Etaje

Martha Graham ce este dansul. Dansatoare și coregrafă Martha Graham: biografie, carieră și fapte interesante

, Allegheny - 1 aprilie, New York) - dansator și coregraf american, creator trupe, scoliși tehnica de dans cu numele său propriu; figură remarcabilă în coregrafia americană, una dintre așa-numitele. Cei „Great Four” (ing. The Big Four) fondatorii dansului modern american, care a inclus și Doris Humphrey, Charles WeidmanȘi Chania Holm.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ 9 limbaje de dans modern. Martha Graham

✪ „Martha Graham – o retrospectivă a tehnologiei Ruhu”

Subtitrări

Biografie

Deși familia lui Graham era religioasă și considera dansul un păcat, ea i s-a permis odată să meargă la un concert al celebrei dansatoare Ruth St. Denis. În plus, în ciuda strictității opiniilor lor, părinții Marthei nu erau împotriva ei să meargă la facultate. Colegiul Vassar, unde părinții ei intenționau ca ea să participe, era cunoscut nu numai pentru calitatea educației sale, ci și pentru tradițiile sportive și simpatiile sufragiste. Cu toate acestea, după ce a văzut-o pe Ruth St. Denis cântând, Martha a vrut să devină dansatoare. În 1913, i s-a permis să se înscrie la Școala de Expresie din Los Angeles; Apoi a urmat școala Denishawn, pe care însăși Saint-Denis a fondat-o împreună cu partenerul ei, Ted Shawn, în Spania.

În anii de ucenicie ai lui Graham, dansul era privit în principal ca un divertisment - așa a fost parte integrantă vodeviluri, spectacole de costume, baluri sociale. Un singur tip de dans avea statutul de artă - baletul, care în America era considerat un lucru european. În școlile de dans americane, elevii au fost instruiți să participe la spectacole și cabarete și au fost tratați în consecință. Dar Martha a vrut să nu fie o fată de cabaret, ci o adevărată artistă. Ea și-a amintit cu mândrie mai târziu în memoriile sale că era singura din școală care a fost scutită de supravegherea strictă la care erau supuse toate celelalte fete, pe motiv că „Graham este artă”. Și ulterior, toți oamenii ei au apreciat-o ca pe un artist și un geniu.

În epoca ei, existau stereotipuri stricte ale masculinității și feminității, cum ar fi că bărbații sunt cerebrali și femeile sunt emoționale; Bărbații în dans se exprimă în mișcări sacadate, rectilinii, iar femeile - în mișcări netede efectuate de-a lungul traiectoriilor curbe. Graham a declarat că ea „nu vrea să fie un copac sau o floare sau un val”. În dansurile ei, ea a abandonat viziunea standard asupra feminității și a căutat să-și facă personajele impersonale, convențional formale, puternice și chiar masculine. În corpul unui dansator, potrivit lui Graham, telespectatorii ar trebui să vadă o persoană în general - disciplinată, capabilă de concentrare ridicată, puternică. Mulți comentatori ai lucrării ei au remarcat legătura lui Graham cu feminismul. Pe mantaua uneia dintre biografiile ei este un citat extras dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham a eliberat atât femeile, cât și dansul!” Deși ea însăși credea că nu a luat parte la mișcarea de emancipare, cu dansul ei Graham a spart stereotipul: o femeie este o creatură slabă.

Mart Graham și-a creat propria tehnică, care îi poartă numele și este încă fundamentală în dansul modern. Fără „tehnica Martha Graham” niciun dansator profesionist nu crește. Ea a fost prima care a încercat să structureze mișcările într-un anumit sistem, ceea ce nici Duncan, nici Saint-Denis nu făcuseră înaintea ei. Baza tehnicii ei, „contracție-eliberare” - „compresie și relaxare”, dansatorii încearcă să înțeleagă de ani de zile.

În căutările ei creative, ea a stabilit că mișcarea este supusă a trei constante de bază: timp, spațiu, energie. Ea credea asta energie interna interpretul este eliberat și „împroșcă” în spațiu în timpul dansului. Ca și K.S. Stanislavsky, M. Graham a subliniat că emoția provoacă mișcare. Mișcarea, credea ea, ar trebui și poate defini emoția mai precis decât cuvintele. „Indiferent ce spun cuvintele, mișcările nu mint niciodată..., dansul nu ar trebui să facă nimic din ceea ce poți spune cu cuvintele. Trebuie exprimat prin acțiuni colorate de sentimente profunde care pot fi exprimate doar prin mișcări.” După ce și-a creat propria școală și trupă, ea și-a creat propriul limbaj de mișcare, dezvoltând în detaliu tehnica sa de performanță. O componentă importantă a tehnicii ei a fost așa-numitul impuls intern: „Ea s-a folosit nu numai de trupurile noastre, ci și de sufletul nostru, viața noastră interioară...”, își amintesc elevii ei.
Lecțiile de tehnică ale lui M. Graham au început cu mișcări simple care s-au transformat în lanțuri lungi de dans cu adăugarea de diferite poziții ale brațelor și picioarelor și schimbarea direcțiilor și nivelurilor de mișcare.
Ea a căutat să creeze un limbaj de dans care ar putea exprima sufletul și spiritul uman prin mituri, arhetipuri și emoții brute. A fost un proces complex de regândire, combinând forme noi cu formele existente. A fost o cale de angajament total și expresivitate, plină de încrederea că dansul poate exprima totul în viața și experiența umană. M. Graham a creat spectacole, nu exerciții, apoi a folosit mișcările găsite pentru coregrafie pentru a forma exerciții pentru clasă. Unele mișcări au provenit din improvizație, altele au fost inspirate din mișcări din dansul clasic, altele au fost create ca imagini coregrafice. Așa s-a dezvoltat tehnica ei de dans. În timp ce și-a îmbunătățit tehnica, și-a dezvoltat și sufletul. Aceasta a devenit o sarcină de o importanță capitală pentru ea. Graham a acordat o mare atenție lumii interioare a personajelor în spectacolele ei și a exprimat această viață interioară prin mișcare.

Tehnica Graham este caracterizată de două Noțiuni de bază: contracție (contracție) - compresie și eliberare (eliberare) alungire, expansiune. De asemenea, se caracterizează prin natura impulsivă a mișcării și utilizarea spațiului prin deplasarea de-a lungul podelei. Vocabularul lui Graham s-a dezvoltat treptat pe măsură ce gama de teme și imagini din producțiile ei sa extins. „Vocabularul ei era simplu, puternic, corect și izbitor. A fost deopotrivă terifiant și incitant. Am mers, am sărit, am sărit, am strâns, ne-am eliberat, am lucrat pe podea, am căzut”, își amintește Besie Schonburn.
Principala sursă de mișcare în tehnica Graham este centrul forțelor; ea și-a deschis noile posibilități. Corpul trebuie să fie controlabil, controlul corpului trebuie îmbunătățit constant și să se supună legilor anatomice ale mișcării.

Această nouă tehnică a fost foarte îndrăzneață și nu a fost limitată de tradiții și stereotipuri general acceptate. A început cu propriul corp frumos al lui Graham și cu mișcările extraordinare pe care le-a efectuat. Această tehnică de dans a fost și este o oportunitate de a găsi o modalitate de auto-exprimare prin mișcarea corpului în dans, a cărui apariție este în mare parte alcătuită din respirație. M. Graham a găsit răspunsul la propriile ei întrebări descoperind noi capacități de mișcare ale corpului. Ea a deschis calea pentru crearea propriului stil de dans folosind contracția și eliberarea. Orice miscare trebuie sa fie motivata de viata interioara a dansatorului. Martha a spus că atunci când viața interioară nu este dezvoltată, „sterilitatea” se dezvoltă, iar lipsa de motivație va duce la o mișcare fără sens, mișcarea fără sens va duce la declin. Acest lucru este absolut noua abordare la fizica mişcării subordonată respiraţiei şi modificărilor anatomice din timpul procesului respirator. M. Graham a expus mecanismul mișcării - efort și relaxare, ascunse cu grijă în dansul clasic. Acestea au devenit cele mai importante elemente ale tehnicii ei, conceptul ei de mișcare bazat pe „compresie și eliberare”. Este o revărsare care umple întregul corp. Ea a spus că mișcarea nu trebuie inventată, ci descoperită în interiorul tău. Martha Graham a folosit tot felul de moduri de a stârni imaginația, inclusiv lucrând la sute de imagini cu animale în lecțiile ei. Marta a predat într-o manieră liberă, concentrându-se pe deplin pe subiect. În fiecare an au fost adăugate mișcări noi la clase.

Numele dansatoarei Martha Graham (Graham) va ocupa locul de mândrie ca un geniu al dansului liber. Ea poate fi numită o revoluționară și o distrugătoare de fundații. Școala Graham și tehnica ei au devenit baza coregrafiei moderne și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.

Începutul călătoriei dansului

La 11 mai 1894, Martha Graham s-a născut într-un mic oraș american. Nici mediul, nici familia, nici timpul nu păreau să prevestească un viitor mare pentru această fată, dar soarta a hotărât altfel. Familia Graham descendea din primii coloniști din America veniți din Scoția. Tatăl viitoarei dansatoare a fost psihiatru, părinții ei au profesat prezbiterianismul și au aderat la opinii foarte conservatoare asupra vieții. Familia era destul de bogată, micuța Martha era înconjurată de o dădacă catolică și de servitori, iar chinezii și japonezii lucrau în casă. Astfel, fata a putut face cunoștință cu diferite culturi încă din copilărie.

Dar dansul în familie era privit ca ceva nedemn și păcătos. Prin urmare, Marta a întâlnit prima dată arta coregrafiei la aproape 20 de ani. Ea a reușit să participe la un spectacol al celebrei Ruth Saint-Denis, care a dat peste cap lumea fetiței. Ea ia o decizie categorica de a se inscrie la Scoala de Expresie, iar mai tarziu isi continua studiile la celebra scoala Denishawn, care a fost condusa de insasi Saint-Denis impreuna cu remarcabilul coregraf Ted Shawn. Câțiva ani mai târziu, se va alătura trupei Denishawn și va face debutul în spectacolele acesteia de pe scena mare.

Dans la începutul secolului

La începutul secolului opinie publica exista o idee puternică că dansul era o activitate frivolă. El a fost un element spectacole de divertisment: vodevil, cabaret. În SUA, baletul clasic la acea vreme nu a câștigat o popularitate semnificativă; nu exista o școală națională stabilită. Au existat și multe idei stereotipe despre dans. Bărbaților li s-au prescris mișcări raționale, lineare, în timp ce femeile ar trebui să întruchipeze linii netede. Restricțiile aplicate și temelor de dans; au fost preferate temele clasice, antice. Femeia era obligată să joace roluri lirice cu model plastic moale.

Imersiune în dans

Martha Graham a ajuns la coregrafie târziu, chiar și după standardele de atunci - la vârsta de 20 de ani, așa că dansul clasic a fost dificil pentru ea și nu a fost interesată de el. În trupa Denishawn i-au cerut lirism, ceea ce nu era caracteristic ei. Ted Shawn, tatăl recunoscut al dansului american, a văzut în Graham energie și abilități speciale, carisma și caracterul ei pasional și a creat o producție de Xochitl pentru ea. Stilul special al Marthei, „ferocitatea unei pantere negre” și frumusețea ei au putut să se manifeste în ea. S-a îndrăgostit cu pasiune de modernism, care s-a dovedit a fi în ton nu numai cu epoca, ci și cu opiniile și caracterul ei. Încă din copilărie, Martha a auzit raționamentul tatălui ei că mișcările pot transmite starea emoțională internă a unei persoane. Această idee a determinat-o să-și creeze propria tehnică.

Căutând idei de dans și creând un stil unic

Căutarea posibilităților plastice era tendința vremii, iar Martha Graham, a cărei tehnică a devenit o descoperire în dansul modern, nu a făcut excepție pe această cale. Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, să ofere femeii dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul mișcărilor ascuțite și zdrențuite. Graham a vrut să creeze o tehnică care să ajute dansatorii să devină convenționali, întruchipând în același timp emoția și ideea. Ea a cerut disciplină și concentrare ridicată din partea dansatorilor, în timp ce a reușit să simplifice tradiția clasică a artelor plastice pentru a înțelege mai ușor ideea de către spectator și a oferit dansatorilor mai multe oportunități de a transmite emoții. Reflecția și explorarea creativă l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei fundamente: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile care provoacă mișcări, acesta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa Marthei au început cu un lanț de mișcări simple care au fost țesute în compoziții complexe. Tehnica se bazează pe două principii: contracție (compresie) și eliberare (extensie). Ea a forțat dansatorul să se concentreze asupra centrului și să respecte legile anatomice ale plasticității. Căutarea lui Graham de exprimare de sine în dans i-a permis să creeze o tehnică unică în care rol important respirația și concentrarea joacă un rol. Ea a fost capabilă să înțeleagă și să folosească capacitățile corpului uman în scopuri estetice. Tehnica ei este încă de bază pentru dansul modern și este inclusă în toate programele de pregătire pentru dansatorii profesioniști.

Marta a înțeles că oamenii percep lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și a folosit acest lucru în producțiile ei. Martha Graham a sugerat să coregrafieze dansuri bazate pe teme non-clasice. Ea a încercat să le ofere dansatorilor cea mai mare libertate în exprimarea sentimentelor. Trupa Marthei Graham În 1926, Martha a părăsit trupa Denishawn, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. La urma urmei, trupa avea propria sa regină - Saint-Denis și pur și simplu nu mai era loc pentru Graham acolo. Ea și-a adunat trupa în 1927, care inițial era numai feminină și includea cei mai devotați studenți. Martha era aproape de opiniile feministe; s-a gândit mult la rolul femeii în societate și a încercat să-i ofere mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și mai multe producții acestui subiect: „Ereticul”, „Hotarul” și faimosul „Plânsul”. În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând publicul cu o nouă plasticitate.

În 1938, în trupă a apărut primul bărbat, Eric Hawkins, care a încurajat-o pe Martha să-și modernizeze tehnica de dans; aceasta a fost îmbogățită cu elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce Cunningham s-a alăturat trupei, care a devenit faimos ca distrugător al canoanelor coregrafice tradiționale. Trupa Marthei a câștigat faima mondială după un turneu în Europa și Orientul Mijlociu. Coregraful creează și o școală, care, împreună cu trupa, primește loc permanent localizare în New York. Această echipă există și astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca o echipă vie și creativă. Multe dintre producțiile Marthei au fost păstrate în repertoriul trupei; toate spectacolele ei au fost înregistrate pentru posteritate.

Spectacole și producții

În timpul vieții sale creative, Martha Graham a compus 180 de piese. Moștenirea ei este izbitoare prin diversitatea și bogăția sa; este dificil să evidențiem ceva din ea ca fiind cel mai bun. Dar cele mai notabile producții ale lui Graham sunt „Scrisoare către lume”, „Peștera inimii”, „Clytemnestra”, „Phaedra”, „Jumătate realitate, jumătate vis”, „Actele luminii”. Performanțele ei s-au distins nu numai prin coregrafie excelentă, ci și prin atenție până la cel mai mic detaliu. Ea a ales costume, muzica, a luat decizii spațiale și a participat la crearea decorului. Spectacolele ei de astăzi sunt manuale clasice pentru dansatori și coregrafi.

Parteneriat de dans

Există mulți oameni remarcabili în istoria baletului, dar puțini sunt cei care își trăiesc viața ca dans. Marea dansatoare a secolului XX, care a reușit să-și întruchipeze toată pasiunea și istoria ei în dans, este Martha Graham. Fotografiile balerinei uimesc prin puterea și expresia lor; ea s-a cufundat în imagine până în cel mai mic detaliu, gândindu-se ea însăși la coregrafie și costume. Și a acordat multă atenție alegerii unui partener de dans. Ea a avut ocazia să lucreze cu mulți mari contemporani (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). O linie specială din biografia ei este asociată cu crearea dansului modern, iar aici tandemul lui Jose Limon și Martha Graham este imposibil de reținut. Acești doi inovatori, cei mai mari revoluționari, au creat ceva care fascinează și astăzi publicul.

Influența asupra baletului

Dacă există oameni care au influențat radical cultura secolului al XX-lea, aceasta este Martha Graham. Citate din declarațiile ei o caracterizează în mod clar pe dansatoare și atitudinea ei față de munca ei de viață. Ea a spus: „Mișcarea nu minte niciodată, corpul transmite temperatura sufletului.” Martha a făcut din sentiment ideea principală a dansului, iar acesta a devenit principalul ei merit. De asemenea, a reușit să dezvolte un limbaj plastic pentru a exprima emoțiile, care a devenit tehnica unică a Marthei Graham. Este considerată pe bună dreptate fondatoarea dansului modern în America, iar importanța ei pentru crearea unei școli coregrafice naționale nu poate fi supraestimată.

Ea nu numai că a creat o trupă unică, ci și a organizat spectacole pentru multe teatre, în care publicul a putut să vadă dansatori magnifici precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Dramă personală

Martha Graham, a cărei biografie este în întregime dedicată baletului, nu a putut să se realizeze pe deplin ca femeie. Soțul ei a fost partenerul ei de dans, bărbat chipeș– Eric Hawkins. Au locuit împreună timp de 6 ani, iar despărțirea a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a reușit să tragă din această experiență emoționantă, care a devenit o sursă de inspirație în dans. Ea a părăsit scena la vârsta de 76 de ani și a suferit o depresie severă din această cauză, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la munca ca coregrafă, compunând încă 10 balete. La un moment dat în viața ei, Martha a devenit dependentă de alcool, acest lucru s-a întâmplat aproape imediat după ultima ei reprezentație ca dansatoare. Femeia era atât de deprimată încât a încercat chiar să se sinucidă. Cu toate acestea, Graham a reușit în curând să renunțe la alcool și și-a restabilit cariera de coregraf. A trăit o viață lungă și a continuat să coregrafieze până la sfârșit. Dansatorul a murit de pneumonie la 1 aprilie 1991, la vârsta de 96 de ani.

Trupa Martha Graham

Trupa Martha Graham a câștigat faima internațională după ce a făcut turnee în Europa și Orientul Mijlociu. Locația permanentă atât a trupei, cât și a școlii Graham a fost Centrul Martha Graham pentru Dans Contemporan din New York. În 1957, a fost filmat filmul A Dancer World, unde ideile principale ale lui Graham sunt dezvăluite într-o formă live, iar trupa ei este frumos prezentată. Cartea ei The Notebooks of Martha Graham (1973) aruncă lumină asupra inspirației lui Graham ca dansator și coregraf. În 1984, Graham a primit Legiunea de Onoare.

Videoclipuri unice cu Martha Graham

În orice enciclopedie a baletului modern, numele dansatoarei Martha Graham va avea un loc de cinste. Ea poate fi numită o revoluționară și o distrugătoare de fundații. Școala de dans a lui Graham și tehnica ei au devenit baza coregrafiei moderne și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.

Începutul drumului

Dans victorian

La începutul secolului, în opinia publică exista o percepție puternică că dansul nu era o activitate serioasă. Era un element al spectacolelor de divertisment: vodevil, cabaret. În SUA la acea vreme nu era răspândit pe scară largă; nu exista o școală națională stabilită. Au existat și multe idei stereotipe despre dans. Bărbaților li s-au prescris mișcări raționale, lineare, în timp ce femeile ar trebui să întruchipeze linii netede. Restricțiile s-au aplicat și la temele de dans; au fost preferate temele clasice, antice. Femeia era obligată să joace roluri lirice cu model plastic moale.

Înțelegerea posibilităților

Martha Graham a ajuns la coregrafie târziu chiar și după standardele de atunci - la vârsta de 20 de ani, așa că i-a fost dificil și nu a fost interesată de asta. În trupa Denishawn i-au cerut lirism, ceea ce nu era caracteristic ei. Ted Shawn - tatăl recunoscut al dansului american - a văzut în Graham o energie și o abilitate deosebită, carisma și caracterul ei pasional și a creat o producție de Xochitl pentru ea. Stilul special al Marthei, „ferocitatea unei pantere negre” și frumusețea ei au putut să se manifeste în ea. S-a îndrăgostit cu pasiune de modernism, care s-a dovedit a fi în ton nu numai cu epoca, ci și cu opiniile și caracterul ei. Încă din copilărie, Martha a auzit raționamentul tatălui ei că mișcările pot transmite starea emoțională internă a unei persoane. Această idee a determinat-o să-și creeze propria tehnică.

Depășirea limitelor

Căutarea posibilităților plastice era tendința vremii, iar Martha Graham nu a făcut excepție pe această cale, a cărei tehnică a devenit o descoperire în Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, să ofere femeii dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul de mișcări ascuțite, zdrențuite. Graham a vrut să creeze o tehnică care să ajute dansatorii să devină convenționali, întruchipând în același timp emoția și ideea. Ea a cerut disciplină și concentrare ridicată din partea dansatorilor, în timp ce a reușit să simplifice tradiția clasică a artelor plastice pentru a înțelege mai ușor ideea de către spectator și a oferit dansatorilor mai multe oportunități de a transmite emoții. Reflecția și explorarea creativă l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei fundamente: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile care provoacă mișcări, acesta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa Marthei au început cu un lanț de mișcări simple care au fost țesute în compoziții complexe. Tehnica se bazează pe două principii: contracție (compresie) și eliberare (extensie). Ea a forțat dansatorul să se concentreze asupra centrului și să respecte legile anatomice ale plasticității. Căutarea lui Graham de exprimare de sine prin dans i-a permis să creeze o tehnică unică în care respirația și concentrarea joacă un rol important. Ea a fost capabilă să înțeleagă și să folosească capacitățile corpului uman în scopuri estetice. Tehnica ei este încă de bază pentru dansul modern și este inclusă în toate programele de pregătire pentru dansatorii profesioniști.

Marta a înțeles că oamenii percep lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și a folosit acest lucru în producțiile ei. Martha Graham a sugerat să coregrafieze dansuri bazate pe subiecte non-clasice. Ea a încercat să le ofere dansatorilor cea mai mare libertate în exprimarea sentimentelor.

Trupa Martha Graham

În 1926, Martha a părăsit trupa Denishawn, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. La urma urmei, trupa avea propria sa regină - Saint-Denis și pur și simplu nu mai era loc pentru Graham acolo. Ea și-a adunat trupa în 1927, care inițial era numai feminină și includea cei mai devotați studenți. Martha era aproape de opiniile feministe; s-a gândit mult la rolul femeii în societate și a încercat să-i ofere mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și mai multe producții acestui subiect: „Ereticul”, „Hotarul” și faimosul „Plânsul”. În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând publicul cu o nouă plasticitate.

În 1938, primul bărbat a apărut în trupă - Eric Hawkins, care a încurajat-o pe Martha să-și modernizeze tehnica de dans; aceasta a fost îmbogățită cu elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce Cunningham s-a alăturat trupei, care a devenit faimos ca distrugător al canoanelor coregrafice tradiționale.

Trupa Marthei a câștigat faima mondială după un turneu în Europa și Orientul Mijlociu. Coregraful creează și o școală, care, împreună cu trupa, primește o locație permanentă în New York. Această echipă există și astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca unul viu. Multe dintre producțiile Marthei au fost păstrate în repertoriul trupei, toate spectacolele ei au fost înregistrate pentru posteritate.

Principalele producții

Parteneri grozavi

Influență asupra baletului mondial

Viata personala

Martha Graham, a cărei biografie este în întregime dedicată baletului, nu a putut să se realizeze pe deplin ca femeie. Soțul ei a fost partenerul ei de sex masculin, Eric Hawkins. Au locuit împreună timp de 6 ani, iar despărțirea a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a reușit să tragă din această experiență emoționantă, care a devenit o sursă de inspirație în dans. Ea a părăsit scena la vârsta de 76 de ani și a suferit o depresie severă din această cauză, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la munca ca coregrafă, compunând încă 10 balete. Martha a murit la vârsta de 96 de ani.

Martha Graham s-a născut în suburbia Allegheny (acum Pittsburgh), Pennsylvania, la 11 mai 1894. În copilărie, a fost foarte influențată de tatăl ei, care lucra ca medic și folosea mișcarea fizică pentru a ameliora tulburările nervoase. Dr. Graham credea că corpul poate exprima sentimentele interioare ale unei persoane, idee care a intrigat-o pe fiica sa.

În adolescență, Graham a studiat dansul în Los Angeles la Denishawn. În 1926, ea și-a fondat propria companie de dans la New York. A dansat până la 60 de ani și a lucrat ca coregraf până la moartea ei, în 1991. Ceea ce se poate spune fără îndoială este că Martha Graham este una dintre puținele care au făcut ca lumea dansului să se schimbe.

În 1910, familia Graham s-a mutat în California, iar când Martha avea 17 ani, a văzut-o pe Ruth St. Denis cântând la Mason Opera House din Los Angeles. După spectacol, ea și-a implorat părinții să o lase să învețe să danseze, dar ei, fiind prezbiteriani înfocați, nu i-au permis fetei să facă acest lucru.

Cu toate acestea, Graham nu a renunțat la visul ei și s-a înscris la o facultate orientată spre arte și, după moartea tatălui ei, la nou deschisa Denishawn School of Dance and Allied Arts, fondată de Ruth St. Denis și soțul ei, Ted. Shawn. Graham a petrecut peste opt ani la Denishawn, ca student și mai târziu ca profesor.

Lucrând în principal cu Ted Shawn, Graham și-a îmbunătățit tehnica și a început să danseze profesional. Sean a coregrafiat dansul Xochitl special pentru Martha Graham, care a jucat rolul fetei Aztean atacatoare. Performanța ei extrem de emoționantă a primit aprecieri de critică.

Graham a părăsit Denishawn în 1923 pentru a se alătura grupului Greenwich Village Follies. Doi ani mai târziu, ea a părăsit Follies pentru a începe o carieră solo. Ea a luat slujbe de predare la Eastman School of Music and Theatre din Rochester, New York și la John Murray Anderson School din New York City pentru a se întreține.

În 1926, a fondat Martha Graham Dance Company. Programele ei au fost la început similare stilistic cu cele folosite de profesorii ei, dar Graham și-a găsit rapid propriul stil individual, propriul ei farmec artistic unic și a început să conducă experimente complexe de dans.

Aici i-a fost utilă ideea pe care Graham a preluat-o de la tatăl ei. Din ce în ce mai multe idei îndrăznețe au apărut în dansurile ei, iar ea și-a ilustrat viziunea asupra lumii prin mișcări neobișnuite zdrențuite pe care nimeni nu le-a folosit anterior în dans. Graham credea că această expresie fizică oferă o ieșire pentru aspectele spirituale și emoționale care fuseseră complet ignorate în alte forme de dans occidentale.

În ciuda faptului că mulți critici timpurii au descris dansul ei drept „urât”, geniul lui Graham a fost recunoscut, iar realizările ei în dans sunt considerate de mulți ca fiind printre cele mai importante realizări din istoria culturală americană.