Figura autorului din poezia Suflete moarte. Gogol ca erou liric și povestitor

Poezia „Suflete moarte” este opera centrală a lui N.V. Gogol. Imaginea autorului joacă un rol deosebit în ea. Acesta nu este un narator pasiv, ci un interlocutor înțelept care pur și simplu trebuie să aibă o conversație pe îndelete cu cititorul. În prefața ediției a doua " Suflete moarte„Autoarea cere cititorului să-l ajute. El a scris: „În această carte, multe sunt descrise greșit, nu așa cum sunt și așa cum se întâmplă cu adevărat în țara rusă, pentru că nu am putut afla totul... În plus, din propria mea supraveghere, imaturitate și graba, un s-au produs tot felul de greșeli și gafe, așa că pe fiecare pagină există ceva de corectat: vă rog, cititorule, să mă corectați.” În plus, autorul a oferit recomandări specifice despre cum să-l ajuți în mod corespunzător: după ce ai citit mai multe pagini din lucrare, ar trebui să-ți amintești și să-ți notezi amintirile de viață și, de îndată ce foaia de hârtie este plină cu note, să o trimiți autorului. . Această prefață a mărturisit cât de important a fost pentru autor să cunoască percepția cititorului asupra poeziei.

Definiția de gen a „poemului”, inventată de însuși N.V., este, de asemenea, legată de funcția imaginii autorului. Gogol pentru munca sa. Poezia, după cum știți, este un gen liric. Și pentru acest tip de literatură, nu atât intriga în sine este importantă, ci mai degrabă experiențele și stările de spirit ale autorului. Pe măsură ce povestea principală se dezvoltă în lucrare, există numeroase digresiuni lirice în care autorul comunică direct cu cititorul, spunându-i despre ceea ce îl îngrijorează și îl îngrijorează în acest moment. Astfel, cititorul a fost conectat la procesul de creație în sine, transformat în același timp într-un critic al operei, iar faptul apariției unei poezii dintr-un fenomen pur literar devine un fenomen social.

Viziunea asupra lumii a lui Gogol era strâns legată de părerile filozofilor iluminismului, a căror idee principală era că omul, prin natură, este o ființă armonioasă. Legile sociale nedrepte sunt de vină pentru viciile sale, obligând individul să se adapteze la viață și să încalce conștient normele sale morale inerente.

Digresiunile lirice ale autorului sunt pline de patos patriotic. Înfățișând oameni vicioși și degenerați, Gogol prețuiește simultan visul unei persoane frumoase. Văzând devastările și dezordinea din țara natală, scriitorul continuă să creadă în viitorul său strălucitor: „Rus! Rus'!.. Nu-i aici, nu în tine, că se va naște un gând fără margini, când tu însuți ești nesfârșit? Un erou nu ar trebui să fie aici?...”

A fost important ca autorul să întrupeze în poezie amintiri din viața sa. Deci, de exemplu, în al șaselea capitol include gânduri despre tinerețea sa, despre cât de distractiv a fost pentru el să ajungă cu mașina într-un loc necunoscut, câte lucruri curioase a descoperit cu privirea iscoditoare a unui copil. De-a lungul anilor, acest aspect a devenit rece, iar prospețimea percepției vieții s-a pierdut.

În al unsprezecelea capitol, autorul polemizează cu cei care nu vor să vorbească despre sărăcie și devastare, despre disprețuirea și prostia din viață. Gogol crede că refuzul de a auzi adevărul amar despre țara natală dă naștere unui fals patriotism, pentru că atenuarea problemei nu va duce niciodată la rezolvarea acesteia.

Autorul poeziei „Suflete moarte” este un creator ales să se gândească la cel mai important lucru din viață - despre soarta viitoare a Rusiei. Gogol a simțit că numai el poate îndeplini această misiune grandioasă și a făcut toate eforturile pentru a-și aduce planurile la viață.

V.G. Belinsky a scris în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”: „Ce este aproape fiecare dintre poveștile sale? O comedie amuzantă care începe cu prostii, continuă cu prostii și se termină în lacrimi și care se numește în sfârșit viață. Și așa sunt toate poveștile lui: la început e amuzant, apoi este trist! Și așa este viața noastră... Câtă poezie, câtă filozofie, cât adevăr!...”

Subiect. Suflete „mort” și „vii”. Imaginea autorului. Caracteristici artistice poezii de N.V. „Suflete moarte” de Gogol

Obiectivele lecției:

Arată atitudinea lui Gogol față de realitatea contemporană;

Dezvăluie esența antreprenorului, arată tipicitatea acestuia;

Să-i învețe pe copii să gândească, să-și dezvolte abilitățile de citire, care contribuie la manifestarea gândirii intelectuale, creative și emoționale imaginative.

Pentru a dezvolta competențele de cercetare și comunicare ale studenților și abilitățile de analiză a textului.

În timpul orelor

Organizarea timpului.

Discursul de deschidere al profesorului.

Fiecare artist are o creație pe care o consideră opera principală a vieții sale, în care și-a investit cele mai scumpe, cele mai adânci gânduri, toată inima. Pentru N.V. Poezia lui Gogol „Suflete moarte” a devenit o astfel de operă a vieții. Biografia sa de scris a durat 23 de ani, dintre care 17 ani au fost dedicați lucrului la acest poem.

- În ce ordine ne prezintă Gogol proprietarilor de pământ? Care este sensul acestui ordin?

(Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevici, Plyushkin - sens interior profund: scriitorul a căutat să dezvăluie în eroii săi gradul tot mai mare de pierdere a principiilor umane, degradarea omului, necroza sufletului său)

Cicikov - un ticălos și un escroc, dar nu mai mult decât orice funcționar al orașului N care „știe problema”. Astfel de oameni au ieșit din toate crăpăturile, mărturisind o singură credință, pe care tatăl său a insuflat-o lui Pavlusha:„Veți face totul și veți câștiga un ban în lume.”

- Este sufletul lui Cicikov „mort” sau „viu”?

Activitati de cercetare.

(Scriitorul a vrut să arate „toată Rusiei”).

Gogol a reușit doar în prima parte, care arată părțile întunecate ale vieții. Al doilea volum nu l-a mulțumit pe scriitor și a fost ars personal de acesta. În volumele 2 și 3, Gogol a vrut să ofere tuturor o „rețetă” de transformare. Conversația a fost despre renașterea internă a unei persoane, mântuirea sufletului său.

Studiul 2 – „Cichikov și proprietarii de pământ”

Deci, a fost posibil să „salvam” personajul principal - Cicikov - poate el este un suflet „mort” și salvarea lui este imposibilă?

Trebuie să lucrezi la 5 imagini. Fiecare dintre voi trebuie să identifice calitatea care face ca acest sau acel proprietar de teren să fie în comun cu Cicikov.

Trăsături care sunt distinctive în caracterul lui Cicikov:

Flexibilitate

Supravieţuire

Adaptabilitate

Servilism

Energie

Voi

Observare

(Toată energia lui Cicikov este îndreptată către o singură pasiune - achiziție. Poate că dorința de a avea bani nu este atât de rea. Dar adevărul este că pentru Cicikov nu există idealuri morale, iar el nu disprețuiește, nu disprețuiește niciun mijloc.În fața noastră este un ticălos capabil să încalce toate legile morale)

Pentru a dezvălui imaginile personajelor, Gogol folosește diverse mijloace:detaliu, portret, îmbrăcăminte, maniere, vorbire, caracterizare prin alte personaje, biografie.

Deci, de ce a fost atât de important pentru Gogol să dedice întregul capitol al 11 al biografiei lui Cicikov? - Biografia lui Cicikov -aceasta este povestea „căderii sufletului””, dar dacă sufletul „a căzut”, înseamnă că a fost cândva pur. Deci, este posibil să reînvie sufletul lui Cicikov? (Da, prin pocăință.)

Crezi că din întâmplare Gogol i-a dat eroului său numele Pavel?

(Apostolul Pavel a fost unul dintre persecutorii lui Hristos, iar apoi a devenit un răspânditor al creștinismului în întreaga lume. În viziunea lui Gogol despre lume, soliile Sfântului Apostol Pavel, care „instruiește pe toți și îi conduce pe toți pe calea cea dreaptă”, ocupă un loc extrem de important.)

Concluzie: Cicikov este în mod constant pe drumuri, se „mișcă”, spre deosebire de alte personaje. Troica lui iese dintr-un cerc închis, nemișcat, se năpustește în dincolo odată cu briza.

- Să revenim la subiectul lecției noastre și la problema problematică în același timp. Este sufletul lui Cicikov „viu” sau „mort”?

(Se poate presupune că, în viziunea lui Gogol, acest personaj este un suflet „viu”. Autorul însuși simpatizează cu eroul și se minunează de perseverența lui. Scopul lui Cicikov - mulțumirea și fericirea în viața de familie - este un scop complet demn. Un alt lucru este că alege mijloace dubioase pentru a-l realiza - mijloace prin care trăiesc sufletele „mort” ale lui Gogol.)

Cum înțelegi sensul titlului poeziei?

(CU " suflete moarte„Intrama lucrării în sine este legată: Cicikov cumpără „sufletele” țăranilor morți pentru a, după ce a întocmit un act de vânzare, să-i angajeze pe țăranii cumpărați ca vii la consiliul de tutelă și să primească o sumă corectă pentru ei. . Conținutul conceptului de „suflet mort” se schimbă treptat. Abakum Fyrov, Stepan Probka, cocherul Mikhey și alți țărani morți cumpărați de Cicikov nu sunt percepuți ca „suflete moarte”:se arată ca oameni strălucitori, originali, talentați. Acest lucru nu poate fi atribuit proprietarilor lor, care se dovedesc a fi „suflete moarte” în adevăratul sens al cuvântului)

Manilov

„Trăsăturile feței lui nu erau lipsite de plăcere, dar această plăcere părea să aibă prea mult zahăr în ea; în tehnicile și întoarcerile sale era ceva încurajator de favoare și cunoștință. A zâmbit ademenitor, era blond, cu ochi albaștri.”

Numele de familie „vorbitor” al proprietarului terenului este format din cuvintele „a atrage, a înșela”.

Naivitatea entuziastă, visarea cu ochii deschisi, nepăsarea, prostia și lipsa de independență sunt principalele trăsături ale proprietarului terenului. Nu este implicat în agricultură și nu poate spune dacă țăranii lui au murit de la ultimul audit. Dar îi pasă de prosperitatea umanității. Ar putea fi numit un visător dacă visele lui ar avea vreun sens. Rezultatele muncii sale sunt fie vise goale, fie „diapozitive de cenușă doborâte dintr-o țeavă, aranjate, nu fără efort, în rânduri foarte frumoase”.

În grădina neglijată există un foișor cu inscripția „Templul Reflecției Solitare”. Există o carte în biroul meu de doi ani, ascunsă la pagina 14. Gestionarea greșită și impracticabilitatea sunt peste tot: mereu lipsește ceva în casă. Mobilierul era tapițat cu material elegant, dar nu era suficient pentru două scaune. Pe masă este un sfeșnic de bronz cu trei haruri străvechi, iar lângă el este „un fel de invalid de aramă, șchiopăt și acoperit cu grăsime”.

Cutie

Semnificația numelui de familie: proprietarul terenului este închis într-o „cutie” a spațiului său și a conceptelor sale.

„O femeie în vârstă, într-un fel de șapcă de dormit, îmbrăcată în grabă, cu flanela la gât...” Detaliile vestimentare aproape identice sunt repetate în portret, dar Gogol nu acordă atenție feței și ochilor ei, de parcă nu ar exista - acest lucru subliniază lipsa ei de spiritualitate.

Are un „sat drăguț” și o „agricultura abundentă”, pe care o conduce ea însăși și dedică mult timp agriculturii. Un numar mare de câini din sat indică faptul că proprietarului îi pasă de siguranța stării ei. Economisește bani în pungi colorate (deși nu știe cum să-i gestioneze - stă ca o greutate moartă). Ciorchini de ierburi sunt atârnate peste tot.

Detaliu important- un ceas de perete răgușit, care de fiecare dată rupe pe neașteptate liniștea casei și dă o senzație de distanță profundă față de viață. Totul este la locul lui, există chiar și frânghii care „nu mai sunt necesare”.

Trăsătura ei principală este încăpățânarea. Echivalarea lui Korobochka este singura ei virtute. Gogol vorbește despre acest tip de oameni: „...un alt și respectabil și om de stat... persoană, dar în realitate se dovedește a fi un Korobochka perfect. Odată ce ai ceva în cap, nu poți depăși cu nimic, oricât de mult i-ai prezenta argumente, limpede ca ziua, totul sare de pe el, ca o minge de cauciuc care sare de un perete.” . În fața noastră este un mic proprietar tipic - proprietarul a 80 de suflete de iobag.

Nozdriov

„Era de înălțime medie, un tip foarte bine făcut, cu obrajii plini de culoare trandafirie, dinții albi ca zăpada și percoanele negre ca jet. Era proaspăt, ca sângele și laptele; sănătatea părea să-i picure de pe față...”

La 35 de ani, Nozdryov este la fel ca la 18. Lipsa dezvoltării este un semn de inanimare. Gogol îl numește „om istoric” pentru că „oriunde ar fi fost, istoria nu a putut fi evitată”.

Este nepoliticos și discursul lui este plin de blesteme. Jucător de noroc, petrecător, obișnuit puncte fierbinți. Sunt întotdeauna gata să merg „oriunde, chiar și până la capătul lumii, să intru în orice întreprindere dorești, să schimb orice ai cu orice vrei.” Dar toate acestea nu duc la îmbogățire, ci, dimpotrivă, îl ruinează. Se comportă cu nebunie, sfidător, agresiv, energia lui s-a transformat în vanitate distructivă și scandaloasă. Nozdryov este condus de elemente. Caracteristica principală este narcisismul.

„...un birou, în care, însă, nu erau urme vizibile din ceea ce se întâmplă în birouri, adică cărți sau hârtie; erau atârnate doar săbii și două arme”.

Ferma este neglijată, doar canisa este în stare excelentă. Un detaliu important este orga cu butoi. Și apoi orga încetează să sune, iar țeava din ea încă nu se va calma. Deci, agitatul, violentul Nozdryov este gata în orice moment să facă neașteptat și inexplicabil fără motiv.

Sobakevici

„Omul este sănătos și puternic”. Se spune că natura, atunci când o creează, „taie întregul umăr”, iar acest lucru îi subliniază esența neînsuflețită, „de lemn”.

Arată ca „un urs de talie medie”; „... se părea că acest trup nu avea deloc suflet, sau avea unul, dar deloc unde ar trebui să fie, ci, ca nemuritorul Koshchei, undeva în spatele munților, și era acoperit cu o coajă atât de groasă, încât tot ceea ce se agita în partea de jos a acestuia nu a produs absolut niciun șoc la suprafață.”

„Pumnul diavolului”, un proprietar calculat. Totul în jurul lui este solid, totul este din belșug; la sat totul este sănătos și de încredere, îi cunoaște pe țărani și le apreciază calitățile de muncă. Puterea, sănătatea și calmul lui sunt subliniate. Și cum rămâne cu sufletul lui? Dar sufletul are doar pretenții gastronomice (și colosale la fel: tot porcul, toată gâsca, tot berbecul). Gravitează spre forme vechi, feudale de agricultură. El disprețuiește orașul și educația. Autorul își subliniază lăcomia și interesele înguste. Principalele sale trăsături sunt pumnul dur și cinismul.

În cameră „totul era solid, incomod... și avea o oarecare asemănare ciudată cu însuși proprietarul casei; în colțul sufrageriei stătea un birou de nuc burduț pe cele mai absurde patru picioare, un urs perfect. Masa, fotolii, scaune - totul a fost de natură cea mai grea și neliniștită.” „Fiecare obiect părea să spună: „Și eu, Sobakevici!”

Plyushkin

Numele de familie subliniază „aplatizarea”, distorsiunea personajului și a sufletului său.

Nu este clar cine este - „o femeie sau un bărbat” (Cichikov a decis că era menajera în fața lui), „... rochia este vagă, asemănătoare cu gluga unei femei, pe cap este o șapcă , genul purtat de femeile din curtea satului...”; „...ochii mici încă nu ieșiseră și au fugit de sub sprâncenele înalte încarnate, ca șoarecii...” (acest detaliu subliniază nu vivacitatea umană, ci agilitatea și suspiciunea animalului).

Doar acestui proprietar de pământ i se dă o biografie (adică personajul său este dat de scriitorul în dezvoltare) - se arată cum a avut loc procesul de degradare. Dacă nu am fi știut că Plyushkin a fost cândva un om de familie amabil, un proprietar rezonabil și o persoană amabilă, imaginea creată de Gogol ar provoca doar un rânjet și dezgust. Dar povestea despre trecutul lui Plyushkin face ca imaginea lui să fie mai tragică decât comică. „Și la ce nesemnificație, meschinărie și dezgust ar putea să se aplece o persoană!..., orice i se poate întâmpla unei persoane. Tânărul înfocat de astăzi s-ar retrage de groază dacă i-ar arăta portretul său la bătrânețe.” Gogol îl numește pe Plyushkin „o gaură în umanitate”.

Moșia este un „loc dispărut”; doar frumoasa grădină amintește de viața de aici (se subliniază tragedia pustiirii și dispariției). Casa stăpânului arată ca un „invalid decrepit”, este întuneric, prăfuit și bate rece, parcă dintr-o pivniță; o mizerie, o mulțime de gunoi în colț. Un detaliu important în casă este ceasul oprit (timpul s-a oprit aici). La fermă este mult de toate, dar totul dispare (proprietarul adună tot felul de bunuri și le putrezește), totul este pustiu (descrierea comorilor uriașe de pâine putrezită). Țăranii sunt săraci, „mur ca muștele”, iar zeci sunt pe fugă.

În lucrarea „Suflete moarte” narațiunea este spusă în numele unui anumit autor. El se comportă ca un erou liric. Într-o oarecare măsură, autorul exprimă gândurile lui N.V. Gogol. Discursul autorului este strâns împletit cu imaginile personajelor, așa că uneori este greu de înțeles unde sunt cuvintele autorului însuși.

Pe parcursul întregii poezii, autorul batjocorește tot ce se întâmplă, personajele și chiar cititorii. Privește cu dispreț pe toată lumea și își exprimă punctul de vedere în orice situație. În poezie, autorul este un personaj integral separat. Are propriul său destin, biografie, propriul său sistem de valori și principii.

Reflecţie.

Cum am înțeles conceptele: suflet viu și suflet mort?

D.z.prep.rezumatIMAGINEA AUTORULUI ÎN POEZIE

Originalitatea poziției și imaginii autorului în „Suflete moarte” a fost determinată de faptul că poemul lui Gogol este prima operă destul de mare în care autorul nu are nicio legătură biografică cu eroii săi. Drept urmare, Gogol, sau mai degrabă autorul, își construiește relațiile atât cu cititorii, cât și cu eroii într-un mod complet nou.

Relația autorului cu cititorii se bazează pe un joc subtil - schimbarea diferitelor măști. În primul rând, autorul poeziei este „un istoric al evenimentelor propuse”. Prin urmare, el nu este liber - el este legat de condițiile narațiunii. Deși timpul în care Cicikov și Manilov trec prin „intrarea, holul din față și sala de mese este oarecum scurt”, autorul trebuie să reușească să se încadreze în această perioadă de timp și să povestească tot ce știe despre Manilov. Ca istoric, un scriitor trebuie să fie extrem de precis și să înregistreze toate evenimentele care au loc. Chiar dacă cuvântul care iese din gura eroului nu este pe deplin folosit în tipărire, el este obligat să-l noteze. Autorul își urmează eroul oriunde vrea să meargă. Și ca istoric, este atent, observator, nu va rata niciun detaliu (căci totul are propriul său sens și valoare) și va oferi descriere detaliata orice prânz.

Dar autorul este și adevăratul autor al poeziei, creatorul, creatorul. Personajele și întreaga acțiune a poeziei sunt rezultatul, rodul invenției sale. Punând această mască, mașina își permite să fie destul de liberă atât cu personajele, cât și cu narațiunea. Dacă conversația care are loc între Cicikov și Nozdryov i se pare nesemnificativă, el va sări peste ea și își va concentra atenția asupra caracterului lui Nozdryov. Autorul pare să jongleze cu anotimpurile, remodelând vremea după gustul său. Mergând la Manilov, Cicikov își îmbracă un pardesiu pe urșii mari, dar în Manilovka înfloresc salcâmii, iar Korobochka, înspăimântat de o furtună, îi spune Cicikovului obosit de drum: „Este o asemenea frământare și viscol...” Autorul- Creatorul este îngrijorat de soarta eroilor săi, începând cu întrebarea „Cum voi numi eroul?” și terminând cu modul în care cititorul îl percepe. Gogol dedică o pagină întreagă rezolvării problemei ce nume să dea două doamne din orașul N, abandonând în cele din urmă orice nume specific și optând pentru cele abstracte - „doamna este plăcută din toate punctele de vedere” și „doar o doamnă plăcută. ” Mai mult, se dă imediat o motivare detaliată a deciziei autorului, iar abstractizarea se transformă în concret. Cititorul află în liniște că una dintre doamne se numește Anna Grigorievna, iar cealaltă este Sofia Ivanovna.

Gogol este îngrijorat de soarta eroilor săi în afara poemului. El este îngrijorat de locul în care eroii lui îl vor ocupa în viața reală a societății și se grăbește, ca un tată grijuliu, să le aranjeze soarta - să-i aducă în lumea mare. Autorul este preocupat de întrebarea dacă Cicikov va fi interesat de cititorii care au un rang mai înalt decât el? Manilov, datorită puterii incontrolabile a imaginației sale, se găsește brusc în Sankt Petersburg. Korobochka își găsește „sora ei” într-o casă aristocratică, iar Nozdryov „pretutindeni între noi”. Sobakevici are, de asemenea, un loc printre oficialii din Sankt Petersburg. Astfel, eroii lui Gogol, depășind spațiul artistic limitat al poeziei, încep să trăiască în realitate.



Atitudinea autorului față de personajele sale variază de la ironic (cel mai adesea în relație cu Cicikov) la indignat (Plyushkin). El pare să fie conștient de legătura dintre soarta sa cu destinele eroilor, care nu depinde de voința lui: „Și multă vreme a fost determinată pentru mine de minunata putere de a merge mână în mână cu ciudații mei eroi. .”

Întrucât autorul își urmărește eroii peste tot, apare o nouă mască, o nouă înfățișare - autorul este un rătăcitor, un călător întârziat. Dar autorul este și un cetățean a cărui soartă este indisolubil legată de soarta patriei sale. În acest sens, trebuie remarcat modul în care Gogol și-a imaginat rolul Scriitorului, al Artistului în viata publica. Gogol era convins că scrisul este legat de forța activă, motrice a Cuvântului, cu impactul său asupra conștiinței oamenilor. Scriitorul a fost echivalat cu Profetul, iar scrisul a fost considerat incredibil de responsabil. Când citesc o poezie, oamenii ar trebui să vadă adevărul, iar când văd adevărul, ar trebui să-și dorească să devină mai buni. Progresul, potrivit lui Gogol, este asociat în primul rând cu îmbunătățirea morală a omului. El este primul care, ca urmare a citirii poeziei, ar trebui să vadă lumina, să-și dea seama de destinul și să-l urmeze invariabil. De aceea la finalul poeziei apar întrebări retorice: „Rus, ce vrei de la mine? Ce legătură misterioasă se află între noi? De ce arăți așa și de ce totul în tine și-a întors ochii plini de așteptare către mine?



Există o distribuție destul de clară a rolurilor între autor și personaje: autorul gândește, personajele acționează. Dar asta nu înseamnă deloc că autorul este pasiv și indiferent la evenimentele actuale. Gândurile și experiențele sale, amintirile asociate acestora, se reflectă în digresiuni lirice. Digresiunile lirice sunt spațiul autorului într-o poezie, unde își exprimă liber gândurile și reflecțiile asupra celor mai complexe probleme. Subiectele digresiunilor lirice sunt foarte diverse.

Imaginea autorului din poezie. Particularitatea poeziei lui Gogol este că, alături de proprietari de terenuri, oficiali și Cicikov, există o altă imagine a autorului în poemul lui N.V. Gogol „Suflete moarte.” Naratorul, în numele căruia este spusă povestea, nu este deloc identic cu Gogol. Cu ajutorul Autorului, Gogol ne arată procesul creativ și în același timp se ascunde în spatele naratorului.

Care a fost inovația lui Gogol? La urma urmei, imaginea naratorului se găsește și la alți scriitori ruși din primul jumătate a secolului al XIX-lea secol. Autorul lui Gogol nu joacă doar rolul de narator, ci creează în fața ochilor noștri o poveste, al cărei final este încă neclar și imprevizibil. Vedem cum este gândită ideea, cum se schimbă atitudinea față de eroi.

Autorul oferă personajelor o relativă independență. Cicikov, conform recunoașterii pe jumătate ironice și pe jumătate serioase a lui Gogol, „este un maestru complet și oriunde îi place, trebuie să ne târâm acolo”. „Intrigul ciudat” (adică ideea născută de la Cicikov) îi permite Autorului să pătrundă cu el în locuri noi, să vadă noi părți ale realității și să vorbească despre tot ce a văzut și a auzit. În același timp, nu doar povestește, ci se străduiește să înțeleagă ceea ce a văzut.

Autorul fie se apropie de celelalte personaje, fie se îndepărtează de ele la o anumită distanță. De parcă uitând de existența eroilor, el se deda cu amintiri personale și reflecții lirice. Acest lucru oferă poemului libertate și imprevizibilitate.

Dacă în literatura rusă anterioară circumstanțele care au schimbat intriga au fost aranjate de autor, atunci în „Suflete moarte” nimic nu depinde de autor. Evenimentele care influențează mișcările lui Cicikov sunt numite viclean fie „soartă”, fie „mișcare spirituală ciudată”. Uneori se pare că Autorul preferă să observe ce se întâmplă de la o distanță sigură (ca în cazul luptei care aproape că a izbucnit între Nozdryov și Cicikov). Gogol subliniază în toate modurile posibile că Autorul nu are nicio putere asupra eroului, dar eroul însuși trebuie să țină seama de logica evenimentelor.

Ca și alte personaje, Autorul lui Gogol primește o biografie. Monologurile sale lirice sunt pline de detalii specifice. Gogol ne oferă povestea vieții interioare. Lumea interioară a Autorului se dezvăluie și în remarcile ironice și serioase pe care le face despre personaje, situații și obiceiuri sociale. Aici Cicikov se uită în jurul casei lui Plyushkin: „Aruncând o altă privire piezișă la tot ce se afla în cameră, a simțit că cuvintele „virtute” și „proprietăți rare ale sufletului” ar putea fi înlocuite cu succes cu cuvintele „economie” și „ordine”. ...

Autorul vede și înțelege vulgaritatea și trupul lumea modernă. În același timp, nu-și pune speranțele nici în moșieri, nici în funcționari, nici în revolta țărănească. Caută dureros un erou pozitiv și, din moment ce nu-l găsește, își asumă deschis misiunea unei persoane chemate să pună societății „întrebări naibii” și, împreună cu alți oameni care gândesc și simt, să trăiască și să sufere Realitatea rusă: „Și de multă vreme a fost hotărâtă pentru mine de puterea minunată să merg cu eroii mei ciudați, să mă uit în jur la întreaga viață enormă grăbită, să o privesc prin râsul vizibil lumii și lacrimile invizibile, necunoscute!”

Poezia „Suflete moarte” este opera centrală a lui N.V. Gogol. Imaginea autorului joacă un rol deosebit în ea. Acesta nu este un narator pasiv, ci un interlocutor înțelept care pur și simplu trebuie să aibă o conversație pe îndelete cu cititorul. În prefața celei de-a doua ediții a „Suflete moarte”, autorul cere cititorului să-l ajute. El a scris: „În această carte, multe sunt descrise greșit, nu așa cum sunt și așa cum se întâmplă cu adevărat în țara rusă, pentru că nu am putut afla totul... În plus, din propria mea supraveghere, imaturitate și graba, un s-au produs tot felul de greșeli și gafe, așa că pe fiecare pagină există ceva de corectat: vă rog, cititorule, să mă corectați.” În plus, autorul a oferit recomandări specifice despre cum să-l ajuți în mod corespunzător: după ce ai citit mai multe pagini din lucrare, ar trebui să-ți amintești și să-ți notezi amintirile de viață și, de îndată ce foaia de hârtie este plină cu note, să o trimiți autorului. . Această prefață a mărturisit cât de important a fost pentru autor să cunoască percepția cititorului asupra poeziei.

Definiția de gen a „poemului”, inventată de însuși N.V., este, de asemenea, legată de funcția imaginii autorului. Gogol pentru munca sa. Poezia, după cum știți, este un gen liric. Și pentru acest tip de literatură, nu atât intriga în sine este importantă, ci mai degrabă experiențele și stările de spirit ale autorului. Pe măsură ce povestea principală se dezvoltă în lucrare, există numeroase digresiuni lirice în care autorul comunică direct cu cititorul, spunându-i despre ceea ce îl îngrijorează și îl îngrijorează în acest moment. Astfel, cititorul a fost conectat la procesul de creație în sine, transformat în același timp într-un critic al operei, iar faptul apariției unei poezii dintr-un fenomen pur literar devine un fenomen social.

Viziunea asupra lumii a lui Gogol era strâns legată de părerile filozofilor iluminismului, a căror idee principală era că omul, prin natură, este o ființă armonioasă. Legile sociale nedrepte sunt de vină pentru viciile sale, obligând individul să se adapteze la viață și să încalce conștient normele sale morale inerente.

Digresiunile lirice ale autorului sunt pline de patos patriotic. Înfățișând oameni vicioși și degenerați, Gogol prețuiește simultan visul unei persoane frumoase. Văzând devastările și dezordinea din țara natală, scriitorul continuă să creadă în viitorul său strălucitor: „Rus! Rus'!.. Nu-i aici, nu în tine, că se va naște un gând fără margini, când tu însuți ești nesfârșit? Un erou nu ar trebui să fie aici?...”

A fost important ca autorul să întrupeze în poezie amintiri din viața sa. Deci, de exemplu, în al șaselea capitol include gânduri despre tinerețea sa, despre cât de distractiv a fost pentru el să ajungă cu mașina într-un loc necunoscut, câte lucruri curioase a descoperit cu privirea iscoditoare a unui copil. De-a lungul anilor, acest aspect a devenit rece, iar prospețimea percepției vieții s-a pierdut.

În al unsprezecelea capitol, autorul polemizează cu cei care nu vor să vorbească despre sărăcie și devastare, despre disprețuirea și prostia din viață. Gogol crede că refuzul de a auzi adevărul amar despre țara natală dă naștere unui fals patriotism, pentru că atenuarea problemei nu va duce niciodată la rezolvarea acesteia.

Autorul poeziei „Suflete moarte” este un creator ales să se gândească la cel mai important lucru din viață - despre soarta viitoare a Rusiei. Gogol a simțit că numai el poate îndeplini această misiune grandioasă și a făcut toate eforturile pentru a-și aduce planurile la viață.

V.G. Belinsky a scris în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”: „Ce este aproape fiecare dintre poveștile sale? O comedie amuzantă care începe cu prostii, continuă cu prostii și se termină în lacrimi și care se numește în sfârșit viață. Și așa sunt toate poveștile lui: la început e amuzant, apoi este trist! Și așa este viața noastră... Câtă poezie, câtă filozofie, cât adevăr!...”