Materiale 

Epoca de argint. Acmeism

Acmeism (din greacă Akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, muchie) - unul dintre mișcările modernisteîn poezia rusă a anilor 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților” în 1912-1913. a publicat revista „Hiperborea”. Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, publicate în 1913 în numărul 1 al revistei „Apollo”. (organul literar al grupului în perioada de glorie) , publicat sub redacția lui S. Makovsky.

Acmeismul nu a prezentat un concept filozofic și estetic detaliat. Poeții au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, absolutizând rolul artistului. Dar ei au cerut să elibereze poezia de utilizarea unor indicii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială și acceptarea ei așa cum este.

Pentru acmeiști, tendința impresionistă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii apreciau elemente de formă artistică precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. Poeziile lor au estetizat marginile fragile ale lucrurilor, creând o atmosferă de admirație a lucrurilor mici de zi cu zi, familiare.

Principiile de bază ale acmeismului:

  • eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;
  • respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
  • dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis;
  • obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;
  • apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
  • poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;
  • ecouri ale erelor literare trecute, asocieri estetice largi, „dor de cultură mondială”

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară erou liric. Adesea starea sentimentelor nu a fost dezvăluită în mod direct, ci a fost transmisă printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri. Acest mod de materializare a experiențelor a fost caracteristic, în special, multor poezii de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam a remarcat că Acmeismul nu este doar un fenomen literar, ci și social în istoria Rusiei. Odată cu el, forța morală a fost reînviată în poezia rusă. Reprezentând lumea cu bucuriile, viciile și nedreptățile ei, acmeiștii au refuzat în mod demonstrativ să rezolve problemele sociale și au afirmat principiul „artei de dragul artei”.

După 1917, N. S. Gumilyov a reînviat „Atelierul poeților”, dar ca mișcare organizată, Acmeismul a încetat să mai existe în 1923, deși a existat o altă încercare de a restabili această mișcare literară în 1931.

Soarta poeților Acmeist s-a dovedit diferit. Liderul acmeiștilor, N.S. Gumilyov, a fost împușcat. O. E. Mandelstam a murit într-una dintre lagărele lui Stalin de epuizare extremă. A. A. Akhmatova a suferit greutăți grave: primul ei soț a fost împușcat, fiul ei a fost arestat de două ori și condamnat la muncă silnică într-un lagăr. Dar Akhmatova a găsit curajul să creeze o mare mărturie poetică a erei tragice - „Requiem”.

Doar S. M. Gorodetsky a trăit o viață destul de prosperă: după ce a abandonat principiile acmeismului, a învățat să creeze „după reguli noi”, supunând cerințelor ideologice ale autorităților. În anii 1930 a creat o serie de librete de operă („Breakthrough”, „Alexander Nevsky”, „Dumas despre Opanas”, etc.). În anii războiului a fost angajat în traduceri ale poeților uzbeci și tadjici. ÎN anul trecut viața a predat Gorodetsky la Institutul Literar. M. Gorki. A murit în iunie 1967.

„Portret în pictură” - Dezvoltați asociații vizuale. Despre cine vorbește portretul? „Numai un suflet curat și frumos percepe adevărata frumusețe. „Cunoaștere cu portretul unui copil”. Cine se numește de obicei așa? I. Repin Dragonfly. Varsta medie. V. A. Serov. Învață-i pe copii să vadă mișcarea și caracterul într-un portret. În timpul zilei?

„Directii în pictură” - Reprezentanți. Pozițiile estetice ale naturalismului. Trăiască semnificația misterioasă a sunetelor! A. Rimbaud Dorința pentru lumea de dincolo, cea de dincolo. Principalele tendințe în literatura de la începutul secolului XX. Emile Zola (1840-1902). Naturalism. Descoperirile arheologice mărturisesc acest lucru. Simbolism. Realism critic.

„Stiluri de pictură” - „Pini iluminați de soare”. Paul Cezanne. „Muntele Sainte-Victoire”. Suprarealismul (derivat din francezul surrealisme - peste + realism) este una dintre direcțiile modernismului. Arlechin îndoit. Slefuitoare. Buna Vestire. Îndrăgostiți. Monet. Picasso. Suprematism. Capul demonului pe fundalul munților. Daemon. Kitsch. Kandinski Vasili Vasilievici.

„Istoria picturii” - K. Petrov - Vodkin. Veronese a recreat unul dintre cele mai semnificative momente din viața lui Hristos. Pictură pe stâncă. Portretul unui bătrân, în ciuda detaliilor sale naturaliste, este plin de farmec. Tigaie. Ogar. Culoarea icoanelor este convențională și decorativă. Imaginează-ți un plop. Istoria picturii începe cu picturile rupestre ale omului primitiv.

„Pictura secolului al XX-lea” - Inovație în toate domeniile artei - acesta este principalul slogan al avangardei. Autoportret, 1912. Pătrat negru. Unul dintre tipurile de tehnici compoziționale ale secolului al XX-lea. V. V. Kandinsky. Futurism. Velemir Hlebnikov. Pierre Boulez. În 1910 a devenit unul dintre organizatorii asociației de artă „Jack of Diamonds”. Subiect: MHC.

„Acmeism” - 1911 - asociație literară „Atelierul poeților” Conducătorii „Atelierului”: N. Gumilev și S. Gorodetsky 1913 Revista „Apollo” - declarație a grupului acmeist. Acmeism. Poemul „Girafa” 1907 1913 – 1914 S. Gorodetsky „Câteva tendințe în poezia rusă modernă” Critica simbolismului „neclar”, atitudinea față de incognoscibilitatea lumii.

Acmeismul este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă.

A avut loc în perioada de glorie a Epocii de Argint.

Inspiratorii ideologici ai acmeismului rus sunt considerați a fi poeții N. Gumilyov și S. Gorodetsky.

Maturitatea estetică a poeziei

De-a lungul existenței sale, poezia a suferit multe mișcări și tendințe diferite. În primul deceniu al secolului XX, ca o contrapondere a simbolismului în poezia rusă, s-a format o nouă direcție modernistă - Acmeismul. Tradus din greacă, acest termen înseamnă cel mai înalt grad, vârf, maturitate, înflorire.

Oamenii creativi, și în special poeții, sunt cel mai adesea departe de concepte precum modestia. Aproape toată lumea se consideră un geniu sau cel puțin un mare talent. Astfel, un grup de tineri poeți, legați nu numai de creativitate, ci și de prietenie personală, au fost revoltați de criticile dure ale unuia dintre ei, Nikolai Gumilyov, și și-au creat propria asociere cu numele oarecum artizanal „Atelier de poeți”.

Dar deja în numele însuși există dorința de a apărea nu doar ca iubitori ai genului poetic liric, ci și de a fi artizani, profesioniști. Acmeists au publicat revistele „Hyperborea” și „Apollo”. Acolo nu s-a publicat doar poezie, ci s-au purtat și polemici cu poeți din alte mișcări din genul proză.


Poeți acmeist fotografie

Inspiratorii ideologici ai Acmeismului, Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky, au publicat în aceste reviste un fel de manifest program al noii mișcări poetice.

Concepte de bază ale Acmeismului

  • Poezia trebuie exprimată într-un stil clar și de înțeles;
  • realitatea și vitalitatea sentimentelor și acțiunilor sunt mult mai importante decât conceptele emasculate, idealizate, exagerate și senzuale;
  • simbolurile înghețate nu ar trebui să domine viziunea umană asupra lumii;
  • este necesar să se abandoneze complet crezul mistic;
  • viața pământească este plină de diversitate și culoare, care trebuie aduse în poezie;
  • cuvântul poetic trebuie să sune precis și definit - fiecare obiect, fenomen sau acțiune trebuie exprimat clar și înțeles;
  • o persoană cu sentimentele și experiențele sale autentice, curate, s-ar putea spune chiar biologice, și nu fictive, elegante și lăcuite - acesta este un erou demn de poezie reală;
  • Acmeiștii nu ar trebui să respingă epocile literare trecute, ci să ia din ele principii valoroase din punct de vedere estetic și să aibă o legătură inextricabilă cu cultura lumii.

Acmeiștii considerau Cuvântul drept temelia poeziei lor. Coloana vertebrală a primei compoziții a „Atelierului poeților” a fost formată nu doar din poeți apropiați în ideologia lor, ci și din oameni legați prin legături de prietenie. Ulterior, numele acestor poeți au fost incluse în Fondul de Aur al literaturii ruse.

Poeți acmeiști

  • Serghei Gorodetsky - născut în anii 90 ai secolului al XIX-lea. A primit o educație excelentă într-o familie cu adevărat inteligentă, unde moralitatea, cultura și educația erau considerate principalele valori. La momentul creării Acmeismului era un poet celebru.
  • Nikolai Gumilyov este o personalitate extraordinară și talentată, un romantic cu o înfățișare foarte curajoasă și un suflet subtil. De mic, a încercat să se impună ca persoană și să-și găsească locul în această viață dificilă. Foarte des, această dorință a crescut de la o poziție la alta, ceea ce poate să fi dus la o moarte timpurie și tragică din viață.
  • Anna Akhmatova - mândria, gloria, durerea și tragedia poeziei ruse. Sufletul poetic al acestei femei curajoase a dat naștere unor cuvinte pătrunzătoare despre marele mister al iubirii, plasându-și poeziile printre frumoasele creații ale literaturii ruse nemuritoare.
  • Osip Mandelstam este un tânăr talentat din punct de vedere poetic, cu un simț ascuțit al artei. Poeziile, cu propriile sale cuvinte, l-au copleșit și sunau ca muzică în el. El a considerat că prietenia sa cu Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova este cel mai important succes al vieții sale.
  • Mihail Zenkevich, poet și traducător, singurul dintre fondatorii Acmeismului, a trăit până în anii 80 ai secolului XX, evitând cu succes represiunea și persecuția.
  • Vladimir Narbut, un tânăr poet, a aparținut cercului de vizitatori al Turnului Vsevolod Ivanov și a îmbrățișat cu căldură ideea acmeismului.

Concluzie

Ca mișcare literară, Acmeismul a existat de puțin peste doi ani. În ciuda tuturor conceptelor controversate ale acestei mișcări, valoarea ei constă nu numai în faptul că a fost o mișcare exclusiv rusă, ci și în faptul că opera unor remarcabili poeți ruși este asociată cu acmeismul, fără a cărui opera este imposibil să ne imaginăm rusă. poezia secolului al XX-lea.

Acmeismul este o mișcare poetică care a început să prindă contur în jurul anului 1910. Fondatorii au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți câțiva poeți, care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unora dintre preceptele lui simbolism „tradițional”. Aspirațiile mistice către „incognoscibil” au fost criticate: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (S. Gorodetsky). Acceptând toate prevederile de bază ale simbolismului, care era considerat un „tată vrednic”, ei au cerut reforma sa într-un singur domeniu; erau împotriva faptului că simboliștii și-au îndreptat „forțele principale în regiunea necunoscutului” [„au fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul” (Gumilyov)], în regiunea incognoscibilului. Opunându-se acestor elemente de simbolism, acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. „Rolul principal al literaturii”, spune Gumiliov, „a fost serios amenințat de simboliștii mistici, pentru că l-au transformat în formule pentru propriile lor contacte misterioase cu incognoscibilul”.

Acmeismul era chiar mai eterogen decât simbolismul. Dar dacă simboliștii s-au bazat pe tradițiile poeziei romantice, acmeiștii s-au ghidat după tradițiile clasicismului francez din secolul al XVIII-lea. Scopul noii tendințe este de a accepta lumea reala, tangibil, vizibil, audibil. Dar, respingând obscuritatea deliberată simbolistă și nearticularea versurilor, care învăluie lumea reală într-un văl cețos de alegorii mistice, acmeiștii nu au negat existența alterității spiritului sau a incognoscibilului, ci au refuzat să scrie despre toate acestea, considerând-o „necastă”. În același timp, artistului i s-a dat în continuare ocazia de a se apropia de granița acestui „incognoscibil”, mai ales acolo unde conversația este despre psihic, misterul sentimentelor și confuzia spiritului.

Una dintre principalele prevederi ale Acmeismului este teza acceptării „necondiționate” a lumii. Dar idealurile acmeiștilor s-au ciocnit cu contradicțiile sociale ale realității ruse, din care au căutat să scape, încercând să se izoleze în probleme estetice, fapt pentru care Blok le-a reproșat, spunând că acmeiștii „nu au și nu vor să aibă o umbră a unei idei despre poezia rusă și viața lumii în general.”

Acmeismul a proclamat ca sarcina literaturii să fie „claritate frumoasă” (M.A. Kuzmin) sau clarism (din latinescul clarus - clar). Acmeiștii și-au numit mișcarea Adamism, asociind cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. „Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumiliov, „și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei”. Ei au început să lupte, după cum spuneau ei, „pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră”. Acmeismul a predicat un limbaj poetic „simplu”, în care cuvintele ar denumi direct obiectele. În comparație cu simbolismul și mișcările aferente - suprarealism și futurism - se pot evidenția, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși”. Încă de la început, acmeiștii și-au declarat dragoste pentru obiectivitate. Gumiliov a cerut să caute nu „cuvinte șubrede”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Lucrul a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului, care este complet absent în multe lucrări, în special în Anna Akhmatova.



Dacă simboliștii și-au impregnat poemele cu un element muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o valoare intrinsecă atât de nelimitată a versului și a melodiei verbale și s-au îngrijit cu grijă de claritatea logică și claritatea de fond a versului.

De asemenea, caracteristică este o slăbire a melodiozității versurilor și o tendință către expresii ale unui limbaj colocvial simplu.

Narațiunile poetice ale acmeiștilor se disting prin laconism, claritatea intrigii lirice și claritatea concluziei.

Creativitatea acmeiștilor este caracterizată de un interes pentru epocile literare trecute: „Nostalgia pentru cultura mondială” - așa a definit ulterior O. E. Mandelstam Acmeismul. Acestea sunt motivele și stările de spirit ale „romanului exotic” al lui Gumilyov; imagini ale scrierii antice rusești de Dante și romanul psihologic al secolului al XIX-lea. de la A. A. Akhmatova; Antichitatea de Mandelstam.

Estetizarea „pământeanului”, îngustarea problematicii (ca urmare a ignorării adevăratelor pasiuni ale epocii, semnelor și conflictelor sale), estetizarea lucrurilor mărunte nu a permis poeziei acmeismului să se ridice (coboare) pentru a reflecta. realitate, în primul rând – social. Cu toate acestea, și poate din cauza inconsecvenței și contradictorii programului, nevoia de realism s-a exprimat totuși, predeterminand căile ulterioare ale celor mai puternici maeștri ai acestui grup, adică Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Realismul lor interior a fost bine simțit de contemporanii lor, care în același timp au înțeles specificul metodei lor artistice. Încercarea de a găsi un termen care să înlocuiască cuvântul „realism” cu sensul complet și să se potrivească cu caracteristicile Acmeismului, V.M. Zhirmunsky a scris în articolul „Depășirea simbolismului”:

„Cu o oarecare prudență, am putea vorbi despre idealul „hiperboreenilor” ca neorealism, înțelegând prin realism artistic o experiență precisă, puțin distorsionată de experiență mentală și estetică subiectivă, transferul de impresii separate și distincte în primul rând viata exterioara, precum și viața mentală, percepută din latura externă, cea mai separată și distinctă; cu avertismentul, desigur, că pentru tinerii poeți nu este deloc necesar să se străduiască pentru simplitatea naturalistă a discursului în proză, ceea ce părea inevitabil foștilor realiști, că din epoca simbolismului au moștenit o atitudine față de limbaj ca operă de artă. .”

Și într-adevăr, realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul.

Au existat multe diferențe între acmeiști, care au apărut aproape de la începutul apariției acestui grup. Rareori vreunul dintre ei a aderat la manifestele proclamate – aproape toate erau mai largi și mai înalte decât programele proclamate și declarate. Fiecare a mers pe drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, de exemplu, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, ale căror destine creative s-au conturat în polemicile interne cu Acmeismul.

Despre fluxul poetic:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor și metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastic-materială senzuală a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punctîn ierarhia valorilor pentru ei a existat o cultură, identică cu memoria umană universală. De aceea, acmeiștii apelează adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii și-au concentrat munca pe muzică, atunci acmeiștii s-au concentrat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atractia pentru lumea tridimensionala a fost exprimata in pasiunea pentru obiectivitate a acmeistilor: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit in scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilisticii poetice. În acest sens, Acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Trăsătură distinctivă Cercul de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Și începutul unei noi mișcări (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost marcat de un scandal.

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident după cum urmează: „Fiul risipitor” al lui Gumilyov a fost citit la „Academia de versuri”, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate distrugeri. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumilyov au părăsit „Academia” și au organizat „Atelierul poeților” - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeiști”, adică vârful. În același timp, s-a păstrat „Atelierul poeților” ca structură organizatorică - acmeiștii au rămas în el ca asociație poetică internă.

Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, publicate în revista „Apollo” (1913, nr. 1). ), publicată sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și i-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

În 1913, a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Skryabina, „ideea unei noi direcții a fost exprimată pentru prima dată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care a anticipat apariţia unor declaraţii de Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale cele mai profunde”, face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat In. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Ulterior, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun impact asupra poeziei sale. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine înțelese de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilev și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o mișcare literară consacrată.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a pretins rolul „al șaptelea Acmeist”, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase Acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost de acord cu ea, care, totuși, credea că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase acmeiști, iar printre aceștia a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, neîndrăznind să se opune simboliștilor puternici de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet faimos...” La lucrările „Atelierului poeților” au luat parte în diferite momente: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov etc. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice : „Atelierul” a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul se estompează” - Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică ca simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să se impună ca mișcare poetică principală. Se spune că motivul declinului său rapid este, printre altele, „inadaptabilitatea ideologică a mișcării la condițiile unei realități radical schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza Acmeismului. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a afirmat că „... Acmeismul este o invenție, un capriciu, o ciudatenie metropolitană” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne Acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi neagă în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumilyov de a păstra organizațional linia Acmeist. Poeți care se consideră a fi parte a școlii de Acmeism uniți sub aripa sa: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până moarte tragică N. Gumileva.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, stilul poetic al acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale rusului Epoca de argint Acmeismul, în multe privințe, pare a fi un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea la claritate;

Refuzul nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da unui cuvânt un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

Un ecou al erelor literare trecute, ale celor mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul este o mișcare care și-a luat naștere în poezia rusă în 1910 ca o alternativă la simbolism în momentul crizei sale. Era momentul în care „tinerii poetici erau deja clar conștienți că a continua să danseze pe frânghia lor simbolică peste abisul universului nu era doar riscant, ci și în zadar, din moment ce publicul, obosit de soarele și stelele de carton pe care se lipeau. calico-ul negru al cerului simbolic, a început să căsce și să fugă. Revista „Balanta”, în jurul căreia s-au grupat cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui trend, a încetat să mai existe. Revista „Apollo”, apărută în prezent, le-a dat adăpost foștilor membri „Vekhi”, deși nu a devenit casă părintească pentru aceștia. Nu a existat o unitate și un acord între reprezentanții acestei tendințe în opiniile lor cu privire la soarta viitoare a simbolismului și a creativității poetice. Astfel, V. Bryusov considera poezia doar o artă, iar V. Ivanov vedea în ea funcții religioase și mistice.

Apariția Acmeismului s-a datorat și nevoii urgente a vremii. „Simbolismul s-a născut într-un moment de declin istoric și deșert spiritual. Misiunea lui era să restabilească drepturile spiritului, să sufle din nou poezie într-o lume care uitase de ea. Acmeismul... a apărut în Rusia pentru a răspunde marii provocări a secolului XX: 1914, 1917, iar pentru unii în 1937”, spune Nikita Struve.

La 20 octombrie 1911 a fost creat „Echoul poeților” (nu o coincidență și chiar numele, care exprima atitudinea față de poezie ca meșteșug), care a devenit precursorul Acmeismului. Nucleul principal al Atelierului au fost M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. În octombrie a apărut primul număr al revistei „Hyperborea” („Vântul rătăcirilor”).

Primele discuții legate de apariția unei noi mișcări literare au început la scurt timp după crearea Atelierului. La 18 februarie 1912, în redacția revistei Apollo, la următoarea ședință a Academiei, V. Ivanov și A. Bely au făcut rapoarte despre simbolism. Obiecțiile care proclamă separarea de simbolism au fost formulate de oponenții lor - M. Gumilyov și S. Gorodetsky, care au anunțat crearea unei școli literare - Acmeism.

Acme - din greacă, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire. Astfel, Acmeismul a însemnat o viață înfloritoare și plină de putere, apogeul, cea mai înaltă dezvoltare, un Acmeist - un creator, un pionier care slăvește viața în toate manifestările ei... Pe scutul acmeiștilor scria: claritate, simplitate, afirmație. a realității vieții.”

Spre deosebire de S. Gorodetsky (vezi raportul său „Simbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilev credea că Acmeismul iese din simbolism și are puncte de contact cu acesta. În articolul său, publicat pentru prima dată în revista Apollo în 1913, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, M. Gumilyov dezvăluie trăsăturile comune și diferențele dintre acmeism și simbolism. El crede că Acmeismul ar trebui să devină un demn moștenitor al mișcării care l-a precedat, să-i perceapă moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le-a pus.

Trăsătura definitorie a conceptului estetic al acmeiștilor a fost obiecția la „misticismul obligatoriu” al simboliștilor. „Mi-e frică de tot misticismul”, a spus Nikolai Stepanovici (Gumilyov), „mi-e frică să nu mă grăbesc în alte lumi, pentru că nu vreau să dau cititorului facturi care să fie plătite nu de mine, ci de unii. forță necunoscută.”

Dar ca o contrapondere a simboliștilor, acmeiștii au afirmat idealurile de frumos, care s-au născut din estetizarea naturii însăși. „Natura liberă” și bucuria de ea au fost proclamate a fi cea mai înaltă frumusețe a lumii. În manifestul ateist al lui S. Gorodetsky, „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, este promovată „unitatea inextricabilă a pământului și a omului” și se încearcă să insufle în artă o nouă viziune asupra lumii – Acmeismul.

Acmeiștii numesc idealul omului „Adam primordial”, pe care voiau să-l vadă ca vesel, spontan și înțelept. Prin urmare, acmeiștii au curajul să numească pică o pică, precum și o viziune curajoasă și sobră asupra lumii materiale.

Cuvântul a fost proclamat ca fiind singura valoare artistică a versului și a fost subliniată importanța laturii sale materiale. Principalul lucru într-un cuvânt este „conținutul său conștient, Logos”, care nu este parte integrantă conținutul cuvântului, dar acționează ca componentă formală a acestuia. Conținutul cuvântului era proclamat prin forma sa.

Caracteristica principală O. Mandelstam a văzut limba rusă pentru că este o limbă „elenistă”. Limba rusă nu are nevoie de simbolism străin, deoarece limba în sine este deja simbolică în esența sa și oferă poetului imagini.

În simbolizarea deliberată, acmeiștii au văzut cauza morții naturii dinamice reale a limbajului. Prin urmare, ei s-au străduit pentru simplitatea și claritatea semantică, „puritatea” materialului de vocabular. Când simboliștii au redus simbolul principiului artistic principal, acmeiștii l-au folosit ca unul dintre tropi. „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte mijloace de influență poetică și să căutăm consistența lor deplină.” Căutând simplitate și claritate, un simț al lumii materiale, acmeiștii au recurs la schițe detaliate ale lucrurilor și obiectelor; prin urmare, principiul detalierii a devenit pentru ei o tehnică artistică canonizată. Au reînviat armonia arhitecturală și completitudinea compoziției versului. „Spiritul de construcție, arhitecturalitate este recunoașterea adecvării lucrurilor, a realității ca atare (fără corelare cu o altă realitate), aceasta este recunoașterea dimensiunii tridimensionale a lumii, nu ca închisoare, nu ca o închisoare. povara, ci ca un palat dat de Dumnezeu”.

Materialul de construcție, elementele suport ale compoziției au fost cuvântul, culoarea, lumina, savoarea, spațiul, linia, care au contribuit la pitorescul, decorativitatea stilului (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticitatea s-au folosit gesturi (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Prin urmare, pentru a căuta și a găsi pacea în sine, pentru a trăi în pace cu sine și cu lumea, pentru a scrie logic, pentru a fi clar în afirmațiile, pentru a iubi cuvântul, pentru a fi un arhitect măiest, pentru a înfrâna haosul cu o claritate. forma, un alt principiu al poeticii acmeiste asistat - principiul claricismului ( claritate excelentă), dezvoltat de G. Kuzmin.

Principalul gen literar al acmeiștilor este lirismul constant. Au fost create miniaturi lirice, schițe din viață și schițe. Se încearcă renașterea formelor clasice ale poeziei grecești antice. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restaurează genurile bucolice de idile, pastorale și eglogi în munca lor.

Poezia acmeismului a fost marcată de o tendință sporită către asociații culturale; ea a făcut ecou epoci literare trecute. „Dorul după cultura mondială”, așa a definit mai târziu O. Mandelstam Acmeismul. „Fiecare regie se simte îndrăgostită de unul sau altul creator al epocii. Și nu întâmplător exponenții ideilor Acmeismului, „fundamentele” structurii sale au fost Shakespeare, care a arătat „lumea interioară a omului”, Rabelais, care a cântat „corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă”, Villon. , care „a povestit... despre viață”, și Théophile Gaultier, care a găsit pentru această viață „în artă haine demne de forme impecabile”. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală Acmeiști.

Numele mișcării moderniste literare din poezia rusă de la începutul secolului XX, Akmeizim, provine din cuvântul grecesc „akme”, tradus în rusă, însemnând înflorire, vârf sau vârf a ceva (conform altor versiuni, termenul provine din limba greacă). rădăcinile pseudonimului lui Akhmatova „akmatus”).

Această școală literară a fost creată în opoziție cu simbolismul, ca răspuns la extremele și excesele sale. Acmeiștii au pledat pentru revenirea clarității și materialității cuvântului poetic și pentru refuzul de a introduce o ceață misterioasă de misticism atunci când descrie realitatea (cum era obișnuit în simbolism). Adepții Acmeismului au susținut acuratețea cuvintelor, obiectivitatea temelor și imaginilor, acceptarea lumii înconjurătoare în toată diversitatea, culoarea, sonoritatea și concretețea ei tangibilă.

Fondatorii Acmeismului sunt considerați a fi astfel de poeți ruși ai Epocii de Argint a poeziei ruse ca Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și Serghei Gorodetsky, mai târziu li s-au alăturat O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

În 1912, au înființat propria școală de excelență profesională, „Atelierul poeților”, iar în 1913, articolele lui Gumilev „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă” au apărut în Apollo. revista, în care termenul „Acmeism”, descrie principalele sale caracteristici. Aceste articole, care sunt un fel de program pentru mișcarea Acmeist, și-au proclamat principalul plan umanist - renașterea noii sete de viață a oamenilor, revenirea sentimentului de culoare și strălucire. Primele lucrări ale poeților acmeiști au fost publicate în al treilea număr al revistei Apollo (1913) după publicarea articolelor de manifest. În perioada 1913-1919. Acmeiștii și-au publicat propriul jurnal, „Hyperboreas” (de aceea au fost adesea numiți „Hyperboreas”).

Spre deosebire de simbolism, care, potrivit multor cercetători literari, are asemănări incontestabile cu arta muzicală (ca și muzica, este, de asemenea, misterioasă, polisemantică și poate avea un numar mare de interpretări), lucrările Acmeismului sunt mai aproape de direcții tridimensionale spațiale în artă precum arhitectura, sculptura sau pictura.

Poeziile poeților acmeist se remarcă nu numai prin frumusețea lor uimitoare, ci și prin acuratețea, consistența și sensul extrem de simplu, de înțeles oricărui cititor. Cuvintele folosite în lucrările acmeiștilor sunt menite să transmită exact sensul care a fost conținut inițial în ele; nu există diferite exagerări sau comparații și practic nu sunt folosite metafore sau hiperbole. Poeții acmeiști erau străini de agresivitate, nu erau interesați de subiectele politice și sociale, o mare importanță era acordată celor mai înalte valori umane, iar lumea spirituală a omului a fost pe primul loc. Poeziile lor sunt foarte ușor de înțeles, de ascultat și de reținut, deoarece lucrurile complexe din descrierea lor talentată devin simple și de înțeles pentru fiecare dintre noi.

Reprezentanții acestei mișcări literare au fost uniți nu numai de o pasiune comună pentru noua școală de poezie, în viață au fost și prieteni și oameni asemănători, organizarea lor s-a remarcat printr-o mare coeziune și unitate de vederi, deși nu au avut un platformă literară specifică și standarde pe care se puteau baza atunci când scriu operele lor. Poeziile fiecăreia dintre ele, diferite ca structură, caracter, stare de spirit și alte trăsături creative, erau extrem de specifice, accesibile înțelegerii cititorilor, așa cum cere școala de Acmeism, și nu ridicau întrebări suplimentare după citirea lor.

În ciuda prieteniei și coeziunii dintre poeții acmeiști, sfera limitată a acestei mișcări literare pentru poeți atât de străluciți precum Gumilyov, Akhmatova sau Mandelstam a devenit curând înghesuită. După discordia lui Gumilev cu Gorodețki în februarie 1914, școala de excelență profesională „Atelierul de poeți”, după doi ani de existență, 10 numere ale revistei „Hyperborea” și mai multe colecții de poezie s-au prăbușit. Deși poeții acestei organizații nu au încetat să se identifice cu această mișcare literară și au fost publicati în reviste și ziare literare, în care editorii le numeau acmeiști. Tinerii poeți Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup și Irina Odoevtseva s-au numit continuatori ai ideilor lui Gumilyov.

O caracteristică unică a unei astfel de mișcări literare precum Acmeismul este că a apărut și s-a dezvoltat exclusiv pe teritoriul Rusiei, având o influență imensă asupra dezvoltării ulterioare a poeziei ruse de la începutul secolului al XX-lea. Cercetătorii literari numesc meritul neprețuit al poeților acmeiști invenția specialului, mod subtil transmiterea lumii spirituale a personajelor lirice, care poate fi transmisă cu ajutorul unei singure mișcări, gest, mod de a enumera orice lucruri sau detalii importante, provocând aparițiaîn imaginaţia cititorilor există multe asociaţii. Această „materializare” ingenios de simplă, unică a sentimentelor și experiențelor personajului liric principal are un impact enorm și devine de înțeles și accesibil fiecărui cititor.