fr., Das Rondo, V., 1931 (Musikalische Formen in historischen Reihen, 4). Vezi și lit. la art. Forma muzicala.

V. P. Bobrovsky.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Sinonime:

Vedeți ce este „Rondo” în alte dicționare:

- (rondeau francez, rondel francez vechi, redondel provensal vechi) formă de strofă apărută în lirica franceză din secolele XIII-XIV. și reprezentând o refracție curtenească a structurii unui cântec de dans popular cu un refren și un refren. În cele mai multe...... Enciclopedie literară

- (franceză, de la rond round). 1) un poem liric din treisprezece versuri, cu două rime. 2) o piesă muzicală în care tema principală sau prima idee este adesea repetată. 3) rotund scris de mână. font. Dicționar de cuvinte străine incluse în... ... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Rondo- RONDO este una dintre formele solide canonizate în Franța în secolul al XIII-lea. O trăsătură distinctivă a Rondo este refrenul repetat de două ori, care face parte din primul vers. Refrenul se întâmplă de obicei în afara rimelor. Sunt două rime. Dezvoltarea acestui... Dicţionar de termeni literari

- (rondo italian) și RONDO (rondeu francez), uncl., cf. 1. (rondo). Popular în poezia franceză a secolului al XVII-lea. o formă poetică cu repetarea obligatorie a acelorași versuri într-o anumită ordine într-o strofă (lit.). 2. (rondo). Forma instrumentala...... Dicționarul explicativ al lui Ushakov

rondo- și rondo. În sens „o piesă muzicală în care refrenul se repetă de mai multe ori” rondo, cf., incl. Efectuați un rondo. În sens „font rotunjit, scris de mână sau tipărit; un stilou cu capătul tocit pentru scris într-un asemenea font” rondo, cf., incl. Pero Rondo... Dicționar al dificultăților de pronunție și stres în limba rusă modernă

Enciclopedie modernă

- (rondo italian rondeau francez, din rond circle), o formă muzicală bazată pe alternanța unei teme constante refren și a diverse episoade. Originea este legată de cântecul popular și muzica de dans. Există un rondo vechi (în piesele franceze... ... Dicţionar enciclopedic mare

Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

RONDO, uncl., cf. (specialist.). O piesă muzicală în care un refren se repetă de mai multe ori. II. RONDO (special). 1. uncl., cf. O poezie de cincisprezece versuri cu o alternanță complexă de rime și un refren repetat fără rima. 2. uncl., avg.... ... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

Poezie, font Dicționar de sinonime rusești. substantiv rondo, număr de sinonime: 3 pene (28) ... Dicţionar de sinonime

Rondo- (rondo italian, rondeau francez, din rond circle), o piesă muzicală bazată pe alternanța refrenului (secțiunea cu tema principală) și a episoadelor. Una dintre cele mai vechi forme muzicale europene de origine cântec și dans....... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Cărți

Scrisori de la Lady Rondo, soția englezului rezident la curtea rusă în timpul domniei împărătesei Anna Ioannovna. Traducere din engleză. Ediția publicației și note de S. N. Shubinsky. 1874. Partea a 11-a. Comedii (compuse la Yaroslavl): O, timp! - Ziua de naștere a doamnei Vorchalkin, Rondo. Cartea este o retipărire din 1786. În ciuda faptului că s-a făcut o muncă serioasă pentru a restabili calitatea originală a publicației, unele pagini pot...
Scrisori de la Lady Rondo, soția englezului rezident la curtea rusă în timpul domniei împărătesei Anna Ioannovna. Traducere din engleză. Ediția publicației și note de S. N. Shubinsky. 1874. Partea 13. Comedie (Catherine II): The Deceiver. - Sedus. - Șaman siberian. , Rondo. Cartea este o retipărire din 1787. În ciuda faptului că s-a făcut o muncă serioasă pentru a restabili calitatea originală a publicației, unele pagini pot...

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. Doar introduceți cuvântul dorit în câmpul oferit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să menționez că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, de formare a cuvintelor. Aici puteți vedea și exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Înțelesul cuvântului rondo

rondo în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al marii limbi ruse vie, Dal Vladimir

rondo

mier înclinat limba franceza o poezie în care primul vers se repetă ultimul;

compoziție muzicală asemănătoare cu aceasta.

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

rondo

(rondo italian) și RONDO (rondeu francez), uncl., cf.

(rondo). Popular în poezia franceză a secolului al XVII-lea. Forma poetică cu repetarea obligatorie a acelorași versuri într-o strofă într-o anumită ordine (lit.).

(rondo). Forma de muzică instrumentală (solo și simfonică), cu repetare repetată subiectul principalîn alternanţă cu una sau mai multe laturi (muzică). Rondo în Sonata patetică a lui Beethoven.

(rondo). Font deosebit de rotunjit, scris de mână și tipărit.

în sens neschimbat adj. Un stilou cu capătul tocit este pentru scris în acest font. Scrieți cu un stilou rondo.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

rondo

uncl., cf. (specialist.). O piesă muzicală în care un refren se repetă de mai multe ori.

rondo

uncl., cf. O poezie de cincisprezece versuri cu o alternanță complexă de rime și un refren repetat fără rima.

uncl., cf. Font rotunjit, scris de mână și tipărit.

unism. Despre pen2: cu un capăt tăiat pentru scris în acest font. Pană-

Noul dicționar explicativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

rondo

mier mai multe

O formă muzicală bazată pe repetarea repetată a temei principale, alternând cu teme secundare.

O piesă muzicală scrisă în această formă.

Dicţionar enciclopedic, 1998

rondo

RONDO (italiană rondo, franceză rondeau, de la rond - cerc) este o formă muzicală bazată pe alternanța unei teme constante - refren și diverse episoade. Originea este legată de cântecul popular și muzica de dans. Există rondouri străvechi (în piesele claveciniştilor francezi, suite de J. S. Bach), clasice, cu un număr mai mic de secţiuni mai contrastante şi mai mari (piese instrumentale, părţi de simfonii şi sonate ale compozitorilor şcolii clasice vieneze) şi post- clasic, cu un contrast puternic între secțiuni până la diferențe de tempo și caracteristici de gen (în muzica secolelor XIX și XX).

rondo

RONDO (rondeul francez) în versificare este o formă solidă, o poezie de 15 rânduri cu rima aabba, abbr, aabbar (vezi Rima), unde r este un refren nerimant care repetă primele cuvinte din primul rând. Popular în poezia baroc și rococo.

Rondo

(rondo italian, rondeau francez, din rond ≈ cerc),

o formă muzicală comună bazată pe alternanța unei teme principale, neschimbabile ≈ refren, și episoade actualizate constant. A luat naștere din cântecele populare în care refrenul (nou de fiecare dată) este comparat cu un refren stabil. Rima antică, sau cupletul, este reprezentată pe scară largă în muzica claveciniştilor francezi din secolele al XVII-lea şi al XVIII-lea. Clasicii vienezi au apelat adesea la R. în finalele ciclurilor lor sonate-simfonice. R. lor se caracterizează printr-un contrast tematic între refren și episoade (două, rar trei), apariția unor structuri de legătură între refren și episoade, completând întregul cod. Ulterior, R. este din nou folosit ca o formă de piesă independentă; Planul compozițional al lui R. devine mai liber. Forma R. pătrunde și în genurile vocale (romanț, aria, scena de operă) și muzica de balet. Trăsăturile lui R. se reflectă în numeroase forme „în formă de rondă”.

Rondo, formă poetică solidă: o poezie de 15 rânduri în 3 strofe cu rima aabba, abbR, aabbaR, unde R ≈ refren (de obicei nerimant), repetând primele cuvinte din primul rând. Conținutul lui R. este predominant amor-liric. Forma își are originea în poezia franceză la sfârșitul secolului al XIV-lea și a înflorit în secolul al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea; în Rusia, R. a fost scris de poeții secolului al XVIII-lea. și începutul secolului al XX-lea. R. secolul al XX-lea percepută ca stilizare. Exemplu: „Manon Lescaut” de M. Kuzmin.

V. P. Bobrovsky, M. L. Gasparov.

Wikipedia

Rondo

Rondo- o formă muzicală în care interpretările repetate (cel puțin 3) ale temei principale (refranul) alternează cu episoade care diferă unele de altele. Este cea mai comună formă muzicală cu refren.

În general, diagrama de formă este următoarea:

A - B - A - C - A - … - A

Rondo (forma text-muzical)

Rondo- formă poetică (forma solidă) și muzicală cu refren, în principal în Franța în secolele XIII-XV. Termenul „rondo”, referindu-se la muzica instrumentală a clasicilor baroc și vienez, este legat etimologic de rondo, dar diferă ca semnificație de acesta.

Rondo (Arkansas)

Rondo- un oras situat in judetul Lee (Arkansas, SUA) cu o populatie de 237 de persoane conform statisticilor de la recensamantul din 2000.

Rondo (forma poetică)

Rondo- o formă solidă în poezia New Age, într-un fel sau altul bazată pe exemple medievale (vezi rondo în poezia franceză din secolele XIII-XV). După M. L. Gasparov, rondo în poezia rusă Epoca de argint- aceasta este o poezie de 15 versuri cu rimă continuă, al 9-lea și al 15-lea reprezentând un prim vers trunchiat, primul său hemistich (singur sau legat de lanțul principal de rimă prin rima internă).

Exemple de utilizare a cuvântului rondo în literatură.

Elegii, elegii nesfârșite, niște madrigale, rondo pentru ca diavolul să le ia, jucării, mărunțișuri – și toate acestea într-un moment în care despotismul se întărește, țăranii sunt sclavi, iar arakcheevii și metternichii biciuiesc Europa cu spitsrutens.

Gândurile pe care cântecul le-a evocat în el au fost urmatoarele sarabande rondo.

Dar toate încercările poetice ulterioare ale lui Servadak nu au dus la nimic mai mult, iar când la ora șase seara a condus până la gurbi, întreaga sa captură poetică a constat în catrenul inițial. rondo.

Rondoși virle, ca forme tipic franceze, au dispărut acum complet, iar balada a început să caute legături cu tipurile corespunzătoare englezești și populare.

Al doilea, Montfort, a lucrat la un mic rondo pe o temă portugheză, combinând scrupulozitatea, strălucirea și precizia în lucrare.

Hector Servadac a făcut eforturi incredibile pentru a face față rondo, și a cerut în zadar inspirație, care a rămas inexorabilă.

Și apoi i-a trecut prin minte căpitanului Servadak să termine notoriul rondo, al cărui ultim catren a rămas neterminat.

Cel mai bun lucru este că nu trebuie să termin chestia asta. rondo, mormăi pentru sine Hector Servadac.

Probabil că nu există iubitor de muzică care să nu fi auzit o piesă pentru vioară numită lungă și neobișnuită: Introducere și Rondo capriccioso.

Despre ce înseamnă cuvintele rondoși capriccio, puteți citi în poveștile dedicate acestora.

Ce este -- rondo- un cuvânt care poate fi inclus în titlul unei lucrări, sau poate determina doar forma acesteia?

Această întrebare conține deja o parte din răspuns: rondo- una dintre formele muzicale de lungă durată care au intrat în practică.

Din aceste dansuri rotunde își are originea rondo -- formă specială construirea unei opere muzicale.

Pentru rondo acest refren revine de cel puțin trei ori, intercalate cu alte episoade muzicale.

In forma rondo Multe piese instrumentale au fost scrise în spirit popular, viguroase și pline de viață.

RONDO

(din francezul rondeau, din rond - cerc) - o formă muzicală bazată pe repetarea repetată a temei principale, alternând cu episoade de conținut diferit.

Dicţionar de termeni muzicali. 2012

Vezi și interpretări, sinonime, semnificații ale cuvântului și ce este RONDO în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:

RONDO în Enciclopedia ilustrată a armelor:
- vezi rondel...
RONDO în Marele Dicționar Enciclopedic:
(Rondeau franceză) în versificare - o formă solidă, o poezie de 15 rânduri cu rima aabba, abbr, aabbar (vezi Rima), unde r ...
RONDO în Marea Enciclopedie Sovietică, TSB:
(rondo italian, rondeau francez, de la rond - cerc), 1) o formă muzicală comună bazată pe alternanța temei principale, neschimbabile - ...
RONDO în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron.
RONDO în dicționarul enciclopedic modern:
RONDO
(rondo italian, rondeau francez, din rond - cerc), o piesă muzicală bazată pe alternanța refrenului (secțiunea cu tema principală) și a episoadelor. ...
RONDO în dicționarul enciclopedic:
I incl., c O piesă muzicală în care tema principală (refranul) se repetă de mai multe ori și i se opun mai multe teme secundare. II...
RONDO în dicționarul enciclopedic:
, uncl., cf. (specialist.). O piesă muzicală în care un refren se repetă de mai multe ori. (specialist.). 1. uncl., cf. O poezie de cincisprezece versuri...
RONDO
RONDO (rondeu francez), în versificare - o formă solidă, o poezie de 15 rânduri cu rima aabba, abbr, aabbar (vezi Rima...
RONDO în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
RONDO (rondo italian, rondeau francez, din rond - cerc), muzică. o formă bazată pe alternarea unei teme constante - refren și dif. ...
RONDO în Paradigma Accentată Complet după Zaliznyak.
RONDO în Dicționarul pentru rezolvarea și compunerea cuvintelor scanate:
„Tabletă” pentru...
RONDO în noul dicționar al cuvintelor străine:
I. ea. rondo) muzică o piesă în care tema principală (refranul) se repetă de mai multe ori și se pune în contrast cu mai multe teme secundare; muzica…
RONDO în dicționarul expresiilor străine:
[aceasta. rondo] muzică o piesă în care tema principală (refranul) se repetă de mai multe ori și se pune în contrast cu mai multe teme secundare; muzica r. ...
RONDO în dicționarul de sinonime din rusă:
poezie,…
RONDO în Noul Dicționar explicativ al limbii ruse de Efremova:
eu mier. mai multe 1) O formă muzicală bazată pe repetarea repetată a temei principale, alternând cu teme secundare. 2) O piesă muzicală scrisă în...
RONDO în Dicționarul lui Lopatin al limbii ruse:
RONDO
Rondo, uncl., p. ...
RONDO în Dicționarul de ortografie complet al limbii ruse:
Rondo, uncl., p. (în poezie;...
RONDO în dicționarul de ortografie:
rond'o, uncl., p. (în poezie;...
RONDO în dicționarul de ortografie:
r'ondo, uncl., p. ...
RONDO în Dicționarul limbii ruse a lui Ozhegov:
font rotunjit, scris de mână și tipărit Rondo O pen 2: cu un capăt tăiat pentru a scrie în acest font Pen r. poezie rondo...
RONDO în dicţionarul lui Dahl:
mier , uncl. , Limba franceza o poezie în care primul vers se repetă ultimul; | muzical, asemanator cu acesta...
RONDO în Modern dicţionar explicativ, TSB:
(rondo italian, rondeau francez, din rond - cerc), formă muzicală bazată pe alternanța unei teme constante - un refren și diverse episoade. ...

Introducere

1) Scopul studiului– determinarea formei mişcării III a sonatei A-DurB.A. Mozart.

Sarcină– Analizați logic lucrarea, studiați și determinați forma lucrării.

Metodă de cercetare - lucrul cu notația muzicală, studierea literaturii științifice teoretice.

Definiția și caracteristicile formei

Principiul de bază al rondoului. Denumirea „rondo” (cerc) este dată formelor în care prezentările repetate ale temei principale alternează cu episoade. Spre deosebire de formele din două părți, trei părți, trei - cinci părți, pentru un rondo caracteristica definitorie nu este nici numărul total de părți, nici structura lor internă. Acest semn constă în aranjarea pieselor, ordinea lor specifică. Principiul rondo poate fi pe scurt caracterizat astfel: alternarea diferitului cu neschimbatul. De aici rezultă că părțile care se află între subiecte trebuie să fie diferite de fiecare dată. De asemenea, rezultă din aceasta că rondoul în forma sa normativă conține un dublu contrast:

· temă și episod

· episoade între ele.

Conceptele de diferit și neschimbat trebuie interpretate flexibil, în funcție de natura generală a lucrărilor și de caracteristicile stilului. Ceea ce în unele cazuri ar trebui să fie considerat „diferit”, în alte cazuri îndeplinește funcția a ceea ce este fundamental neschimbat, dar a suferit mai mult sau mai puține modificări.

Ca și alte forme de repriză, rondo-ul este creat prin interacțiunea a două principii de creare a formei - repetiția și contrastul. Dar, spre deosebire de aceste forme, ambele principii operează aici în mod repetat. Prin urmare, din punct de vedere principii generale Rondo ar trebui definit ca o serie de contraste, de fiecare dată închise prin repetare, sau, dimpotrivă, ca restabilirea repetată a unui echilibru perturbat. Aici apare posibilitatea definirii unui rondo ca o formă în care tema principală apare de cel puțin trei ori.

Sensul formei, încorporat în principiul său de bază, este dublu. Constă, pe de o parte, într-o declarație urgentă Ideea principală– „abține”, iar pe de altă parte, în introducerea consecventă a diversității. Schimbabilitatea părților secundare declanșează stabilitatea temei principale; în același timp, succesiunea episoadelor face o impresie deosebit de favorabilă pe fondul repetărilor aceleiași teme. Forma, astfel, este artistic cu două fețe, iar valoarea sa estetică deosebită constă în fuziunea unor calități opuse, dar complementare.

Natura cu două fețe a formei rondo poate fi descrisă și din punct de vedere procedural: în rondo acționează două forțe, dintre care una tinde să ne îndepărteze de centru în orice direcții necoincidente; o altă forță se străduiește să ne întoarcă în centrul neschimbător. Astfel, are loc o luptă între tendințele centrifuge și tendințele centripete, cu triumful alternativ al uneia sau celeilalte.

Rondo se abține. Refrenul merită o atenție specială. Aducând unitatea formei, refrenul, potrivit lui Asafiev, este o „piatră de hotar mnemonică” care orientează ascultătorul printre diversitate. Această definiție subliniază nu doar rolul constructiv, ci și cel comunicativ al refrenului. Acolo, autorul evidențiază funcțiile opuse cuprinse în refren - principiul identității joacă nu doar un rol unificator, ci și un rol de călăuzire. „El este atât un stimul, cât și o frână, și un punct de plecare și un scop al mișcării.” Formularea de mai sus este una dintre manifestările izbitoare ale tiparului dialectic stabilit de Asafiev - transformarea reciprocă a impulsului și închiderea inițială. Dezvoltând această idee, este de remarcat polifuncționalismul unic inerent temei principale a rondo-ului: refrenul reprezintă un caz excepțional în care o gândire muzicală este înzestrată alternativ cu o funcție inițială, intermediară și finală. Această multiplicitate de poziții și roluri ar trebui să se reflecte la alcătuirea refrenului. Astfel, el ar trebui să aibă trăsăturile de „inițiativă” (definiția introducerii, intonația clar definită ) și în același timp - completitudine (un final bun de cadență, o predominanță generală a stabilității, completitudine metrică). Cu toate acestea, nici unul, nici celălalt nu trebuie subliniat prea mult. În caz contrar, refrenul va fi „unilateral”, ceea ce va complica fie apariția episodului, fie introducerea ulterioară a refrenelor.Polifuncționalismul poate fi luat în considerare de compozitor fie într-o măsură mai mică, fie într-o măsură mai mare.

Evoluția formei Rondo

Există trei perioade de dezvoltare a lui Rondo:

Rondo antic (cuplet);

Rondo din epoca clasică:

1) Rondo mic (întuneric simplu și dublu).

2) Grand rondo (rondo obișnuit cu repetarea temelor laterale, rondo neregulat, formă de sonată cu un episod în loc de dezvoltare.

Rondo post-clasic.

Din punct de vedere istoric, toate tipurile de rondo s-au succedat, introducând schimbări în două direcții:

1. Relația figurativ-tematică dintre refren și episoade;

2. Structurale și cantitative.

Prin urmare, este mai logic (după ce am conturat cadrul istoric al fiecăruia dintre cele 3 tipuri de rondo) să oferim caracteristici comparative, pe baza indicațiilor de mai sus. Așa se determină nivelul de „calitate” al rondoului:

· Asemănarea sau contrastul tematic între refren și episoade. Gândirea muzicală a evoluat de la monotonia și omogenitatea figurativă a materialului din rondo-ul versurilor prin relațiile de contrast, umbrire și complementare ale secțiunilor din rondoul clasic și prin autonomia și chiar eclipsarea refrenului contrastului episoadelor din post-clasic. rondo. După cum sa dovedit, autoritatea refrenului clavecinistilor francezi și germani se baza pe o simplă repetiție periodică, neschimbătoare. Clasicii vienezi au întărit sensul refrenului prin contrastarea relației acestuia cu diverse episoade. Dar romanticii și compozitorii următori au tratat refrenul ca pe o sursă a unei galerii de imagini și o componentă de legătură a întregii compoziții, așa că au permis schimbări în refren.

· Plan tonal și „joncțiuni” ale episodului cu refrenul. În același timp, clasicii au fost cei care au reușit să introducă mișcarea internă și un proces dinamic (uneori modest, dar la Beethoven este foarte proeminent). Romanticii și alți compozitori din secolele al XIX-lea și al XX-lea au folosit acest lucru în compozițiile lor și, într-un fel, au mers mai departe. Ca urmare, a fost nevoie de un cod.

Ceea ce se înțelege prin nivel „cantitativ” este:

1. Număr de piese;

2. Structura refrenului și episoadelor.

Rondo antic (vers).

Numele provine de la cuvântul francez cuplet, pe care compozitorii secolului al XVIII-lea îl foloseau pentru a marca secțiunile din partituri pe care le numim episoade. Refrenul era numit „rond” (rondeau francez; uneori forma unui rondeau vers, conform tradiției franceze, se mai numește și „rond”, cu accent pe ultima silabă).

Rondo-ul cuplet a fost una dintre formele preferate ale clavecinistilor francezi - Chambonnière, F. Couperin, Rameau și alții. Cele mai multe dintre acestea sunt spectacole de teatru, de obicei miniaturi, de o natură foarte diferită. Acești compozitori au scris și dansuri în această formă. Rondo este rar în barocul german. Folosit uneori în finalele concertelor (J.S. Bach. Concertul pentru vioară în mi major, mișcarea a 3-a). În suite, aceasta este adesea o imitație a stilului francez (într-un grad sau altul) sau dansuri de origine franceză (J.S. Bach. Passpier din English Suite e-moll).

Durata formularului variază. Norma este de 5 sau 7 părți. Minim – 3 părți (F. Couperin. „Le Dodo, ou L’Amour au berceau”). Numărul maxim cunoscut de piese (în principiu pentru un rondo) este 17 (Passacaglia de F. Couperin).

Refrenul prezintă tema principală (aproape întotdeauna singura din întreaga lucrare), rolul său dominant este puternic exprimat. De obicei este scris compact, într-o textură omofonică și are un caracter de cântec. În cele mai multe cazuri este pătrat (inclusiv în J.S. Bach) și are forma unui punct.

Refrenele ulterioare sunt întotdeauna în cheia principală. Cu greu se schimbă, singura modificare normativă este refuzul de a repeta (dacă a fost la prima interpretare a refrenului). Variația refrenului este extrem de rară.

Versurile aproape niciodată nu conțin material nou; ele dezvoltă tema refrenului, subliniind stabilitatea acestuia. În cele mai multe cazuri, are loc una dintre cele două tendințe: mici diferențe între versuri unul față de celălalt sau dezvoltarea intenționată a versurilor, acumularea de mișcare în textură.

Rondo din epoca clasică

Rondo ocupă un loc important în muzica clasicilor vienezi. După F.I. Bach, această formă a dobândit din nou echilibru și armonie. Părțile unui rondo clasic sunt strict reglementate, iar libertatea este minimă. Această înțelegere a formei corespunde conceptului de lume armonioasă și aranjată rezonabil, comună clasicilor.

Scopul rondo-ului în această perioadă este finalul sau părțile lente ale ciclurilor (adică părțile în care stabilitatea, completitudinea și lipsa conflictului sunt importante). Mai puțin frecvente sunt piesele individuale sub formă de rondo (Beethoven. Rondo „Rage for a Lost Penny”).

Pe baza numărului de teme, există rondo mic (1 sau 2 teme) și rondo mare (3 teme sau mai multe). Aceste tipuri vor fi enumerate mai jos. De remarcat că în teoria europeană a secolului XIX – începutul secolului XX (A.B. Marx și adepții săi, inclusiv ruși) existau 5 forme de rondo. În continuare se va indica cărei forme de rondo îi corespunde, după Marx, fiecare tip.

Rondo mic cu o singură temă

Structura acestui tip de formă are o prezentare a temei și repetarea acesteia, conectată printr-o mișcare modulantă).

Principala calitate a acestei forme, care îi permite să fie clasificată ca formă rondo, este prezența unei mișcări. Această formă în forma sa pură este rară; deseori există apariția unui nou material tematic (și imagini) în cadrul cursului, care aduce întregul mai aproape de un rondo cu două subiecte.

Tema apare de obicei într-o formă simplă în două părți, care determină semnificația independentă a mișcării (și nu rolul său central), mai rar o formă simplă în trei părți sau o perioadă (în acest caz mutarea are dimensiuni mult mai mari decât tema).

Piesele independente în această formă sunt rare.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (tema este o formă simplă din două părți, fără repetare).

· R. Schumann. Novella nr. 2 D-dur (tema este punct, mutarea durează 74 de bare).