Materiale 

Definiția poeziei Epocii de Argint. Test de literatură pe tema „Epoca de argint”

Literatura epocii de argint din Rusia, creată la începutul secolelor XIX și XX, reprezintă o parte importantă a moștenirii artistice a țării noastre. Acest timp a fost caracterizat de prezența multor direcții și tendințe diferite, inconsecvență ideologică, inerentă nu numai diverșilor autori, dar care are loc chiar și în opera scriitorilor, compozitorilor și artiștilor individuali. În această perioadă a avut loc o reînnoire și regândire a multor tipuri și genuri de creativitate. După cum a remarcat M.V. Nesterov, a existat o „reevaluare generală a valorilor”.

Chiar și printre gânditorii progresiști ​​și personalitățile culturale, a existat o atitudine ambivalentă față de moștenirea creativă lăsată de democrații revoluționari.

Decadenţă

În general, și literatura din Epoca de Argint din Rusia în special la începutul secolelor XIX și XX a fost marcată de răspândirea pe scară largă a decadenței („decadență”), care proclama credința în rațiune, pierderea idealurilor civile și o retragere în experiențe personale, individuale. Astfel, o parte a intelectualității a căutat să „scape” din dificultățile vieții în lumea irealității, a viselor și uneori a misticismului. Acest proces a avut loc pentru că în acel moment era o criză în viata publica, A creativitatea artistică doar o reflecta.

Decadența a captat chiar și reprezentanți ai mișcărilor realiste, dar cel mai adesea astfel de idei erau încă caracteristice reprezentanților mișcărilor moderniste.

Modernism și realism în artă

Termenul „modernism” este aplicat multor tipuri de artă din secolul al XX-lea. A apărut la începutul secolului, iar predecesorul său a fost realismul. Cu toate acestea, până la acel moment, acesta din urmă nu devenise încă un lucru al trecutului; datorită influenței modernismului, au apărut noi trăsături în el: „cadrul” viziunii asupra vieții sa extins și căutarea mijloacelor de auto-personalizare. a început exprimarea în creativitatea artistică.

Cea mai importantă trăsătură a artei de la începutul secolului al XX-lea este sinteza, unificarea diferitelor forme.

Literatura de la începutul secolului

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, în literatura rusă au apărut direcții care s-au opus realismului predominant la acea vreme. Principalul era modernismul. Mulți scriitori ai Epocii de Argint (vom lua în considerare lista, direcțiile și principalii lor reprezentanți mai jos) într-un fel sau altul au ieșit din realism. Ei au continuat să creeze, creând noi tendințe și direcții.

Modernism

Literatura epocii de argint din Rusia se deschide cu modernismul. A reunit diverși poeți și scriitori, uneori foarte diferiți în aspectul lor ideologic și artistic. În acel moment au început căutări moderniste active, inspirate în multe feluri de F. Nietzsche, precum și de unii scriitori ruși, de exemplu A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev și alții. Ei au proclamat libertatea creativității literare, s-au numit preoți ai acesteia și au predicat cultul „supraomului”, care a renunțat la idealurile sociale și morale.

Simbolism

Ca mișcare, simbolismul în Rusia a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Există simboliști „seniori”, care includ V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius și alții, care au fost primii care au creat în această direcție. Printre reprezentanții mai tineri se numără scriitorii epocii de argint A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok și alții. Bazele teoretice, estetice și filozofice ale acestei mișcări au fost foarte diverse. De exemplu, conform lui V. Bryusov, simbolismul era o mișcare pur artistică, iar Merezhkovsky a luat ca bază creștinismul; Vyacheslav Ivanov s-a bazat pe estetica și filosofia antichității, așa cum a fost interpretată de Nietzsche, iar lui A. Bely îi plăcea lucrările lui Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Ideologia simboliștilor „mai tineri” se bazează pe filozofia lui V. Solovyov cu ideea venirii feminității eterne și a celui de-al treilea Testament.

Simboliștii au lăsat o moștenire atât de poezie, proză și dramă. Dar cea mai caracteristică a fost poezia, în diverse genuri dintre care mulți scriitori din Epoca de Argint au lucrat în această direcție.

V.Ya. Bryusov

Creativitatea V.Ya. Bryusov (1873-1924) a fost marcat de multe căutări ideologice. Evenimentele revoluționare din 1905 i-au stârnit admirația și au marcat începutul plecării poetului de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ales imediat o nouă direcție, deoarece și-a format atitudinea față de revoluție, care era foarte contradictorie. Poetul a salutat cu bucurie forțele care, în opinia sa, trebuiau să curețe Rusia de principiile și credințele anterioare și să pună capăt lumii vechi. Cu toate acestea, în lucrarea sa, el a remarcat și că această forță elementară aduce distrugere. "A sparge - voi fi cu tine! A construi - nu!" - a scris V.Ya. Bryusov.

Opera sa se caracterizează printr-o dorință de înțelegere științifică a vieții, o renaștere a interesului pentru istorie, care a fost împărtășită de alți scriitori ai Epocii de Argint (lista reprezentanților simbolismului a fost indicată mai sus).

Realism

Contradicțiile ideologice caracteristice epocii în ansamblu au influențat și unii scriitori realiști. De exemplu, în lucrările lui L.N. Andreev a reflectat o abatere de la principiile realiste.

Dar, în general, realismul nu a dispărut. Literatura epocii de argint, ai cărei poeți au ieșit din realism, a păstrat această direcție. Soarta unei persoane obișnuite, diverse probleme sociale, viața în multe dintre manifestările ei s-au reflectat încă în cultură. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai realismului la acea vreme a fost scriitorul A. Bunin (1870-1953). În vremurile grele pre-revoluționare, a creat poveștile „Satul” (în 1910) și „Sukhodol” (în 1911).

Acmeism

În 1910, a existat o controversă în jurul simbolismului și a apărut criza acestuia. Această direcție este înlocuită treptat de acmeism („acme” tradus din greacă înseamnă cel mai înalt grad, timpul de înflorire). Fondatorii noii mișcări sunt considerați a fi N.S. Gumilyov și Acest grup au inclus și scriitorii din Epoca de Argint O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Hodasevici, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich și alții.

Spre deosebire de o oarecare vagitate și nebulozitate a simbolismului, acmeiștii au proclamat existența pământească și o „viziune clară a vieții” drept suport. În plus, literatura acmeistă din Epoca de Argint (ai cărei poeți și scriitori tocmai au fost enumerați) a introdus în artă o funcție estetico-hedonistă, încercând să scape de problemele sociale în poezie. Motivele decadente sunt clar audibile în Acmeism, iar idealismul filozofic a devenit suportul teoretic al acestei mișcări. Unii scriitori ruși ai Epocii de Argint au mers mai departe în munca lor, care a dobândit noi calități ideologice și artistice (de exemplu, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

În 1912 a fost publicată colecția „Hyperborea”, în care noul se anunța pentru prima dată. Acmeiștii s-au considerat succesorii simbolismului, despre care Gumilev a spus că și-a „terminat cercul de dezvoltare” și au proclamat o respingere a rebeliunii, lupta pentru schimbarea condițiilor de viață, care a fost adesea exprimată în literatura Epocii de Argint.

Scriitorii - reprezentanți ai Acmeismului au încercat să reînvie concretețea și obiectivitatea imaginii, să o curețe de misticism. Cu toate acestea, imaginile lor sunt foarte diferite de cele realiste, așa cum a spus S. Gorodetsky, ele par a fi „... născuți pentru prima dată” și apar ca ceva fără precedent până acum.

A.A. Ahmatova

A.A. ocupă un loc special în activitatea acestei direcții. Ahmatova. Prima colecție de poezii, „Seara”, a apărut în 1912. Se caracterizează prin intonații reținute, psihologism, teme intime, emoționalitate și lirism profund. A.A. Akhmatova a pornit în mod clar de la ideea „Adamului primordial” proclamată de acmeiști. Munca ei se caracterizează prin dragoste pentru om, credință în capacitățile sale și puterea spirituală. Cea mai mare parte a operei acestei poete datează din anii sovietici.

Primele două colecții ale lui Akhmatova, amintitele „Seara” și „Rozariul” (1914), i-au adus marea faimă. Ele reflectă o lume intimă, îngustă, în care se pot discerne note de tristețe și tristețe. Tema iubirii de aici, cea mai importantă și singura, este strâns legată de suferința cauzată de fapte biografice din viața poetesei.

N.S. Gumilev

Moștenirea artistică a N.S. este mare și semnificativă. Gumiliov. În opera acestui poet, temele principale au fost istorice și exotice și, de asemenea, a glorificat „personalitatea puternică”. Gumilyov a dezvoltat forma de vers, l-a făcut mai precis și mai precis.

Lucrarea acmeiștilor nu a fost întotdeauna opusă simboliștilor, pentru că în lucrările lor se găsesc și „alte lumi” și un dor pentru ele. Gumiliov, care la început a salutat revoluția, un an mai târziu scria deja poezii despre moartea lumii, sfârșitul civilizației. El înțelege brusc consecințele devastatoare ale războiului, care pot deveni dezastruoase pentru umanitate. În poemul său „Muncitor” pare să-și prevadă moartea dintr-o lovitură de la un proletar, un glonț, „care mă va despărți de pământ”. Nikolai Stepanovici a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Unii poeți și scriitori ai Epocii de Argint - reprezentanți ai Acmeismului - au emigrat ulterior. Alții nu au reușit niciodată să facă asta. De exemplu, Anna Andreevna Akhmatova, soția lui N.S. Gumiliov, nu a acceptat Marea Revoluție din Octombrie, dar a refuzat să-și părăsească țara natală. Aceste evenimente au lăsat o amprentă mare în sufletul ei, iar poetesa nu a putut să se întoarcă imediat la creativitate. Cu toate acestea, începutul Marelui Războiul Patriotic a trezit din nou în ea un patriot, un poet, încrezător în victoria țării sale (lucrări „Curaj”, „Jurământ” și altele).

Futurism

Odată cu Acmeismul (adică în 1910-1912), a apărut și futurismul. Acesta, ca și alte direcții, era eterogen, evidențiind mai multe curente. Cel mai mare dintre ei, Cubo-Futurismul, i-a unit pe poeții V.V. Maiakovski, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky și alții. Un alt tip de futurism a fost egofuturismul, reprezentat de opera lui I. Severyanin. Grupul Centrifuge includea poeți care începeau în acel moment și B.L. Pasternak, precum și alți scriitori ai Epocii de Argint.

Futurismul a revoluționat forma, care acum a devenit independentă de conținut, a proclamat libertatea de exprimare, abandonând complet continuitatea și tradițiile literare. Manifestul futurist „O palmă în fața gustului public”, publicat în 1912, a cerut răsturnarea unor autorități atât de mari precum Tolstoi, Pușkin și Dostoievski de pe piedestalul lor.

Scriitorii epocii de argint a literaturii ruse V.V. Kamensky și V. Khlebnikov au reușit să efectueze experimente de succes cu cuvinte, care au influențat dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse.

V.V. Maiakovski

Marele poet V.V. a început să creeze printre futuriști. Maiakovski (1893-1930). În 1912, au fost publicate primele sale poezii. Maiakovski nu a fost doar împotriva „tot felului de lucruri vechi”, dar a proclamat și nevoia de a crea ceva nou în viața publică. Vladimir Vladimirovici a avut un presentiment al Revoluției din octombrie, a denunțat regatul „grasului”, care a fost reflectat în poeziile sale „Război și pace”, „Nor în pantaloni”, „Omul”, „Flautul spinării”, care a negat întregul sistem capitalist și a proclamat credința în persoană.

Alți poeți și scriitori ai Epocii de Argint

În anii premergătoare revoluției, au existat și alți poeți și scriitori străluciți ai Epocii de Argint a literaturii ruse, greu de atribuit unei direcții sau alteia, de exemplu M.A. Voloshin și M.I. Tsvetaeva. Creativitatea acestuia din urmă se caracterizează prin independență demonstrativă, precum și prin respingerea normelor și ideilor comportamentale general acceptate.

Cultura rusă a acestui timp a fost rezultatul unui drum lung și complex. Trăsăturile sale integrale au rămas invariabil înalt umanism, naționalism și democrație, în ciuda presiune ridicata reacția guvernului. Informații mai detaliate pot fi găsite în orice manual („Literatura”, clasa a 11-a), epoca de argint trebuie incluse în programa școlară.















Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate caracteristicile prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Scopul lecției: dați o interpretare a conceptului „Epoca de argint”; treceți în revistă poezia Epocii de Argint, prezentați elevilor principalele tendințe și reprezentanți ai epocii; să actualizeze cunoștințele elevilor despre opera poeților epocii de argint pentru a percepe în continuare poeziile acestei perioade.

Echipament: Prezentare Power Point, teste de poezie, manual, caiete de lucru

În timpul orelor

Și luna argintie este strălucitoare
A fost un frig din cauza Epocii de Argint...
A.A.Akhmatova

Moment org. Stabilirea obiectivelor.

slide 2.

Care este istoria dezvoltării literaturii secolului XX?

(Soarta literaturii secolului XX este tragică: sângele, haosul și nelegiuirea anilor revoluționari și a războiului civil au distrus baza spirituală a existenței sale. Biografia post-revoluționară a majorității poeților și scriitorilor a fost, de asemenea, dificilă. Gippius, Balmont Bunin, Tsvetaeva, Severyanin și alții și-au părăsit patria. În anii „ „teroarea roșie” și staliniștii au fost împușcați sau exilați în lagăre și Gumilev, Mandelstam, Klyuev au murit acolo. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky s-au sinucis. Multe nume au fost trimise la uitare de mulți ani. Și abia în anii 90 lucrările lor au început să revină cititorului.)

Starea de spirit a multor oameni creativi de la începutul secolului al XX-lea a fost reflectată în poemul lui A. Blok din ciclul „Răzbunare”:

Secolul al XX-lea... și mai fără adăpost,
Chiar mai groaznic decât viața este întunericul,
Chiar mai negru și mai mare
Umbra aripii lui Lucifer.
Și dezgust de viață,
Și dragoste nebună pentru ea,
Atât pasiunea, cât și ura față de Patrie...
Și sânge de pământ negru
Ne promite, umflandu-ne venele,
Toate distrugând granițele,
Schimbări nemaiauzite
Revolte fără precedent...

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a devenit o perioadă de înflorire strălucitoare a culturii ruse, „Epoca de argint”. Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare și ciocnirea diferitelor moduri de viață și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți au fost atrași de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute și se va contura o reevaluare a valorilor.

Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca apariția „Epocii de Argint” a literaturii ruse. Unii cercetători asociază acest termen cu numele lui N. Berdyaev, alții lui Nikolai Otsup.

Epoca de argint a poeziei ruse (termenul asociat în principal cu poezia în literatură) este singurul secol din istorie care a durat ceva mai mult de 20 de ani. 1892 – 1921?

Pentru prima dată în opera literară, expresia „Epoca de argint” a fost folosită de A. Akhmatova în „Poeme fără erou”. (Epigraf) slide 4(1)

Reînnoirea literaturii și modernizarea ei a devenit motivul apariției unor noi mișcări și școli. Slide 5

Poezia epocii de argint este diversă: include lucrări ale poeților proletari (Demyan Bedny, Mihail Svetlov etc.) și ale poeților țărani (N. Klyuev, S. Yesenin), precum și lucrări ale poeților reprezentând mișcări moderniste: simbolism, acmeism , futurismul, cu care sunt asociate principalele realizări ale poeziei epocii de argint, și poeți care nu au aparținut nici unei mișcări literare.

Există un tabel pe tablă (elevii îl completează în timpul prelegerii)

simbolism acmeism futurism
Atitudine față de lume Înțelegerea intuitivă a lumii Cunoaștem lumea Lumea trebuie refăcută
Rolul poetului Poetul-profet dezvăluie misterele existenței, cuvintele Poetul redă cuvântului claritate și simplitate Poetul distruge vechiul
Atitudine față de cuvânt Cuvântul este atât polisemantic, cât și simbolic Definiția clară a cuvântului Libertate de exprimare
Caracteristici de formă Sugestii, alegorii Imagini concrete Abundență de neologisme, distorsiuni de cuvinte

Slide 6. Reprezentanți simbolism: V. Bryusov, K. Balmont. D. Merezhkovsky, Z. Gippius (senior), A. Bely, A. Blok (junior).

Slide 7. Simbolismul este o mișcare literară și artistică care a considerat scopul a fi o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Simboliştii credeau că poetul dezvăluie secretele cuvântului. Simbolul este o alegorie polisemantică (alegoria este lipsită de ambiguitate). Simbolul conține perspectiva dezvoltării nelimitate a semnificațiilor. O caracteristică a lucrărilor simboliștilor au fost aluziile și alegoriile.

Cunoaștem poeziile poeților simboliști încă din clasa a V-a. – Citirea pe de rost și analiza poeziei lui A. Blok (d/z)

Slide 8. Reprezentanți Acmeism: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeism - Slide 9. negarea misticului, plin de indicii vagi ale artei simboliste. Ei au subliniat simplitatea și claritatea cuvântului. Ei au proclamat înaltă valoare intrinsecă a lucrurilor pământești, lumea reala. Au vrut să glorifice lumea pământească în toată diversitatea ei. O pasiune pentru detaliile colorate, exotice în căutarea epitetelor strălucitoare a fost caracteristică poeților acmeiști.

Lectură și analiză de A. Akhmatova. (d/z)

Slide 10. Reprezentanți ai futurismului: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slide 11. Futurismul - au negat moștenirea artistică și morală, au proclamat distrugerea formelor și convențiilor artei. F. a plasat omul în centrul lumii, a respins vagul, subestimarea și misticismul. Ei au prezentat ideea de artă - pentru a transforma cu adevărat lumea cu cuvinte. Au căutat să actualizeze limbajul poetic, au căutat noi forme, ritmuri, rime, cuvinte distorsionate și și-au introdus propriile neologisme în poezii.

Slide 12. Imagism - S. Yesenin.Scopul creativității este de a crea o imagine. Principalul mijloc de exprimare este metafora. Creativitatea imagiștilor se caracterizează prin șocare. Şocant- comportament sfidător; truc scandalos. Comportament deviant.

Citirea și analiza poeziei lui S. Yesenin

Slide 13. Poeți din afara direcțiilor: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slide 14. Ce unește toate mișcările literare? Lucrul cu o masă.

Am visat să prind umbrele trecătoare,
Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,
Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și cu cât mergeam mai sus, cu atât vedeam mai clar
Cu cât contururile din depărtare erau desenate mai clar,
Și s-au auzit câteva sunete în jur
În jurul meu se auzeau sunete din Cer și Pământ.

Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitoare,
Cu cât înălțimile munților adormiți scânteiau mai strălucitoare,
Și parcă te mângâiau cu o strălucire de rămas bun,
Parcă mângâiau cu blândețe o privire încețoșată.

Și sub mine deja căzuse noaptea,
Noaptea a venit deja pentru Pământul adormit,
Pentru mine lumina zilei a strălucit,
Lumina de foc ardea în depărtare.

Am învățat cum să prind umbrele trecătoare
Umbrele stinse ale zilei stinse,
Și tot mai sus am mers și pașii tremurau,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.
(1894)

Despre ce este poezia asta?

În ce dimensiune este scrisă poezia? Ce dă asta? (anapaest cu trei silabe - mișcare lejeră)

Cum se aseamănă liniile? Ce tehnică folosește poetul? (repetare) Care este rolul lui? Cum te face să te simți recepția? Cu ce ​​seamănă? (hipnoza, divinatie)

Ce ai văzut în poezie? Ce imagini au apărut înaintea ta? (Turn, scară în spirală, drum vertical, se desprinde de la sol, dar nu se îndepărtează, este la vedere. Nu există oameni. UNU - I - INDIVIDUALITATEA COGNIȚIEI)

Puteți determina timpul de acțiune în lucrare? Timp istoric? (moment de tranziție al zilei, nu mai există. Nu există viață de zi cu zi, condiții de viață. Nu putem spune când se întâmplă asta. Eroul liric se află într-o lume condiționată specială, poate într-una ideală).

Găsiți cuvinte care definesc starea internă a eroului (nu, cu excepția un vis)

Ce acțiuni efectuează eroul liric (lucrând cu verbe de mișcare în strofe)?

Comparați 1 rând din 1 strofă și 1 rând din ultima strofă. Cum sunt ele asemănătoare și cum sunt diferite? (procesul de cunoaștere și momentul de cunoaștere)

Compoziția inelului - întoarcerea la începutul căii (calea cunoașterii spirituale este nesfârșită)

Care crezi că este ideea poeziei? (Cunoscându-te pe tine însuți, cunoști lumea)

Slide 18, 19. Rezumatul lecției.

Ce este Epoca de Argint? Numiți principalele mișcări moderniste ale Epocii de Argint. Care sunt caracteristicile lor?

Epoca de argint nu este doar un termen științific, este o eră care a dat lumii valori artistice și intelectuale uimitor de vibrante, caracterizate de neliniștea gândirii și sofisticarea formei.

D/Z: Un mesaj despre viața și opera lui A. Blok. Memorează și analizează una dintre poeziile la alegere.

Epoca de argint a poeziei ruse nu poartă cu adevărat acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut la acea vreme pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, a ajuns la artă cel mai înalt punct zorii ei, începe epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem și astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre lucrurile minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu s-a petrecut o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viețile multor scriitori și artiști au fost rupte de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât moral, cât și fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care a coincis în datarea cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de creștere creativă incredibilă. La acea vreme, în Rusia, oamenii aveau posibilitatea de a obține o educație, care a devenit disponibilă nu numai pentru segmentele bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei și botanicii, se dezvăluie secrete necunoscute ale spațiului și se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai semnificativ în literatură. Aceasta a fost o perioadă în care au apărut diverse mișcări, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de plecare specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă au încercat să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care încercau să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă se apropia cu o viteză terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au coborât în ​​cele din urmă de pe soclu și au lăsat loc unei noi mișcări. Putem spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Soloviev, a publicat cartea „Justificarea binelui”. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori au apărut în mediul cultural dintr-un motiv; a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment, ideile, valorile morale și liniile directoare umane s-au schimbat. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

  • -Anii 90 al XIX-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
  • -1905 – 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
  • -1907 – 1917 – o perioadă de intensă luptă ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
  • -1917 – sfârșitul anilor 20 Secolul XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint”. Emigrația rusă se face cunoscută.

Curenți

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fondul tuturor celorlalte fenomene culturale datorită prezenței multor mișcări. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esență erau înrudiți, deoarece veneau unul de la altul. Simbolismul, Acmeismul și Futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a transportat fiecare dintre direcții, merită să vă aprofundați în istoria originii lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine datorită cunoștințelor sale. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, au creat un teren solid sub picioarele noastre. Dar, în același timp, a început epoca marilor descoperiri. Din această cauză, europenii nu se mai puteau simți la fel de încrezători ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut în mijlocul abundenței. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a captat mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a descrie lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală în această direcție? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii minunate a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

  • Tema principală a lucrării lor este religia.
  • Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
  • Simbolismul refuză o imagine concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective folosind simboluri.
  • Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
  • Motto-ul lor principal era fraza: „Atragem elita”, adică au înstrăinat în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

  • Bryusov,
  • Balmont,
  • Merezhkovsky,
  • Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. Acesta este motivul pentru care simboliștii prețuiau atât de mult muzica. Charles Baudelaire a considerat simbolismul ca fiind singurul cale posibilă afișarea realității.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc Acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o mișcare nouă, mai recentă și a apărut în momentul în care simbolismul a început să devină învechit și în mijlocul ei se făcea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze un nou grup. În 1911, Gumilyov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. I se alătură Gorodețki. Împreună vor să includă cât mai mulți poeți „diferiți”. În cele din urmă, așa s-a întâmplat: „Atelierul” a fost vizitat de Hlebnikov, Klyuev și Burliuk, iar scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au primit atunci când s-au alăturat comunității Tsekha.

Acmeism - cuvânt frumos, care se traduce prin „sus” sau „margine”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

  • În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un înțeles sacru atât de profund precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă; tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai precis, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
  • Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci Acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al Acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat în curând, neavând niciodată timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era o școală estetică integrală și cuprindea diverse direcții: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele lui provine de la cuvânt englezesc„viitor”, care tradus înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „Budetlyani”.

Semne și caracteristici:

  • Futuristii, spre deosebire de alte mișcări, s-au concentrat asupra tipuri diferite cultură. Poetul și-a format un nou rol; a devenit simultan un distrugător și un creator.
  • Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
  • Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, Blok sau Balmont, poți găsi replici care sună foarte avangardist.
  • Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii s-au concentrat în primul rând pe pictură. Nu degeaba mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării; cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
  • Futuristii au propus să uite complet arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a cerut, de asemenea, „scuipat zilnic pe altarul artei”.
  • Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de opera futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burlyuk, Velimir Khlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează colecția „The Judges’ Tank”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Au stat destul de liniștiți toată seara, dar au plecat devreme, după ce au îndesat anterior acele colecții în buzunarele hainelor altora. Din acest incident neobișnuit a început, în esență, futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Această colecție a fost compusă pe jumătate din poezii de V. Khlebnikov, a căror operă era foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale creativității lor au fost:

  • exaltarea propriului sine,
  • închinare fanatică a războiului și distrugerii,
  • disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție, iar pentru asta futuriștii erau gata să facă orice. Ei s-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe față, au agățat afișe și s-au plimbat prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, unii îl priveau cu admirație, uimiți de curajul extratereștrilor, în timp ce alții puteau ataca cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei mișcări sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că ar putea împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propria mișcare. Apoi, fostul futurist Vladimir Shershnevich a scris „Cartea verde” în 1916, în care a folosit pentru prima dată termenul „imaginism” și a declarat că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Siren a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Conținea regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare dintre toate. Participanții săi țineau adesea seri și întâlniri literare, publicate un numar mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, numită „Hotel pentru călători în frumusețe”. Dar, în ciuda acestei coeziuni, poeții imagiști aveau cu totul alte viziuni asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich s-a distins prin dispoziții decadente, experiențe personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine cheia în munca sa. În parte, a fost imaginea unui băiat țăran simplu pe care și-a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin a abandonat-o complet, dar ceea ce este important aici este însăși faptul cât de diverși au fost poeții acestei mișcări și cum au abordat creația operelor lor.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea sa dezintegrat cu totul. În cercul lor la acea vreme, diferite feluri polemici si dispute. Poeții s-au contrazis reciproc când și-au exprimat gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

Egofuturism

Un fel de mișcare futuristă. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această direcție nu a supraviețuit mult timp. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să-și creeze în mod independent propria mișcare și să-și realizeze ideea prin creativitate. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Ego”, de la care a început egofuturismul. În colecția sa „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caietul apoteotic al celui de-al treilea volum”, s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare; el a scris despre asta astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Afirmarea personală de sine. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Luptă împotriva „stereotipurilor” și „spoilerelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olimpov. Liderul era încă nordul. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu a fost încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când încă foarte tânăr Ivan Ignatiev s-a alăturat mișcării ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul constant al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor nu erau destinate lecturii, ci percepției exclusiv vizuale a textului, așa cum au avertizat autorii înșiși în notele la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită mișcării Acmeism. Ea a fost una dintre studenții lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată pentru Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat cei mai dragi oameni: primul ei soț Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul ei Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Motivele principale ale poeziei ei sunt legate de iubire, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patrie, pentru familie. Este surprinzător că, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara profanată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a insuflat speranța pentru binele în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de Acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu poate face ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. De foarte multe ori silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o oarecare asemănare. Pentru Gumiliov, arta poetică este, în primul rând, un meșteșug. A lăudat în munca sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credea în triumful geniului înnăscut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică complet nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui Charles Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilev se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut folosirea feministelor adresate ei, așa că să spunem despre ea în felul acesta: poet al Epocii de Argint, prozatoare, traducătoare. A fost o autoare care nu poate fi atribuită unei mișcări specifice a Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar a-ți lua rămas-bun de la tinerețea lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem vedea ecouri ale acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, „The Red Bound Book”, descrie doar acele impresii minunate și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică și excursii la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Mereu a mers până la capăt în toate. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei ei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - liniuța, ea părea să contrasteze două lumi. În poezia ei de mai târziu există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după ce a devenit aproape de A.A. Bloc. În primele mele experimente am fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care ulterior se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal la faimoasele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă în rândul simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, cu sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de contemplare, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții nu a încetat niciodată să lucreze și să-și îmbunătățească limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei și scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să fie citite și, prin urmare, inteligența a dezvoltat o ostilitate persistentă față de tot ceea ce a făcut poetul.

El a fost născut în zone rurale, în Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a fi remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în creativitatea sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky s-a retras din viața politică și s-a dedicat în întregime artei. Intră la academia de artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică i-a determinat pentru totdeauna ocupația. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și declare dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului Acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp; lucrările sale păreau la multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în cele din urmă oameni cu gânduri asemănătoare.

Mandelstam se bazează adesea pe referințe la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă poate înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului sunt un motiv frecvent în lucrările sale, care sunt strâns împletite cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativ: „Un cuvânt poetic este un pachet, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al poeziei și versurilor țărănești noi, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - imagism. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, savanții literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt, despre care au vorbit toți contemporanii poetului, este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea sa poetică. Dar în spatele acesteia se află o anumită înșelăciune; când Yesenin aduna ultima colecție de poezii, și-a dat seama că trebuie să includă în ea lucrările pe care le-a scris ca poet experimentat. Se pare că el însuși a introdus versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care ar putea vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și a abandonat-o în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri ale avangardei ruse. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginea externă o persoană calmă și liniștită, a fost foarte ambițioasă. A încercat să transforme lumea cu ajutorul poeziei sale. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. A încercat să creeze un limbaj care să ne unească pe toți. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. Tot în opera sa se poate urmări o anumită calitate matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică a Universității din Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Complexitatea lucrărilor sale este întotdeauna prezentă în mod deliberat, astfel încât cititorul să rezolve un fel de mister de fiecare dată când îl citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet imagist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. Am scris poezie încă din copilărie, deoarece eram un copil bine citit și eram pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor erau literalmente împletite între ele, au închiriat un apartament împreună, au lucrat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. Aceasta a fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinicii” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri puternice, care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS; lucrările sale au fost interzise mult timp și citite numai în străinătate. Romanul „Cinicii” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real: Igor Vasilievici Lotarev. Poet rus, reprezentant al mișcării egofuturism. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși era gelos pe popularitatea sa. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi, sau, mai precis, de răspunsul său la poem, care începe cu cuvintele „Pungă tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, în Yasnaya Polyana aveau loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au animat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvinte care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „Există spânzurătoare, crime, înmormântări de jur împrejur și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceasta, personalitatea și creativitatea lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în comunitatea literară, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi, el proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre el însuși ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poetesă rusă. Mulți au numit-o Sappho rusă, pentru că a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în Uniunea Sovietică. În fiecare rând din poemele ei se poate simți o mare și plină de respect pentru femei. Nu a ezitat să vorbească despre înclinațiile ei, care au apărut destul de devreme. În 1914, într-o seară cu Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat amândoi un val de inspirație; și-au scris poezii unul altuia în care își vorbeau despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri pe care mai devreme sau mai târziu vor trebui să se despartă. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă adâncă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Epoca de argint a poeziei ruse.

epoca de argint- perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului XX, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice care propovăduiau o nouă estetică, diferită de vechile idealuri. Denumirea „Epoca de Argint” este dată prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolai Berdyaev și scriitorii Nikolai Oțup și Serghei Makovsky au revendicat dreptul de autor al termenului. „Epoca de argint” a durat între 1890 și 1930.

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei opțiuni, considerând că după 1917, odată cu izbucnirea Războiului Civil, „Epoca de Argint” a încetat să mai existe, deși în anii 1920 cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață. Alții cred că epoca de argint rusă a fost întreruptă în anul morții lui Alexander Blok și execuției lui Nikolai Gumilev sau sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky, iar perioada de timp pentru această perioadă este de aproximativ treizeci de ani.

Simbolism.

Noua mișcare literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o evaluare negativă a ideilor sociale progresiste, într-o revizuire a valorilor morale, într-o pierdere a credinței în puterea subconștientului științific și într-o pasiune pentru filozofia idealistă. Simbolismul rusesc a apărut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii pe scară largă a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu pune probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus este anii 1890 - 1910. Dezvoltarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Domestic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. A distins școli și mișcări: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolişti seniori.

    Simbolişti din Sankt Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. La început, opera simboliștilor din Sankt Petersburg a fost dominată de dispoziții decadente și motive de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.

    Simbolişti de la Moscova: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Simboliștii „mai bătrâni” au perceput simbolismul în termeni estetici. Potrivit lui Bryusov și Balmont, un poet este, în primul rând, un creator de valori pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori.

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru „mai tineri”, simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Acmeism.

Acmeismul (Adamismul) s-a remarcat de simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, precizia cuvintelor (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Formarea sa este legată de activitățile grupului poetic „Atelierul poeților”. Fondatorii Acmeismului au fost Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția lui Gumilev, Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanovo și alții s-au alăturat fluxului.

Futurism.

futurismul rusesc.

Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea de a distruge stereotipurile culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. . Membrii grupului „Gileya” din Sankt Petersburg sunt considerați fondatorii futurismului rus. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt. Petersburg), grupuri „Centrifuge” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov , Odesa, Baku.

Cubofuturism.

În Rusia, „Budetlyenii”, membri ai grupului poetic „Gilea”, se numeau cubo-futurişti. Ele s-au caracterizat printr-o respingere demonstrativă a idealurilor estetice ale trecutului, un comportament șocant și utilizarea activă a ocazionalelor. În cadrul cubo-futurismului s-a dezvoltat „poezia abstrusă”. Printre poeții cubo-futurişti s-au numărat Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturism.

Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Egofuturismul a fost un fenomen pe termen scurt. Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a distanțat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție și-a schimbat complet stilul poeziei. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului lor și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura complet. Pe lângă Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich și alții s-au alăturat acestei tendințe în momente diferite.

Noua poezie țărănească.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a intrat în uz istoric și literar, unește poeții în mod convențional și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre conflictele dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria contopirii lucrătorilor cu lumea naturală, cât și sentimentul de ostilitate față de viața unui oraș înfundat, zgomotos, străin de natura vie. Cei mai cunoscuți poeți țărani ai Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Serghei Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism.

Imagiștii au afirmat că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este metafora, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive scandaloase și anarhice. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Serghei Yesenin. Rurik Ivnevi și Nikolai Erdman s-au alăturat și ei imagismului.

Simbolism. „Simbolism tânăr”.

Simbolism- o direcție în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus aduc altele noi în această direcție, de multe ori nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu nașterea simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și mișcările ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură material simbolist și încep cu negarea simbolismului. . Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; Chiar și printre simbolurile bogate în originale din Franța, nu veți găsi o asemenea diversitate și exemple atât de diferite unele de altele. În afară de căutarea unor noi perspective literare în formă și temă, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvintele obișnuite, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând exprimat este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, predecesorul simbolismului rus.

Tinerii simboliști (a doua „generație” de simboliști).

Tinerii simboliști din Rusia sunt numiți în principal scriitori care au făcut primele publicații în anii 1900. Printre ei s-au numărat autori foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului. Annensky, om de știință Vyacheslav Ivanov, muzician și compozitor M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști au creat un cerc colorat romantic, unde s-au maturizat abilitățile viitorilor clasici, care au devenit cunoscuți sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

„Subliniez: în ianuarie 1901 a fost pusă în noi o periculoasă petardă „mistică”, care a dat naștere la atâtea zvonuri despre „Frumoasa Doamnă”... Alcătuirea cercului de Argonauți, studenți în acei ani, a fost extraordinară. ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis”), în aceiași ani ni s-a alăturat și a devenit sufletul cercului; a fost educat literar și sociologic; un improvizator și mim uimitor... S. M. Solovyov, un elev de liceu în clasa a VI-a care îl surprinde pe Bryusov, un tânăr poet, filozof, teolog...

...Ellis l-a numit un cerc de argonauți, care coincide cu mit antic, care povestește despre călătoria pe nava „Argo” a unui grup de eroi într-o țară mitică: pentru Lâna de Aur... „Argonauții” nu aveau nicio organizare; în „Argonauti” mergea cel care ne-a devenit aproape, de multe ori fără să bănuiască că „Argonautul”... Blok s-a simțit ca un „Argonaut” în timpul viata scurta in Moscova…

...și totuși „Argonauții” au lăsat o amprentă asupra culturii artistice a Moscovei în primul deceniu al începutului de secol; ei s-au contopit cu „simboliștii”, s-au considerat în esență „simboliști”, au scris în jurnalele simbolice (eu, Ellis, Solovyov), dar diferă, ca să spunem așa, în „stilul” identificării lor. Nu era nimic din literatură în ele; și nu era nimic de splendoare exterioară în ele; și între timp o serie dintre cele mai interesante personalități, originale nu în aparență, ci în esență, au trecut prin argonautism...” (Andrei Bely, „Începutul secolului.” - pp. 20-123).

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este poate cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanova, este un apartament celebru la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia au fost în diferite momente Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, care a fost vizitat de A. Blok, N. Berdiaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „artişti mondiali” şi spiritişti, anarhişti şi filozofi. Un apartament celebru și misterios: legendele povestesc despre el, cercetătorii studiază întâlnirile societăților secrete care aveau loc aici (hafiziți, teosofi etc.), aici au efectuat percheziții și supraveghere jandarmii, în acest apartament cei mai cunoscuți poeți ai epocii le-au citit. poezii public pentru prima dată, aici de câțiva ani, au trăit simultan trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, soția lui Ivanov, L. D. Zinoveva-Annibal, compozitorul Kuzmin (autor de romane la început, mai târziu de romane și cărți de poezie), și - bineînțeles, proprietarul. Proprietarul apartamentului însuși, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche rusul”. Cu semnificație fără îndoială și adâncime de influență în cultură, Vyach. Ivanov rămâne un „continent semi-familiar”; Acest lucru se datorează parțial șederii sale lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, în primul rând, care solicită cititorului o erudiție rar întâlnită.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit ediții ale celei mai faimoase reviste simboliste, „Scale”. Printre angajații permanenți ai „Balanta” s-au numărat Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Alți autori au colaborat în mod regulat: Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au fost publicate multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că povestea „Scorpionului” este povestea simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

„Simboliştii mai tineri”, după V. Solovyov, care a avut o influenţă serioasă asupra lor, nu au negat pur şi simplu lumea modernă, dar credeau în posibilitatea transformării sale miraculoase prin Dragoste, Frumusețe, Artă... Pentru „tinerii simboliști” Arta, Frumusețea au energie vie-creativă, capacitatea de a schimba, de a îmbunătăți realitatea, așa că au primit un alt nume - teurgi. (Teurgia este combinația dintre artă și religie în căutarea transformării lumii). Această „utopie estetică”, însă, nu a durat mult.

Ideile religioase și filozofice ale lui V. Solovyov au fost adoptate de poeții „tinerii simboliști”, inclusiv A. Blok în colecția sa „Poezii despre frumoasa doamnă” (1904). Blok gloriifică principiul feminin al iubirii și frumuseții, care aduce fericire eroului liric și este capabil să schimbe lumea. Una dintre poeziile lui Blok din acest ciclu este precedată de o epigrafă din V. Solovyov, subliniind direct natura succesivă a filozofiei poetice a lui Blok:

Și somnul greu al conștiinței cotidiene

Îl vei scutura, tânjind și iubitor.

Vl. Soloviev

Am un sentiment despre tine. Anii trec -

Toate într-o singură formă te prevăd.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și aștept în tăcere, tânjind și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul,

Și vei trezi bănuieli obscure,

Schimbarea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum voi cădea - și trist și jos,

Fără a depăși vise de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.

După evenimentele revoluționare din 1905, după criza revoluționară, devine evident că „revolta estetică” a simboliștilor mai în vârstă și „utopia estetică” a tinerilor simboliști s-au epuizat - până în 1910, simbolismul ca mișcare literară a încetat să mai existe .

Simbolismul ca stare de spirit, ca mișcare literară cu speranțele ei incerte este o artă care ar putea exista la joncțiunea epocilor, când realități noi sunt deja în aer, dar încă nu au fost bătute sau realizate. A. Bely, în articolul său „Simbolism” (1909), scria: „Arta modernă se adresează viitorului, dar acest viitor este ascuns în noi; ascultăm în noi înșine trepidarea unei persoane noi; iar noi ascultăm moartea și decăderea în noi înșine; suntem oameni morți, descompunem viața veche, dar nu ne-am născut încă la o viață nouă; sufletul nostru este pregnant de viitor: degenerarea și renașterea se luptă în el... Fluxul simbolic al modernității se deosebește și de simbolismul oricărei arte prin aceea că acționează la granița a două epoci: este stins de zorii de seară ai perioadă analitică, este vivificată de zorii unei noi zile.”

Simboliștii au îmbogățit cultura poetică rusă cu descoperiri importante: au dat cuvântului poetic mobilitate și ambiguitate necunoscută anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare de sens în cuvânt; căutarea simboliștilor în domeniul foneticii poetice a devenit fructuoasă (vezi folosirea magistrală a asonanței și aliterația eficientă de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); s-au extins posibilitățile ritmice ale versului rusesc, strofele s-au diversificat, ciclul a fost descoperit ca formă de organizare a textelor poetice; în ciuda extremelor individualismului și subiectivismului, simboliștii au pus problema rolului artistului într-un mod nou; Arta, datorită simboliștilor, a devenit mai personală.

Andrei Bely.

Andrei Bely și-a creat propriul gen special - simfonie - un fel deosebit prezentare literară, corespunzătoare în principal originalității percepțiilor și imaginilor sale de viață. În formă este ceva între vers și proză. Ele diferă de poezie prin absența rimei și a metrului. Cu toate acestea, ambele par să curgă spontan pe alocuri. Există și o diferență semnificativă față de proză în melodiozitatea deosebită a replicilor. Aceste linii nu sunt doar semantice, ci și sonore și se potrivesc muzical între ele. Acest ritm exprimă cel mai mult irizația și coerența întregului suflet și sinceritatea realității înconjurătoare. Aceasta este tocmai muzica vieții – iar muzica nu este melodică... ci cea mai complexă simfonică. Bely credea că poetul simbolist este o legătură între două lumi: pământească și cerească. De aici și noua sarcină a artei: poetul trebuie să devină nu numai un artist, ci și „un organ al sufletului lumii... un văzător și un creator secret al vieții”. De aceea, intuițiile și revelațiile care au făcut posibilă imaginarea altor lumi din reflexii slabe au fost considerate deosebit de valoroase.

Corpul elementelor. În petala de crin azur, Lumea este minunată. Totul este minunat în lumea zână, veyn, serpentină a cântecelor. Atârnam ca un pârâu peste o prăpastie spumoasă. Gândurile curg ca scântei de raze zburătoare.

Autorul este capabil să vadă frumusețea chiar și în cele mai absurde și nepretențioase obiecte: „Într-o petală de crin azur”. În prima strofă, autorul spune că totul în jur este minunat și armonios. În a doua strofă replicile „Ca un pârâu peste abis înspumos. Gândurile curg cu scânteirile razelor zburătoare”, autorul pictează o imagine a unui pârâu, a unei cascade care se prăbușește într-o prăpastie spumoasă și din aceasta mii de mici picături scânteietoare se împrăștie în direcții diferite, la fel și gândurile umane.

Viaceslav Ivanovici Ivanov.

Vorbele antice, sintaxa neobișnuită, nevoia de a capta cele mai obscure semnificații ale unui cuvânt fac poeziile lui Ivanov foarte complexe. Chiar și acele poezii care par foarte simple au multe semnificații ascunse. Dar simplitatea înțeleaptă, care este de înțeles de oricine, se găsește și în ei. Să analizăm poezia „Ziua Treimii”.

Fiica pădurarului culegea nu-mă-uita în rogoz de Ziua Treimii; Ea a țesut coroane peste râu și a înotat în râu în ziua Trinității... Și a plutit ca o sirenă palidă într-o coroană de turcoaz. Toporul suna zgomotos pe luminișul pădurii În ziua Treimii; Un pădurar cu un topor a ieșit după un pin rășinos în ziua Trinității; Se întristează și se întristează și întristează sicriul de rășină. O lumânare într-o cameră mică strălucește în mijlocul unei păduri întunecate în ziua Trinității; Sub imagine, o coroană decolorată deasupra celui mort este tristă de Ziua Treimii. şopteşte Bor plictisitor. Râul foșnește în rogoz...

VSEVOLOD SAKHAROV

Epoca de argint a literaturii ruse... Aceasta este ceea ce se numește în mod obișnuit perioada din istoria poeziei ruse, care are loc la începutul secolului al XX-lea.

Un cadru cronologic specific nu a fost încă stabilit. Mulți istorici și scriitori din întreaga lume se ceartă în această privință. Epoca de argint a literaturii ruse începe în anii 1890 și se încheie în primul deceniu al secolului XX. Sfârșitul acestei perioade este cel care stârnește controverse. Unii cercetători cred că ar trebui datat în 1917, alții insistă asupra 1921. Care este motivul pentru aceasta? A început în 1917 Război civil, iar Epoca de Argint a literaturii ruse ca atare a încetat să mai existe. Dar, în același timp, în anii 20, acei scriitori care au creat acest fenomen și-au continuat munca. Există o a treia categorie de cercetători, care susține că sfârșitul Epocii de Argint are loc în perioada 1920-1930. Atunci Vladimir Mayakovsky s-a sinucis, iar guvernul a făcut totul pentru a consolida controlul ideologic asupra literaturii. Prin urmare, termenele sunt destul de extinse și se ridică la aproximativ 30 de ani.


Ca în orice perioadă de dezvoltare a literaturii ruse, Epoca de Argint se caracterizează prin prezența diferitelor mișcări literare. Ele sunt adesea identificate cu metode artistice. Fiecare mișcare este caracterizată de prezența unor principii spirituale și estetice fundamentale comune. Scriitorii se unesc în grupuri și școli, fiecare având propriul său cadru programatic și estetic. Procesul literar se dezvoltă după un model clar.

DECADENŢĂ

La sfârșitul secolului al XIX-lea, oamenii au început să abandoneze idealurile civile, considerându-le inacceptabile pentru ei înșiși și pentru societate în ansamblu. Ei refuză să creadă în rațiune. Autorii simt acest lucru și își umplu lucrările cu experiențele individualiste ale personajelor. Apar tot mai multe imagini literare care exprimă poziţia socialistă. Inteligența artistică a încercat să deghizeze dificultățile vieții reale într-o lume fictivă. Multe lucrări sunt pline de trăsături de misticism și irealitate.

MODERNISM

Sub această mișcare se află o mare varietate de tendințe literare. Dar literatura rusă a epocii de argint se caracterizează prin manifestarea unor calități artistice și estetice complet noi. Scriitorii încearcă să extindă sfera unei viziuni realiste asupra vieții. Mulți dintre ei doresc să găsească o modalitate de a se exprima. Ca și înainte, literatura rusă a Epocii de Argint a ocupat un loc important în viața culturală a întregului stat. Mulți autori au început să se unească în comunități moderniste. Se deosebeau prin aspectul lor ideologic și artistic. Dar ei sunt uniți de un singur lucru - toți văd literatura ca fiind liberă. Autorii doresc ca ea să nu fie influențată de reguli morale și sociale.


La sfârșitul anilor 1870, literatura rusă a epocii de argint a fost caracterizată printr-o direcție precum simbolismul. Autorii au încercat să se concentreze pe expresia artistică și au folosit simboluri și idei intuitive pentru a realiza acest lucru. S-au folosit cele mai sofisticate sentimente. Au vrut să învețe toate secretele subconștientului și să vadă ce este ascuns de ochii oamenilor obișnuiți. În lucrările lor se concentrează pe frumusețea lumânărilor. Simboliştii epocii de argint şi-au exprimat respingerea burgheziei. Lucrările lor sunt impregnate de dorul de libertate spirituală. Este exact ceea ce autorilor le-a lipsit atât de mult! Diferiți scriitori au perceput simbolismul în felul lor. Unele – ca regie artistică. Alții – cum baza teoretica filozofie. Încă alții – ca învățătură creștină. Epoca de argint a literaturii ruse este reprezentată de multe lucrări simboliste.


La începutul anului 1910, autorii au început să se îndepărteze de urmărirea idealului. Lucrările lor erau înzestrate cu trăsături materiale. Au creat un cult al realității; eroii lor aveau o vedere clară a ceea ce se întâmplă. Dar, în același timp, scriitorii au evitat să descrie problemele sociale. Autorii au luptat pentru a schimba vieți. Acmeismul în literatura rusă a Epocii de Argint a fost exprimat printr-o anumită moarte și tristețe. Se caracterizează prin trăsături precum teme intime, intonații lipsite de emoție și accent psihologic pe personajele principale. Lirismul, emoționalitatea, credința în spiritualitate... Toate acestea sunt caracteristice perioadei sovietice de dezvoltare a literaturii. Scopul principal al acmeiștilor a fost acela de a readuce imaginea la concreția ei anterioară și de a prelua cătușele criptării fictive.

FUTURISM

În urma acmeismului, o direcție precum futurismul a început să se dezvolte în literatura rusă a Epocii de Argint. Se poate numi avangardă, arta viitorului... Autorii au început să nege cultura tradițională și să-și înzestreze lucrările cu trăsăturile urbanismului și industriei de mașini. Au încercat să îmbine incompatibilul: materiale documentare și ficțiune, experimentând cu moștenirea lingvistică. Și trebuie să recunoaștem că au reușit. Principala caracteristică a acestei perioade a epocii de argint a literaturii ruse este contradicția. Poeții, ca și înainte, s-au unit în diferite grupuri. S-a proclamat o revoluție a formei. Autorii au încercat să-l elibereze de conținut.

Imagism

În literatura rusă a epocii de argint a existat și o astfel de mișcare precum imagismul. S-a manifestat prin crearea unei noi imagini. Accentul principal a fost pus pe metaforă. Autorii au încercat să creeze adevărate lanțuri metaforice. Ei au comparat cele mai diverse elemente ale imaginilor opuse, dotând cuvintele cu sens direct și figurat. Epoca de argint a literaturii ruse din această perioadă a fost caracterizată de trăsături șocante și anarhice. Autorii au început să se îndepărteze de grosolănie.

Epoca de argint este caracterizată de eterogenitate și diversitate. Tema țărănească este deosebit de evidentă. Poate fi observat în lucrările unor scriitori precum Koltsov, Surikov, Nikitin. Dar Nekrasov a fost cel care a trezit un interes deosebit. A creat adevărate schițe ale peisajelor satelor. Tema țăranilor în literatura rusă a Epocii de Argint a fost jucată din toate părțile. Autorii vorbesc despre soarta dificilă a oamenilor obișnuiți, cât de greu trebuie să muncească și cât de sumbră arată viața lor în viitor. Nikolai Klyuev, Serghei Klychkov și alți autori care vin ei înșiși din sat merită o atenție specială. Nu s-au limitat la tema satului, ci au încercat să poetizeze viața satului, meșteșugurile și mediu inconjurator. Lucrările lor dezvăluie și tema culturii naționale veche de secole.

Revoluția a avut o influență semnificativă și asupra dezvoltării literaturii ruse din epoca de argint. Poeții țărani l-au primit cu mare entuziasm și i s-au dedicat complet în cadrul creativității lor. Dar în această perioadă creativitatea nu era pe primul loc, era percepută pe locul doi. Primele poziții au fost ocupate de poezia proletară. A fost declarată prima linie. După încheierea revoluției, puterea a trecut în mâinile Partidului Bolșevic. Au încercat să controleze dezvoltarea literaturii. Conduși de această idee, poeții Epocii de Argint au spiritualizat lupta revoluționară. Ei glorifică puterea țării, critică tot ce este vechi și cheamă liderii de partid să iasă în față. Această perioadă este caracterizată de glorificarea cultului oțelului și fierului. Punctul de cotitură al fundațiilor țărănești tradiționale a fost experimentat de poeți precum Klyuev, Klychkov și Oreshin.


Epoca de argint a literaturii ruse este întotdeauna identificată cu autori precum K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. La această listă putem adăuga M. Kuzmin, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Nu mai puțin semnificative pentru literatura rusă sunt numele lui I. Severyanin și V. Khlebnikov.

Concluzie

Literatura rusă a epocii de argint este înzestrată cu următoarele caracteristici. Aceasta este dragostea pentru mica Patrie, aderarea la vechile obiceiuri populare și tradiții morale, utilizarea pe scară largă a simbolurilor religioase etc. Motive creștine și credințe păgâne pot fi urmărite în ele. Mulți autori au încercat să apeleze la povești și imagini populare. Cultura urbană de care s-a săturat toată lumea a dobândit trăsăturile negării. A fost comparat cu cultul instrumentelor și al fierului. Epoca de argint a lăsat literaturii ruse o moștenire bogată și a completat stocul literaturii ruse cu lucrări strălucitoare și memorabile.

&copie Vsevolod Saharov. Toate drepturile rezervate.