Ce înseamnă Epoca de Argint? Test de literatură pe tema „Epoca de argint”

Începutul secolului al XX-lea a intrat în istoria literaturii sub frumosul nume de „Epoca de Argint”. Această perioadă a marcat marea ascensiune a culturii ruse, care a îmbogățit poezia cu nume noi. Începutul „Epocii de Argint” a avut loc în anii 90 ai secolului al XIX-lea; este asociat cu apariția unor poeți minunati precum V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont. Perioada de glorie a acestei perioade în cultura rusă este considerată a fi 1915 - momentul celei mai mari ascensiuni.
Știm alarmantul evenimente istorice de data asta. Poeții, ca și politicienii, au încercat să descopere ceva nou pentru ei înșiși. Politicienii au căutat schimbarea socială, poeții au căutat noi forme de reprezentare artistică a lumii. Clasicii secolului al XIX-lea sunt înlocuiți de noi mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism.
Una dintre primele mișcări literare alternative a fost simbolismul, care a unit poeți precum K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely și alții. Simboliștii credeau că noua artă ar trebui să transmită stările, sentimentele și gândurile poetului cu ajutorul imaginilor simbolice. În același timp, artistul învață lumea nu ca urmare a reflecției, ci în procesul creativității literare – în momentul extazului creator trimis către el de sus.

Umbra Creaturilor Necreate
se leagănă în somn,
Ca lame petice
Pe peretele emailat...
Pe jumătate adormit desenează sunete
În tăcerea care răsună...

Așa a descris cel mai proeminent reprezentant al simbolismului, V. Bryusov, sentimentul nașterii unei idei creative. El a formulat ideile acestei mișcări literare în opera sa. În poezia „Către tânărul poet” găsim următoarele rânduri:

Un tânăr palid, cu o privire arzătoare,
Acum vă dau trei legăminte.
În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,
Numai viitorul este domeniul poetului.
Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni,
Iubește-te la infinit.
Păstrează-l pe al treilea: arta închinare,
Numai lui, fără gânduri, fără scop.

Dar aceste legăminte nu înseamnă că poetul nu ar trebui să vadă viața, să creeze artă de dragul artei. Acest lucru este dovedit de poezia cu mai multe fațete a lui Bryusov însuși, care reflectă viața în toată diversitatea ei. Poetul află buna combinatie formă și conținut. El scrie:

Și vreau ca toate visele mele
Ajunși la cuvânt și la lumină,
Am găsit trăsăturile pe care le doream.

Simboliștii se caracterizează printr-un accent pe lumea interioară a poetului. Pentru K. Balmont, de exemplu, lumea exterioară exista doar pentru ca poetul să-și poată exprima propriile experiențe în ea:

Urăsc umanitatea
Fug de el în grabă.
Patria mea unită -
Sufletul meu pustiu.

Acest lucru poate fi văzut în următoarele rânduri, unde apelul lui Balmont pentru lumea interioară se reflectă nu numai în conținut, ci și în formă (folosirea frecventă a pronumelui „I”):

Am visat să prind umbrele trecătoare,
Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,
Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.

În poezia lui K. Balmont se poate găsi o reflectare a tuturor experiențelor sale emoționale. Ei au fost, potrivit simboliștilor, cei care meritau o atenție deosebită. Balmont a încercat să surprindă într-o imagine, în cuvinte, orice senzație, chiar trecătoare. Poetul scrie:

Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,
Am pus în versuri doar lucruri trecătoare.
În fiecare clipă trecătoare văd lumi,
Plin de joc curcubeu schimbător.

Într-o dispută cu simbolismul, a luat naștere o nouă mișcare literară a „Epocii de Argint” - Acmeismul. Poeții acestei mișcări - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam - au respins dorința de simbolism pentru necunoscut, concentrarea excesivă a poetului asupra lumii interioare. Ei au predicat ideea de a reflecta viața reală, apelul poetului la ceea ce poate fi cunoscut. Și reflectând realitatea, artistul Acmeist se implică în ea.
Și într-adevăr, în lucrările lui Nikolai Gumilyov găsim, în primul rând, o reflectare a lumii înconjurătoare în toate culorile ei. În poezia sa găsim peisaje exotice și obiceiuri ale Africii. Poetul pătrunde adânc în lumea legendelor și tradițiilor din Abisinia, Roma, Egipt. Următoarele rânduri vorbesc despre asta:

Cunosc povești amuzante despre țări misterioase
Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,
Dar ai inhalat ceața grea prea mult timp,
Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie.
Și cum să vă spun despre grădina tropicală,
Despre palmieri zvelți, despre mirosul de ierburi incredibile.
Tu plângi? Ascultă... departe, pe lac
Ciad Exquisite Giraffe Wanders
.
Fiecare poezie de Gumilev deschide o nouă fațetă a vederilor poetului, stărilor sale de spirit și viziunii sale despre lume. De exemplu, în poezia „Căpitani” apare în fața noastră ca un cântăreț al curajului, al riscului, al curajului. Poetul cântă un imn oamenilor care contestă soarta și elementele:

Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani -
Descoperitori de noi pământuri,
Pentru cei cărora nu le este frică de uragane,
Care a experimentat malstroms și bancuri.
Al cui nu este praful chartelor pierdute -
Sarea mării îmi înmoaie pieptul,
Cine este acul de pe harta ruptă
Își marchează calea îndrăzneață.

Conținutul și stilul rafinat al poemelor lui Gumiliov ne ajută să simțim plinătatea vieții. Ele sunt confirmarea faptului că o persoană însuși poate crea o lume strălucitoare, colorată, îndepărtându-se de viața de zi cu zi gri.
Poezia Annei Akhmatova ne introduce și în lumea frumuseții. Poeziile ei sunt uimitoare Forta interioara sentimente. Poezia lui Akhmatova este atât o mărturisire a sufletului unei femei îndrăgostite, cât și sentimentele unei persoane care trăiesc cu toate pasiunile secolului al XX-lea. Potrivit lui O. Mandelstam, Akhmatova „a adus versurilor rusești toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Într-adevăr, versurile de dragoste ale lui Akhmatova sunt percepute ca un roman imens în care multe destine umane sunt împletite. Dar cel mai adesea întâlnim imaginea unei femei însetate de dragoste și fericire:

Nu poți confunda tandrețea reală
Fără nimic și e tăcută.
Degeaba împachetezi cu grijă
Umerii și pieptul îmi sunt acoperite de blană.
Și în zadar sunt cuvintele supuse
Vorbești despre prima dragoste.
De unde îi cunosc pe acești încăpățânați
Privirile tale nesatisfăcute!

Noua mișcare literară a „Epocii de Argint”, Futurismul, care a înlocuit Acmeismul, s-a remarcat prin opoziția sa agresivă față de versurile tradiționale ale poeților clasici. Prima colecție de futuriști s-a numit „O palmă în fața gustului public”. Lucrările timpurii ale lui Vladimir Mayakovsky au fost asociate cu futurismul. În poeziile timpurii ale poetului se poate simți dorința de a uimi cititorul cu neobișnuirea viziunii sale despre lume. De exemplu, în poemul „Noapte” Mayakovsky folosește o comparație neașteptată. Poetul asociază ferestrele iluminate ale orașului de noapte cu un evantai al hărților. Imaginea unui jucător de oraș apare în mintea cititorului:

Crimiul și albul sunt aruncate și mototolite,
Au aruncat pumni de ducați în verde,
Și palmele negre ale ferestrelor convergente
Au fost înmânate cartonașe galbene arzătoare.

Poeții futuriști V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky s-au opus poeziei clasice, au încercat să găsească noi ritmuri și imagini poetice, să creeze poezia viitorului.
Poezia „Epocii de Argint” ne dezvăluie o unică și O lume minunata frumusețe și armonie. Ea ne învață să vedem frumusețea în obișnuit, să înțelegem mai bine lumea interioară a unei persoane. Iar căutările poeților „Epoca de Argint” pentru noi forme poetice, regândirea lor asupra rolului creativității, ne oferă o înțelegere mai profundă a poeziei.

Literatura epocii de argint din Rusia, creată la începutul secolelor XIX și XX, reprezintă o parte importantă a moștenirii artistice a țării noastre. Acest timp a fost caracterizat de prezența multor direcții și tendințe diferite, inconsecvență ideologică, inerentă nu numai diverșilor autori, dar care are loc chiar și în opera scriitorilor, compozitorilor și artiștilor individuali. În această perioadă a avut loc o reînnoire și regândire a multor tipuri și genuri de creativitate. După cum a menționat M.V. Nesterov, a existat o „reevaluare generală a valorilor”.

Chiar și printre gânditorii progresiști ​​și personalitățile culturale, a existat o atitudine ambivalentă față de moștenirea creativă lăsată de democrații revoluționari.

Decadenţă

În general, și literatura din Epoca de Argint din Rusia în special la începutul secolelor XIX și XX a fost marcată de răspândirea pe scară largă a decadenței („decadență”), care proclama credința în rațiune, pierderea idealurilor civile și o retragere în experiențe personale, individuale. Astfel, o parte a intelectualității a căutat să „scape” din dificultățile vieții în lumea irealității, a viselor și uneori a misticismului. Acest proces a avut loc pentru că la acea vreme a fost o criză în viața publică și creativitatea artistică doar o reflecta.

Decadența a captat chiar și reprezentanți ai mișcărilor realiste, dar cel mai adesea astfel de idei erau încă caracteristice reprezentanților mișcărilor moderniste.

Modernism și realism în artă

Termenul „modernism” este aplicat multor tipuri de artă din secolul al XX-lea. A apărut la începutul secolului, iar predecesorul său a fost realismul. Cu toate acestea, până la acel moment, acesta din urmă nu devenise încă un lucru al trecutului; datorită influenței modernismului, au apărut noi trăsături în el: „cadrul” viziunii asupra vieții sa extins și căutarea mijloacelor de auto-personalizare. a început exprimarea în creativitatea artistică.

Cea mai importantă trăsătură a artei de la începutul secolului al XX-lea este sinteza, unificarea diferitelor forme.

Literatura de la începutul secolului

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, în literatura rusă au apărut direcții care s-au opus realismului predominant la acea vreme. Principalul era modernismul. Mulți scriitori ai Epocii de Argint (vom lua în considerare lista, direcțiile și principalii lor reprezentanți mai jos) într-un fel sau altul au ieșit din realism. Ei au continuat să creeze, creând noi tendințe și direcții.

Modernism

Literatura epocii de argint din Rusia se deschide cu modernismul. A reunit diverși poeți și scriitori, uneori foarte diferiți în aspectul lor ideologic și artistic. În acel moment au început căutări moderniste active, inspirate în multe feluri de F. Nietzsche, precum și de unii scriitori ruși, de exemplu A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev și alții. Ei au proclamat libertatea creativității literare, s-au numit preoți ai acesteia și au predicat cultul „supraomului”, care a renunțat la idealurile sociale și morale.

Simbolism

Ca mișcare, simbolismul în Rusia a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Există simboliști „seniori”, care includ V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius și alții, care au fost primii care au creat în această direcție. Printre reprezentanții mai tineri se numără scriitorii epocii de argint A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok și alții. Bazele teoretice, estetice și filozofice ale acestei mișcări au fost foarte diverse. De exemplu, conform lui V. Bryusov, simbolismul era o mișcare pur artistică, iar Merezhkovsky a luat ca bază creștinismul; Vyacheslav Ivanov s-a bazat pe estetica și filosofia antichității, așa cum a fost interpretată de Nietzsche, iar lui A. Bely îi plăcea lucrările lui Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Ideologia simboliștilor „mai tineri” se bazează pe filozofia lui V. Solovyov cu ideea venirii feminității eterne și a celui de-al treilea Testament.

Simboliștii au lăsat o moștenire atât de poezie, proză și dramă. Dar cea mai caracteristică a fost poezia, în diverse genuri dintre care mulți scriitori din Epoca de Argint au lucrat în această direcție.

V.Ya. Bryusov

Creativitatea V.Ya. Bryusov (1873-1924) a fost marcat de multe căutări ideologice. Evenimentele revoluționare din 1905 i-au stârnit admirația și au marcat începutul plecării poetului de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ales imediat o nouă direcție, deoarece și-a format atitudinea față de revoluție, care era foarte contradictorie. Poetul a salutat cu bucurie forțele care, în opinia sa, trebuiau să curețe Rusia de principiile și credințele anterioare și să pună capăt lumii vechi. Cu toate acestea, în lucrarea sa, el a remarcat și că această forță elementară aduce distrugere. "A sparge - voi fi cu tine! A construi - nu!" - a scris V.Ya. Bryusov.

Opera sa se caracterizează printr-o dorință de înțelegere științifică a vieții, o renaștere a interesului pentru istorie, care a fost împărtășită de alți scriitori ai Epocii de Argint (lista reprezentanților simbolismului a fost indicată mai sus).

Realism

Contradicțiile ideologice caracteristice epocii în ansamblu au influențat și unii scriitori realiști. De exemplu, în lucrările lui L.N. Andreev a reflectat o abatere de la principiile realiste.

Dar, în general, realismul nu a dispărut. Literatura epocii de argint, ai cărei poeți au ieșit din realism, a păstrat această direcție. Soarta unei persoane obișnuite, diverse probleme sociale, viața în multe dintre manifestările ei s-au reflectat încă în cultură. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai realismului la acea vreme a fost scriitorul A. Bunin (1870-1953). În vremurile grele pre-revoluționare, a creat poveștile „Satul” (în 1910) și „Sukhodol” (în 1911).

Acmeism

În 1910, a existat o controversă în jurul simbolismului și a apărut criza acestuia. Această direcție este înlocuită treptat de acmeism („acme” tradus din greacă înseamnă cel mai înalt grad, timpul de înflorire). Fondatorii noii mișcări sunt considerați a fi N.S. Gumilyov și Acest grup au inclus și scriitorii din Epoca de Argint O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Hodasevici, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich și alții.

Spre deosebire de o oarecare vagitate și nebulozitate a simbolismului, acmeiștii au proclamat existența pământească și o „viziune clară a vieții” drept suport. În plus, literatura acmeistă din Epoca de Argint (ai cărei poeți și scriitori tocmai au fost enumerați) a introdus în artă o funcție estetico-hedonistă, încercând să scape de problemele sociale în poezie. Motivele decadente sunt clar audibile în Acmeism, iar idealismul filozofic a devenit suportul teoretic al acestei mișcări. Unii scriitori ruși ai Epocii de Argint au mers mai departe în munca lor, care a dobândit noi calități ideologice și artistice (de exemplu, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

În 1912 a fost publicată colecția „Hyperborea”, în care noul se anunța pentru prima dată. Acmeiștii s-au considerat succesorii simbolismului, despre care Gumilev a spus că și-a „terminat cercul de dezvoltare” și au proclamat o respingere a rebeliunii, lupta pentru schimbarea condițiilor de viață, care a fost adesea exprimată în literatura Epocii de Argint.

Scriitorii - reprezentanți ai Acmeismului au încercat să reînvie concretețea și obiectivitatea imaginii, să o curețe de misticism. Cu toate acestea, imaginile lor sunt foarte diferite de cele realiste, așa cum a spus S. Gorodetsky, ele par a fi „... născuți pentru prima dată” și apar ca ceva fără precedent până acum.

A.A. Ahmatova

A.A. ocupă un loc special în activitatea acestei direcții. Ahmatova. Prima colecție de poezii, „Seara”, a apărut în 1912. Se caracterizează prin intonații reținute, psihologism, teme intime, emoționalitate și lirism profund. A.A. Akhmatova a pornit în mod clar de la ideea „Adamului primordial” proclamată de acmeiști. Munca ei se caracterizează prin dragoste pentru om, credință în capacitățile sale și puterea spirituală. Cea mai mare parte a operei acestei poete datează din anii sovietici.

Primele două colecții ale lui Akhmatova, amintitele „Seara” și „Rozariul” (1914), i-au adus marea faimă. Ele reflectă o lume intimă, îngustă, în care se pot discerne note de tristețe și tristețe. Tema iubirii de aici, cea mai importantă și singura, este strâns legată de suferința cauzată de fapte biografice din viața poetesei.

N.S. Gumilev

Moștenirea artistică a N.S. este mare și semnificativă. Gumiliov. În opera acestui poet, temele principale au fost istorice și exotice și, de asemenea, a glorificat „personalitatea puternică”. Gumilyov a dezvoltat forma de vers, l-a făcut mai precis și mai precis.

Lucrarea acmeiștilor nu a fost întotdeauna opusă simboliștilor, pentru că în lucrările lor se găsesc și „alte lumi” și un dor pentru ele. Gumiliov, care la început a salutat revoluția, un an mai târziu scria deja poezii despre moartea lumii, sfârșitul civilizației. El înțelege brusc consecințele devastatoare ale războiului, care pot deveni dezastruoase pentru umanitate. În poemul său „Muncitor” pare să-și prevadă moartea dintr-o lovitură de la un proletar, un glonț, „care mă va despărți de pământ”. Nikolai Stepanovici a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Unii poeți și scriitori ai Epocii de Argint - reprezentanți ai Acmeismului - au emigrat ulterior. Alții nu au reușit niciodată să facă asta. De exemplu, Anna Andreevna Akhmatova, soția lui N.S. Gumiliov, nu a acceptat Marea Revoluție din Octombrie, dar a refuzat să-și părăsească țara natală. Aceste evenimente au lăsat o amprentă mare în sufletul ei, iar poetesa nu a putut să se întoarcă imediat la creativitate. Cu toate acestea, izbucnirea Marelui Război Patriotic a trezit din nou în ea un patriot, un poet, încrezător în victoria țării sale (lucrări „Curaj”, „Jurământ” și altele).

Futurism

Odată cu Acmeismul (adică în 1910-1912), a apărut și futurismul. Acesta, ca și alte direcții, era eterogen, evidențiind mai multe curente. Cel mai mare dintre ei, Cubo-Futurismul, i-a unit pe poeții V.V. Maiakovski, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky și alții. Un alt tip de futurism a fost egofuturismul, reprezentat de opera lui I. Severyanin. Grupul Centrifuge includea poeți care începeau în acel moment și B.L. Pasternak, precum și alți scriitori ai Epocii de Argint.

Futurismul a revoluționat forma, care acum a devenit independentă de conținut, a proclamat libertatea de exprimare, abandonând complet continuitatea și tradițiile literare. Manifestul futurist „O palmă în fața gustului public”, publicat în 1912, a cerut răsturnarea unor autorități atât de mari precum Tolstoi, Pușkin și Dostoievski de pe piedestalul lor.

Scriitorii epocii de argint a literaturii ruse V.V. Kamensky și V. Khlebnikov au reușit să efectueze experimente de succes cu cuvinte, care au influențat dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse.

V.V. Maiakovski

Marele poet V.V. a început să creeze printre futuriști. Maiakovski (1893-1930). În 1912, au fost publicate primele sale poezii. Maiakovski nu a fost doar împotriva „tot felului de lucruri vechi”, dar a proclamat și nevoia de a crea ceva nou în viața publică. Vladimir Vladimirovici a avut un presentiment al Revoluției din octombrie, a denunțat regatul „grasului”, care a fost reflectat în poeziile sale „Război și pace”, „Nor în pantaloni”, „Omul”, „Flautul spinării”, care a negat întregul sistem capitalist și a proclamat credința în persoană.

Alți poeți și scriitori ai Epocii de Argint

În anii premergătoare revoluției, au existat și alți poeți și scriitori străluciți ai Epocii de Argint a literaturii ruse, greu de atribuit unei direcții sau alteia, de exemplu M.A. Voloshin și M.I. Tsvetaeva. Creativitatea acestuia din urmă se caracterizează prin independență demonstrativă, precum și prin respingerea normelor și ideilor comportamentale general acceptate.

Cultura rusă a acestui timp a fost rezultatul unui drum lung și complex. Trăsăturile sale integrale au rămas invariabil înalt umanism, naționalism și democrație, în ciuda presiune ridicata reacția guvernului. Informații mai detaliate pot fi găsite în orice manual („Literatura”, clasa a 11-a), epoca de argint trebuie incluse în programa școlară.

Epoca de argint în literatura rusă

„Epoca de argint” poetică rusă se încadrează în mod tradițional la începutul secolului al XX-lea, de fapt, originea sa este secolul al XIX-lea, iar toate rădăcinile sale se întorc în „epoca de aur”, la opera lui A.S. Pușkin, la moștenire. a galaxiei lui Pușkin, la filozofia lui Tyutchev, în versurile impresioniste ale lui Fet, în proza ​​lui Nekrasov, în liniile de frontieră ale lui K. Slucevsky, pline de psihologism tragic și vagi presimțiri. Cu alte cuvinte, anii 90 au început să răsfoiască schițele de cărți care aveau să alcătuiască în curând biblioteca secolului al XX-lea. Din anii 90 au început însămânțarea literară, care a adus lăstari.

Termenul „Epoca de Argint” în sine este foarte condiționat și acoperă un fenomen cu contururi controversate și relief neuniform. Acest nume a fost propus pentru prima dată de filozoful N. Berdyaev, dar a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai acestui secol.

Poezia acestui secol a fost caracterizată în primul rând de misticism și o criză de credință, spiritualitate și conștiință. Liniile au devenit o sublimare a bolii mintale, a dizarmoniei mentale, a haosului intern și a confuziei.

Toată poezia „Epocii de Argint”, absorbind cu lăcomie moștenirea Bibliei, mitologia antică, experiența literaturii europene și mondiale, este strâns legată de folclorul rus, cu cântecele, bocetele, povestirile și vorbele sale.

Cu toate acestea, ei spun uneori că „Epoca de argint” este un fenomen de occidentalizare. Într-adevăr, el și-a ales drept puncte de referință estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer și supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit cel mai mult strămoșii și aliații tari diferite Europa și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din perspectiva europenismului. Dar în lumina unei noi ere, care era total opusă celei pe care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o altă lumină, mai strălucitoare ca niciodată.

A fost un spațiu creativ plin de soare, luminos și dătător de viață, însetat de frumusețe și autoafirmare. Și deși numim această dată „argint” și nu „epoca de aur”, poate a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.

„Epoca de argint” este percepută de majoritatea cititorilor ca o metaforă a scriitorilor buni și iubiți de la începutul secolului al XX-lea. În funcție de gustul personal, pot apărea aici A. Blok și V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky și I. Bunin, N. Gumilyov și S. Yesenin, A. Akhmatova și A. Kruchenykh, F. Sologub și A. Kuprin.

„Critica literară școlară” este adăugată pentru a completa imaginea de lista menționată mai sus a lui M. Gorki și un număr de scriitori „Znanievtsev”.

(artişti grupaţi în jurul editurii Gorki „Znanie”).

Cu această înțelegere, Epoca de Argint devine sinonimă cu conceptul de lungă durată și mult mai științific de „literatură de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea”.

Poezia Epocii de Argint poate fi împărțită în mai multe mișcări principale, cum ar fi: Simbolism. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pre-acmeism. Acmeism.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Literatura țărănească ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristii epocii de argint(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SIMBOLISM

Simbolismul rus ca mișcare literară a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor simboliști au fost foarte diverse. Deci V. Bryusov a considerat simbolismul o mișcare pur artistică, Merezhkovsky s-a bazat pe învățătura creștină, Vyach. Ivanov a căutat sprijin teoretic în filosofia și estetica lumii antice, refractate prin filozofia lui Nietzsche; A. Bely era îndrăgostit de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Organul artistic și jurnalistic al simboliștilor a fost revista „Scale” (1904 – 1909). „Pentru noi, reprezentanții simbolism, Ca o viziune armonioasă asupra lumii, scria Ellis, nu există nimic mai străin decât subordonarea ideii de viață, calea interioară a individului, la îmbunătățirea exterioară a formelor de viață comunitară. Pentru noi nu se poate pune problema reconcilierii drumului individului eroic individual cu mișcările instinctive ale maselor, mereu subordonate unor motive strict egoiste, materiale.”

Aceste atitudini au determinat lupta simboliștilor împotriva literaturii și artei democratice, care s-a exprimat în calomnia sistematică a lui Gorki, în efortul de a dovedi că, după ce s-a alăturat scriitorilor proletari, a sfârșit ca artist, în încercările de discreditare a revoluționarului. critică democratică și estetică, marii săi creatori - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simboliștii au încercat în toate modurile posibile să-i facă pe Pușkin, Gogol și așa-numitul Vyach „ai lor”. Ivanov „un spion speriat asupra vieții”, Lermontov, care, potrivit aceluiași Vyach. Ivanov, a fost primul care a tremurat de „un presentiment al simbolului simbolurilor – Eterna feminitate” în.

Asociat cu aceste atitudini este un contrast puternic între simbolism și realism. „În timp ce poeții realiști”, scrie K. Balmont, „văd lumea naiv, ca niște simpli observatori, supunându-se bazei sale materiale, poeții simboliști, recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă, domină lumea și pătrund misterele ei.” Simboliștii se străduiesc. pentru a contrasta rațiunea și intuiția.”...Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”, afirmă V. Bryusov și numește lucrările simboliștilor „cheile mistice ale secretelor” care ajută o persoană să ajungă la libertate. ."

Moștenirea simboliștilor este reprezentată de poezie, proză și dramă. Cu toate acestea, poezia este cea mai caracteristică.

V. Ya. Bryusov (1873 – 1924) a trecut printr-o cale complexă și dificilă de căutare ideologică. Revoluția din 1905 a stârnit admirația poetului și a contribuit la începutul plecării sale de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ajuns imediat la o nouă înțelegere a artei. Atitudinea lui Bryusov față de revoluție este complexă și contradictorie. El a salutat forțele de curățare care se ridicaseră pentru a lupta împotriva lumii vechi, dar a crezut că ele aduceau doar elementele de distrugere:

Văd o nouă bătălie în numele unei noi voințe!

Pauza - voi fi cu tine! construi - nu!

Poezia lui V. Bryusov din acest timp este caracterizată de dorința de înțelegere științifică a vieții și de trezirea interesului pentru istorie. A. M. Gorki a apreciat foarte mult educația enciclopedică a lui V. Ya. Bryusov, numindu-l cel mai cultural scriitor din Rusia. Bryusov a acceptat și a salutat Revoluția din octombrie și a participat activ la construirea culturii sovietice.

Contradicțiile ideologice ale epocii (într-un fel sau altul) au influențat scriitorii realiști individuali. În viața creatoare a lui L.N. Andreev (1871 - 1919) au afectat o anumită abatere de la metoda realistă. Cu toate acestea, realismul ca direcție în cultura artistică și-a păstrat poziția. Scriitorii ruși au continuat să fie interesați de viață în toate manifestările ei, de soartă om obisnuit, probleme importante ale vieții sociale.

Tradițiile realismului critic au continuat să fie păstrate și dezvoltate în lucrările celui mai mare scriitor rus I. A. Bunin (1870 - 1953). Cele mai semnificative opere ale sale din acea vreme sunt povestirile „Village” (1910) și „Sukhodol” (1911).

Anul 1912 a marcat începutul unei noi ascensiuni revoluționare în viața social-politică a Rusiei.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont și alții sunt un grup de simboliști „seniori” care au fost fondatorii mișcării. La începutul anilor 900, a apărut un grup de simboliști „mai tineri” - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Blok și alții.

Platforma simboliștilor „mai tineri” se bazează pe filozofia idealistă a lui Vl. Solovyov cu ideea sa despre al Treilea Testament și venirea feminității eterne.Vl. Soloviev a susținut că sarcina cea mai înaltă a artei este „...crearea unui organism spiritual universal”, că o operă de artă este o imagine a unui obiect și a unui fenomen „în lumina lumii viitoare”, care este asociată cu un înţelegerea rolului poetului ca teurgist şi duhovnic. Aceasta, după cum a explicat A. Bely, conține „combinația vârfurilor simbolismului ca artă cu misticismul”.

Recunoașterea faptului că există „alte lumi”, că arta ar trebui să se străduiască să le exprime, determină practica artistică a simbolismului în ansamblu, ale cărei trei principii sunt proclamate în lucrarea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă.” Acesta este „... conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice” .

Pe baza premisei idealiste a primatului conștiinței, simboliștii susțin că realitatea, realitatea, este creația artistului:

Visul meu - și toate spațiile,

Și toate succesiunile

Întreaga lume este doar decorul meu,

Urmele mele

(F. Sologub)

„După ce am rupt cătușele gândirii, a fi înlănțuit este un vis”, îl cheamă K. Balmont. Chemarea poetului este de a conecta lumea reală cu lumea transcendentală.

Declarația poetică a simbolismului este exprimată clar în poemul lui Vyach. Ivanov „Printre Munții Surzi”:

Și m-am gândit: „O, geniu! Ca acest corn,

Trebuie să cântați cântecul pământului, astfel încât în ​​inimile voastre

Trezește o melodie diferită. Ferice de cel ce aude.”

Și din spatele munților se auzi o voce răspunzătoare:

„Natura este un simbol, ca acest corn. Ea

Sunete pentru ecou. Și ecoul este Dumnezeu.

Ferice de cel care aude cântecul și aude ecoul”.

Poezia simboliștilor este poezie pentru elită, pentru aristocrații spiritului.

Un simbol este un ecou, ​​un indiciu, o indicație; el transmite un sens ascuns.

Simboliștii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este „tăcerea sonoră de rezonanță” de V. Bryusov, „Și răzvrătirea este întunecată în ochii strălucitori” de Vyach. Ivanov, „deșerturile uscate ale zorilor” de A. Bely și de el: „Ziua - perla mată - lacrima - curge de la răsărit la apus.” Această tehnică este dezvăluită foarte precis în poezia 3. Gippius „Căitoreasă”.

Există o ștampilă asupra tuturor fenomenelor.

Unul pare a fi fuzionat cu celălalt.

După ce am acceptat un lucru, încerc să ghicesc

În spatele lui e altceva, Ce este ascuns ".

Expresivitatea sonoră a versului a căpătat o importanță foarte mare în poezia simboliștilor, de exemplu, la F. Sologub:

Și două pahare adânci

Din sticlă care sună subțire

Îl pui în ceașca strălucitoare

Și s-a revărsat spuma dulce,

Leela, Leela, Leela, legănat

Două pahare stacojii închise.

Mai alb, crin, mai alb

Erai alb și ai...”

Revoluția din 1905 a găsit o refracție unică în opera simboliștilor.

Merezhkovsky a întâmpinat 1905 cu groază, asistând cu ochii săi la venirea „boorului care vine” pe care îl prezisese. Emoționat, cu o dorință aprinsă de a înțelege, Blok a abordat evenimentele. V. Bryusov a salutat furtuna de curățare.

Până în anii zece ai secolului al XX-lea, simbolismul avea nevoie de o actualizare. „În adâncul simbolismului însuși”, a scris V. Bryusov în articolul „Semnificația poeziei moderne”, „au apărut noi mișcări, încercând să infuzeze noi forțe în organismul decrepit. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, fondatorii lor erau prea pătrunși de aceleași tradiții școlare pentru ca reînnoirea să fie semnificativă.”

Ultimul deceniu dinainte de octombrie a fost marcat de căutări în arta modernistă. Controversa în jurul simbolismului care a avut loc în 1910 în rândul intelectualității artistice și-a dezvăluit criza. După cum a spus N.S. Gumilev într-unul dintre articolele sale, „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. El a fost înlocuit de acmeizl~(din grecescul „acme” - cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire). Fondatorii Acmeismului sunt considerați a fi N. S. Gumilyov (1886 - 1921) și S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Noul grup poetic a inclus A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin și alții.

ACMEISM

Acmeiștii, spre deosebire de vagitatea simbolistă, au proclamat cultul existenței reale pământești, „o viziune curajos de fermă și clară a vieții”. Dar, în același timp, au încercat să stabilească în primul rând funcția estetico-hedonistă a artei, eludând problemele sociale din poezia lor. Tendințele decadente au fost exprimate clar în estetica acmeismului și baza teoretica idealismul lui filozofic a rămas. Cu toate acestea, printre acmeiști au existat poeți care, în munca lor, au putut să depășească cadrul acestei „platforme” și să dobândească noi calități ideologice și artistice (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

În 1912 s-a anunțat o nouă mișcare literară cu colecția „Hyperborea”, care și-a însușit numele Acmeism (din greacă). culme, ceea ce înseamnă cel mai înalt grad al ceva, timpul înfloririi). „Atelierul poeților”, așa cum s-au numit reprezentanții săi, a inclus N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich și alții. La aceasta s-au alăturat și M. Kuzmin, M. Voloshin. direcție, V. Khodasevich și colab.

Acmeiștii se considerau moștenitorii unui „tată demn” - simbolism, care, în cuvintele lui N. Gumilyov, „... și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. Afirmând principiul bestial, primitiv (ei s-au numit și Adamiști), acmeiștii au continuat să „amintească de incognoscibil” și au proclamat în numele său orice renunțare la lupta pentru schimbarea vieții. „A se răzvrăti în numele altor condiții de existență aici, acolo unde există moarte”, scrie N. Gumilev în lucrarea sa „The Heritage of Symbolism and Acmeism”, „este la fel de ciudat ca un prizonier care sparge un zid când există o zonă deschisă. ușa din fața lui.”

S. Gorodetsky afirmă, de asemenea, acest lucru: „După toate „respingările”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în toate frumusețile și urâțenia ei”. Omul modern s-a simțit ca o fiară, „fără atât gheare, cât și blană” (M. Zenkevich „Porfir sălbatic”), Adam, care „... s-a uitat în jur cu același ochi clar, ager, a acceptat tot ce vedea și a cântat aleluia la viață și la lume"

Și apoi la fel Acmeiștii sună în mod constant note de doom și melancolie. Opera lui A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) ocupă un loc aparte în poezia acmeismului. Prima ei colecție de poezie, „Seara”, a fost publicată în 1912. Criticii au remarcat imediat trăsăturile distinctive ale poeziei ei: reținerea intonației, a subliniat intimitatea subiectului, psihologismul. Poezia timpurie a lui Ahmatova este profund lirică și emoționantă. Cu dragostea ei pentru om, credința în puterile și capacitățile sale spirituale, ea s-a îndepărtat în mod clar de ideea acmeistă a „Adamului primordial”. Cea mai mare parte a creativității lui A. A. Akhmatova cade în perioada sovietică.

Primele colecții ale lui A. Akhmatova „Seara” (1912) și „Rozariul” (1914) i-au adus marea faimă. O lume intimă închisă și îngustă se reflectă în opera ei, pictată în tonuri de tristețe și tristețe:

Nu cer înțelepciune sau putere.

Oh, doar lasă-mă să mă încălzesc lângă foc!

Mi-e frig... Înaripat sau fără aripi,

Zeul gay nu mă va vizita.”

Tema iubirii, principala și singura, este direct legată de suferință (care se datorează faptelor biografiei patesei):

Lasă-l să zacă ca o piatră funerară

Pe iubirea vieții mele.”

Caracterizarea lucrărilor timpurii a lui A. Akhmatova, Al. Surkov spune că ea apare „... ca o poetă cu o individualitate poetică clar definită și un puternic talent liric... experiențe lirice intime în mod accentuat „feminin”...”.

A. Ahmatova înțelege că „trăim solemn și greu”, că „undeva există o viață simplă și lumină”, dar ea nu vrea să renunțe la această viață:

Da, i-am iubit acestea adunări de noapte -

Pe măsuța mică sunt pahare de gheață,

Deasupra cafelei negre este un abur parfumat, subțire,

Șemineul roșu este greu, căldura de iarnă,

Hilaritatea unei glume literare caustice

Și prima privire a prietenului, neputincioasă și înfiorătoare.”

Acmeistii au cautat sa readuca imaginea la concretetatea vie, la obiectivitate, pentru a o elibera de criptarea mistica, despre care O. Mandelstam a vorbit foarte suparat, asigurand ca simbolistii rusi „... au pecetluit toate cuvintele, toate imaginile, destinindu-le. exclusiv pentru uz liturgic. S-a dovedit a fi extrem de inconfortabil - nu puteam merge, nu puteam sta în picioare, nu puteam să mă așez. Nu poți lua masa pe o masă, pentru că nu este doar o masă. Este păcat să aprinzi un foc, pentru că ar putea însemna ceva de care tu însuți nu vei fi mulțumit.”

Și, în același timp, acmeiștii susțin că imaginile lor sunt net diferite de cele realiste, deoarece, în cuvintele lui S. Gorodetsky, ei „... se nasc pentru prima dată” „ca nevăzute până acum, dar de acum înainte reale. fenomene.” Aceasta determină rafinamentul și manierismul particular al imaginii acmeiste, indiferent cât de deliberată ar părea sălbăticia bestială. De exemplu, de la Voloshin:

Oamenii sunt animale, oamenii sunt reptile,

Ca un păianjen rău cu o sută de ochi,

Ele împletesc privirile în inele.”

Cercul acestor imagini este restrâns, ceea ce atinge o frumusețe extremă și care face posibilă obținerea unei mai mari sofisticari atunci când o descrie:

Mai încet stupul de zăpadă,

Cristalul este mai clar decât o fereastră,

Și un voal turcoaz

Aruncat nepăsător pe un scaun.

Țesătură, intoxicată cu ea însăși,

Răsfățat de mângâierea luminii,

Ea trăiește vara

Parcă neatinsă iarna.

Și dacă în diamante de gheață

Înghețul curge pentru totdeauna,

Aici - fluturare libelule

cu viață rapidă, cu ochi albaștri”.

(O. Mandelstam)

Moștenirea literară a lui N. S. Gumilyov este semnificativă în valoarea sa artistică. Opera sa a fost dominată de teme exotice și istorice și a fost un cântăreț cu „personalitate puternică”. Gumilyov a jucat un rol important în dezvoltarea formei de vers, care s-a remarcat prin precizia și precizia sa.

În zadar, acmeiștii s-au disociat atât de puternic de simboliști. Găsim aceleași „alte lumi” și tânjim după ele în poezia lor. Astfel, N. Gumilyov, care a salutat războiul imperialist ca fiind o cauză „sacră”, afirmând că „serafimii, limpezi și înaripați, sunt vizibili în spatele umerilor războinici”, un an mai târziu a scris poezii despre sfârșitul lumii, despre moartea civilizației:

Se aud mugetele pașnice ale monștrilor,

Deodată, ploile se revarsă cu furie,

Și toată lumea le strânge pe cele grase

Cozi de cal verde deschis.

Cuceritorul odată mândru și curajos înțelege distrugătorul

distructivitatea vrăjmașiei care a cuprins omenirea:

Nu asta e tot egal? Lasă timpul să treacă

Noi înțeles tu, Pământ:

Ești doar un portar sumbru

La intrarea în câmpurile lui Dumnezeu.

Aceasta explică respingerea lor față de Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. Dar soarta lor nu a fost aceeași. Unii dintre ei au emigrat; N. Gumilyov ar fi „a luat parte activ la conspirația contrarevoluționară” și a fost împușcat. În poemul „Muncitor”, el și-a prezis sfârșitul din mâinile unui proletar care a aruncat un glonț, „care mă va despărți de pământ”.

Și Domnul mă va răsplăti pe deplin

Pentru viața mea scurtă și scurtă.

Am făcut asta într-o bluză gri deschis

Un bătrân scund.

Poeți precum S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nu au putut să emigreze.

De exemplu, A. Akhmatova, care nu a înțeles și nu a acceptat revoluția, a refuzat să-și părăsească patria:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

O voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Ea nu a revenit imediat la creativitate. Dar Marele Război Patriotic a trezit din nou poetul în ea, un poet patriot, încrezător în victoria Patriei sale („Gestul meu”, „Jurământul” etc.). A. Akhmatova scria în autobiografia ei că pentru ea în poezie „... legătura mea cu timpul, cu viață nouă Oamenii mei."

FUTURISM

Concomitent cu Acmeismul în 1910 - 1912. apărea futurism. Ca și alte mișcări moderniste, era contradictorie în interior. Cele mai semnificative dintre grupurile futuriste, care au primit mai târziu numele de cubo-futurism, au unit poeți precum D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky și alții. Un tip de futurism a fost egofuturismul lui I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887 - 1941). Într-un grup de futuriști numit „Centrifuge” și-au început calea creativă Poeții sovietici N. N. Aseev și B. L. Pasternak.

Futurismul a proclamat o revoluție a formei, independentă de conținut, libertatea absolută a vorbirii poetice. Futuristii au respins tradițiile literare. În manifestul lor cu titlul șocant „O palmă în fața gustului public”, publicat într-o colecție cu același nume în 1912, ei au cerut să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski și Tolstoi de pe „Barca cu aburi a modernității”. A. Kruchenykh a apărat dreptul poetului de a crea un limbaj „abstrus” care nu are un sens specific. În scrierile sale, vorbirea rusă a fost într-adevăr înlocuită de un set de cuvinte fără sens. Cu toate acestea, V. Hlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) au reușit în practica lor creativă să realizeze experimente interesante în domeniul cuvintelor, care au avut un efect benefic asupra poeziei ruse și sovietice.

Printre poeții futuriști a început calea creativă a lui V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Primele sale poezii au apărut tipărite în 1912. Încă de la început, Mayakovsky s-a remarcat în poezia futurismului, introducând propria sa temă în ea. El a vorbit întotdeauna nu numai împotriva „tot felului de lucruri vechi”, ci și pentru crearea a ceva nou în viața publică.

În anii premergătoare Marii Revoluții din Octombrie, Mayakovski a fost un romantic revoluționar pasionat, un exponator al regatului „grasului”, anticipând o furtună revoluționară. Patosul negării întregului sistem de relații capitaliste, credința umanistă în om a sunat cu o forță enormă în poeziile sale „Nor în pantaloni”, „Flautul spinării”, „Război și pace”, „Omul”. Tema poeziei „Un nor în pantaloni”, publicată în 1915 într-o formă cenzurată, a fost ulterior definită de Maiakovski ca patru strigăte de „Jos cu dragostea!”, „Jos cu arta!”, „Jos sistemul tău!” , „Jos religia ta!” A fost primul dintre poeții care a arătat în lucrările sale adevărul noii societăți.

În poezia rusă a anilor pre-revoluționari au existat indivizi strălucitori care sunt greu de atribuit unei anumite mișcări literare. Aceștia sunt M. A. Voloshin (1877 - 1932) și M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

După 1910, a apărut o altă direcție - futurismul, care s-a contrastat puternic nu numai cu literatura din trecut, ci și cu literatura prezentului, intrând în lume cu dorința de a răsturna totul și pe toți. Acest nihilism s-a manifestat în designul exterior al colecțiilor futuriste, care au fost tipărite pe hârtie de ambalaj sau pe spatele tapetului și în titlurile - „Laptele iepelor”, „Luna moartă”, etc.

În prima colecție, „O palmă în fața gustului public” (1912), a fost publicată o declarație, semnată de D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky. În ea, futuriștii s-au afirmat și doar pe ei înșiși ca singurii exponenți ai erei lor. Ei au cerut „Aruncă-l pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. și așa mai departe. de la vaporul modernității”, au negat în același timp „curvia de parfum a lui Balmont”, au vorbit despre „slima murdară a cărților scrise de nesfârșitul Leonid Andreev” și i-au ignorat fără discernământ pe Gorki, Kuprin, Blok etc.

Respingând totul, ei au afirmat „Zorile noii veniri Frumusețe a Cuvântului auto-valoros (auto-valoros)”. Spre deosebire de Mayakovsky, ei nu au încercat să răstoarne sistemul existent, ci au căutat doar să actualizeze formele de reproducere ale vieții moderne.

Baza futurismului italian cu a lui sloganul „războiul este singura igienă a lumii” a fost slăbit în versiunea rusă, dar, după cum notează V. Bryusov în articolul „Sensul poeziei moderne”, această ideologie „... a apărut între rânduri, iar masele de cititori au evitat instinctiv această poezie.”

„Futuristii au fost primii care au ridicat forma la înălțimea potrivită”, spune V. Shershenevici, „dându-i sensul unui scop în sine, elementul principal al unei opere poetice. Au respins complet poezia care este scrisă pentru o idee.” Așa se explică apariția unui număr imens de principii formale declarate, precum: „În numele libertății personale, negăm ortografia” sau „Am distrus semnele de punctuație, - motiv pentru care rolul masei verbale a fost propus pentru prima dată și realizat” („Tanc de Judecători”).

Teoreticianul futurist V. Hlebnikov proclamă că limba viitorului „va fi o limbă abstrusă”. Cuvântul este lipsit de sensul său semantic, dobândind o colorare subiectivă: „Înțelegem vocalele ca timp și spațiu (natura aspirației), consoane – vopsea, sunet, miros”. V. Khlebnikov, încercând să extindă limitele limbajului și capacitățile sale, propune crearea de noi cuvinte bazate pe caracteristicile rădăcinii, de exemplu:

(rădăcini: chur... și char...)

Suntem vrăjiți și ocoliți.

Încântător acolo, sfiind aici, Acum un churakhar, acum un churakhar, Aici un churil, acolo un churil.

Din churyn privirea vrăjitoarei.

Există churavel, există churavel.

Charari! Churari!

Churel! Charel!

Chares si chures.

Și ferește-te și fii fermecat.”

Futuriștii pun în contrast estetismul accentuat al poeziei simboliștilor și mai ales a acmeiștilor cu de-estetizarea deliberată. Deci, în D. Burliuk, „poezia este o fată ponosită”, „sufletul este o tavernă, iar cerul este gunoi”, în V. Shershenevich, „într-un pătrat pătat de scuipat”, o femeie goală vrea să „strângă”. lapte de la sânii lăsați.” În recenzia „Anul poeziei ruse” (1914), V. Bryusov, observând grosolănia deliberată a poeziei futuriștilor, notează pe bună dreptate: „Nu este suficient să calomnizi cu cuvinte abuzive tot ce s-a întâmplat și tot ce există în afara cerc pentru a găsi ceva nou.”

El subliniază că toate inovațiile lor sunt imaginare, pentru că pe unele le-am întâlnit la poeții secolului al XVIII-lea, altele la Pușkin și Vergiliu și că teoria sunetelor și culorilor a fost dezvoltată de T. Gautier.

Este curios că, în ciuda tuturor negărilor altor mișcări în artă, futuriștii își simt continuitatea din simbolism.

Este curios că A. Blok, care a urmărit cu interes opera lui Severyanin, spune cu îngrijorare: „Nu are nicio temă”, iar V. Bryusov, într-un articol din 1915 dedicat lui Severyanin, subliniază: „Lipsa de cunoștințe și incapacitatea de a Gândește-te să slăbești poezia lui Igor Severyanin și să-i restrângi extrem de mult orizontul.” Îi reproșează poetului prost gust, vulgaritate și mai ales critică aspru poeziile sale de război, care fac „o impresie dureroasă”, „câștigând aplauze ieftine din partea publicului”.

A. Blok și-a avut îndoielile încă din 1912: „Mi-e teamă că moderniștii nici o tija dar numai bucle talentate în jur, gol”.

Cultura rusă în ajunul Marii Revoluții din Octombrie a fost rezultatul unui drum complex și enorm. Trăsături distinctive a rămas întotdeauna democrație, umanism înalt și naționalitate autentică, în ciuda perioadelor de reacție crudă a guvernului, când gândirea progresistă și cultura avansată au fost suprimate în toate modurile posibile.

Cea mai bogată moștenire culturală a vremurilor pre-revoluționare, valorile culturale create de-a lungul secolelor constituie fondul de aur al culturii noastre naționale.

Velimir Hlebnikov
(Viktor Vladimirovici Hlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov a atras atenția și a trezit interesul cu personalitatea sa originală, izbitor prin viziunea sa asupra lumii și independența de vederi, rare pentru vârsta sa. Întâlnește un cerc de poeți moderniști metropolitani (inclusiv Gumilyov și Kuzmin, pe care îi numește „profesorul său”) și vizitează faimoasa „baie” a lui Vyach în viața artistică a Sankt Petersburgului din acei ani. Ivanov, unde s-au adunat scriitori, filozofi, artiști, muzicieni și actori.
În 1910-1914, au fost publicate poezii, poezii, drame, proză ale sale, inclusiv celebre precum poezia „Macara”, poezia „Maria Vechora”, piesa „Marchise of Deses”. Prima broșură a poetului cu experimente matematice și lingvistice, „Profesor și student”, a fost publicată în Kherson. Om de știință și scriitor de science fiction, poet și publicist, este complet absorbit de munca creativă. Au fost scrise poeziile „Fermecul rural”, „Oroarea pădurii”, etc., și piesa „Greșeala morții”. Cărțile „Roar! Mănuși. 1908 - 1914”, „Creații” (Volum 1). În 1916, împreună cu N. Aseev, a emis declarația „Trâmbița marțienilor”, în care a fost formulată împărțirea umanității de către Hlebnikov în „inventatori” și „dobânditori”. Personajele principale ale poeziei sale au fost Timpul și Cuvântul; prin Timp, fixat de Cuvânt și transformat într-un fragment spațial, s-a realizat pentru el unitatea filozofică a „spațiului-timp”. O. Mandelstam a scris: „Hlebnikov se lăutărește cu cuvintele ca o cârtiță, între timp a săpat pasaje în pământ pentru viitor pentru un secol întreg...” În 1920, a trăit la Harkov, a scris multe: „Război într-o capcană de șorici”, „Ladomir”, „Trei surori”, „O zgârietură pe cer”, etc. În teatrul orașului Harkov are loc alegerea „bufonică” a lui Hlebnikov ca „Președinte al globului”, cu participarea lui Yesenin și Mariengof. .
Opera lui V. Khlebnikov se împarte în trei părți: studii teoretice în domeniul stilului și ilustrațiilor pentru ei, creativitate poetică și poezii comice. Din păcate, granițele dintre ele sunt trasate extrem de neglijent și adesea o poezie minunată este stricat de un amestec de glume neașteptate și incomode sau de formațiuni de cuvinte care sunt departe de a fi gândite.

Foarte sensibil la rădăcinile cuvintelor, Viktor Khlebnikov neglijează în mod deliberat inflexiunile, uneori eliminându-le complet, alteori schimbându-le dincolo de recunoaștere. El crede că fiecare vocală conține nu numai acțiunea, ci și direcția ei: astfel, taurul este cel care lovește, laterala este cea care este lovită; castorul este ceea ce se vânează, babr (tigrul) este cel care vânează etc.
Luând rădăcina unui cuvânt și atașându-i inflexiuni arbitrare, el creează cuvinte noi. Deci, din rădăcina „sme” el produce „smekhachi”, „smeevo”, „smeyunchi-ki”, „a râde”, etc.

Ca poet, Viktor Khlebnikov are o dragoste incandescentă pentru natură. Nu este niciodată mulțumit de ceea ce are. Căprioara lui se transformă într-o fiară carnivoră, vede cum la „vernisaj” păsările moarte de pe pălăriile doamnelor prind viață, cum hainele oamenilor cad și se transformă - lâna în oaie, inul în flori albastre de in.

Osip Mandelstam s-a născut în 1891 într-o familie de evrei. De la mama sa, Mandelstam a moștenit, împreună cu predispoziția la boli de inimă și muzicalitate, un simț sporit al sunetelor limbii ruse.

Mandelstam, fiind evreu, alege să fie poet rus - nu doar „vorbitor de limbă rusă”, ci tocmai rus. Și această decizie nu este atât de evidentă: începutul secolului în Rusia a fost o perioadă de dezvoltare rapidă a literaturii evreiești, atât în ​​ebraică, cât și în idiș, și, parțial, în rusă. Combinând evreia și Rusia, poezia lui Mandelstam poartă universalism, combinând ortodoxia națională rusă și practicismul național al evreilor.

Personalul meu, libertatea mea -

Miezul existenței

Va adevărul oamenilor în curând

Va deveni adevărul al meu?

Nu m-am plecat până la pământ

Înainte să mă regăsesc;

A luat personalul și s-a distrat

Și s-a dus la Roma îndepărtată.

Și zăpada pe câmpurile negre

Nu se vor topi niciodată

Și tristețea familiei mele

Îmi este încă străin.

Pentru generația lui Mandelstam, prima revoluție rusă și evenimentele care au însoțit-o au coincis cu intrarea în viață. În această perioadă, Mandelstam a devenit interesat de politică, dar apoi, la momentul de cotitură de la adolescență la tinerețe, a părăsit politica pentru poezie.

Mandelstam evită cuvintele prea vizibile: nu are nici desfătarea arhaismelor rafinate, precum Vyacheslav Ivanov, nici intensificarea vulgarismelor, precum Mayakovsky, nici abundența neologismelor, precum Tsvetaeva, nici afluxul de expresii și cuvinte cotidiene, precum Pasternak. .

Există farmece caste -

Armonie înaltă, pace profundă,

Departe de lirele eterice

Larks instalate de mine.

În nișe bine spălate

În orele de apus atent

Îmi ascult penatele

Tăcere mereu răpitoare.

Începutul Primului Război Mondial - schimbarea timpului:

Vârsta mea, fiara mea, cine poate

Privește-ți elevii

Și cu sângele lui se va lipi

Două secole de vertebre?

Mandelstam notează că a trecut timpul pentru adio final de la Rusia lui Alexandru (Alexandru al III-lea și Alexandru Pușkin), Rusia europeană, clasică, arhitecturală. Dar înainte de sfârșitul său, este tocmai condamnată „măreția”, tocmai „formele și ideile istorice” care înconjoară mintea poetului. El trebuie să fie convins de golul lor intern - nu din evenimente externe, ci din experiența internă a eforturilor de a simpatiza cu „lumea suverană”, de a simți în structura ei. Își ia rămas bun de la el în felul său, sortând motive vechi, punându-le în ordine, alcătuind un fel de catalog pentru ele prin mijloacele poeziei. În sistemul cifrat al lui Mandelstam, condamnat Petersburg, tocmai în calitatea sa de capitală imperială, echivalează cu acea Iudee, despre care se spune că, după ce l-a răstignit pe Hristos, s-a „pietrificat” și este asociat cu sfântul apostat și pieritor Ierusalim. Culorile care caracterizează baza iudaismului plin de har sunt negrul și galbenul. Deci acestea sunt culorile care caracterizează „lumea suverană” din Sankt Petersburg (culorile standardului imperial rus).

Cel mai semnificativ dintre răspunsurile lui Mandelstam la revoluția din 1917 a fost poemul „Amurgul libertății”. Este foarte greu să-l subsumăm sub rubrica „acceptare” sau „neacceptare” a revoluției într-un sens trivial, dar tema disperării sună foarte tare în ea:

Să slăvim, fraților, amurgul libertății,

Mare an crepuscular!

În apele fierbinți ale nopții

Pădurea grea de plase este coborâtă.

Te ridici în anii întunecați, -

Oh, soare, judecător, oameni buni.

Să slăvim povara fatală,

Pe care liderul poporului îl ia în lacrimi.

Să slăvim puterea poverii sumbre,

Opresiunea ei insuportabilă.

Cine are inimă trebuie să audă, timp,

Pe măsură ce nava ta se prăbușește.

Luptăm cu legiuni

Au legat rândunelele - și iată-le

Soarele nu se vede; toate elementele

Ciripit, mișcări, vieți;

Prin rețele - amurg gros -

Soarele nu este vizibil și pământul plutește.

Ei bine, hai să încercăm: uriaș, stângaci,

Volan scârțâit.

Pământul plutește. Încurajați-vă, bărbați.

Împărțind oceanul ca un plug,

Ne vom aminti chiar și în frigul letean,

Că pământul ne-a costat zece ceruri.

În acest reportaj, am încercat să vorbesc despre cei mai interesanți scriitori și despre operele lor. Am ales în mod deliberat scriitori care nu erau la fel de celebri ca, de exemplu: I. Bunin și N. Gumilyov, A. Blok și V. Mayakovsky, S. Yesenin și A. Akhmatova, A. Kuprin. Dar nu mai puțin străluciți și celebri la vremea lor.

Poeții „Epocii de Argint” (Nikolai Gumilyov)

„Epoca de argint” în literatura rusă este perioada creativității principalelor reprezentanți ai modernismului, perioada apariției multor autori talentați. În mod convențional, începutul „epocii de argint” este considerat a fi 1892, dar sfârșitul său real a venit odată cu Revoluția din octombrie.
Poeții moderniști au respins valorile sociale și au încercat să creeze poezie menită să promoveze dezvoltarea spirituală umană. Una dintre cele mai faimoase destinații din literatura modernistă a fost Acmeismul. Acmeiștii au proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către „ideal” și au cerut o întoarcere din polisemia imaginilor la lumea materială, la obiect, la „natură”. Dar poezia lor avea și o tendință spre estetism, spre poetizarea sentimentelor. Acest lucru se vede clar în opera unui reprezentant proeminent al Acmeismului, unul dintre cei mai buni poeți ruși ai începutului secolului XX, Nikolai Gumilyov, ale cărui poezii ne uimesc prin frumusețea cuvântului și sublimitatea imaginilor create.
Gumiliov însuși și-a numit poezia muza călătoriilor îndepărtate; poetul i-a fost fidel până la sfârșitul zilelor sale. Celebra baladă „Capitani” din colecția de poezii „Perle”, care i-a adus lui Gumilev faimă largă, este un imn adresat oamenilor care contestă soarta și elementele. Poetul ne apare în fața noastră ca un cântăreț al romantismului călătoriilor îndepărtate, curaj, risc, curaj:

Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani -
Descoperitori de noi pământuri,
Pentru cei cărora nu le este frică de uragane,
Care a experimentat malstroms și bancuri.
Al cui nu este praful chartelor pierdute --
Cufărul este îmbibat cu sarea mării,
Cine este acul de pe harta ruptă
Își marchează calea îndrăzneață.

Chiar și în versurile militare ale lui Nikolai Gumilyov se pot găsi motive romantice. Iată un fragment dintr-o poezie inclusă în colecția „Quiver”:

Și săptămâni pline de sânge
Orbitor și ușor
Shrapnelul explodează deasupra mea,
Lamele zboară mai repede decât păsările.
țip și vocea mea este sălbatică
Acesta este cuprul care lovește cuprul,
Eu, purtătorul marelui gând,
Nu pot, nu pot muri.
Ca niște ciocane de tunet
Sau apele mărilor furioase,
Inima de Aur a Rusiei
Îmi bate ritmic în piept.

Romantizarea bătăliei și a isprăvii a fost o trăsătură a lui Gumilyov - un poet și un om cu un principiu cavaleresc rar exprimat în mod clar, atât în ​​poezie, cât și în viață. Contemporanii l-au numit pe Gumiliov un poet-războinic. Unul dintre ei a scris: "A acceptat războiul cu simplitate... cu fervoare directă. El a fost, poate, unul dintre acei puțini oameni din Rusia al căror suflet războiul l-a găsit în cea mai mare pregătire pentru luptă". După cum știți, în timpul Primului Război Mondial, Nikolai Gumilyov s-a oferit voluntar să meargă pe front. Din proza ​​și poezia sa putem aprecia că poetul nu numai că a romantizat isprăvile militare, dar a văzut și și-a dat seama de toată oroarea războiului.
În colecția „Quiver” începe să apară o nouă temă pentru Gumilyov - tema Rusiei. Motive complet noi sună aici - creațiile și geniul lui Andrei Rublev și o grămadă însângerată de rowan, plutire de gheață pe Neva și Rusiei antice. El își extinde treptat temele, iar în unele poezii ajunge la cea mai profundă perspectivă, de parcă și-ar fi prezis propria soartă:

El stă în fața unei forje încinse,
Un bătrân scund.
O privire calmă pare supusă
Din clipirea pleoapelor rosiatice.
Toți camarazii lui au adormit,
El este singurul care este încă treaz:
El este ocupat să arunce un glonț,
Ce mă va despărți de pământ.

Ultimele colecții de poezii ale lui N. Gumilyov au fost publicate în 1921 - acestea sunt „Tent” (poezii africane) și „Pillar of Fire”. În ele vedem un nou Gumilyov, a cărui artă poetică a fost îmbogățită de simplitatea înaltei înțelepciuni, a culorilor pure și a folosirii măiestrie a detaliilor prozaice, cotidiene și fantastice. În lucrările lui Nikolai Gumilyov găsim o reflectare a lumii din jurul nostru în toate culorile ei. Poezia sa conține peisaje exotice și obiceiuri din Africa. Poetul pătrunde adânc în lumea legendelor și tradițiilor din Abisinia, Roma, Egipt:

Cunosc povești amuzante de mister linii
Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,
Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie.

Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Gumilev Nikolay Stepanovici

N. S. Gumilyov s-a născut în Kronstadt în familia unui medic militar. În 1906 a primit un certificat de absolvire de la Gimnaziul Nikolaev Tsarkoye Selo, al cărui director era I. F. Annensky. În 1905, a fost publicată prima colecție a poetului, „Calea cuceritorilor”, care a atras atenția lui V. Ya. Bryusov. Personajele din colecție par să fi venit din paginile romanelor de aventuri din epoca cuceririi Americii, pe care poetul le-a citit în adolescență. Se identifică cu ei erou liric- „conquistador într-o coajă de fier”. Originalitatea colecției, plină de pasaje literare comune și convenții poetice, a fost dată de trăsăturile care au predominat în comportamentul de viață al lui Gumilyov: dragostea pentru exotic, romantismul eroismului, voința de viață și creativitatea.

În 1907, Gumilev a plecat la Paris pentru a-și continua studiile la Sorbona, unde a participat la prelegeri despre literatura franceză. Urmărește cu interes viața artistică a Franței, stabilește corespondență cu V. Ya. Bryusov și publică revista „Sirius”. La Paris, în 1908, a fost publicată cea de-a doua colecție a lui Gumilyov „Flori romantice”, unde cititorul era din nou așteptat să se întâlnească cu exotismul literar și istoric, cu toate acestea, ironia subtilă care a atins poemele individuale traduce tehnicile convenționale ale romantismului într-un plan de joc. și conturează astfel contururile pozițiilor autorului. Gumiliov lucrează din greu la vers, realizându-și „flexibilitatea”, „rigoarea încrezătoare”, așa cum a scris în poemul său programatic „Către poet”, și în felul de a „introduce realismul descrierilor în cele mai fantastice intrigi” tradițiile lui Lecomte de Lisle, poetul francez-parnasian, considerând această cale drept „mântuire” de „nebuloase” simboliste. Potrivit lui I. F. Annensky, această „carte a reflectat nu numai căutarea frumuseții, ci și frumusețea căutării”.

În toamna anului 1908, Gumilev a făcut prima sa călătorie în Africa, în Egipt. Continentul african l-a captivat pe poet: a devenit pionierul temei africane în poezia rusă. Cunoașterea Africii „din interior” s-a dovedit a fi deosebit de fructuoasă în următoarele călătorii, în iarna 1909 - 1910 și 1910 - 1911. în Abisinia, ale căror impresii au fost reflectate în ciclul „Cântece abisiniene” (colecția „Alien Sky”).

Din septembrie 1909, Gumiliov a devenit student la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. În 1910, colecția „Perle” a fost publicată cu o dedicație „profesorului” - V. Ya. Bryusov. Venerabilul poet a răspuns cu o recenzie, în care a remarcat că Gumilyov „trăiește într-o lume imaginară și aproape fantomatică... el însuși își creează țările și le populează cu creaturi pe care el însuși le-a creat: oameni, animale, demoni”. Gumilyov nu abandonează eroii din cărțile sale timpurii, dar aceștia s-au schimbat considerabil. În poezia sa, psihologismul se intensifică; în loc de „măști”, apar oameni cu caractere și pasiuni proprii. Ceea ce a atras, de asemenea, atenția a fost încrederea cu care poetul s-a îndreptat spre stăpânirea artei poeziei.

La începutul anilor 1910, Gumiliov era deja o figură proeminentă în cercurile literare din Sankt Petersburg. Este membru al colectivului „tânăr” al revistei Apollo, unde publică în mod regulat „Scrisori despre poezia rusă” - studii literar-critice care reprezintă un nou tip de recenzie „obiectivă”. La sfârşitul anului 1911, a condus „Atelierul Poeţilor”, în jurul căruia s-a format un grup de oameni asemănători şi a acționat ca inspirator ideologic al unei noi mișcări literare - Acmeismul, ale cărei principii de bază au fost proclamate de el în articolul de manifest „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. O ilustrare poetică a ideilor sale teoretice a fost colecția sa „Alien Sky” (1912) - punctul culminant al versurilor „obiective” ale lui Gumilyov. Potrivit lui M.A.Kuzmin, cel mai important lucru din colecție este identificarea eroului liric cu Adam, primul om. Poetul Acmeist este ca Adam, descoperitorul lumii lucrurilor. El dă lucrurilor „nume fecioare”, proaspete în natura lor primordială, eliberate de contexte poetice anterioare. Gumiliov a formulat nu numai un nou concept al cuvântului poetic, ci și înțelegerea sa despre om ca ființă conștientă de realitatea sa naturală, „fiziologie înțeleaptă” și acceptând în sine plinătatea existenței din jurul său.

Odată cu izbucnirea primului război mondial, Gumiliov s-a oferit voluntar pe front. În ziarul „Birzhevye Vedomosti” publică eseuri de cronică „Însemnări ale unui cavaler”. În 1916, a fost publicată cartea „Quiver”, care diferă de cele anterioare în primul rând prin extinderea gamei tematice. Schițe de călătorie italiene coexistă cu poezii meditative cu conținut filozofic și existențial. Aici începe să sune pentru prima dată tema rusă, sufletul poetului răspunde durerii țării natale, devastată de război. Privirea lui, îndreptată către realitate, capătă capacitatea de a vedea prin ea. Poeziile incluse în colecția „Foc de tabără” (1918) reflectau intensitatea căutării spirituale a poetului. Pe măsură ce filosofia poeziei lui Gumiliov se adâncește, lumea din poeziile sale apare din ce în ce mai mult ca un cosmos divin („Copaci”, „Natura”). El este preocupat de temele „veșnice”: viața și moartea, stricăciunea trupului și nemurirea spiritului, alteritatea sufletului.

Gumilev nu a fost martor ocular la evenimentele revoluționare din 1917. La acea vreme, se afla în străinătate ca parte a forței expediționare ruse: la Paris, apoi la Londra. Activitățile sale creative din această perioadă sunt marcate de un interes pentru cultura orientală. Gumilev și-a compilat colecția „Pavilionul de porțelan” (1918) din transcripții gratuite ale traducerilor franceze ale poeziei clasice chineze (Li Bo, Du Fu etc.). Stilul „oriental” a fost perceput de Gumilyov ca un fel de școală de „economie verbală”, „simplitate, claritate și autenticitate” poetică, care corespundea principiilor sale estetice.

Întors în Rusia în 1918, Gumiliov s-a implicat imediat, cu energia sa caracteristică, în viața literară a Petrogradului. Este membru al redacției editurii „World Literature”, sub redactia sa și în traducerea sa epopeea babiloniană „Gilgamesh”, sunt publicate lucrările lui R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge. Predă prelegeri despre teoria versurilor și traducerii la diferite instituții și conduce atelierul tinerilor poeți „Sounding Shell”. Potrivit unuia dintre contemporanii poetului, criticul A. Ya. Levinson, „tinerii erau atrași de el din toate părțile, supunându-se cu admirație despotismului tânărului maestru, care mânuia piatra filosofală a poeziei...”

În ianuarie 1921, Gumiliov a fost ales președinte al filialei Petrograd a Uniunii Poeților. În același an, a fost publicată ultima carte, „Stâlpul de foc”. Acum poetul se adâncește într-o înțelegere filozofică a problemelor memoriei, a nemuririi creatoare și a soartei cuvântului poetic. Vitalitatea individuală care a alimentat mai devreme energia poetică a lui Gumiliov se contopește cu cea supra-individuală. Eroul versurilor sale reflectă asupra incognoscibilului și, îmbogățit de experiența spirituală internă, se grăbește în „India Spiritului”. Aceasta nu a fost o întoarcere la cercurile simbolismului, dar este clar că Gumilyov și-a găsit un loc în viziunea sa asupra lumii pentru acele realizări ale simbolismului, care, așa cum i se părea la vremea Acmeist „Sturm und Drang” a, a condus „în tărâmul necunoscutului.” Tema familiarizării cu viața lumii, care răsună în ultimele poezii ale lui Gumilyov, întărește motivele empatiei și compasiunii și le oferă un sens universal și, în același timp, profund personal.

Viața lui Gumiliov a fost întreruptă tragic: a fost executat ca participant la o conspirație contrarevoluționară, care, așa cum a devenit cunoscută acum, a fost fabricată. În mintea contemporanilor lui Gumiliov, soarta lui a evocat asocieri cu soarta unui poet din altă epocă - Andre Chenier, executat de iacobini în timpul Marii Revoluții Franceze.

„Epoca de argint” a literaturii ruse

Compoziţie V. Bryusov, N. Gumilev, V. Mayakovsky Secolul al XIX-lea, „epoca de aur” a literaturii ruse, s-a încheiat și a început secolul al XX-lea. Acest punct de cotitură a intrat în istorie sub frumosul nume de „Epoca de Argint”. Ea a dat naștere la marea ascensiune a culturii ruse și a devenit începutul căderii sale tragice. Începutul „Epocii de Argint” este de obicei atribuit anilor 90 ai secolului al XIX-lea, când au apărut poeziile lui V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont și alți poeți minunați. Perioada de glorie a „Epocii de Argint” este considerată a fi 1915 - momentul celei mai mari ascensiuni și sfârșituri. Situația social-politică din acest timp a fost caracterizată de o criză profundă a guvernului existent, o atmosferă furtunoasă, agitată în țară, ce necesită schimbări decisive. Poate de aceea s-au încrucișat drumurile artei și ale politicii. La fel cum societatea căuta intens căi către un nou sistem social, scriitorii și poeții au căutat să stăpânească noi forme artistice și să propună idei experimentale îndrăznețe. Reprezentarea realistă a realității a încetat să-i mulțumească pe artiști, iar în polemicile cu clasicii secolului al XIX-lea s-au stabilit noi mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism. Au oferit căi diferiteînțelegerea existenței, dar fiecare dintre ele se distingea prin muzica extraordinară a versului, expresia originală a sentimentelor și experiențelor eroului liric și concentrarea asupra viitorului. Una dintre primele mișcări literare a fost simbolismul, care a unit poeți atât de diferiți precum K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely și alții.Teoreticienii simbolismului credeau că artistul ar trebui să creeze o nouă artă cu ajutorul imaginilor-simboluri care vor ajuta într-un mod mai rafinat și generalizat să exprime stările, sentimentele și gândurile poetului. Mai mult, adevărul și perspicacitatea pot apărea la un artist nu ca urmare a reflecției, ci într-un moment de extaz creativ, parcă i-ar fi fost trimise de sus. Poeții simboliști și-au dus visele în sus, punând întrebări globale despre cum să salvezi omenirea, cum să restabilești credința în Dumnezeu, cum să obții armonie, cum să contopești cu Sufletul Lumii, Feminitatea Eternă, Frumusețea și Iubirea. V. Bryusov a devenit metrul recunoscut al simbolismului, întruchipând în poeziile sale nu numai realizările formale inovatoare ale acestei mișcări, ci și ideile acesteia. Manifestul creativ original al lui Bryusov a fost un scurt poem „Către tânărul poet”, care a fost perceput de contemporani ca un program de simbolism. Un tânăr palid, cu o privire arzătoare, Acum vă dau trei legăminte: În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent, Numai viitorul este domeniul poetului. Amintiți-vă de al doilea: nu simpatizați cu nimeni, Iubește-te la infinit. Păstrează-l pe al treilea: arta închinare, Numai lui, fără gânduri, fără scop. Desigur, declarația creativă proclamată de poet nu se limitează la conținutul acestei poezii. Poezia lui Bryusov este polifonică, polifonică, ca și viața pe care o reflectă. Avea darul rar de a transmite cu o acuratețe uimitoare fiecare stare de spirit, fiecare mișcare a sufletului. Poate că principala trăsătură a poeziei sale constă în combinația precis găsită de formă și conținut. Și vreau ca toate visele mele Ajunși la cuvânt și la lumină, Am găsit trăsăturile pe care le doream. Scopul dificil exprimat de Bryusov în „Sonetul în formă”, cred, a fost atins. Și acest lucru este confirmat de poezia sa uimitoare. În poemul „Creativitate”, Bryusov a reușit să transmită sentimentul primei etape a creativității, încă semi-conștientă, când viitoarea lucrare se profilează încă vag „printr-un cristal magic”. Umbra Creaturilor Necreate se leagănă în somn, Ca lame petice Pe un perete de email. Mâinile violete Pe peretele de email Pe jumătate adormit desenează sunete Într-o tăcere răsunătoare. Simboliștii au văzut viața ca pe viața unui poet. Concentrarea pe sine este caracteristică operei remarcabilului poet simbolist K. Balmont. El însuși era sensul, tema, imaginea și scopul poemelor sale. I. Ehrenburg a observat foarte precis această trăsătură a poeziei sale: „Balmont nu a observat nimic în lume în afară de propriul său suflet”. Într-adevăr, lumea exterioară exista pentru el doar pentru a-și putea exprima eul poetic. Urăsc umanitatea Fug de el în grabă. Patria mea unită - Sufletul meu pustiu. Poetul nu s-a săturat să urmărească întorsăturile neașteptate ale sufletului său, impresiile sale schimbătoare. Balmont a încercat să surprindă momentele trecătoare, timpul zburând în imagini și cuvinte, ridicând fugaritatea la un principiu filozofic. Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții, Compun doar momente trecătoare în versuri. În fiecare clipă trecătoare văd lumi, Plin de joc curcubeu schimbător. Sensul acestor rânduri este probabil că o persoană ar trebui să trăiască fiecare moment, în care se dezvăluie plinătatea ființei sale. Iar sarcina artistului este să smulgă acest moment din eternitate și să-l surprindă în cuvinte. Poeții simboliști au putut să-și exprime epoca în poezie cu instabilitatea, instabilitatea și tranziția ei. Așa cum negarea realismului a dat naștere simbolismului, o nouă mișcare literară - Acmeismul - a apărut în cursul polemicilor cu simbolismul. El a respins dorința de simbolism pentru necunoscut, concentrarea pe lumea propriului suflet. Acmeismul, potrivit lui Gumilev, nu ar trebui să lupte spre incognoscibil, ci să se îndrepte către ceea ce poate fi înțeles, adică către realitatea reală, încercând să îmbrățișeze cât mai deplin diversitatea lumii. Din acest punct de vedere, artistul Acmeist, spre deosebire de simboliști, se implică în ritmul lumii, deși dă aprecieri fenomenelor înfățișate. În general, atunci când încerci să înțelegi esența programului de Acmeism, te confrunți cu contradicții și inconsecvențe evidente. În opinia mea, Bryusov a avut dreptate când i-a sfătuit pe Gumiliov, Gorodetsky și Akhmatova să „renunțe la pretenția zadarnică de a forma un fel de școală a acmeismului” și, în schimb, să scrie poezie bună. Într-adevăr, acum, la sfârșitul secolului al XX-lea, numele de Acmeism a fost păstrat doar pentru că lucrările unor poeți remarcabili precum N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam sunt asociate cu acesta. Poeziile timpurii ale lui Gumiliov uimesc prin masculinitatea lor romantică, energia ritmului și intensitatea emoțională. În celebrii săi „Căpitani” lumea întreagă apare ca o arenă de luptă, risc constant, cea mai mare tensiune a forțelor aflate în pragul vieții și al morții. Lasă marea să înnebunească și să bată, Crestele valurilor se ridicau spre cer - Nimeni nu tremură înaintea unei furtuni, Nimeni nu va înfăşura pânzele. În aceste rânduri se aude o provocare îndrăzneață la adresa elementelor și a soartei; ele sunt în contrast cu dorința de a-și asuma riscuri, curaj și neînfricare. Peisaje și obiceiuri exotice din Africa, jungle, deșerturi, animale sălbatice, misteriosul Lac Ciad - toată această lume minunată este întruchipată în colecția „Flori romantice”. Nu, aceasta nu este o carte de dragoste. Se pare că poetul însuși este prezent și implicat invizibil în poezii. Pătrunderea lui în lumea legendelor și tradițiilor din Abisinia, Roma, Egipt și alte țări exotice pentru europeni este atât de profundă. Dar, cu toată virtuozitatea de a descrie realitatea, motivele sociale sunt extrem de rare la Gumilyov și alți poeți acmeiști. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru. Acesta este, probabil, motivul pentru care acmeismul a trebuit să cedeze loc unei noi mișcări literare - futurismul, care se distingea prin rebeliune revoluționară, sentiment de opoziție împotriva societății burgheze, a moralității sale, a gusturilor estetice și a întregului sistem de relații sociale. Nu degeaba prima colecție de futuriști, care se considerau poeți ai viitorului, purta titlul evident provocator „O palmă în fața gustului public”. Lucrările timpurii ale lui Mayakovski au fost asociate cu futurismul. În poeziile sale de tinerețe se simte dorința poetului aspirant de a uimi cititorul cu noutatea și neobișnuirea viziunii sale despre lume. Și Mayakovsky a reușit cu adevărat. De exemplu, în poemul „Noapte” el folosește o comparație neașteptată, asemănând ferestrele iluminate cu mâna unui jucător cu un evantai de cărți. Prin urmare, în mintea cititorului, apare o imagine a unui jucător de oraș, obsedat de ispite, speranțe și sete de plăcere. Dar zorii, stingând felinarele, „regi în coroana gazelor”, risipește mirajul nocturn. Crimiul și albul sunt aruncate și mototolite, au aruncat pumni de ducați în verde, Și palmele negre ale ferestrelor convergente au fost înmânate cartonașe galbene arzătoare. Da, aceste rânduri nu seamănă deloc cu poeziile poeților clasici. Ele arată clar declarația creativă a futuriștilor care neagă arta trecutului. Poeți precum V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky, au discernut în unirea poeziei și s-au luptat starea spirituală specială a timpului lor și au încercat să găsească ritmuri și imagini noi pentru întruchiparea poetică a vieții revoluționare clocotite. Soarta poeților remarcabili din „Epoca de argint” s-a dovedit diferit. Unii nu au putut îndura viața în patria lor neospitalieră, unii, precum Gumilyov, au fost împușcați fără vină, unii, precum Ahmatova, au rămas în țara natală până în ultimele lor zile, trăind toate necazurile și necazurile odată cu ea, unii pun „punctul de glonț”. la capătul ei”, ca Maiakovski. Dar toți au creat un adevărat miracol la începutul secolului al XX-lea - „Epoca de argint” a poeziei ruse.

Analiza poeziei lui N. Gumilyov „Girafa”

Nikolai Gumilyov a combinat curajul, curajul, o capacitate poetică de a prezice viitorul, o curiozitate copilărească despre lume și o pasiune pentru călătorii. Poetul a reușit să pună aceste calități și abilități în formă poetică.

Gumilyov a fost întotdeauna atras de locuri exotice și nume frumoase, care sună muzical, pictură strălucitoare, aproape fără umbră. În colecția „Flori romantice” a fost inclusă poezia „Girafa” (1907), care pentru o lungă perioadă de timp a devenit „cartea de vizită” a lui Gumilyov în literatura rusă.

Încă din tinerețe, Nikolai Gumilyov a acordat o importanță excepțională compoziției unei lucrări și completității intrigii acesteia. Poetul s-a autointitulat „maestru al basmelor”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie extraordinară și muzicalitate a narațiunii.

O girafă rafinată rătăcește.

Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent - Africa. Gumilyov pictează imagini aparent absolut nerealiste:

În poezia sa fabuloasă, poetul compară două spații, îndepărtate pe scara conștiinței umane și foarte apropiate de scara Pământului. Poetul nu spune aproape nimic despre spațiul care este „aici”, iar acest lucru nu este necesar. Aici este doar o „ceață densă”, pe care o inspirăm în fiecare minut. În lumea în care trăim, a mai rămas doar tristețe și lacrimi. Acest lucru ne face să credem că raiul pe Pământ este imposibil. Nikolai Gumilyov încearcă să demonstreze contrariul: „...departe, departe, pe lacul Ciad // O girafă rafinată rătăcește.” De obicei, expresia „departe, departe” este scrisă cu o cratimă și denumește ceva complet de neatins. Cu toate acestea, poetul, poate cu un anumit grad de ironie, concentrează atenția cititorului asupra faptului dacă acest continent este într-adevăr atât de departe. Se știe că Gumilyov a avut șansa să viziteze Africa, să vadă cu propriii ochi frumusețile pe care le-a descris (poezia „Girafa” a fost scrisă înainte de prima călătorie a lui Gumilyov în Africa).

Lumea în care trăiește cititorul este complet incoloră; viața de aici pare să curgă în tonuri de gri. Pe lacul Ciad, ca un diamant prețios, lumea scânteie și strălucește. Nikolai Gumilyov, ca și alți poeți acmeiști, folosește în operele sale nu culori specifice, ci obiecte, oferind cititorului posibilitatea de a-și imagina una sau alta nuanță în imaginația sa: pielea unei girafe, care este decorată cu un model magic, pare să portocaliu strălucitor cu pete roșii-maronii, culoarea albastru închis a suprafeței apei, pe care lumina lunii se întinde ca un evantai auriu, pânzele portocalii strălucitoare ale unei nave care navighează în timpul apusului. Spre deosebire de lumea cu care suntem obișnuiți, în acest spațiu aerul este proaspăt și curat, absoarbe evaporarea din Lacul Ciad, „mirosul de ierburi inimaginabile”...

Nu a fost o coincidență că Nikolai Gumilyov a ales girafa din această poezie. Stând ferm în picioare, cu un gât lung și un „model magic” pe piele, girafa a devenit eroul multor cântece și poezii. Poate că putem face o paralelă între acest animal exotic și o ființă umană: el este, de asemenea, calm, impunător și grațios. De asemenea, omul tinde să se înalțe mai presus de toate ființele vii. Cu toate acestea, dacă girafa este pașnică, „armonia grațioasă și beatitudinea” sunt date de natură, atunci omul prin natură este creat pentru a lupta în primul rând cu propriul soi.

Analiza poeziei de N.S. Gumilyov "Girafa"
În 1908, a doua carte a lui Nikolai Gumilyov, „Flori romantice”, a fost publicată la Paris, care a fost evaluată favorabil de Valery Bryusov. În această carte a fost publicată pentru prima dată poezia „Girafa”.
Poezia este formată din cinci versone (douăzeci de rânduri). Ideea poemului este de a descrie frumusețile și minunile Africii. Gumilev vorbește în detaliu, plin de culoare și vizual despre peisajele țării fierbinți. Nikolai Stepanovici a observat de fapt această splendoare, pentru că a vizitat Africa de trei ori!
În poemul său, autorul folosește tehnica antitezei, dar nu specifică, ci subînțeleasă. Un bărbat al cărui ochi este obișnuit cu peisajul rusesc pictează atât de clar o imagine a unei țări exotice.
Povestea este despre o „girafă rafinată”. Girafa este întruchiparea realității frumoase. Gumilyov folosește epitete vii pentru a sublinia caracterul neobișnuit al peisajului african: o girafă rafinată, armonie grațioasă, un model magic, o grotă de marmură, țări misterioase, ierburi de neimaginat. Se mai folosește comparația:
„În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,
Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.”
Autorul adresează întreaga poezie iubitei sale pentru a-i îmbunătăți starea de spirit și a-i distrage atenția de la gândurile triste pe vreme ploioasă. Dar nu merge. Nu numai că nu distrage atenția, dar, dimpotrivă, intensifică tristețea tocmai din sentimentul contrariului. Basmul agravează singurătatea eroilor.
Acest lucru este subliniat în special de ultima strofă. Amplasarea semnelor de punctuație sugerează că autorul nu a reușit să înveselească fata:
„Ascultă: departe, departe pe lacul Ciad
Girafa rătăcește minunat.”
"Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad
Girafa rătăcește minunat.”
Persoana face o pauză nejustificată. Acest lucru sugerează că nu mai are chef să vorbească.

Opera lui Nikolai Stepanovici Gumiliov.

N. S. Gumilyov s-a născut în 1886 în orașul Kronstadt, în familia unui medic militar. La vârsta de douăzeci de ani, a primit un certificat (C în toate științele exacte, B în științe umaniste, A numai în logică) despre absolvirea gimnaziului Nikolaev Tsarskoe Selo, directorul căruia era Innokenty Fedorovich Annensky. La insistențele tatălui său și de bunăvoie, a intrat în Corpul Naval.

Pe când era încă elev de liceu, Gumiliov a publicat prima sa colecție de poezii, „Calea cuceritorilor” în 1905. Dar a preferat să nu-l amintească, nu a republicat-o niciodată și chiar a omis-o când își număra propriile colecții. Această carte prezintă urme ale unei mari varietăți de influențe: de la Nietzsche, care l-a glorificat pe omul puternic, un creator care a acceptat cu mândrie o soartă tragică, până la contemporanul lui Gumilyov, scriitorul francez Andre Gide, ale cărui cuvinte „Am devenit nomad pentru a fi voluptuos. atingeți tot ce nomazi!” luată ca epigrafă.

Criticii credeau că „Calea cuchizitorilor” conținea multe clișee poetice. Cu toate acestea, în spatele celor mai diverse influențe - esteții occidentali și simboliștii ruși - putem discerne propria noastră voce de autor. Deja în această primă carte apare eroul liric constant al lui Gumilyov - un cuceritor, rătăcitor, înțelept, soldat care învață cu încredere și bucurie despre lume. Acest erou se opune atât modernității cu viața de zi cu zi, cât și eroului poemelor decadente.

Această carte a fost întâmpinată cu bucurie de Innokenty Annensky („...apusul meu rece și fumuriu / Privește zorii cu bucurie”). Bryusov, a cărui influență asupra poetului aspirant a fost fără îndoială, deși a notat în recenzia sa „repetări și imitații, nu întotdeauna de succes”, a scris o scrisoare încurajatoare către autor.

Cu toate acestea, un an mai târziu a părăsit școala navală și a plecat să studieze la Paris, la Universitatea Sorbona. Un astfel de act era destul de greu de explicat la acea vreme. Fiul unui medic de navă, care a visat mereu la călătorii lungi pe mare, renunță brusc la vis, își părăsește cariera militară, deși prin spirit și caracter, obiceiuri și tradiție de familie, Nikolai este un militar, un slujitor, în cel mai bun sens. al cuvântului, un om de onoare și datorie. Desigur, studiul la Paris este prestigios și onorabil, dar nu pentru un ofițer militar, în a cărui familie oamenii în civil erau tratați cu blândețe. La Paris, Gumilyov nu a arătat nicio diligență sau interes deosebit pentru știință; ulterior, din acest motiv, a fost expulzat dintr-o instituție de învățământ prestigioasă.

La Sorbona, Nikolai a scris mult, a studiat tehnica poetică, încercând să-și dezvolte propriul stil. Cerințele tânărului Gumilyov pentru poezie sunt energia, claritatea și claritatea expresiei, întoarcerea sensului original și strălucirea la concepte precum datorie, onoare și eroism.

Colecția, publicată la Paris în 1908, a fost numită „Flori romantice” ​​de Gumilyov. Potrivit multor savanți literari, majoritatea peisajelor din poezie sunt livrești, motivele sunt împrumutate. Dar dragostea pentru locuri exotice și nume frumoase, care sună muzical, pictura strălucitoare, aproape fără umbră, nu sunt împrumutate. În „Flori romantice” ​​- adică înainte de primele călătorii ale lui Gumilyov în Africa - a fost inclus poemul „Girafa” (1907), care a devenit multă vreme „cartea de vizită” a lui Gumilyov în literatura rusă.

O anumită fabulozitate în poemul „Girafa” apare din primele rânduri:

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent - Africa. Gumilyov pictează imagini aparent absolut nerealiste:

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,
Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări...

Imaginația umană pur și simplu nu poate înțelege posibilitatea ca o asemenea frumusețe să existe pe Pământ. Poetul invită cititorul să privească lumea altfel, să înțeleagă că „pământul vede multe lucruri minunate”, iar o persoană, dacă dorește, este capabilă să vadă același lucru. Poetul ne invită să ne curățăm de „ceața grea” pe care o respirăm de atâta vreme și să ne dăm seama că lumea este uriașă și că mai sunt paradisuri pe Pământ.

Adresându-se unei femei misterioase, despre care nu putem judeca decât după poziția autorului, eroul liric poartă un dialog cu cititorul, unul dintre ascultătorii basmului său exotic. O femeie, cufundată în grijile ei, tristă, nu vrea să creadă în nimic – de ce nu cititorul? Citind cutare sau cutare poezie, ne exprimăm, vrând-nevrând, părerea despre lucrare, o criticăm într-o măsură sau alta, nu suntem întotdeauna de acord cu opinia poetului și, uneori, nu o înțelegem deloc. Nikolai Gumilyov oferă cititorului posibilitatea de a observa dialogul dintre poet și cititor (ascultătorul poeziei sale) din exterior.

Un cadru inel este tipic pentru orice basm. De regulă, locul unde începe acțiunea este locul unde se termină. Cu toate acestea, în acest caz, se pare că poetul poate vorbi din nou și din nou despre acest continent exotic, pictând imagini luxuriante, luminoase ale unei țări însorite, dezvăluind din ce în ce mai multe trăsături noi, nevăzute anterior, la locuitorii săi. Rama inelului demonstrează dorința poetului de a vorbi despre „raiul de pe Pământ” din nou și din nou, pentru a-l face pe cititor să privească lumea altfel.

În poezia sa fabuloasă, poetul compară două spații, îndepărtate pe scara conștiinței umane și foarte apropiate de scara Pământului. Poetul nu spune aproape nimic despre spațiul care este „aici”, iar acest lucru nu este necesar. Aici este doar o „ceață densă”, pe care o inspirăm în fiecare minut. În lumea în care trăim, a mai rămas doar tristețe și lacrimi. Acest lucru ne face să credem că raiul pe Pământ este imposibil. Nikolai Gumilyov încearcă să demonstreze contrariul: „...departe, departe, pe lacul Ciad / O girafă rafinată rătăcește.” De obicei, expresia „departe, departe” este scrisă cu o cratimă și denumește ceva complet de neatins. Cu toate acestea, poetul, poate cu un anumit grad de ironie, concentrează atenția cititorului asupra faptului dacă acest continent este într-adevăr atât de departe. Se știe că Gumilyov a avut șansa să viziteze Africa, să vadă cu propriii ochi frumusețile pe care le-a descris (poezia „Girafa” a fost scrisă înainte de prima călătorie a lui Gumilyov în Africa).

Lumea în care trăiește cititorul este complet incoloră; viața de aici pare să curgă în tonuri de gri. Pe lacul Ciad, ca un diamant prețios, lumea scânteie și strălucește. Nikolai Gumilyov, ca și alți poeți acmeiști, folosește în operele sale nu culori specifice, ci obiecte, oferind cititorului posibilitatea de a-și imagina una sau alta nuanță în imaginația sa: pielea unei girafe, care este decorată cu un model magic, apare strălucitoare. portocaliu cu pete roșii-maronii, culoarea albastru închis a suprafeței apei, pe care lumina lunii se întinde ca un evantai auriu, pânzele portocalii strălucitoare ale unei nave care navighează în timpul apusului. Spre deosebire de lumea cu care suntem obișnuiți, în acest spațiu aerul este proaspăt și curat, absoarbe evaporarea din Lacul Ciad, „mirosul de ierburi inimaginabile”...

Eroul liric pare să fie atât de captivat de această lume, de paleta ei bogată de culori, de mirosurile și sunete exotice, încât este gata să vorbească neobosit despre întinderile nesfârșite ale pământului. Acest entuziasm de nestins este cu siguranță transmis cititorului.

Nu a fost o coincidență că Nikolai Gumilyov a ales girafa din această poezie. Stând ferm în picioare, cu un gât lung și un „model magic” pe piele, girafa a devenit eroul multor cântece și poezii. Poate că putem face o paralelă între acest animal exotic și o ființă umană: el este, de asemenea, calm, impunător și grațios. De asemenea, omul tinde să se înalțe mai presus de toate ființele vii. Cu toate acestea, dacă girafa este pașnică, „armonia grațioasă și beatitudinea” sunt date de natură, atunci omul prin natură este creat pentru a lupta în primul rând cu propriul soi.

Exotismul inerent girafei se potrivește foarte organic în contextul unei povești despre un ținut îndepărtat. Unul dintre cele mai remarcabile mijloace de a crea imaginea acestui animal exotic este tehnica comparației: modelul magic al pielii girafei este comparat cu strălucirea luminii nopții, „în depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave. ”, „și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.”

Melodia poeziei este asemănătoare cu calmul și grația unei girafe. Sunetele sunt nefiresc întinse, melodice, completează descrierea basmului și oferă poveștii o notă de magie. Din punct de vedere ritmic, Gumilev folosește pentametrul amfibrahic, versuri care rime folosind o rimă masculină (cu accentuare pe ultima silabă). Acest lucru, combinat cu consoanele vocale, îi permite autorului să descrie mai colorat lumea rafinată a basmelor africane.

„Flori romantice” a dezvăluit, de asemenea, o altă trăsătură a poeziei lui Gumilyov - dragostea lui pentru comploturile eroice sau aventuroase care se dezvoltă rapid. Gumilyov este un maestru al basmelor și al poveștilor scurte; el este atras de comploturi istorice celebre, pasiuni violente și sfârșituri spectaculoase și bruște. Încă din tinerețe, el a acordat o importanță excepțională compoziției unei poezii și completității intrigii sale. În cele din urmă, deja în această colecție Gumilyov și-a dezvoltat propriile metode de scriere poetică. De exemplu, s-a îndrăgostit de rima feminină. De obicei, poezia rusă este construită pe alternanța rimelor masculine și feminine. Gumiliov în multe poezii îl folosește doar pe cel feminin. Așa se obține o monotonie melodioasă, muzicalitatea narațiunii și netezimea:

În urma lui Sinbad Marinarul
În străinătate am adunat ducați
Și a rătăcit prin ape necunoscute,
Unde, fragmentat, strălucea strălucirea soarelui [„Vulturul din Sinbad”, 1907]

Nu degeaba V. Bryusov a scris despre „Florile romantice” că poeziile lui Gumilyov „sunt acum frumoase, elegante și, în cea mai mare parte, interesante ca formă”.

La prima sa vizită la Paris, Gumiliov a trimis poezii la Moscova, la principala revistă simbolistă „Scale”. În același timp, a început să publice propria sa revistă, „Sirius”, promovând „noi valori pentru o viziune rafinată asupra lumii și vechi valori într-un aspect nou”.

De asemenea, este curios că a devenit interesat de călătorii, dar nu de excursii abstracte în mări îndepărtate, ci de o călătorie într-o anumită țară - Abisinia (Etiopia). O țară neremarcabilă, săracă și cu o situație militaro-politică foarte tensionată. Apoi această bucată de continent întunecat a fost sfâșiată între Anglia, Franța și Italia. Pe scurt, fundalul nu a fost cel mai potrivit pentru o călătorie romantică. Dar pot exista mai multe motive pentru explicație: Abisinia este țara strămoșilor marelui Pușkin, iar abisinienii de culoare erau atunci în mare parte oameni ortodocși. Deși tatăl său a refuzat să ofere bani, Nikolai a făcut mai multe călătorii în Abisinia.

Părăsind Sorbona în 1908, Gumilyov s-a întors la Sankt Petersburg și s-a dedicat complet creativității, comunicând activ în mediul literar. În 1908, și-a început propria revistă - „Insula”. Se poate presupune că numele ar fi trebuit să sublinieze distanța dintre Gumilyov și alți autori ai revistei față de scriitorii lor contemporani. La al doilea număr revista a izbucnit. Dar mai târziu Gumilyov l-a întâlnit pe criticul Serghei Makovski, pe care a reușit să-l stârnească cu ideea de a crea o nouă revistă. Așa a apărut „Apollo” - una dintre cele mai interesante reviste literare rusești de la începutul secolului, în care au fost publicate în curând declarațiile acmeiștilor. El își publică nu numai poeziile acolo, ci acționează și ca critic literar. Din condeiul lui Gumilev provin articole analitice excelente despre opera contemporanilor săi: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bel, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

În 1910, după ce sa întors din Africa, Nikolai a publicat cartea „Perle”. Poezia, așa cum este de obicei cazul simboliștilor (și în „Perle” urmărește și poetica simbolismului), are multe semnificații. Putem spune că este vorba despre inaccesibilitatea unei vieți aspre și mândre pentru cei obișnuiți cu beatitudine și lux, sau despre imposibilitatea oricărui vis. Poate fi interpretat și ca un conflict etern între principiile masculin și feminin: femininul este infidel și schimbător, masculinul este liber și singuratic. Se poate presupune că în imaginea reginei care cheamă eroi, Gumilyov a descris simbolic poezia modernă, care s-a săturat de pasiunile decadente și își dorește ceva viu, chiar dacă grosolan și barbar.

Gumiliov este categoric nu este mulțumit de realitatea în scădere, slabă rusă și chiar europeană a începutului de secol. Nu-l interesează viața de zi cu zi (povestirile de zi cu zi sunt rare și luate mai mult din cărți decât din viață), dragostea este cel mai adesea dureroasă. O altă chestiune este o călătorie, în care există întotdeauna un loc pentru neașteptat și misterios. Adevăratul manifest al maturului Gumilyov devine „Călătorie în China” (1910):

De ce ne roade melancolia inimile?
De ce chinuim existența?
Cea mai bună fată nu poate da
Mai mult decât ce are ea.

Cu toții cunoaștem durerea rea,
Toată lumea și-a abandonat paradisul prețuit,
Toți, tovarăși, credem în mare,
Putem naviga spre îndepărtata China.

Principalul lucru pentru Gumilyov este pofta muritorului de pericol și noutate, o veșnică încântare în necunoscut.

Pornind de la „Perle”, poezia lui Gumiliov este o încercare de a străpunge vizibilul și materialul. Pentru eroul liric Gumilyov, carnea este o închisoare. El spune cu mândrie: „Nu sunt înlănțuit de secolul nostru, / Dacă văd prin abisul vremurilor.” Lumea vizibilă este doar un ecran pentru o altă realitate. De aceea, Akhmatova l-a numit pe Gumilyov „vizionar” (un contemplator al esenței secrete a lucrurilor). Țara la care se face referire în „Călătorie în China” este cel mai puțin China literală, mai degrabă un simbol al misterului, diferență de ceea ce îi înconjoară pe eroii poeziei.

Vânătorii săi preferați de necunoscut au învățat să recunoască limitele capacităților lor, neputința lor. Ei sunt deja gata să recunoască asta

...sunt si alte zone in lume
Luna chinului dureros.
Pentru putere mai mare, vitejie supremă
Sunt de neatins pentru totdeauna. [„Căpitan”, 1909]

În același an, Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov s-au căsătorit; se cunoșteau de la Tsarskoe Selo, iar destinele lor s-au încrucișat de multe ori, de exemplu, la Paris, unde Gumilyov, ca student la Sorbona, a reușit să publice o mică revistă „Sirius”. Anna Akhmatova a publicat în ea, deși era foarte sceptică cu privire la ideea prietenului ei apropiat. Revista s-a prăbușit curând. Dar acest episod din viața lui Gumilyov îl caracterizează nu numai ca poet, visător, călător, ci și ca o persoană care vrea să facă afaceri.

Imediat după nuntă, tânărul cuplu a plecat într-o excursie la Paris și s-a întors în Rusia abia în toamnă, aproape șase luni mai târziu. Și oricât de ciudat ar părea, aproape imediat după întoarcerea în capitală, Gumiliov, complet neașteptat, lăsându-și tânăra soție acasă, a plecat din nou în îndepărtata Abisinia. Această țară atrage în mod misterios poetul, dând astfel naștere la diverse zvonuri și interpretări.

În Sankt Petersburg, Gumilyov a vizitat adesea „Turnul” lui Vyacheslav Ivanov și și-a citit poeziile acolo. Ivanov, un teoretician simbolist, a patronat tinerii scriitori, dar în același timp și-a impus gusturile asupra lor. În 1911, Gumilyov s-a despărțit de Ivanov, deoarece simbolismul, în opinia sa, își depășise utilitatea.

În același an, Gumilyov, împreună cu poetul Serghei Gorodetsky, a creat un nou grup literar - „Atelierul de poeți”. Însuși numele său a dezvăluit abordarea inerentă inițială a lui Gumiliov față de poezie. Potrivit lui Gumiliov, un poet trebuie să fie un profesionist, un artizan și un scriitor de versuri.

În februarie 1912, în redacția lui Apollo, Gumilyov a anunțat nașterea unei noi mișcări literare, care, după o dezbatere destul de aprinsă, a primit numele de „Acmeism”. În lucrarea sa „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a vorbit despre diferența fundamentală dintre această mișcare și simbolism: „Simbolismul rus și-a îndreptat principalele forțe în tărâmul necunoscutului”. Îngerii, demonii, spiritele, scria Gumilyov, nu ar trebui să „depășească alte... imagini”. Odată cu acmeiștii, răpirea peisajului real, arhitecturii, gustului și mirosului a revenit la versurile rusești. Oricât de diferiți ar fi acmeiștii unul de celălalt, toți erau uniți de dorința de a readuce cuvântul la înțelesul inițial, de a-l saturat cu conținut specific, estompat de poeții simboliști.

În primele colecții ale lui Gumiliov există foarte puține semne exterioare ale anilor în care au fost scrise. Aproape că nu există probleme sociale, nu există nici măcar un indiciu al evenimentelor care i-au îngrijorat pe contemporanii săi... Și, în același timp, poeziile sale adaugă mult la paleta „Epocii de Argint” rusă - sunt impregnate de aceeasi asteptare la mari schimbari, aceeasi oboseala cu cele vechi, prevestirea venirii unora apoi o viata noua, fara precedent, aspra si curata.

Prima carte acmeistică a lui Gumilyov este „Alien Sky” (1912). Autorul său este un poet strict, înțelept, care a abandonat multe iluzii, a cărui Africa capătă trăsături foarte specifice și chiar cotidiene. Dar principalul lucru este că cartea, numită „Alien Sky”, vorbește de fapt nu atât despre Africa sau Europa, ci despre Rusia, care anterior era prezentă destul de rar în poeziile sale.

Sunt trist de la carte, lâncez de la lună,
Poate că nu am nevoie deloc de un erou,
Aici se plimbă pe alee, atât de ciudat de tandru,
Un școlar cu o școlară, ca Daphnis și Chloe. [„Modernitatea”, 1911-1912]

Colecțiile sale ulterioare („Quiver”, 1915; „Pillar of Fire”, 1921) nu sunt complete fără poezii despre Rusia. Dacă pentru Blok, sfințenia și brutalitatea în viața rusă erau inseparabile, condiționate reciproc, atunci Gumiliov, cu mintea lui sobră, pur rațională, ar putea în mintea lui să separe Rusia rebelă, spontană de statul rus bogat, puternic și patriarhal.

Rus’ se mânie despre Dumnezeu, flacără roșie,
Unde poți vedea îngerii prin fum...
Ei cred cu ascultare semnele,
Iubindu-l pe al tău, trăind pe al tău. [„Moșii vechi”, 1913]

„Ei” sunt locuitorii din adâncul Rus’, care sunt amintiți de poetul din moșia Gumilyov din Slepnev. O admirație nu mai puțin sinceră pentru Rusia veche și bunică se găsește în poemul „Orașul” (1916):

Crucea este ridicată peste biserică,
Un simbol al puterii clare, paterne,
Și zmeura sunt ruinele
Înțelept vorbire, uman.

Sălbăticia și abnegația, spontaneitatea vieții rusești îi apar lui Gumiliov drept chipul demonic al patriei sale.

Această cale este lumină și întuneric,
Un tâlhar fluieră pe câmp,
Certuri, lupte sângeroase
În taverne înfricoșătoare ca visele. [„Omul”, 1917]

Această față demonică a Rusiei îl face uneori pe Gumilyov să o admire poetic (ca în poemul „Țăranul”, pătruns de premoniția unei mari furtuni, care este în mod clar inspirat de imaginea lui Grigory Rasputin). Cu toate acestea, mai des o astfel de Rusia - sălbatică, brutală - îi provoacă respingere și respingere:

Iartă-ne, împuțiți și orbi,
Iartă-i pe cei umiliți până la capăt!
Ne întindem pe podea și plângem,
Nevrând calea lui Dumnezeu.
…………………………………………….....
Așa că suni: „Unde este sora Rusia,
Unde este ea, iubita mea mereu?”
Privește în sus: în constelația Șarpelui
O nouă stea s-a aprins. [„Franța”, 1918]

Dar Gumiliov a văzut și o altă față, îngerească - Rusia monarhică, o fortăreață a Ortodoxiei și, în general, o fortăreață a spiritului, îndreptându-se constant și larg spre lumină. Gumiliov credea că patria sa ar putea, după ce a trecut printr-o furtună de curățare, să strălucească cu o lumină nouă.

Știu, în acest oraș...
Viața umană este reală
Ca o barcă pe râu
Plecare spre ținta adeptei. [„Oraș”, 1916]

Primul i s-a părut lui Gumiliov o astfel de furtună de curățare. Razboi mondial. De aici convingerea că ar trebui să fie în armată. Cu toate acestea, poetul a fost pregătit pentru un astfel de pas cu toată viața, cu toate părerile sale. Și Nikolai, care s-a îmbolnăvit la fiecare călătorie, deja în august 1914 a mers în prima linie ca voluntar. Aventurismul, dorința de a se testa prin apropierea pericolului, dorința de a sluji un ideal înalt (de data aceasta - Rusia), de provocarea mândră și veselă pe care o pune morții un războinic - totul l-a împins la război. A ajuns într-un pluton de recunoaștere călare, unde raidurile în spatele liniilor inamice erau efectuate cu risc constant pentru viață. A reușit să perceapă viața de zi cu zi în tranșee în mod romantic:

Și este atât de dulce să o îmbraci pe Victory,
Ca o fată în perle,
Urmând o dâră de fum
inamic în retragere. [„Ofensivă”, 1914]

Totuși, războiul l-a răsplătit: nu a fost niciodată rănit (deși de multe ori răcea), camarazii l-au adorat, comandamentul l-a răsplătit cu premii și trepte noi, iar femeile - prietene și admiratoare - și-au amintit că uniforma i se potrivea mai bine. decât un costum civil.

Gumilyov a fost un luptător curajos - la sfârșitul anului 1914 a primit Crucea Sf. Gheorghe, gradul IV și gradul de caporal pentru curajul și curajul demonstrat în recunoaștere. În 1915, pentru distincția sa, i s-a acordat Crucea Sf. Gheorghe, gradul III, și a devenit subofițer. Nikolai a scris activ pe front; în 1916, prietenii săi l-au ajutat să publice o nouă colecție, „Quiver”.

În mai 1917, Gumiliov a fost repartizat într-un corp expediționar special al armatei ruse, staționat la Paris. Aici, în ataşatul militar, Gumilyov va îndeplini o serie de misiuni speciale nu numai de la comandamentul rus, dar va pregăti şi documente pentru departamentul de mobilizare al cartierului general comun al forţelor aliate de la Paris. Puteți găsi multe documente din acea vreme similare ca stil de scriere cu stilul lui Gumilyov, dar toate sunt clasificate ca misteriosul „al patrulea departament”.

În vara aceluiași an, Gumilyov, în drum spre unul dintre fronturile europene, a rămas blocat la Paris, apoi a plecat la Londra, unde s-a implicat activ în creativitate. În 1918 s-a întors la Petrograd.

Pofta pentru vechiul mod de viață, ordine, loialitate față de legile onoarei nobile și serviciul față de Patrie - aceasta este ceea ce l-a distins pe Gumilyov în vremuri tulburi'17 și Războiul Civil. Adresându-se marinarilor revoluționari, el a citit sfidător: „Eu, belgian, i-am dat un pistol și un portret al suveranului meu” - unul dintre poemele sale africane. Dar ascensiunea generală l-a prins și l-a pârjolit și pe el. Gumiliov nu a acceptat bolșevismul - pentru poet el a fost tocmai întruchiparea chipului demonic al Rusiei. Un aristocrat consecvent în toate (cu toate acestea, a jucat mai degrabă la aristocrație - dar întreaga sa viață a fost construită conform legilor artei!), Gumilyov ura „revolta rusă”. Dar a înțeles în mare măsură motivele revoltei și a sperat că Rusia va reveni în cele din urmă la calea sa originală, largă și clară. Prin urmare, credea Gumiliov, trebuie să slujim orice Rusia - el considera emigrarea o rușine.

Și Gumilyov a ținut prelegeri muncitorilor, a adunat cercul „Sounding Shell”, unde i-a învățat pe tineri să scrie și să înțeleagă poezie, a tradus pentru editura „World Literature” și a publicat carte după carte. Prietenii și studenții lui Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam și ceilalți contemporani ai săi - sunt unanimi: niciodată înainte un poet nu a fost atât de liber și în același timp armonios, ambiguu și clar. .

La cumpăna epocilor, viața este mai misterioasă ca niciodată: totul este pătruns de misticism. Tema maturului Gumiliov este ciocnirea rațiunii, a datoriei și a onoarei cu elementele focului și morții, care l-au atras la nesfârșit pe el, poetul, dar i-au promis și moartea lui, soldatului. Această atitudine față de modernitate - dragoste-ura, jubilație-respingere - era asemănătoare cu atitudinea lui față de o femeie („Și mi-e dulce - nu plânge, dragă - / Să știi că m-ai otrăvit”).

Colecțiile de poezie „Bonfire”, „Pillar of Fire”, „To the Blue Star” (1923; pregătite și publicate postum de prieteni) sunt pline de capodopere care marchează o etapă complet nouă în creativitatea lui Gumilyov. Nu degeaba Anna Akhmatova l-a numit pe Gumilyov „profeț”. El și-a prezis și propria execuție:

Într-o cămașă roșie, cu fața ca un uger,
Călăul mi-a tăiat și el capul,
S-a întins cu alții
Aici într-o cutie alunecoasă, în partea de jos. [„Tramvaiul pierdut”, 1919(?)]

Aceasta este una dintre poeziile preferate ale lui Gumiliov. Pentru prima dată aici, eroul lui Gumiliov nu este un călător-cuceritor, nici un învingător, nici măcar un filozof care acceptă cu fermitate nenorocirile care cad asupra lui, ci un om șocat de abundența morților, un om epuizat care și-a pierdut orice sprijin. . Este ca și cum s-a pierdut în „abisul timpului”, în labirinturile crimelor și atrocităților - și fiecare revoluție are ca rezultat pierderea iubitului său. Niciodată până acum Gumiliov nu a avut o intonație atât de neputincioasă, umană simplă:

Mașenka, ai trăit și ai cântat aici,
Ea a țesut un covor pentru mine, mirele,
Unde este vocea și corpul tău acum?
S-ar putea să fii mort?

Eroul liric al lui Gumilyov este imaginea suveranului Petersburg cu „fortăreața Ortodoxiei” - Isaac și monumentul lui Petru. Dar ceea ce poate deveni un sprijin pentru un gânditor și poet nu consolează o persoană:

Și totuși inima este veșnic mohorâtă,
Este greu să respiri și este dureros să trăiești...
Mashenka, nu m-am gândit niciodată
Cum poți să iubești și să fii atât de trist?

Defunctul Gumilev este plin de dragoste și compasiune, șocul și îndrăzneala tinereții sale aparțin trecutului. Dar nu este nevoie să vorbim despre pace. Poetul a simțit că se pregătește o mare revoluție, că omenirea stă în pragul unei noi ere și era dureros îngrijorat de invazia acestui necunoscut:

Ca odinioară în coada-calului îngrozite
Urla din conștiința neputinței
Creatura este alunecoasă, simțind pe umeri
Aripi care nu au apărut încă -

Deci secol după secol - cât de curând, Doamne? -
Sub bisturiul naturii și artei
Spiritul nostru țipă, carnea noastră leșină,
Nașterea unui organ pentru al șaselea simț. [„Al șaselea simț”, 1919 (?)]

Acest sentiment de mare promisiune, de un anumit prag, este lăsat în mintea cititorului de întreaga viață scurtată brusc a lui Gumiliov.

La 3 august 1921, Gumilyov a fost arestat sub suspiciunea de conspirație în „cazul Tagantsev”, iar la 24 august, prin decizia lui Petrgubchek, a fost condamnat la pedeapsa capitală - executare.

Apoi, în august 1921, au ieșit în apărarea lui Gumiliov oameni faimosi din vremea lor, care au scris o scrisoare Comisiei Extraordinare din Petrograd, în care au solicitat eliberarea lui N.S. Gumilyov sub garanția lor. Dar această scrisoare nu a putut schimba nimic, deoarece a fost primită abia pe 4 septembrie, iar decizia lui Petrgubcek a avut loc pe 24 august.

Timp de șapte decenii, poeziile sale au fost distribuite în Rusia pe liste, dar au fost publicate numai în străinătate. Dar Gumiliov a hrănit poezia rusă cu veselia, puterea pasiunilor și disponibilitatea pentru provocări. Mulți ani i-a învățat pe cititori să mențină demnitatea în orice împrejurare, să rămână ei înșiși indiferent de rezultatul bătăliei și să înfrunte viața direct:

Dar când gloanțele zboară,
Când valurile sparg părțile laterale,
Îi învăț cum să nu se teamă
Nu-ți fie frică și fă ce trebuie să faci.
…………………………………………...........
Și când vine ultimul lor ceas,
O ceață roșie netedă îți va acoperi ochii,
Îi voi învăța să-și amintească imediat
Toată viața mea crudă și dulce,
Tot pământul meu natal, ciudat
Și, arătându-se înaintea feței lui Dumnezeu
Cu cuvinte simple și înțelepte,
Așteptați cu calm judecata Lui. [„Cititorii mei”, 1921]

GIRAFĂ

Azi, văd, privirea ta este deosebit de tristă
Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.
Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire,
Și pielea lui este decorată cu un model magic,
Numai luna îndrăznește să-l egaleze,
Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,
Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.
Știu că pământul vede multe lucruri minunate,
Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Cunosc povești amuzante despre țări misterioase
Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,
Dar ai respirat în ceața grea de prea mult timp,
Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie.

Și cum să vă spun despre grădina tropicală,
Despre palmieri zvelți, despre mirosul de ierburi incredibile.
Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad
O girafă rafinată rătăcește.

Fiecare poezie de Gumilev deschide o nouă fațetă a vederilor poetului, stărilor sale de spirit și viziunii sale despre lume. Conținutul și stilul rafinat al poemelor lui Gumiliov ne ajută să simțim plinătatea vieții. Ele sunt confirmarea faptului că o persoană însuși poate crea o lume strălucitoare, colorată, îndepărtându-se de viața de zi cu zi gri. Un artist excelent, Nikolai Gumilyov a lăsat o moștenire interesantă și a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării poeziei ruse.

Primele rânduri ale poeziei dezvăluie o imagine destul de sumbră. Vedem o fată tristă, probabil stă lângă fereastră, cu genunchii trasi la piept, iar printr-un văl de lacrimi se uită la stradă. În apropiere se află un erou liric care, încercând să o consoleze și să o distreze, spune o poveste despre Africa îndepărtată, despre Lacul Ciad. Așa că adulții, încercând să-l consoleze pe copil, povestesc despre ținuturi minunate...

Nikolai Stepanovici Gumilyov s-a născut pe 15 aprilie (3 după stilul vechi) în Kronstadt în familia unui medic de navă. Și-a petrecut anii copilăriei la Tsarskoe Selo, aici, în 1903, a intrat în gimnaziu, al cărui director era celebrul poet Innokenty Annensky. După absolvirea liceului, Gumiliov a plecat la Paris, la Sorbona. În acest moment, el era deja autorul cărții „Calea cuceritorilor”, remarcat de unul dintre legislatorii simbolismului rus, Valery Bryusov. La Paris, a publicat revista „Sirius”, a comunicat activ cu scriitorii francezi și ruși și a fost în corespondență intensă cu Bryusov, căruia i-a trimis poeziile, articolele și povestirile sale. În acești ani a vizitat Africa de două ori.

În 1908, a doua carte poetică a lui Gumilyov, „Flori romantice”, a fost publicată cu o dedicație viitoarei sale soții Anna Gorenko (care a devenit mai târziu poetesa Anna Akhmatova).
Întors în Rusia, Gumilyov locuiește la Tsarskoye Selo, studiază dreptul, apoi Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, dar nu termină niciodată cursul. Intră în viața literară a capitalei și apare în diverse reviste. Din 1909, Gumilyov a devenit unul dintre principalii angajați ai revistei Apollo, unde a condus secțiunea „Scrisori despre poezia rusă”.

Pleacă într-o lungă călătorie în Africa, se întoarce în Rusia în 1910, publică colecția „Perle”, care l-a făcut un poet celebru și se căsătorește cu Anna Gorenko. Curând, Gumilev a plecat din nou în Africa, în Abisinia a înregistrat folclorul local, a comunicat cu locuitorii locali și s-a familiarizat cu viața de zi cu zi și cu arta.

În 1911–1912 Gumilev se îndepărtează de simbolism. Împreună cu poetul Serghei Gorodetsky, a organizat „Atelierul poeților”, în profunzimea căruia s-a născut programul unei noi mișcări literare - Acmeismul. O ilustrare poetică a calculelor teoretice a fost colecția „Alien Sky”, pe care mulți o considerau cea mai bună din opera lui Gumilyov.

În 1912, Gumilyov și Akhmatova au avut un fiu, Lev.

În 1914, chiar în primele zile ale războiului mondial, poetul s-a oferit voluntar să meargă pe front - în ciuda faptului că era complet scutit de serviciul militar. Până la începutul anului 1915, Gumilyov primise deja două Cruci Sf. Gheorghe. În 1917, a ajuns la Paris, apoi la Londra, în ataşatul militar al forţei expediţionare speciale a armatei ruse, care făcea parte din comandamentul comun al Antantei. Aici, potrivit unor biografi, Gumilyov a îndeplinit niște sarcini speciale. În timpul războiului, nu și-a oprit activitatea literară: s-a publicat colecția „Tolbă”, au fost scrise piesele „Gondla” și „Tunica otrăvită”, o serie de eseuri „Însemnări ale unui cavaler” și alte lucrări.

În 1918, Gumiliov s-a întors în Rusia și a devenit una dintre figurile proeminente din viața literară a Petrogradului. Publică mult, lucrează la editura World Literature, ține prelegeri, conduce filiala din Petrograd a Uniunii Poeților și lucrează cu tineri poeți în studioul Sounding Shell.

În 1918, Gumilyov a divorțat de Akhmatova, iar în 1919 s-a căsătorit a doua oară, cu Anna Nikolaevna Engelhardt. Se naște fiica lor Elena. Colecția de poezii „Colpul de foc” este dedicată Annei Engelhardt-Gumileva, a cărei publicație a apărut după moartea poetului.

La 3 august 1921, Gumilev a fost arestat sub acuzația de participare la o conspirație antisovietică de către profesorul Tagantsev (acest caz, după cum cred majoritatea cercetătorilor astăzi, a fost inventat). Potrivit verdictului instanței, acesta a fost împușcat. Data exacta execuția nu este cunoscută. Potrivit lui Ahmatova, execuția a avut loc lângă Berngardovka, lângă Petrograd. Mormântul poetului nu a fost găsit.
Gumilev a murit în floarea puterilor sale creatoare. În mintea contemporanilor săi, soarta lui a evocat asocieri cu soarta unui poet din altă epocă - Andre Chenier, executat de iacobini în timpul Marii Revoluții Franceze. Timp de șaizeci și cinci de ani, numele lui Gumiliov a rămas sub cea mai strictă interdicție oficială.

„EPOCA DE ARGINT” A CULTURII RUSE

Educaţie. Procesul de modernizare a inclus nu numai schimbări fundamentale în sfera socio-economică și politică, ci și o creștere semnificativă a nivelului de alfabetizare și educație al populației. Spre creditul guvernului, au ținut cont de această nevoie. Cheltuielile guvernamentale pentru învățământul public au crescut de peste 5 ori între 1900 și 1915.

Accentul principal a fost pe școlile primare. Guvernul intenționa să introducă în țară învățământul primar universal. Cu toate acestea, reforma școlii a fost realizată inconsecvent. Au supraviețuit mai multe tipuri de școli primare, cele mai comune fiind școlile parohiale (în 1905 erau aproximativ 43 de mii). Numărul școlilor primare zemstvo a crescut. În 1904 erau 20,7 mii, iar în 1914 - 28,2 mii. În 1900, peste 2,5 milioane de elevi au studiat în școlile primare ale Ministerului Educației Publice, iar în 1914 - deja aproximativ 6 milioane

A început restructurarea sistemului de învățământ secundar. Numărul gimnaziilor și școlilor secundare a crescut. În gimnazii a crescut numărul de ore alocate studiului disciplinelor naturale și matematice. Absolvenții școlilor reale au primit dreptul de a intra în instituțiile de învățământ tehnic superior, iar după promovarea examenului de limba latină - la facultățile de fizică și matematică ale universităților.

Din inițiativa antreprenorilor au fost create școli comerciale de 7-8 ani, care asigurau educație generală și pregătire specială. În ele, spre deosebire de gimnaziile și școlile adevărate, a fost introdusă educația comună a băieților și fetelor. În 1913, 55 de mii de oameni, inclusiv 10 mii de fete, au studiat în 250 de școli comerciale, care se aflau sub patronajul capitalului comercial și industrial. A crescut numărul instituțiilor de învățământ secundar de specialitate: industriale, tehnice, feroviare, miniere, de topografie, agricole etc.

Rețeaua instituțiilor de învățământ superior s-a extins: au apărut noi universități tehnice în Sankt Petersburg, Novocherkassk și Tomsk. O universitate a fost deschisă în Saratov. Pentru a asigura reforma școlilor primare, la Moscova și Sankt Petersburg au fost deschise institute pedagogice, precum și peste 30 de cursuri superioare pentru femei, care au pus bazele accesului în masă al femeilor la învățământul superior. Până în 1914, existau aproximativ 100 de instituții de învățământ superior, cu aproximativ 130 de mii de studenți. Mai mult, peste 60% dintre studenți nu aparțineau nobilimii.

Cu toate acestea, în ciuda progreselor în educație, 3/4 din populația țării a rămas analfabetă. Din cauza taxelor mari de școlarizare, școlile secundare și superioare erau inaccesibile unei părți semnificative a populației ruse. 43 de copeici au fost cheltuiți pentru educație. pe cap de locuitor, în timp ce în Anglia și Germania - aproximativ 4 ruble, în SUA - 7 ruble. (în ceea ce privește banii noștri).

Știința. Intrarea Rusiei în era industrializării a fost marcată de succese în dezvoltarea științei. La începutul secolului al XX-lea. țara a avut o contribuție semnificativă la progresul științific și tehnologic mondial, care a fost numit „revoluția în știința naturii”, deoarece descoperirile făcute în această perioadă au condus la o revizuire a ideilor consacrate despre lumea din jurul nostru.

Fizicianul P. N. Lebedev a fost primul din lume care a stabilit tipare generale, inerente proceselor ondulatorii de diferite naturi (sunete, electromagnetice, hidraulice etc.)" a facut si alte descoperiri in domeniul fizicii valurilor. A creat prima scoala de fizica din Rusia.

O serie de descoperiri remarcabile în teoria și practica construcției aeronavelor au fost făcute de N. E. Jukovski. Elevul și colegul lui Jukovski a fost mecanicul și matematicianul remarcabil S. A. Chaplygin.

La originile cosmonauticii moderne a stat o pepită, un profesor la gimnaziul Kaluga, K. E. Ciolkovski. În 1903, a publicat o serie de lucrări strălucitoare care au fundamentat posibilitatea zborurilor spațiale și au determinat modalități de atingere a acestui obiectiv.

Remarcabilul om de știință V.I. Vernadsky a câștigat faima mondială datorită lucrărilor sale enciclopedice, care au servit drept bază pentru apariția unor noi direcții științificeîn geochimie, biochimie, radiologie. Învățăturile sale despre biosferă și noosferă au pus bazele ecologiei moderne. Inovația ideilor pe care le-a exprimat este pe deplin realizată abia acum, când lumea se află în pragul unei catastrofe ecologice.

Cercetările în domeniul biologiei, psihologiei și fiziologiei umane au fost caracterizate de o creștere fără precedent. I.P.Pavlov a creat doctrina activității nervoase superioare, a reflexelor condiționate. În 1904 a fost distins cu Premiul Nobel pentru cercetările sale în fiziologia digestiei. În 1908 Premiul Nobel primit de biologul I. I. Mechnikov pentru lucrările sale de imunologie și boli infecțioase.

Începutul secolului al XX-lea a fost perioada de glorie a științei istorice rusești. Cei mai mari specialiști în domeniul istoriei Rusiei au fost V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Probleme istorie generală Au fost implicați P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper, E. V. Tarle. Școala rusă de studii orientale a câștigat faima mondială.

Începutul secolului a fost marcat de apariția lucrărilor reprezentanților gândirii religioase și filozofice originale rusești (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky etc.). Un loc mare în lucrările filozofilor a fost ocupat de așa-numita idee rusă - problema originalității căii istorice a Rusiei, unicitatea vieții sale spirituale și scopul special al Rusiei în lume.

La începutul secolului al XX-lea. Societățile științifice și tehnice erau populare. Ei au unit oameni de știință, practicieni, entuziaști amatori și au existat din contribuțiile membrilor lor și din donații private. Unii au primit mici subvenții guvernamentale. Cele mai cunoscute au fost: Societatea Economică Liberă (a fost înființată încă din 1765), Societatea de Istorie și Antichități (1804), Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă (1811), Geografică, Tehnică, Fizico-chimică, Botanică, Metalurgică. , mai multe medicale, agricole etc. Aceste societăți nu au servit doar ca centre de cercetare științifică, ci și au diseminat pe scară largă cunoștințele științifice și tehnice în rândul populației. Trăsătură caracteristică Viața științifică a acelui timp cuprindea congrese de naturaliști, doctori, ingineri, avocați, arheologi etc.

Literatură. Primul deceniu al secolului XX. a intrat în istoria culturii ruse sub numele de „Epoca de Argint”. A fost o perioadă de înflorire fără precedent a tuturor tipurilor de activitate creativă, nașterea noilor tendințe în artă, apariția unei galaxii de nume strălucitoare care au devenit mândria nu numai a culturii ruse, ci și a lumii. Cea mai revelatoare imagine a „Epocii de Argint” a apărut în literatură.

Pe de o parte, lucrările scriitorilor au menținut tradiții puternice de realism critic. Tolstoi în ultima lui opere de artă a pus problema rezistenței individuale la normele de viață osificate („Tădurul viu”, „Părintele Serghie”, „După bal”). Scrisorile sale de apel către Nicolae al II-lea și articolele jurnalistice sunt impregnate de durere și anxietate pentru soarta țării, dorința de a influența autoritățile, de a bloca drumul către rău și de a proteja pe toți cei asupriți. Ideea principală a jurnalismului lui Tolstoi este imposibilitatea eliminării răului prin violență.

În acești ani, A.P. Cehov a creat piesele „Trei surori” și „ Livada de cireși„, care reflecta schimbările importante care au loc în societate.

Subiectele sensibile din punct de vedere social au fost, de asemenea, favorizate de tinerii scriitori. I. A. Bunin a studiat nu numai latura exterioară a proceselor care au loc în sat (stratificarea țărănimii, ofilirea treptată a nobilimii), ci și consecințele psihologice ale acestor fenomene, modul în care au influențat sufletele poporului rus ( „Sat”, „Sukhodol”, ciclu de povești „țărănești”). A.I.Kuprin a arătat latura inestetică a vieții armatei: lipsa drepturilor soldaților, golul și lipsa de spiritualitate a „domnilor ofițeri” („Delul”). Unul dintre fenomenele noi din literatură a fost reflectarea în ea a vieții și luptei proletariatului. Inițiatorul acestui subiect a fost A. M. Gorky („Inamicii”, „Mama”).

În primul deceniu al secolului XX. O întreagă galaxie de poeți „țărani” talentați a venit la poezia rusă - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

În același timp, vocea reprezentanților realismului noii generații a început să sune, protestând împotriva principiului principal al artei realiste - reprezentarea directă a lumii înconjurătoare. Potrivit ideologilor acestei generații, arta, fiind o sinteză a două principii opuse - materie și spirit, este capabilă nu numai să „afișeze”, ci și să „transforme” lumea existentă, creând o nouă realitate.

Fondatorii unei noi direcții în artă au fost poeți simboliști care au declarat război viziunii materialiste asupra lumii, susținând că credința și religia sunt piatra de temelie a existenței umane și a artei. Ei credeau că poeții sunt înzestrați cu capacitatea de a se conecta cu lumea transcendentală prin simboluri artistice. Inițial, simbolismul a luat forma decadenței. Acest termen a însemnat o stare de decadență, melancolie și deznădejde și un individualism pronunțat. Aceste trăsături au fost caracteristice poeziei timpurii a lui K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

După 1909, a început o nouă etapă în dezvoltarea simbolismului. Este pictat în tonuri slavofile, demonstrează disprețul față de Occidentul „raționalist” și prefigurează moartea civilizației occidentale, inclusiv a Rusiei oficiale. În același timp, se îndreaptă către forțele spontane ale poporului, către păgânismul slav, încearcă să pătrundă în adâncul sufletului rusesc și vede în rusă. viata populara rădăcinile „renașterii” țării. Aceste motive au sunat deosebit de viu în lucrările lui Blok (ciclurile poetice „Pe câmpul Kulikovo”, „Țara mamă”) și A. Bely („Porumbelul de argint”, „Petersburg”). Simbolismul rus a devenit un fenomen global. Cu el este asociat în primul rând conceptul „Epoca de argint”.

Oponenții simboliștilor au fost acmeiștii (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare). Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor, au proclamat valoarea intrinsecă a vieții reale și au cerut reîntoarcerea cuvintelor la sensul lor original, eliberându-le de interpretările simbolice. Principalul criteriu de evaluare a creativității pentru acmeiști (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) a fost gustul estetic impecabil, frumusețea și rafinamentul cuvântului artistic.

Cultura artistică rusă de la începutul secolului al XX-lea. a experimentat influența avangardismului care își are originea în Occident și a îmbrățișat toate tipurile de artă. Această mișcare a absorbit diverse mișcări artistice care și-au anunțat ruptura cu valorile culturale tradiționale și au proclamat ideea de a crea o „nouă artă”. Reprezentanți proeminenți ai avangardei ruse au fost futuriștii (din latinescul „futurum” - viitor). Poezia lor s-a remarcat printr-o atenție sporită nu la conținut, ci la forma construcției poetice. Setările programatice ale futuriștilor erau orientate spre antiestetismul sfidător. În lucrările lor au folosit vocabular vulgar, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe. Colecțiile de poezii futuriste purtau titluri caracteristice: „O palmă în fața gustului public”, „Luna moartă” etc. Futurismul rus a fost reprezentat de mai multe grupuri poetice. Cele mai proeminente nume au fost adunate de grupul „Gilea” din Sankt Petersburg - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Culegeri de poezii și discursuri publice ale lui I. Severyanin s-au bucurat de un succes uimitor.

Pictura. Procese similare au avut loc în pictura rusă. Reprezentanții școlii realiste au ocupat poziții puternice, iar Societatea Itineranților a fost activă. I. E. Repin a finalizat grandioasa pânză „Ședința Consiliului de Stat” în 1906. În dezvăluirea evenimentelor din trecut, V.I. Surikov a fost interesat în primul rând de oameni ca forță istorică, principiul creator al omului. Bazele realiste ale creativității au fost păstrate și de M. V. Nesterov.

Cu toate acestea, trendsetter-ul a fost stilul numit „modern”. Căutările moderniste au afectat opera unor artiști realiști majori precum K. A. Korovin, V. A. Serov. Susținătorii acestei tendințe s-au unit în societatea World of Art. „Miriskusniki” a luat o poziție critică față de Peredvizhniki, crezând că acesta din urmă, îndeplinind o funcție necaracteristică artei, a dăunat picturii ruse. Arta, în opinia lor, este o sferă independentă a activității umane și nu ar trebui să depindă de influențe politice și sociale. Pe o perioadă lungă de timp (asociația a apărut în 1898 și a existat intermitent până în 1924), „Lumea artei” a inclus aproape toți artiștii ruși importanți - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „Lumea artei” a lăsat o amprentă profundă asupra dezvoltării nu numai a picturii, ci și a operei, baletului, artei decorative, criticii de artă și afacerilor expoziționale.

În 1907, la Moscova a fost deschisă o expoziție numită „Trandafir albastru”, la care au participat 16 artiști (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan etc.). Aceștia erau tineri care căutau să-și găsească individualitatea în sinteza experienței occidentale și a tradițiilor naționale. Reprezentanții Trandafirului Albastru erau strâns asociați cu poeții simboliști, ale căror spectacole erau un atribut indispensabil al zilelor de deschidere. Dar simbolismul în pictura rusă nu a fost niciodată o singură direcție stilistică. A inclus, de exemplu, artiști atât de diferiți în stilul lor, cum ar fi M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin și alții.

O serie dintre cei mai mari maeștri - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N. Filonov și alții - au intrat în istoria culturii mondiale ca reprezentanți ai stilurilor unice care combinau tendințele avangardiste cu tradițiile naționale rusești.

Sculptură. Sculptura a cunoscut, de asemenea, o ascensiune creativă în această perioadă. Trezirea ei s-a datorat în mare parte tendințelor impresionismului. P. P. Trubetskoy a obținut un succes semnificativ pe această cale de reînnoire. Portretele sale sculpturale ale lui L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin și alții au devenit cunoscute pe scară largă.O piatră de hotar importantă în istoria sculpturii monumentale rusești a fost monumentul lui Alexandru al III-lea, deschis la Sankt Petersburg în octombrie 1909. A fost conceput. ca un fel de antipod al unui alt mare monument – ​​„Călărețul de bronz” de E. Falconet.

Combinația dintre impresionism și tendințe moderniste caracterizează opera lui A. S. Golubkina. În același timp, principala trăsătură a lucrărilor sale nu este afișarea unei imagini sau a unui fapt specific de viață, ci crearea unui fenomen generalizat: „Bătrânețea” (1898), „Omul plimbător” (1903), „Soldatul”. ” (1907), „Dormind” (1912), etc.

S. T. Konenkov a lăsat o amprentă semnificativă asupra artei ruse a „Epocii de Argint”. Sculptura sa a întruchipat continuitatea tradițiilor realismului în direcții noi. A trecut printr-o pasiune pentru opera lui Michelangelo („Samson rupând lanțurile”), sculptura populară rusă în lemn („Lesovik”, „Frații cerșetori”), tradițiile rătăcitoare („Spărgătorul de pietre”), portretele tradiționale realiste („A.P. Cehov"). Și cu toate acestea, Konenkov a rămas un maestru al individualității creative strălucitoare.

În general, școala sculpturală rusă a fost puțin afectată de tendințele avangardiste și nu a dezvoltat o gamă atât de complexă de aspirații inovatoare caracteristice picturii.

Arhitectură.În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. noi oportunități s-au deschis pentru arhitectură. Acest lucru s-a datorat progresului tehnologic. Creșterea rapidă a orașelor, echipamentele lor industriale, dezvoltarea transportului, schimbările în viața publică au necesitat noi soluții arhitecturale; Nu numai în capitale, ci și în orașele de provincie s-au construit gări, restaurante, magazine, piețe, teatre și clădiri bancare. În același timp, a continuat construcția tradițională de palate, conace și moșii. Problema principala arhitectura a început să caute un nou stil. Și la fel ca în pictură, noua direcție în arhitectură a fost numită „modernă”. Una dintre caracteristicile acestei direcții a fost stilizarea motivelor arhitecturale rusești - așa-numitul stil neo-rus.

Cel mai faimos arhitect, a cărui operă a determinat în mare măsură dezvoltarea Rusiei, în special Moscova Art Nouveau, a fost F. O. Shekhtel. La începutul lucrării sale, nu sa bazat pe modele rusești, ci pe modele gotice medievale. Conacul producătorului S.P. Ryabushinsky (1900-1902) a fost construit în acest stil. Ulterior, Shekhtel a apelat de mai multe ori la tradițiile arhitecturii rusești din lemn. În acest sens, clădirea Gării Iaroslavl din Moscova (1902-1904) este foarte indicativă. În activitățile sale ulterioare, arhitectul s-a apropiat din ce în ce mai mult de direcția numită „modernism raționalist”, care se caracterizează printr-o simplificare semnificativă a formelor și structurilor arhitecturale. Cele mai semnificative clădiri care reflectă această tendință au fost Banca Ryabushinsky (1903), tipografia ziarului „Dimineața Rusiei” (1907).

În același timp, alături de arhitecții „noului val”, poziții semnificative au fost ocupate de fanii neoclasicismului (I.V. Zholtovsky), precum și de maeștri care au folosit tehnica amestecării diferitelor stiluri arhitecturale (eclectism). Cel mai indicativ în acest sens a fost proiectarea arhitecturală a clădirii Hotelului Metropol din Moscova (1900), construită după proiectul lui V. F. Walcott.

Muzică, balet, teatru, cinema.Începutul secolului al XX-lea - este momentul decolării creative a marilor compozitori-inovatori ruși A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. În munca lor, ei au încercat să depășească muzica clasică tradițională și să creeze noi forme muzicale si imagini. Cultura interpretării muzicale a atins, de asemenea, o înflorire semnificativă. Școala vocală rusă a fost reprezentată de numele unor cântăreți de operă remarcabili F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Până la începutul secolului al XX-lea. Baletul rus a ocupat poziții de frunte în arta coregrafică mondială. Școala rusă de balet s-a bazat pe tradițiile academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și pe producțiile de scenă ale remarcabilului coregraf M. I. Petipa, care au devenit clasice. În același timp, baletul rus nu a scăpat de noile tendințe. Tinerii regizori A. A. Gorsky și M. I. Fokin, în contrast cu estetica academicismului, au prezentat principiul pitorescului, conform căruia nu numai coregraful și compozitorul, ci și artistul au devenit autori deplini ai spectacolului. Baletele lui Gorsky și Fokine au fost puse în scenă în decorul lui K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Școala de balet rusă din „Epoca de Argint” a oferit lumii o galaxie de dansatori străluciți - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky și alții.

O caracteristică notabilă a culturii de la începutul secolului al XX-lea. au devenit operele unor regizori de teatru remarcabili. K. S. Stanislavsky, fondatorul școlii de actorie psihologică, credea că viitorul teatrului constă în realismul psihologic aprofundat, în rezolvarea celor mai importante sarcini ale transformării actoricești. V. E. Meyerhold a efectuat căutări în domeniul convenției teatrale, al generalizării și al utilizării elementelor de farsă populară și a teatrului de măști. E. B. Vakhtangov a preferat spectacolele expresive, spectaculoase, vesele.

La începutul secolului al XX-lea. tendinţa spre conectare devenea din ce în ce mai clară tipuri variate activitate creativă. În fruntea acestui proces a fost „Lumea artei”, care a unit nu numai artiști, ci și poeți, filozofi și muzicieni. În 1908-1913. S. P. Diaghilev a organizat „Anotimpurile Rusiei” la Paris, Londra, Roma și alte capitale ale Europei de Vest, prezentate prin spectacole de balet și operă, pictură teatrală, muzică etc.

În primul deceniu al secolului XX. în Rusia, după Franţa, a apărut noul fel artă – cinema. În 1903, au apărut primele „teatre electrice” și „iluzii”, iar până în 1914 au fost deja construite aproximativ 4 mii de cinematografe. În 1908, a fost filmat primul lungmetraj rusesc, „Stenka Razin și prințesa”, iar în 1911, primul lungmetraj, „Apărarea Sevastopolului”. Cinematografia s-a dezvoltat rapid și a devenit foarte populară. În 1914, în Rusia existau aproximativ 30 de companii interne de film. Și, deși cea mai mare parte a producției cinematografice a constat în filme cu intrigi melodramatice primitive, au apărut realizatori de renume mondial: regizorul Ya. A. Protazanov, actorii I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Meritul neîndoielnic al cinematografiei a fost accesibilitatea lui pentru toate segmentele populației. Filmele rusești, create în principal ca adaptări cinematografice ale operelor clasice, au devenit primul semn în formarea " cultura populara„- un atribut indispensabil al societății burgheze.

• Impresionism- o direcție în artă, ai cărei reprezentanți se străduiesc să surprindă lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a-și transmite impresiile trecătoare.
• Premiul Nobel- un premiu pentru realizări deosebite în domeniul științei, tehnologiei, literaturii, acordat anual de Academia Suedeză de Științe în detrimentul fondurilor lăsate de inventatorul și industriașul A. Nobel.
• Noosfera- o stare nouă, evolutivă a biosferei, în care activitatea umană inteligentă devine un factor decisiv în dezvoltare.
• Futurism- o direcție în artă care neagă moștenirea artistică și morală, propovăduiește o ruptură cu cultura tradițională și crearea uneia noi.

Ce trebuie să știți despre acest subiect:

Socio-economice şi dezvoltare politică Rusia la începutul secolului al XX-lea. Nicolae al II-lea.

Politica domesticațarismul. Nicolae al II-lea. Creșterea represiunii. „Socialismul polițienesc”

Războiul ruso-japonez. Motive, progres, rezultate.

Revoluția 1905 - 1907 Caracter, forțe motrice și trăsături ale revoluției ruse din 1905-1907. etapele revoluției. Motivele înfrângerii și semnificația revoluției.

Alegeri pentru Duma de Stat. Duma de Stat. Problema agrară în Duma. Dispersarea Dumei. II Duma de Stat. Lovitură de stat din 3 iunie 1907

Sistemul politic al treilea iunie. Legea electorală 3 iunie 1907 III Duma de Stat. Alinierea forțelor politice în Duma. Activitățile Dumei. Teroarea guvernamentală. Declinul mișcării muncitorești în 1907-1910.

Reforma agrară Stolypin.

a IV-a Duma de Stat. Compoziția partidului și fracțiunile Dumei. Activitățile Dumei.

Criză politică în Rusia în ajunul războiului. Mișcarea muncitorească din vara anului 1914. Criză la vârf.

Poziția internațională a Rusiei la începutul secolului al XX-lea.

Începutul primului război mondial. Originea și natura războiului. Intrarea Rusiei în război. Atitudine față de războiul partidelor și claselor.

Progresul operațiunilor militare. Forțele și planurile strategice ale părților. Rezultatele războiului. Rolul Frontului de Est în Primul Război Mondial.

Economia Rusiei în timpul Primului Război Mondial.

Mișcarea muncitorească și țărănească în anii 1915-1916. Mișcare revoluționară în armată și marina. Creșterea sentimentului anti-război. Formarea opoziţiei burgheze.

Cultura rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Agravarea contradicţiilor socio-politice din ţară în ianuarie-februarie 1917. Începutul, premisele şi natura revoluţiei. Răscoală la Petrograd. Formarea Sovietului de la Petrograd. Comitetul interimar Duma de Stat. Ordinul N I. Formarea Guvernului Provizoriu. Abdicarea lui Nicolae al II-lea. Motivele apariției puterii duale și esența ei. Revoluția din februarie la Moscova, pe front, în provincii.

Din februarie până în octombrie. Politica Guvernului provizoriu privind războiul și pacea, pe probleme agrare, naționale și de muncă. Relațiile dintre guvernul provizoriu și sovietici. Sosirea lui V.I. Lenin la Petrograd.

Partidele politice (cadeți, socialiști revoluționari, menșevici, bolșevici): programe politice, influență în rândul maselor.

Crizele Guvernului provizoriu. Tentativă de lovitură militară în țară. Creșterea sentimentului revoluționar în rândul maselor. Bolșevizarea sovieticilor capitalei.

Pregătirea și desfășurarea unei revolte armate la Petrograd.

al II-lea Congres al Sovietelor al Rusiei. Decizii despre putere, pace, pământ. Formarea organelor puterea statului si management. Componența primului guvern sovietic.

Victoria revoltei armate de la Moscova. Acord de guvernare cu socialiştii revoluţionari de stânga. Alegerile pentru Adunarea Constituantă, convocarea și dispersarea acesteia.

Primele transformări socio-economice în domeniile industriei, agriculturii, finanțelor, muncii și problemelor femeilor. Biserica si Statul.

Tratatul de la Brest-Litovsk, termenii și semnificația acestuia.

Sarcinile economice ale guvernului sovietic în primăvara anului 1918. Agravarea problemei alimentare. Introducerea dictaturii alimentare. Desprinderi alimentare de lucru. Pieptăni.

Revolta socialiștilor revoluționari de stânga și prăbușirea sistemului bipartid din Rusia.

Prima Constituție sovietică.

Motivele intervenției și război civil. Progresul operațiunilor militare. Pierderi umane și materiale în timpul războiului civil și intervenției militare.

Politica internă a conducerii sovietice în timpul războiului. „Comunismul de război”. planul GOELRO.

Politica noului guvern cu privire la cultură.

Politica externa. Tratate cu țările de frontieră. Participarea Rusiei la conferințele de la Genova, Haga, Moscova și Lausanne. Recunoașterea diplomatică a URSS de către principalele țări capitaliste.

Politica domestica. Criza socio-economică și politică de la începutul anilor 20. Foamete 1921-1922 Trecerea la nou politică economică. Esența NEP. NEP în domeniul agriculturii, comerțului, industriei. Reforma financiară. Redresare economică. Crizele din perioada NEP și prăbușirea acestuia.

Proiecte pentru crearea URSS. I Congresul Sovietelor din URSS. Primul guvern și Constituția URSS.

Boala și moartea lui V.I. Lenin. Lupta intrapartid. Începutul formării regimului lui Stalin.

Industrializare și colectivizare. Elaborarea și implementarea primelor planuri cincinale. Competiția socialistă - scop, forme, lideri.

Formarea și consolidarea sistemului de stat de management economic.

Cursul spre colectivizare completă. Deposedare.

Rezultatele industrializării și colectivizării.

Dezvoltare politică, național-statală în anii 30. Lupta intrapartid. Represia politică. Formarea nomenclaturii ca strat de manageri. Regimul lui Stalin și Constituția URSS din 1936

Cultura sovietică în anii 20-30.

Politica externă din a doua jumătate a anilor '20 - mijlocul anilor '30.

Politica domestica. Creșterea producției militare. Măsuri de urgență în domeniul legislației muncii. Măsuri pentru rezolvarea problemei cerealelor. Forte armate. Creșterea Armatei Roșii. Reforma militară. Represii împotriva cadrelor de comandă ale Armatei Roșii și Armatei Roșii.

Politica externa. Pact de neagresiune și tratat de prietenie și granițe între URSS și Germania. Intrare Ucraina de Vestși Belarusul de Vest în URSS. război sovietico-finlandez. Includerea republicilor baltice și a altor teritorii în URSS.

Periodizarea Marelui Războiul Patriotic. Primul stagiu război. Transformarea țării într-o tabără militară. Înfrângeri militare 1941-1942 și motivele lor. Evenimente militare majore. Predarea Germaniei naziste. Participarea URSS la războiul cu Japonia.

Spatele sovietic în timpul războiului.

Deportarea popoarelor.

Război de gherilă.

Pierderi umane și materiale în timpul războiului.

Crearea unei coaliții anti-Hitler. Declarația Națiunilor Unite. Problema celui de-al doilea front. Conferințe „Big Three”. Probleme ale reglementării păcii postbelice și ale cooperării cuprinzătoare. URSS și ONU.

Începutul Războiului Rece. Contribuția URSS la crearea „lagărului socialist”. educația CMEA.

Politica internă a URSS la mijlocul anilor '40 - începutul anilor '50. Restabilirea economiei nationale.

Viața socială și politică. Politica în domeniul științei și culturii. Reprimare continuă. „cazul Leningrad”. Campanie împotriva cosmopolitismului. „Cazul medicilor”

Dezvoltarea socio-economică a societății sovietice la mijlocul anilor '50 - prima jumătate a anilor '60.

Dezvoltare socio-politică: XX Congres al PCUS și condamnarea cultului personalității lui Stalin. Reabilitarea victimelor represiunii și deportării. Lupta internă a partidului în a doua jumătate a anilor '50.

Politica externă: crearea Departamentului Afacerilor Interne. Intrarea trupelor sovietice în Ungaria. Exacerbarea relațiilor sovieto-chineze. Divizarea „lagărului socialist”. Relațiile sovieto-americane și criza rachetelor cubaneze. URSS și țările din „lumea a treia”. Reducerea dimensiunii forțelor armate ale URSS. Tratatul de la Moscova privind limitarea testelor nucleare.

URSS la mijlocul anilor '60 - prima jumătate a anilor '80.

Dezvoltare socio-economică: reforma economică din 1965

Dificultăți tot mai mari în dezvoltarea economică. Scăderea ratelor de creștere socio-economică.

Constituția URSS 1977

Viața socială și politică a URSS în anii 1970 - începutul anilor 1980.

Politica externă: Tratatul de neproliferare a armelor nucleare. Consolidarea frontierelor postbelice în Europa. Tratatul de la Moscova cu Germania. Conferința privind Securitatea și Cooperarea în Europa (CSCE). Tratatele sovieto-americane din anii '70. Relațiile sovieto-chineze. Intrarea trupelor sovietice în Cehoslovacia și Afganistan. Exacerbarea tensiunii internaționale și a URSS. Întărirea confruntării sovieto-americane la începutul anilor '80.

URSS în 1985-1991

Politica internă: o încercare de a accelera dezvoltarea socio-economică a țării. Încercarea de reformă sistem politic societatea sovietică. Congresele Deputaților Poporului. Alegerea președintelui URSS. Sistem multipartit. Exacerbarea crizei politice.

Exacerbarea chestiunii naționale. Încercările de reformare a structurii național-state a URSS. Declarația de suveranitate de stat a RSFSR. „Procesul Novoogaryovsky”. Colapsul URSS.

Politica externă: relațiile sovieto-americane și problema dezarmării. Acorduri cu principalele țări capitaliste. Retragerea trupelor sovietice din Afganistan. Schimbarea relaţiilor cu ţările comunităţii socialiste. Colapsul Consiliului de Asistență Economică Reciprocă și al Organizației Pactului de la Varșovia.

Federația Rusăîn 1992-2000

Politica internă: „Terapia de șoc” în economie: liberalizarea prețurilor, etape de privatizare a întreprinderilor comerciale și industriale. Căderea producției. Creșterea tensiunii sociale. Creșterea și încetinirea inflației financiare. Intensificarea luptei dintre puterea executivă și cea legislativă. Dizolvarea Consiliului Suprem și a Congresului Deputaților Poporului. Evenimentele din octombrie 1993. Desființarea organelor locale ale puterii sovietice. Alegeri pentru Adunarea Federală. Constituția Federației Ruse 1993 Formarea unei republici prezidențiale. Exacerbarea și depășirea conflictelor naționale din Caucazul de Nord.

Alegeri parlamentare din 1995. Alegeri prezidențiale din 1996. Putere și opoziție. O încercare de a reveni la cursul reformelor liberale (primăvara anului 1997) și eșecul acesteia. Criza financiară din august 1998: cauze, consecințe economice și politice. "Al doilea Războiul Cecen". Alegeri parlamentare din 1999 și alegeri prezidențiale anticipate din 2000. Politica externă: Rusia în CSI. Participarea trupelor ruse în „punctele fierbinți” din străinătate apropiată: Moldova, Georgia, Tadjikistan. Relațiile Rusiei cu țările străine. Retragerea a trupelor ruse din Europa si tarile vecine.acorduri ruso-americane.Rusia si NATO.Rusia si Consiliul Europei.crizele iugoslave (1999-2000) si pozitia Rusiei.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Istoria statului și popoarelor Rusiei. secolul XX.

Previzualizare:

CU EPOCA DE FOC A POEZIEI RUSE.

Epoca de argint este un termen care, conform tradiției predominante în critica rusă a secolului al XX-lea. tradițiile desemnează arta (în primul rând poezia modernismului, adică noua, modernă) a Rusiei la începutul secolelor XIX-XX. sau începutul secolului al XX-lea.

Limitele perioadei desemnate sunt definite diferit de diferiți cercetători. Majoritatea oamenilor de știință datează începutul „Epocii de Argint” în anii 1890, unii în anii 1880. Discrepanțele în ceea ce privește limita sa finală sunt mari: din 1913–1915 până la mijlocul secolului XX. Cu toate acestea, punctul de vedere că „Epoca de argint” s-a încheiat treptat câștigă teren la începutul anilor 1920.
Vadim Kreid, poet și critic literar rus, credea: „Totul s-a încheiat după 1917, odată cu izbucnirea războiului civil. Nu a mai existat Epoca de Argint după aceea. În anii douăzeci, inerția a continuat încă, pentru că un val atât de larg și puternic precum era Epoca noastră de Argint, nu a putut să nu se miște o vreme înainte de a se prăbuși și a se sparge. Cei mai mulți dintre poeții, scriitorii, criticii, artiștii, filozofii, regizorii, compozitorii, a căror creativitate individuală și muncă comună au creat Epoca de Argint, erau încă în viață, dar epoca în sine s-a încheiat. Din cauza inerției, au continuat și unele asociații - cum ar fi Casa Artelor, Casa Scriitorilor, „Literatura Mondială” din Petrograd, dar această postscriptie a Epocii de Argint a fost scurtată la mijlocul propoziției când a fost trasă împușcătura care l-a ucis pe Gumiliov ( poetul a fost împuşcat în 1921).
Epoca de Argint a emigrat - la Berlin, la Constantinopol, la Praga, la Sofia, Paris... Dar nici în diaspora rusă, în ciuda libertății creative deplină, în ciuda abundenței de talente, ea nu a putut fi reînviată. Renașterea are nevoie de pământ național și de aerul libertății. Artiștii emigranți au fost privați de pământul natal, cei care au rămas în Rusia au fost privați de aerul libertății.”

Epoca de argint a fost reprezentată de diverse mișcări:

SIMBOLISM –– una dintre mișcările moderniste din poezia rusă la începutul secolului (1890-1910)

–– Arta, din punctul de vedere al poeților simboliști, este „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”,oportunitatea de a vedea o „esență mistic vizibilă” în spatele lumii exterioare.

–– Un simbol (greacă symbolon – un semn convențional) este o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen. „Simbolul este o fereastră către infinit” (F. Sologub). „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil și nelimitat în sensul său” (Vyach. Ivanov).
Astfel, „Străinul” lui Blok poate fi citit ca o poveste în versuri despre o întâlnire cu o femeie fermecătoare. În același timp, Străinul este un simbol în care anxietatea autorului cu privire la soarta frumuseții în lumea vulgarității pământești și neîncrederea în posibilitatea unei transformări miraculoase a vieții și un vis al altor lumi și o înțelegere dramatică. a inseparabilității „murdăriei” și „purității” în această lume...

STRĂIN Seara deasupra restaurantelor Aerul fierbinte este sălbatic și surd, Și reguli cu strigăte de beție Primăvara și spiritul pernicios. Mult deasupra prafului aleii, Deasupra plictiselii dachas la țară, Covrigeul brutăriei este ușor auriu, Și se aude plânsul unui copil. Și în fiecare seară, în spatele barierelor, Spărgând oalele, Mergând cu doamnele printre șanțuri Inteligența testată. Și în fiecare seară, la ora stabilită (sau doar visez?), Silueta fetei, surprinsă de mătăsuri, O fereastră trece printr-o fereastră cețoasă. Și încet, mergând între bețivi, Întotdeauna fără însoțitori, singur Respirând spirite și ceață, Ea stă lângă fereastră. Și ei respiră credințe străvechi Mătăsurile ei elastice Și o pălărie cu pene de doliu, Și în inele există o mână îngustă. Și înlănțuit de o intimitate ciudată, Mă uit în spatele vălului întunecat, Și văd malul fermecat Și distanța fermecată.

Oarlocks scârțâie deasupra lacului Și se aude țipetele unei femei, Și pe cer, obișnuit cu toate Discul este îndoit fără sens. Și în fiecare seară singurul meu prieten Reflectat în paharul meu Și umiditate tartă și misterioasă La fel ca mine, umilit și uluit. Și lângă mesele vecine Lachei somnoroși stau în jur, Și bețivii cu ochi de iepure „In vino veritas!” ei țipă. Mi-au fost încredințate secrete tăcute, Soarele cuiva mi-a fost înmânat, Și toate sufletele îndoirii mele Vin tarta strapuns. Și pene de struț s-au plecat Creierul meu se balansează, Și ochi albaștri fără fund Înfloresc pe malul îndepărtat. Există o comoară în sufletul meu Și cheia este încredințată doar mie! Ai dreptate, monstru bețiv! Știu: adevărul este în vin.

Poezia simbolistă se caracterizează prin
☺ subestimare, ascunderea sensului;

 transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului, a muzicii poeziei, folosirea la maximum a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei.

 Elitism. Munca simboliștilor a fost inițial adresată elitei, inițiaților. Poetul a contat pe cititor-coautor, necercând să fie înțeles de toată lumea.
Editura „Scorpion”; almanah „flori de nord”; reviste „Balanta”, „Lână de aur”.
„Simboliști seniori” - lucrările lor reflectau deznădejde, neîncrederea în capacitățile umane și frica de viață.

Gippius Zinaida Nikolaevna (1869–1945)

Merezhkovsky Dmitri Sergheevici

Bryusov Valery Yakovlevich (1873–1924)

Balmont Konstantin Dmitrievici

Sologub Fedor (Fedor Kuzmich Teternikov) (1863–1927)

„Simboliști mai tineri” - în poezia lor, dorința pentru un ideal superior, credința în scopul cel mai înalt al artei.

Bely Andrey (Boris Nikolaevich Bugaev)

Blok A.A. (1880–1921)

Ivanov Viaceslav Ivanovici (1866–1949)

ACMEISM (greacă akme - cel mai înalt grad de ceva) este o mișcare modernistă care s-a format ca reacție la extremele simbolismului.Sensul principal în poezie capătă, conformgândurile teoreticienilor acmeismului,explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești. S. Gorodetsky scria: „Lupta dintre Acmeism și simbolism... este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp...”

Principiile de bază ale Acmeismului.

–– Refuzul nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat.

–– Obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor.

–– Apel nominal cu epocile literare trecute.

Asociația literară „Atelierul poeților”, revista „Apollo”,

Akhmatova Anna Andreevna (Gorenko) (1889-1966)

Gumiliov Nikolai Stepanovici (1886–1921)

Gorodețki Serghei Mitrofanovich

Zenkevici Mihail Alexandrovici (1891–1973)

Mandelstam Osip Emilievich (1891–1938)

FUTURISM (latină futurum - viitor) - mișcare de avangardă de la începutul secolului XX (anii 1910).

Principalele caracteristici ale futurismului.

–– Rebeliune, viziune anarhică asupra lumii, expresie a sentimentelor de masă ale mulțimii.

–– Negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă orientată spre viitor.

–– Experimentare în domeniul ritmului, rimei, concentrare pe versul rostit, slogan, poster.

–– Căutarea unui cuvânt „eliberat”, „autonom”, experimente în crearea unui limbaj „abstrus”.
Futurismul a dezvoltat un fel de repertoriu șocant. Au fost folosite nume amare: „Chukuryuk” - pentru imagine; „Dead Moon” - pentru o colecție de lucrări; "Du-te dracu!" - pentru un manifest literar. S-au făcut comentarii derogatorii tradiției culturale anterioare și artei moderne. De exemplu, „disprețul” față de Gorki, Andreev, Bryusov și Blok, care au fost adunați în mod deliberat împreună, a fost exprimat în manifestul „O palmă în fața gustului public” în acest fel: „De pe înălțimile zgârie-norilor ne uităm la nesemnificația lor!” Evaluarea lui D. Burliuk asupra artiștilor contemporani remarcabili ar putea părea și mai ofensivă: „Serov și Repin sunt coji de pepene verde care plutesc într-un coș de gunoi”. Discursurile publice ale futuriștilor au fost concepute provocator: începutul și sfârșitul discursurilor au fost marcate de lovirea unui gong, K. Malevich a apărut cu o lingură de lemn în butoniera, V. Mayakovsky - într-o jachetă galbenă care era „feminină ” conform criteriilor de atunci, A. Kruchenykh a fost purtat pe un șnur peste gât perna de canapeași așa mai departe.

Burliuk David Davidovich (1882–1967)

Kamensky Vasili Vasilievici (1884–1961

Krucenykh Alexey Eliseevich (1886–1968)

Maiakovski V.V. (1893–1930)

Hlebnikov Velimir (1885–1922) (Viktor Vladimirovici Hlebnikov)

Simbolişti seniori F. K. Sologub „Leagănul diavolului” La umbra unui molid umplut, Deasupra râului zgomotos Diavolul leagănă Cu o mână blănoasă. Se scutură și râde Înainte şi înapoi, Înainte şi înapoi, Scândura scârțâie și se îndoaie, Se freacă de o ramură grea Frânghie strânsă. Se repezi cu un scârțâit persistent tabla clătinitoare, Și diavolul râde cu o șuierătoare, Apucă-ți de părți. Mă țin, lâncez, mă legăn, Înainte şi înapoi, Înainte şi înapoi, Mă apuc și mă legănesc Și încerc să te iau O privire lângă a diavolului.	………… La umbra unui molid albătut Ei țipă, învârtindu-se în mulțime: - Prins într-un leagăn Rock on, la naiba cu tine! Știu că diavolul nu va renunța tabla rapidă, Până când voi fi cosit Un val amenințător al mâinii, Până se rupe Filare, cânepă, Până când apare Pământul meu vine la mine. Voi zbura mai sus decât molidul, Și dă-ți fruntea la pământ! La naiba, balansează leagănul! Mai sus, mai sus... ah!	Găuri cusute Ubeshchur skoom tu și boo r l ez Futurism Velimir Hlebnikov Buzele lui Bobeobi cântau, Ochii lui Veeomi cântau, Sprâncenele cântau, Leeeeee a băut aspectul, Gzi-gzi-gzeo s-a cântat lanțul. Deci pe pânză sunt niște corespondențe În afara extensiei locuia un Chip.
Acmeism. N. Gumilyov „Girafa” Azi, văd, privirea ta este deosebit de tristă, Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii. Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad O girafă rafinată rătăcește. Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire, Și pielea lui este decorată cu un model magic, Numai luna îndrăznește să-l egaleze, Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi. În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave, Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări. Știu că pământul vede multe lucruri minunate, Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură. Cunosc povești amuzante despre țări misterioase Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător, Dar ai respirat în ceața grea de prea mult timp, Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie. Și cum să vă spun despre grădina tropicală, Despre palmierii zvelți, despre mirosul de ierburi incredibile... Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad O girafă rafinată rătăcește.	Simbolişti juniori. A. Blok. Ușile se deschid - sunt lumini care pâlpâie, Și în spatele ferestrei luminoase sunt viziuni. Nu știu - și nu îmi voi ascunde ignoranța, Dar dacă adorm, visele vor curge. În aerul liniștit – topindu-se, știind... E ceva ce pândește acolo și râde. Despre ce râde? Este al meu, oftând, Îmi bate inima de bucurie? Primăvara în afara ferestrelor este roz și somnoros? Sau este Yasnaya care îmi zâmbește? Sau este doar inima mea iubitoare? Sau doar pare? Sau se va ști totul?