Gumiliov Nikolai Stepanovici. Criza simbolismului

Introducere

Simbolismul și Acmeismul, futurismul și egofuturismul și multe alte mișcări aparțin erei Epocii de Argint. „Și, deși numim această dată epoca de argint, și nu epoca de aur, poate a fost cea mai creativă epocă din lume istoria Rusiei" .

1. Acmeism.

Acmeismul a apărut în anii 1910 în „cercul tinerilor” poeți, inițial aproape de simbolism. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția față de practica poetică simbolică, dorința de a depăși speculativitatea și utopismul teoriilor simbolice.

Acmeiștii și-au proclamat principiile:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, reîntoarcerea la claritate, materialitate, „admirarea veselă a ființei”;

dorința de a da unui cuvânt un anumit sens precis, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate excelentă”;

apel la o persoană la „autenticitatea sentimentelor sale”; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiile naturale biologice primitive, viața preistorică a Pământului și a omului. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

În octombrie 1911 s-a înființat o nouă asociație literară - „Atelierul poeților”. Numele cercului a indicat atitudinea participanților față de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților. Conducătorii „Atelierului” au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky.

Din gama largă de participanți la „Atelier”, s-a remarcat un grup mai restrâns și mai unit din punct de vedere estetic: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut. Ei au format nucleul acmeiștilor. Alți participanți la „Atelier” (printre ei G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky și alții), nefiind adevărați acmeiști, au reprezentat periferia mișcării. Acmeiștii au publicat zece numere ale revistei lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri ale „Atelierului poeților”.

Semnificația principală în poezia Acmeismului este explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești. Acmeiștii apreciau elemente de formă precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și precizia detaliilor. Poeziile lor au estetizat marginile fragile ale lucrurilor și au creat o atmosferă „casnică” de admirare a „lucrurilor drăguțe”.

Acmeiștii s-au dezvoltat moduri subtile transmitând lumea interioară a eroului liric. Adesea starea sentimentelor nu a fost dezvăluită în mod direct, ci a fost transmisă printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri. Un mod similar de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic, de exemplu, pentru multe dintre poeziile lui A. Akhmatova.

Atenția sporită a acmeiștilor pentru lumea materială, materială, nu a însemnat abandonarea căutărilor spirituale. De-a lungul timpului, mai ales după izbucnirea primului război mondial, afirmarea celor mai înalte valori spirituale a devenit baza muncii foștilor acmeiști. Motivele conștiinței, îndoială, anxietate mentală și chiar auto-condamnare au sunat persistent (poezia lui N. Gumilev „Cuvântul”, 1921). Cultura ocupa cel mai înalt loc în ierarhia valorilor ameiste. O. Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”. Dacă simboliștii au justificat cultura prin scopuri exterioare acesteia (pentru ei este un mijloc de transformare a vieții), iar futuriștii au căutat folosirea ei aplicată (au acceptat-o ​​în măsura în care ea ea materială), atunci pentru acmeiști cultura a fost un scop în în sine.

Legat de aceasta este tratament special la categoria memoriei. Memoria este cea mai importantă componentă etică în activitatea celor mai importanți trei reprezentanți ai Acmeismului - A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam. În epoca revoltei futuriste împotriva tradițiilor, Acmeismul a pledat pentru păstrarea valorilor culturale, deoarece pentru ei cultura mondială era identică cu memoria comună a umanității.

Programul Acmeist i-a unit pe scurt pe cei mai semnificativi poeți ai acestei mișcări. Până la începutul Primului Război Mondial, cadrul unei singure școli poetice s-a dovedit a fi îngrădit pentru ei și fiecare dintre acmeiști a mers pe drumul său. O evoluție similară asociată cu depășirea doctrinei estetice a mișcării a fost, de asemenea, caracteristică liderului Acmeismului N. Gumilyov. În stadiul incipient al formării Acmeismului, opiniile și practica creativă a M.A. au avut o influență semnificativă asupra noii generații de poeți. Kuzmin, care a devenit, alături de I.F. Annensky, unul dintre „profesorii” acmeiștilor. Un apel consecvent la munca liderului noii mișcări, N. Gumilyov, vă va ajuta să simțiți esența reformei stilistice propuse de acmeiști.

2. Lucrările lui Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilyov a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă, întreruptă cu forța. Acuzat fără discernământ de o conspirație antisovietică, a fost împușcat. A murit într-o ascensiune creativă, plină de idei strălucitoare, un poet recunoscut universal, teoretician al versurilor și o figură activă în frontul literar.

Și timp de peste șase decenii lucrările sale nu au fost republicate; a fost impusă o interdicție severă asupra a tot ceea ce crea el. Însuși numele lui Gumiliov a fost trecut în tăcere. Abia în 1987 a devenit posibil să se spună deschis despre nevinovăția lui.

Întreaga viață a lui Gumiliov, până la moartea sa tragică, este neobișnuită, fascinantă și mărturisește curajul și forța rar a unei personalități uimitoare. Mai mult, formarea ei a avut loc într-un mediu calm, neremarcabil. Gumilev și-a găsit propriile teste.

Viitorul poet s-a născut în familia unui medic de navă din Kronstadt. A studiat la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1900-1903 locuia în Georgia, unde a fost repartizat tatăl meu. La întoarcerea familiei sale, și-a continuat studiile la Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo, pe care l-a absolvit în 1906. Cu toate acestea, deja în acest moment s-a dedicat pasiunii sale pentru poezie.

Și-a publicat primul poem în Tiflis Leaflet (1902), iar în 1905 a publicat o carte întreagă de poezii, „Calea cuceritorilor”. De atunci, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, el a fost complet preluat de „plăcerea creativității, atât de complexă divină și de veselă dificilă”.

Imaginația creativă a trezit în Gumilyov setea de cunoaștere a lumii. Pleacă la Paris pentru a studia literatura franceză. Dar părăsește Sorbona și pleacă, în ciuda interdicției stricte a tatălui său, în Africa. Visul de a vedea pământuri misterioase schimbă toate planurile anterioare. Prima călătorie (1907) a fost urmată de încă trei în perioada 1908-1913, ultima ca parte a unei expediții etnografice organizată de însuși Gumilev.

În Africa, a trecut prin multe greutăți și boli; a întreprins încercări periculoase care amenințau cu moartea din proprie voință. Drept urmare, a adus materiale valoroase din Abisinia pentru Muzeul de Etnografie din Sankt Petersburg.

Cu amabilul acord al editurii Vita Nova, vă prezentăm un fragment din cartea lui Valery Shubinsky „Nikolai Gumilyov. Viața unui poet” (Sankt Petersburg, 2004).

Viața lui din acea toamnă (1912 - n.red.) și iarna a fost plină de muncă. Cursuri la universitate, lucrează la traduceri (și traduce, pe lângă Gautier, piesa lui Browning „Pippa Passes” - după toate probabilitățile, interliniar, deși Gumilev a continuat să studieze engleza), recenzii pentru „Apollo” și nou-născutul „Hyperborea”, de două ori o lună - şedinţe ale Atelierului Poeţilor... Dimineaţa se trezea devreme şi se aşeză la birou. Ahmatova încă dormea. Gumilyov a distorsionat jucăuș citatul lui Nekrasov: „Tânăra soție doarme dulce, doar soțul cu fața albă lucrează...” Apoi (la ora unsprezece) - micul dejun, o baie de gheață... și din nou - înapoi la muncă.

Din anumite motive, Gumilyov - soldatul, amantul, „vânătorul de lei” și „conspiratorul” - este amintit mai mult decât scriitorul harnic. Dar acesta din urmă a fost real.

Iarna dinaintea ultimei expediții etiopiene a fost cu adevărat „nebună”. Cu toate acestea, Gumilyov era încă tânăr și avea suficientă putere pentru toată această muncă și pentru mult mai mult - de exemplu, pentru vegherile de noapte frecvente în „Câine”. Cu o astfel de viață, era greu să călătorești în oraș din Tsarskoe în fiecare zi și închiriază o cameră în Tuchkov Lane (17, ap. 29) - nu departe de Universitate - o cameră săracă pentru studenți, aproape fără mobilier. Poate că această cameră a fost folosită și pentru întâlniri cu Olga Vysotskaya (aventura cu ea a avut loc în aceste luni) - dar, desigur, acesta nu era scopul ei principal. În orice caz, Akhmatova știa despre această cameră și fusese în ea. Pentru micul dejun, Gumilyov, când și-a petrecut noaptea „pe Tuchka”, a mers la restaurantul Kinshi, la colțul dintre Linia a doua și Bolshoy Prospekt al insulei Vasilievsky. În secolul al XVIII-lea aici era o tavernă, unde, conform legendei, Lomonosov a băut ceasurile guvernamentale.

La Tsarskoe, adresa se schimbă și: Anna Ivanovna 1, în așteptarea să se adauge la familia ei, cumpără o casă pe strada Malaya, 63. Noua casă spațioasă avea și un telefon (număr - 555). Pentru vară, practica Anna Ivanovna a închiriat casa - familia s-a mutat în anexă. La 18 septembrie, Lev Nikolaevici Gumilyov, viitor istoric, geograf, filosof, strălucit și Persoana dificila, care oameni diferiti a fost și este considerat un geniu și un superlativ capabil, un profet și un șarlatan, un disident și un membru al Sutei Negre... Tirajul operelor sale pare să fi depășit deja circulația combinată a cărților ambilor părinți. Autorul acestei biografii l-a văzut o dată - la începutul anilor optzeci, când tinerii din tot orașul s-au adunat la Universitatea de Stat din Leningrad pentru o prelegere susținută de profesorul Gumilev, un bătrân dolofan, excentric, cu dicție groaznică. Era greu de imaginat cum arăta în tinerețe, în zilele suferinței și rătăcirii sale. Din toate punctele de vedere, era curajos, fermecător - și semăna foarte mult cu tatăl său.

„AA și Nikolai Stepanovici erau atunci în centrul S. AA s-a trezit foarte devreme și a simțit tremurături. Am așteptat puțin. Apoi AA și-a împletit părul și l-a trezit pe Nikolai Stepanovici: „Se pare că trebuie să mergem la Sankt Petersburg”. Am mers pe jos de la gară la maternitate * pentru că Nikolai Stepanovici era atât de confuz încât a uitat că poate lua taxiul sau tramvaiul. La ora 1 dimineața eram deja la maternitatea de pe insula Vasilyevsky. Și seara Nikolai Stepanovici a dispărut. A dispărut toată noaptea. A doua zi toată lumea vine la AA cu felicitări. AA află că Nikolai Stepanovici nu și-a petrecut noaptea acasă. Apoi Nikolai Stepanovici ajunge în sfârșit „cu un martor mincinos”. Felicitări. Foarte rușinat.”

În Sreznevskaya, această dovadă ambigue se transformă în neechivoc.

„Nu mă presupun să contest unde se afla el la momentul nașterii fiului său - tații nu sunt de obicei prezenți la asta, iar părinții evlavioși ar trebui să știe mai bine decât mine că, dacă reușesc să-și seducă prietenul să-i însoțească la un loc de divertisment obișnuit - a fost pur și simplu să treci peste această perioadă alarmantă, supraviețuind și atenuând anxietatea internă (deși într-un mod neconvențional)... Cred că dacă Gumilyov ar fi întâlnit un alt prieten, mai puțin susceptibil la astfel de „distracții”, Kolya ar fi putut merge la mănăstire...”

Potrivit istoricului L. Ya. Lurie, în Sankt Petersburg în acei ani erau aproximativ treizeci de mii de fete, oficial și neoficial, care își făceau comerț cu trupurile - trei la sută din populația feminină a orașului! Marea majoritate a bărbaților au apelat la serviciile lor cel puțin o dată. Dar Gumilev, cu notoriul său don Juanism, nu a fost un obișnuit în „locurile de divertisment obișnuit”: în viața și munca sa motivul „iubirii cumpărate” nu este clar vizibil (ceea ce nu se poate spune despre Pușkin, Nekrasov, Blok și - în versiunea homosexuală - Kuzmin ). Mă întreb ce fel de „prieten” l-a târât într-un bordel în noaptea nașterii fiului său?

După cum scrie Sreznevskaya, „Nu cred că pe atunci existau tați excentrici care împingeau un cărucior cu fiul lor - existau bone experimentate pentru asta... Încetul cu încetul, Anya s-a eliberat de rolul unei mame în sensul că este asociat cu îngrijirea și îngrijirea unui copil: erau o bunica și o dădacă. Și ea s-a dus la viață obișnuită boemia literară”.

Nașterea unui copil nu a distrage atenția tinerilor părinți de la activități literare importante. Proclamarea oficială a Acmeismului era pe cale să aibă loc.

De la începutul anului, Vyacheslav Ivanov a purtat un război de poziție cu Acmeismul și Atelierul Poeților.

Vyacheslav, -cheslav Ivanov,
Corpul tare ca o nucă,
Academia de canapele
S-a lansat în atelier ca o roată -

Astfel de cuplete au fost compuse în cercul Acmeistic. Era important ca turnul, care se lupta cu Tsekh (miros de Evul Mediu târziu: o bătălie între un castel și un oraș), să obțină sprijinul „generalilor”. În Sankt Petersburg, acestea au fost în primul rând Sologub, Blok și Kuzmin.

Sologub, pe atunci aproape un bătrân (avea – gândiți-vă! – aproape cincizeci de ani; pur și simplu nu existau „relevanti”, după cum se spune acum, scriitori de peste cincizeci de ani), a luat hotărâre de partea bătrânilor. Cearta lui cu acmeiștii a avut loc, potrivit lui Odoevtseva, în circumstanțe aproape asemănătoare vodevilului. Gumiliov și Gorodețki au venit la Fiodor Kuzmich pentru poezii pentru un anume „almanah” („Hiperborea”?). Maestrul a fost amabil și a oferit un întreg caiet de poezii din care să aleagă (și, după cum știți, scria mai multe poezii pe zi). Dar, aflând că în „Hyperborea” plăteau doar șaptezeci și cinci de copeici pe rând, Sologub (un autor de best-seller care a primit și o pensie oficială substanțială), a cerut caietul înapoi și i-a cerut soției să aducă două poezii întinse pe pian. „Le pot da pe astea pentru șaptezeci și cinci de copeici.” Poeziile s-au dovedit a fi fleacuri comice; una dintre ele se termina cu replica: „Shall we play serso?”, „care nu avea nicio legătură cu conținutul poeziei și nu rima cu nimic... „Shall we play serso?” - membrii Atelierului au repetat timp de multe luni cu diferite ocazii.”

După aceasta, Sologub a devenit un dușman implacabil al lui Gumiliov și Gorodetsky. În manuscrisele sale a fost găsită o poezie care se termină cu următorul catren:

Încurajați-vă, tineri poeți,
Și în loc de trandafiri și vise străvechi
Tu ne descrii secretele
Toate glandele tale murdare!

A. Chebotarevskaya, soția lui Sologub, a atribuit acest poem „acmeiștilor” din manuscris.

Procesarea Blok a durat mai mult. În martie, i-a scris o scrisoare bună lui Gumilyov, iar pe 17 aprilie a scris în jurnalul său: „Afirmația lui Gumilev că cuvântul „ar trebui să însemne doar ceea ce înseamnă” este o prostie ca declarație, dar de înțeles ca o rebeliune împotriva lui V. Ivanov... Dacă ne luptăm cu indecișii, și poate cu al nostru (!) Gumiliov, vom cădea sub semnul degenerării.” Cu toate acestea, până la sfârșitul anului, starea de spirit a lui Blok se schimbă. Pe 28 noiembrie, într-o discuție cu Gorodețki, care a venit să-l vadă, a vorbit tăios despre noua școală, iar pe 17 decembrie a scris în jurnalul său: „Va mai trebui făcut ceva despre insolentul Acmeism, Adamism etc. .” Atitudinea lui Blok față de noua școală la acea vreme poate fi văzută din înregistrările sale din jurnal din 1913.

„Futuristii în ansamblu sunt probabil un fenomen mai mare decât acmeiștii. „Gustul” lui Gumilyov este greu, bagajele lui sunt grele (de la Shakespeare la... Théophile Gautier), iar Gorodetsky este păstrat ca un escarmant cu un nume; Cred că lui Gumilev îl jenează și deseori îl jenează... Futuristii, în primul rând, l-au dat pe Igor Severyanin; Bănuiesc că Hlebnikov este semnificativ. Elena Guro este demnă de atenție. Burliuk are un pumn. Aceasta este mai pământească și mai vie decât acmeismul” (25 martie). „„Există o nouă viziune asupra lumii în Acmeism”, spune Gorodetsky la telefon. Eu zic: „De ce vrei să fii chemat, nu ești diferit de noi” (2 aprilie).

Kuzmin, membru al Atelierului Poeților și în același timp locuitor al Turnului, a ezitat îndelung. La rândul său, Gumiliov l-a recrutat, invitându-l să petreacă noaptea în Tsarskoe și expunându-și ideile în plimbări lungi. Din păcate, pentru autorul „Alexandrian Songs”, care a apreciat spontaneitatea și spontaneitatea creativității mai presus de orice altceva, teoriile lui Gumilyov erau „prostii inteligente”. Nu și-a schimbat complet părerea despre „prostia” Acmeismului și nu a ezitat să vorbească în acest fel chiar și după moartea lui Gumilyov.

Cu toate acestea, foarte curând prietenia lui Kuzmin cu Ivanov a ajuns la un sfârșit decisiv și scandalos. În primăvara anului 1912, s-a dovedit că Vera Shvarsalon (care fusese aproape de tatăl ei vitreg de doi ani) era însărcinată. La începutul verii, Ivanov și familia sa plecau în străinătate pentru a se căsători și a da naștere unui copil. Vera, îndrăgostită în secret și fără speranță de Kuzmin din motive evidente, i-a dezvăluit secretul călătoriei. Kuzmin nu știa să păstreze secretele - nici ale lui, nici ale altora. În curând despre probleme de familie Aproape întreaga comunitate literară din Sankt Petersburg îl cunoștea pe Ivanov. În timp ce Ivanov, Vera și Lydia (fiica lui Ivanov și Zinoveva-Annibal) se aflau în străinătate, la Sankt Petersburg a avut loc un scandal. Fratele Verei, Serghei Shvarsalon, l-a provocat pe Kuzmin la duel. Kuzmin nu a acceptat provocarea. A fost obligat să semneze protocolul corespunzător - acest lucru era deja dezonorant. Serghei Shvarsalon nu s-a oprit aici - pe 1 decembrie, la premiera de la Teatrul Dramatic Rus, l-a lovit de mai multe ori în față pe Kuzmin. Gumiliov, care era aici și se aflase el însuși într-o astfel de situație, a încercat să vină în ajutorul fostului său secund; trebuia să semneze raportul de poliție.

Ivanov s-a întors în Rusia abia în septembrie 1913 și s-a stabilit nu la Sankt Petersburg, ci la Moscova. Turnul nu mai era acolo, dar simboliștii nu aveau de gând să renunțe la pozițiile lor.

Primul din zece numere publicate din Hyperborea a apărut în noiembrie 1912 (permisiunea de a publica revista era datată 29 septembrie). Așa s-a împlinit visul lui Gumilyov de a avea o revistă pur poetică. Ceea ce nu s-a adeverit în 19-9 (eșecul cu „Insula”) a reușit patru ani mai târziu. Editorul a fost listat ca „non-partid” Lozinsky (dar „cu strânsă cooperare a lui S. Gorodetsky și N. Gumilyov”), iar oficial „Hyperborea” nu a fost considerat un organ nici al acmeismului, nici al Atelierului poeților. Introducerea primului număr a fost scrisă cel mai probabil de Gorodetsky. Stilul este ușor de identificat: „Născut într-una dintre epocile victorioase ale poeziei ruse, în anii de intensă atenție pentru poezie, „Hyperborea” își propune să publice noi creații în acest domeniu al artei.

„Hyperboreas” vede, în primul rând, nevoia urgentă de a consolida și promova victoriile epocii cunoscute sub numele de decadență sau modernism la niciuna dintre metodele care se luptă în prezent în arena poetică - fie că este vorba de impresionism sau simbolism, liric-magism sau parnasism, fără a da preferință specialului.”

Așadar, „Hyperborea” a fost proclamată ca un modernist general, și nu un jurnal acmeist. Dacă primul număr conținea poezii numai ale membrilor Atelierului Poeților (Gumilev, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits), atunci al doilea s-a deschis cu dedicații poetice reciproce ale lui Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, unul dintre fondatorii simbolismului rus, directorul Școlii Tenishevsky, profesorul lui Mandelstam și - mai târziu - Nabokov) și Blok. Cu toate acestea, nu mai existau astfel de publicații. Pe lângă acmeiști și autorii cei mai apropiați lor, universitatea lui Gumilyov și cunoscuții din Tsarskoe Selo și-au postat poemele aici. Eikhenbaum a jucat pentru prima și ultima oară ca poet. Ultimul, al nouălea-al zecelea număr este completat cu poezii de Vladimir Shileiko și Nikolai Punin. Ambii au devenit ulterior soții lui Akhmatova...

Merită să spunem mai multe despre încă un autor al „Hyperborea” - Serghei Gedroits. Prințesa Vera Ignatievna Gedroits (187-–1932), medic de profesie (chirurg militar, participant la războiul japonez!), Coperta celui de-al doilea număr al revistei „Hyperborea”, care a îmbrăcat haine bărbătești și a semnat poezii în numele lui răposatul ei frate, a fost singurul membru al Atelierului Poeților despre al cărui în poezie, Gumilyov și-a permis odată să vorbească în public într-un spirit derogator (numindu-o pur și simplu „nu poetă” - în gura lui acesta era gradul extrem de cenzură) . Cu toate acestea, a fost publicat în Hyperborea: ea a fost sponsorul principal al revistei**. Metoda de finanțare a periodicelor, descrisă atât de caustic de Nabokov în povestea „Gură la gură”, nu a fost inventată de editorii revistei „Numerele” - apropo, studenții lui Gumilyov. Spre deosebire de simboliști, acmeiștii nu aveau patroni bogați; Akhmatova, la îndemnul lui Zenkevich, și-a amintit acest lucru în 196: acest lucru ar putea ajuta la reabilitarea mișcării în ochii autorităților sovietice. Akhmatova și Gumilyov și-au cheltuit și banii personali pe activități de publicare. În ajunul războiului, a existat un deficit catastrofal de ei: au fost nevoiți să amaneteze lucruri***. Probabil că au cunoscut-o pe doctorita Vera Gedroits la Tsarskoe Selo: a slujit în spitalul palatului. Mai târziu, în anii douăzeci, ea a dedicat poezii memoriei lui Gumiliov:

Pe strada Malaya este o casă veche, verde
Cu o verandă simplă și un mezanin,
Unde ai lucrat și unde ai visat
Pentru ca crucea să se lumineze peste Ierusalim...
Unde în bibliotecă cu canapea și masă
Oră după oră s-a repezit atât de imperceptibil,
Și acolo unde acmeiștii se înghesuiau în jur,
Și unde s-a născut Hyperborea?

O altă platformă - de asemenea, nu pur acmeistă, dar destul de „proprie” - a fost „Apollo”. Makovsky, datorită afecțiunii sale personale pentru Gumilyov și a indiferenței sale binecunoscute față de literatură, i-a permis să fie transformat aproape într-un trambulină pentru noua școală, pentru care el însuși a ajuns în „haita de Adams despărțiți”. La 19 decembrie 1912, la Apollo a avut loc prelegerea lui Gorodetsky „Simbolism și acmeism”, urmată de o discuție, iar numărul din ianuarie a prezentat articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” **** de Gumilyov și „Unele curente în Poezia rusă modernă” de Gorodețki.

Gumilev în articolul său contestă simbolismul, dar această provocare este destul de politicoasă.

„Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul „acme” - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții). ), - în orice caz, necesită un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei precedente, este necesar ca aceasta să-i accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

„Filologismul” gândirii poetului se manifestă prin faptul că împărtășește simbolismul francez, „german” și rus. Acmeistii datoreaza, dupa el, in primul rand cultura lor formala scolii simbolice franceze. El „preferă cu siguranță spiritul romanic celui germanic”, dar în legătură cu simbolismul german își expune adevăratul program - nu numai estetic, ci și etic și filozofic.

„Simbolismul german în persoana fondatorilor săi Nietzsche și Ibsen<...>nu simte valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen, care nu are nevoie de nicio justificare din exterior. Pentru noi, ierarhia în lumea fenomenelor este doar ponderea specifică a fiecăruia dintre ele, iar ponderea celor mai nesemnificative este încă incomensurabil mai mare decât absența ponderii, inexistența și, prin urmare, în fața non-ului. existenței, toate fenomenele sunt frați<...>.

Simțindu-ne că suntem fenomene printre fenomene, ne implicăm în ritmul lumii, acceptăm toate influențele asupra noastră și, la rândul nostru, ne influențăm pe noi înșine. Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume și să grăbim apropierea ei. Si cum cel mai înalt premiu, fără să ne oprim o clipă atenția, visăm la imaginea ultimului ceas, care nu va veni niciodată. A se răzvrăti în numele altor condiții de existență aici, unde există moarte, este la fel de ciudat ca pentru un prizonier să spargă un zid când are o ușă deschisă în fața lui... Moartea este o cortină care ne desparte pe noi, actorii. , din public, iar în inspirația jocului disprețuim peekingul laș - Ce va urma? Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei.”

Respingându-l pe Nietzsche împreună cu simbolismul, Gumilev vine la el din celălalt capăt.

Revenind la Acmeismul rusesc și contrastând în primul rând cu ramura sa mai tânără, „Vyacheslav-Ivanovo”, Gumilev își formulează poziția după cum urmează:

„Amintiți-vă întotdeauna de necunoscut, dar nu insultați gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul acmeismului... Desigur, cunoașterea lui Dumnezeu, frumoasa doamnă Teologie, va rămâne pe tronul ei, dar nici dacă ar fi redusă la nivelul literaturii, nici literatura ridicată la nivelul ei Acmeiștii nu doresc diamant rece. În ceea ce privește îngerii, demonii, spiritele elementare și alte spirite, aceștia fac parte din materialul artistului și nu ar trebui să depășească celelalte imagini pe care le-a luat cu greutatea pământească.”

Gumilyov însuși a înțeles intuitiv ce voia exact să spună, dar nu a putut să nu înțeleagă confuzia programului său și faptul că acesta consta în mare parte din declarații negative. Pentru a o lămuri, el strigă triumfător în încheiere numele celor pe care ar dori să-i vadă predecesori: „În cercurile apropiate de acmeism, numele rostite cel mai des sunt Shakespeare, Rabelais, Villon și Théophile Gautier. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este o piatră de temelie pentru construirea Acmeismului, o tensiune ridicată a unuia sau altuia dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului; Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologie înțeleaptă; Villon ne-a vorbit despre o viață care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul - Dumnezeu, viciul, moartea și nemurirea; Théophile Gautier a găsit în artă haine demne de forme impecabile pentru această viață. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală Acmeiști.”

Interesul pentru „Villon” (adică Villon) ar fi putut fi inspirat de Mandelstam, care a scris marele său articol despre el încă din 191 - în perioada pre-acmeistă, la nouăsprezece ani. Numele Gauthier din această serie a sunat amuzant pentru toată lumea, cu excepția lui Gumilyov. Dragostea lui tandră pentru poetul francez i-a distorsionat simțul perspectivei istorice și culturale.

Articolul lui Gorodetsky, potrivit lui Ahmatova, i-a provocat jenă chiar și lui Makovsky, dar Gumilev a insistat asupra publicării lui. Se legase deja prea strâns de autorul cărții „Yari” - nu exista cale de întoarcere. Prevederile teoretice ale lui Gorodetsky sunt destul de simple:

„Lupta dintre acmeism și simbolism, dacă este o luptă și nu ocuparea unei cetăți părăsite, este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, pentru planeta noastră Pământ... Până la urmă „respingerile” lumea a fost acceptată de Acmeism în întregime, colorat și rușine. De acum înainte, doar ceea ce este urât, ceea ce nu este întruchipat este urât.”

Dar Gorodețki nu ezită să facă atacuri personale împotriva foștilor prieteni, argumentând că „nici Dionysosul lui Vyacheslav Ivanov, nici „operatorul de telegrafie” al lui Bely și nici „troica” lui Blok nu s-au dovedit a fi în ton cu sufletul rus”. Acestea au fost contrastate de Klyuev, „care a păstrat în sine atitudinea populară față de cuvântul ca diamantul imaculat” („Simbolismul a reacționat la acesta cu lent. Acmeismul l-a acceptat cu bucurie”).

Gorodetsky a acționat mai târziu (în mod conștient sau fără să vrea) ca un „provocator”. De exemplu, Gumilyov, dorind poate să atenueze conflictul, a publicat o recenzie prietenoasă a „Secretului tandre” al lui Ivanov în numărul 4 al revistei Hyperborea. În același număr, alături, a apărut atacul crud al lui Gorodețki împotriva „doctrinarului mistic” al lui Ivanov.

Ce l-a adus pe Gumiliov mai aproape de acest om? Într-adevăr, în acei ani nu numai că au condus împreună Acmeismul, ci au fost și prieteni acasă - cu Gorodetsky și soția sa Anna Alexandrovna, o frumusețe plinuță pe care soțul ei, cu gustul său delicat caracteristic, o numea „Nimfă”. Gumiliov a fost în unele privințe un „etern elev de liceu”. Gorodetsky de asemenea. Doar Gumiliov era un licean bun, curajos și inteligent, iar Gorodețki era un băiat destul de murdar. Și totuși, în ceea ce privește vârsta lor interioară, se potriveau unul altuia. Al treilea articol teoretic, „Dimineața acmeismului”, a fost scris de Mandelstam. Nu a fost publicat în timp util și a fost publicat abia în 1919 în Voronezh („convergențele ciudate se întâmplă”) de la Narbutov Siren. Mandelstam ajunge la principiul acmeistic al valorii intrinseci a fenomenelor materiale dintr-o latură neașteptată - prin ideea futuristă (aparent) a „cuvântului ca atare”: „Acum, de exemplu, prezentând gândul meu cât mai precis posibil, dar nicidecum formă poetică, spun, în esență, conștiință, nu cuvinte. Persoanele surde și mute se înțeleg perfect, iar semaforele feroviare îndeplinesc un scop foarte complex fără a recurge la cuvinte...”

Gumiliov, desigur, a citit acest articol încă din 1913 și probabil și-a amintit de el în anul publicării sale, în 1919; anul acesta el însuși a scris una dintre cele mai faimoase poezii ale sale, care conține următoarele rânduri:

Și pentru viața joasă au fost numere,
Ca și animalele,
Pentru că toate nuanțele de sens
Numărul inteligent transmite.

„Cuvântul ca atare” s-a născut încet,” continuă Mandelstam. - Treptat, una după alta, toate elementele cuvântului au fost atrase în conceptul de formă; doar sensul conștient, Logos, este încă considerat eronat și arbitrar conținut. Logos pierde doar din această onoare inutilă. Logosul necesită doar egalitate cu alte elemente ale cuvântului. Futuristul, incapabil să facă față semnificației conștiente ca material pentru creativitate, a aruncat-o în mod frivol și a repetat în esență greșeala grosolană a predecesorilor săi.

Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului, Logos, este o formă la fel de frumoasă precum este muzica pentru simboliști.

Și dacă printre futuriști cuvântul ca atare încă se târăște în patru picioare, în acmeism el ia pentru prima dată o poziție verticală mai demnă și intră în epoca de piatră a existenței sale.”

După cum știți, Mandelstam a spus: „noi suntem semanticiști”; și, după cum știți, în 1974 a apărut un articol celebru care declara opera lui Mandelstam și Akhmatova „poezia semantică rusă”. Nu scriem o carte academică; Nu este locul unde să analizăm această teorie și să discutăm despre posibilitatea proiecției ei asupra lucrărilor altor acmeiști - sau chiar doar a lui Gumilyov. Mai mult, toate acestea s-au întâmplat zeci de ani mai târziu - dar deocamdată, în 1913, situația era așa: lângă Gumilev erau doi oameni capabili de un fel de muncă teoretică. Unul este un „etern elev de liceu” matur fizic, foarte încrezător în sine, dar foarte puțin dotat cu alte virtuți. Al doilea este tânăr și genial, până acum chiar mai strălucit în raționament decât în ​​poezie. Din păcate, primul articol a fost publicat.

În cel de-al cincilea număr al lui Apollo a apărut o selecție de poezii deosebit de acmeiste. S-a deschis cu „Pentametrul iambic”. S-a încheiat cu Notre Dame a lui Mandelstam. În ambele poezii despre care vorbim despre arta unui zidar, despre victoria asupra „greutății rele”. („Nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care le putem construi singuri. - „Dimineața acmeismului.”) Între ele - „Toți suntem molii de șoim aici, curve...” de Akhmatova, „Moartea unui Elan” de Zenkevici, „După furtună” Narbut (probabil cel mai bun poem al lui), „Adam” programatic al lui Gorodetsky... Acmeism pentru toate gusturile și în toate înțelegerile...

La ce fel de primire se așteptau acmeiștii?

Gumiliov se aștepta în mod clar la o reacție pozitivă de la Bryusov. I se părea că principiile Acmeismului erau aproape de primul său profesor. A încercat să le prezinte pe Bryusov și să-l intereseze. În cele din urmă, Rene Gil, prietenul lui Bryusov și unul dintre fondatorii simbolismului francez, a devenit părintele spiritual al unanimiștilor!

Din păcate, îl aștepta o nouă dezamăgire.

__________

1. Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna - mama lui Nikolai Gumilev și bunica lui Lev Gumilev.
* Pentru nerezidenți: de la stația Tsarskoye Selo (Vitebsk) până la clinica Otto - cel puțin patruzeci de minute de mers pe jos.
** Vera Gedroits deținea trei din cele șase „acțiuni”, adică a plătit jumătate din costul publicației. Alți „acționari” au fost L. Ya. Lozinsky, tatăl poetului, prietenul său, de asemenea avocat N. G. Jukov și însuși Gumilyov.
*** Vezi scrisoarea lui Ahmatova către Gumilev din 17 iulie 1914.
**** În cuprins - „Testamentele de simbolism și acmeism”: un răspuns direct la Vyacheslav Ivanov.

Acmeisti.

Asociația Acmeist în sine era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914). Legăturile de sânge îl legau de „Atelierul Poeților”, care a apărut cu aproape doi ani înainte de manifestele Acmeic și a fost reluat după revoluție (1921-1923). Atelierul a devenit o școală de introducere a ultimei arte.

În ianuarie 1913 Declarațiile organizatorilor grupului acmeistic N. Gumilyov și S. Gorodetsky au apărut în revista Apollo. De asemenea, a inclus Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich și alții.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a criticat misticismul simbolismului, fascinația sa pentru „regiunea necunoscutului”. Spre deosebire de predecesorii săi, liderul acmeiștilor a proclamat „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”, cu alte cuvinte, valoarea „tuturor fenomenelor frate”. Și a dat noii mișcări două nume și interpretări: Acmeism și Adamism - „o viziune curajos de fermă și clară a vieții”.

Cu toate acestea, Gumiliov, în același articol, a afirmat necesitatea acmeiștilor de a „ghici care va fi următoarea oră pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume”. În consecință, el nu a refuzat informații despre necunoscut. Așa cum nu a negat artei „semnificația ei la nivel mondial pentru a înnobila natura umană”, despre care a scris mai târziu într-o altă lucrare. Continuitatea dintre programele simboliștilor și acmeiștilor era clară

Precursorul imediat al acmeiștilor a fost Innokenty Annensky. „Sursa poeziei lui Gumiliov”, a scris Akhmatova, „nu se află în poemele parnasienilor francezi, așa cum se crede în mod obișnuit, ci în Annensky. Îmi urmaresc „începutul” din poeziile lui Annensky.” El poseda un dar uimitor, care atrage acmeist, pentru a transforma artistic impresiile dintr-o viață imperfectă.

Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii proclamau valoarea intrinsecă înaltă a lumii pământești, locale, a culorilor și formelor sale, chemați să „iubească pământul”, să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei voiau să slăvească lumea pământească în toată pluralitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei carnală și ponderală. Printre acmeiști se numără Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.(5, pp. 5-7)

Nikolai Stepanovici Gumiliov

Gumilyov s-a născut în familia unui medic de navă din Kronstadt. A studiat la gimnaziul Tsarskoe Selo. Apoi a plecat pentru scurt timp în Georgia (1900-1903). Revenit, a absolvit (1906) Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo. Totuși, a rămâne acolo nu mai era obișnuit. Interesele și activitățile care erau firești pentru tânăr au fost imediat lăsate deoparte de viața sa interioară intensă. Totul a fost determinat de trezirea timpurie, chemarea incitantă a poetului.

În 1902, „Frunza de Tiflian” a publicat primul poem al lui Gumiliov - „Am fugit din orașe în pădure...”. Și în 1905, a apărut o carte de poezii a unui elev de liceu, „Calea cuceritorilor”. De atunci, autorul, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, s-a predat „desfătării creativității, atât de complexă divină și de veselă dificilă”. Secretele cuvântului nativ au fost dezvăluite; talentul artistului s-a dezvoltat rapid. Culegerile sale de poezie au urmat una după alta: 1908 - „Flori romantice”. 1910 - „Perle”. 1912 - din nou două: „Cort” și „Colapul de foc”. Gumilyov a scris, de asemenea, proză și dramă, a păstrat o cronică unică a poeziei timpului său, a studiat teoria versurilor și a răspuns la fenomenul artei din alte țări. Este cu adevărat dificil de înțeles cum a fost găzduită o astfel de activitate multifațetă în doar un deceniu și jumătate.

Gumiliov nu a republicat colecția de poezii sale de tineret, considerând-o imperfectă. Cu toate acestea, cererile spirituale exprimate în ea le-au predeterminat pe cele ulterioare. Acest lucru se simte în a doua carte, „Flori romantice” (1908), în ciuda tuturor diferențelor sale fundamentale față de prima. În perioada care i-a despărțit, Gumilyov a absolvit gimnaziul Tsarskoye Selo, a locuit în Franța în 1907-1908, unde a publicat „Flori romantice” și a călătorit de la Paris în Africa.

„Sențul căii” care l-a posedat pe autorul „Perlelor” s-a manifestat în viața sa. Voia să exploreze țări îndepărtate. Si in Pe termen scurt După prima, a mai făcut trei călătorii în Africa. Gumilev și-a adus contribuția la etnografia Africii: a adunat folclor, a studiat viața și obiceiurile etiopienilor. Și pentru el însuși, ca poet, a spus el, s-a aprovizionat cu impresii materiale și vizuale „pentru două cărți”. Într-adevăr, multe poezii, în special din colecțiile „Tent” și „Alien Sky”, dobândesc teme și stilistică proaspătă.

O căutare neobosit a determinat poziția activă a lui Gumiliov în comunitatea literară. În curând a devenit un angajat de seamă al revistei Apollo, a organizat Atelierul Poeților, iar în 1913, împreună cu S. Gorodetsky, a format un grup de Acmeiști: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, au existat și simpatizanți. În manifestul său „Acmeism”, Gumilev a evidențiat o serie de prevederi. Fără a uita de „vrednicul părinte” - simbolism, el a propus: „un echilibru mai mare între subiectul și obiectul” poeziei, să nu insulte incognoscibilul cu „ghiciri mai mult sau mai puțin probabile” și să povestească „despre o viață care nu să nu te îndoieşti câtuşi de puţin...”. Nu a fost nimic aici care să poată fi considerat un program neobișnuit. Cel mai probabil, Gumilyov și-a generalizat experiența creativă în articol. Cea mai presupusă colecție „Ameist”, „Alien Sky” (1912), a fost și o continuare logică a celor anterioare. Și nu a existat nicio unitate în grupul „acmeist”. Chiar și S. Gorodetsky a apărat opinii care erau net diferite de Gumiliov.

Culegerea de poezii „Quiver” (1916) nu a fost iertată de mulți ani, acuzându-l pe Gumilyov de șovinism. Gumiliov, precum și alți scriitori ai acelei vremuri, au avut motive pentru lupta victorioasă împotriva Germaniei și avansarea pe câmpul de luptă. Puțini au înțeles natura imperialistă a războiului. O serie de fapte din biografia poetului au fost percepute negativ: intrarea voluntară în armată, eroismul manifestat pe front, dorința de a participa la acțiunile Antantei împotriva trupelor austro-germano-bulgare din portul grecesc Salonic. Principalul lucru care a provocat o respingere ascuțită a fost versul din „Pentametrul Iambic”: „În strigătul tăcut al trâmbiței de luptă / Am auzit deodată cântecul soartei mele...”. Gumiliov a considerat cu adevărat participarea sa la război ca pe un destin superior, a luptat, potrivit martorilor oculari, cu un curaj calm de invidiat și a primit două Cruci ale Sfântului Gheorghe. Dar un astfel de comportament a mărturisit nu numai o poziție ideologică, ci și una demnă, morală, patriotică. Cât priveşte dorinţa de a schimba locul activităţii militare, aici s-a simţit din nou puterea Muzei Rătăcirilor Depărtate. Ideea, însă, nu este nici măcar o chestiune de a regândi evaluarea acțiunilor lui Gumiliov. „Quiver” a avut realizări poetice neîndoielnice.

În „Nota unui Kavarest”, Gumilyov a dezvăluit toate greutățile războiului, oroarea morții, chinul din spate. Cu toate acestea, aceste cunoștințe nu au stat la baza colecției. Observând necazurile oamenilor, Gumilyov a ajuns la o concluzie generală: „Spiritul, care este la fel de real ca corpul nostru, este doar infinit mai puternic decât el”. „Quiver” atrage și subiectul liric prin intuițiile sale interioare. Eikhenbaum a văzut cu atenție în el „misterul spiritului”, deși l-a atribuit în mod eronat doar epocii militare. Sunetul filozofic și estetic al poemelor era, desigur, mai bogat.

În „Baby Elephant”, imaginea din titlu este legată de ceva greu de conectat – experiența iubirii. Ea apare sub două forme: închisă „într-o cușcă strânsă” și puternică, ca acel elefant „care l-a purtat cândva pe Hannibal în Roma tremurândă”. „The Lost Tram” simbolizează o mișcare nebună, fatală, spre nicăieri. Și este dotat cu detalii terifiante despre regatul mort. Legătura sa strânsă cu existența umană schimbătoare senzorial transmite tragedia individului. Gumilyov și-a exercitat dreptul de artist cu o libertate de invidiat și, cel mai important, cu o eficacitate uimitoare. Poetul părea să împingă constant granițele înguste ale poemului liric. Sfârșiturile neașteptate au jucat un rol deosebit. Tripticul „Suflet și corp” pare să continue tema familiară a „Quiver” cu o nouă forță creatoare. Și în cele din urmă - neașteptat. Toate impulsurile umane, inclusiv cele spirituale, se dovedesc a fi o „reflecție slabă” a unei conștiințe superioare, divine. „Al șaselea simț” te captivează imediat prin contrastul dintre plăcerile slabe ale oamenilor și frumusețea și poezia autentică. Se pare că efectul a fost atins. Brusc, în ultima strofă, gândul iese la alte granițe:

Deci secol după secol, - este curând, Doamne?

Sub bisturiul naturii și artei

Spiritul nostru țipă, carnea noastră leșină,

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.

Toți anii amar de tăcere despre poet, a avut fani și adepți loiali. Fiecare dintre ei și-a descoperit „propriul Gumilyov”. Experiența sa a fost apropiată în diferite moduri de N. Tikhonov și E. Bagritsky. Mulți participanți la Marele Război Patriotic și-au stabilit „frația” cu poetul. Acest proces are și va avea un viitor bogat. A. Akhmatova avea dreptate, deși, se pare, ea l-a comparat prea liber pe Gumilyov cu pictorul italian Modeliani când a scris: „Și amândoi mai aveau de trăit vreo trei ani și amândoi erau destinați unei mari faime postume.” (2, pp. . 112-129)

Criza simbolismului. Noi tendințe în literatura modernistă. Acmeism. M. A. Kuzmin, S. M. Gorodetsky, N. S. Gumilev, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, Vl. F. Hodasevici, G. V. Adamovici, G. V. Ivanov

În anii 1910, simbolismul ca mișcare artistică trecea printr-o criză. În prefața poeziei „Răzbunare”, Blok scria: „...1910 este o criză a simbolismului, despre care s-a scris și s-a vorbit mult atât în ​​tabăra simbolistă, cât și în tabăra opusă. Anul acesta, tendințele care au luat o poziție ostilă atât față de simbolism, cât și față de celălalt: acmeism, ego-futurism și primele începuturi ale futurismului.” Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse a devenit din nou acută.

În 1910, la „Societatea admiratorilor cuvântului artistic”, A. Blok a citit un raport de program „Despre starea actuală a simbolismului rus”, Vyach. Ivanov - „Testamente de simbolism”. Printre simboliști, au apărut vederi clar incompatibile cu privire la esența și scopurile artei moderne; Inconsistența ideologică internă a simbolismului a fost dezvăluită în mod clar. În discuția despre simbolism, V. Bryusov a apărat independența artei față de ideile politice și religioase. Pentru „Tinerii simboliști”, creativitatea poetică a devenit o activitate religioasă și socială (Vyach. Ivanov s-a gândit la aceasta sub forme de „tergie” sau „conciliaritate”). Blok se confrunta în acest moment cu o criză profundă a viziunii asupra lumii.

încercarea lui Vyach. Încercarea lui Ivanov de a fundamenta simbolismul ca o viziune holistică existentă asupra lumii în raportul său „Testamentele simbolismului” a eșuat. Până în 1912, blocul s-a rupt de Vyach. Ivanov, considerând simbolismul o școală care nu mai există. A fost imposibil să rămânem în limitele credințelor anterioare; s-a dovedit a fi imposibil de fundamentat noua artă pe vechiul pământ filosofic și estetic.

Printre poeții care au căutat să readucă poezia la viața reală din „cețurile simbolismului”, a apărut (1911) cercul „Atelierul poeților”, condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în principal poeți aspiranți: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. La întâlnirile „Atelierului” au participat N. Klyuev și V. Khlebnikov. „Tseh” a început să publice culegeri de poezie și o mică revistă lunară de poezie „Hyperborea”.

În 1912, la una dintre ședințele Atelierului, s-a rezolvat problema Acmeismului ca nouă școală poetică. Numele acestei mișcări a subliniat aspirația adepților săi către noi culmi ale artei. Organul principal al acmeiștilor a fost revista „Apollo” (editată de S. Makovsky), care a publicat manifeste literare, articole teoretice și poezii ale participanților la „Atelier”.

Acmeismul a unit poeți cu diferite atitudini ideologice și artistice și destine literare. În această privință, acmeismul a fost poate chiar mai eterogen decât simbolismul. Lucrul comun care i-a unit pe acmeiști a fost căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Cu toate acestea, acmeiștii nu au fost în stare să creeze un sistem ideologic și estetic holistic și nu și-au stabilit o astfel de sarcină pentru ei înșiși. Mai mult, plecând de la simbolism, ei au subliniat conexiunile interne profunde ale acmeismului cu simbolismul.

„În locul simbolismului”, a scris N. Gumilev în articolul „The Heritage of Symbolism and Acmeism” („Apollo.” 1913. Nr. 1), „există o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism. (de la cuvântul αχμη - cel mai înalt grad -fie culoare, timp de înflorire) fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației. între subiect şi obiect decât a fost cazul în simbolism.Totuşi, pentru ca această mişcare să se stabilească în întregime şi să fie un demn succesor al celei precedente, este necesar ca ea să-i accepte moştenirea şi să răspundă la toate întrebările puse de el. gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic”. Vorbind despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilev a cerut să „îți amintești întotdeauna de necunoscut”, dar doar „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul Acmeismului”. Având o atitudine negativă față de aspirația simbolismului de a cunoaște sensul secret al existenței (a rămas secret și pentru Acmeism), Gumilyov a declarat „necastitatea” cunoașterii „incognoscibilului”, „sentimentul înțelept copilăresc, dureros de dulce al cuiva”. propria ignoranță”, valoarea intrinsecă a realității „înțelepte și clare” din jurul poetului. Astfel, acmeistii din domeniul teoriei au ramas pe baza idealismului filozofic. Programul de acceptare acmeistă a lumii este exprimat în articolul lui S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” („Apollo”. 1913. Nr. 1): „După tot felul de „respingeri” lumea este acceptată irevocabil. prin acmeism, în toate frumusețile și urâțenia lui.”

Scuze, umiditate captivantă

Și ceață primordială!

E mai bine în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lumea este spațioasă și zgomotoasă,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și așa i s-a încredințat lui Adam,

Inventatorul numelor.

Numiți, aflați, rupeți copertele

Și secrete inactiv și întuneric străvechi.

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

Încercând să risipească atmosfera iraționalului, să elibereze poezia de „ceața mistică”, acmeiștii au acceptat întreaga lume – vizibilă, sonoră, audibilă. Dar această lume acceptată „necondiționat” s-a dovedit a fi lipsită de conținut pozitiv. „În esență, afirmația de viață acmeistă a fost o construcție artificială: doar respingerea față de ciocnirile tragice universale ale simbolismului este semnificativă în ea, adică un fel de capitulare față de complexitatea problemelor ridicate de epoca generală socio-istorice. criză."

Mișcarea Acmeist, apărută în epoca reacției, a exprimat dorința inerentă unei anumite părți a intelectualității ruse de a se refugia de furtunile „timpului tânguirii” într-o antichitate estetizată, lumea „materială” a modernității stilizate, un cerc vicios de experiențe intime. În lucrările acmeiștilor - poeți și scriitori - tema trecutului este extrem de caracteristic dezvoltată, sau mai exact, relațiile dintre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Nu sunt interesați de momentele de cotitură ale istoriei și cataclismele spirituale, în care simboliștii căutau analogii și vestigii ale modernității (înțelese, desigur, dintr-o anumită perspectivă), ci epocile fără conflicte, care au fost stilizate ca o idilă a o societate umană armonioasă. Trecutul a fost stilizat la fel ca și prezentul. Retrospectivismul și tendințele de stilizare erau caracteristice și artiștilor din lumea artei din acei ani (K. Somov, A. Benois, L. Bakst, S. Sudeikin etc.). Părerile filozofice și estetice ale artiștilor acestui grup erau apropiate de scriitorii Acmeist. Rupând cu problematica tradițională a picturii istorice rusești, ei au contrastat modernitatea și tragediile sale sociale cu lumea convențională a trecutului, țesut din motivele culturii nobiliare și curții de altădată. În epoca revoluției, A. Benois scria: „...M-am mutat complet în trecut<...>În spatele copacilor, bronzurilor și vazelor din Versailles, am încetat cumva să ne văd străzile, polițiștii, măcelarii și huliganii." Aceasta a fost o orientare programatică către natura „neproblematică” a gândirii istorice. Revenind la temele trecutului, ele descriu festivități, plimbări în curte și au pictat scene intime din viața de zi cu zi. Artiștii erau interesați de „estetica” istoriei, și nu de modelele dezvoltării acesteia. Picturile istorice au devenit peisaje stilizate (K. Somov, „Sărutul batjocorit.” 1908–1909; A. Benois, „Baia marchizei.” 1906; „Grădina venețiană”. 1910). Este caracteristic faptul că Somov și Benois înșiși au numit aceste picturi nu istorice, ci „retrospective”. O trăsătură caracteristică picturii acestei mișcări este o teatralizare convențională conștientă a vieții.Privatorul (precum și cititorul, de exemplu, a poeziei lui M. Kuzmin) nu este lăsat să aibă senzația că nu trecutul i-a fost în față, ci punerea lui în scenă, jucată de actori. Multe dintre intrigile lui Benoit au făcut ecou pastoralele și „festările galante” ale picturii franceze. secolul al XVIII-lea. Această transformare a trecutului și prezentului într-un fel de decor convențional a fost, de asemenea, caracteristică scriitorilor acmeiști. Tema dragostei nu mai este asociată cu perspectivele din alte lumi, ca și cu simboliștii; se dezvoltă într-un joc de dragoste, drăguț și ușor. De aceea, genurile de pastorală, idilă, interludiu mascat și madrigal sunt atât de des întâlnite în poezia acmeistă. Recunoașterea lumii „materiale” se transformă în admirație pentru obiecte (G. Ivanov. Colecția „Heather”), poetizarea vieții trecutului patriarhal (B. Sadovskaya (pseudo, nume actual - Sadovsky). Colecția „Amiază”). Într-unul dintre „poeții” din colecția „Sailing to Cythera Island” (1912), G. Ivanov a scris:

Oală de cafea, vas de zahăr, farfurii,

Cinci cești cu margine îngustă

Sunt înghesuiți pe o tavă albastră,

Și povestea lor tăcută este clară:

În primul rând - cu o perie subțire

Un meșter priceput manual,

Pentru ca fundalul să pară mai auriu,

Am desenat bucle cu carmin.

Și mi-am înroșit obrajii plinuți,

Gene ușor periate

Cupidon, care a rănit cu o săgeată

O păstoriță înspăimântată.

Și acum ceștile au fost deja spălate

Un curent negru fierbinte.

Joacă dame la cafea

Demnitarul este important și cărunt

Sau o doamnă, zâmbind subtil,

Își tratează cu timiditate prietenii.

Între timp, ce deștept un câine popor

Pe picioarele din spate - o servește...

Aceste tendințe sunt și caracteristice prozei acmeiștilor (M. Kuzmin, B. Sadovskaya), care în sens istoric și literar are mai puțină importanță decât poezia lor.

Atmosfera decorativă-pastorală, dispozițiile hedoniste din poezia acmeiștilor și din picturile „Mirskusniks” din anii 1910 au fost combinate cu sentimentul unei catastrofe iminente, „declinul istoriei” și stări depresive. Ciclul de picturi de A. Benois, numit în mod caracteristic „Ultimele plimbări ale regelui”, definește tema declinului vieții lui Ludovic al XIV-lea - „Regele Soare”. Figurile ușor grotești par să amintească de inutilitatea aspirațiilor umane și de eternitatea numai a frumuseții. Asemenea sentimente sunt, de asemenea, caracteristice acmeismului literar.

Setea de pace ca refugiu împotriva oboselii vieții este patosul multor poeme ale lui B. Sadovsky. Într-una dintre poeziile din colecția „Late Morning” (1909) a scris:

Da, mă voi odihni aici. Dragoste, vise, curaj,

Sunteți cu toții otrăviți de luptă și melancolie.

Și doar tu ești singurul meu bine,

O, pace atotcuprinzătoare, divină...

În prefața primei culegeri de poezii de A. Akhmatova, „Seara” (1912), M. Kuzmin a scris că opera tinerei poete a exprimat „sensibilitatea sporită la care s-au luptat membrii societăților sortite distrugerii”. În spatele motivelor majore ale poemelor „conquistador” ale lui N. Gumilyov se află un sentiment de deznădejde și disperare. Nu degeaba poetul s-a întors atât de consecvent către tema morții, în care a văzut singurul adevăr, în timp ce „viața mormăie minciuni” (colecția „Tolbă”). În spatele afirmării de viață acmeiste programatice se afla o dispoziție internă depresivă. Acmeiștii s-au îndepărtat de istorie și modernitate, afirmând doar funcția estetică a artei.

Unii acmeiști au cerut o întoarcere de la „alte lumi” simboliste nu numai la prezent sau trecutul istoric, ci și la însuși fluxurile vieții umane și naturale. M. Zenkevich a scris că primul om de pe pământ a fost Adam, „fiara pădurii” și a fost primul acmeist care a dat lucrurilor numele lor. Așa a apărut o variantă a denumirii mișcării - Adamism. Revenind la însăși „originile ființei”, descriind animale exotice, natura primitivă, experiențele omului primitiv, Zenkevich reflectă asupra misterelor nașterii vieții în elementele intestinelor pământului, estetizează primogenitura bacililor, organisme inferioare care a apărut în natura primitivă („Omul”, „Mahairodus”, „Rudenia întunecată”) Astfel, în acmeism, admirația estetică pentru rafinamentul culturilor trecutului și estetizarea primordialului, primitivului, elementalului coexista într-o manieră capricioasă.

Ulterior, evaluând locul istoric și literar al acmeismului în poezia rusă, S. Gorodetsky a scris: „Ni s-a părut că ne opunem simbolismului, dar am văzut realitatea la suprafața vieții, în admirarea lucrurilor moarte și, de fapt, ne-am întors. a fi doar un apendice al simbolismului...”

Noutatea principiilor estetice ale Acmeismului a fost limitată și clar exagerată în critica de atunci. Pornind de la simbolism, Gumiliov a definit poetica noii mișcări extrem de vag. Așadar, sub steagul acmeismului au ieșit mulți poeți, uniți nici prin unitate ideologică, nici stilistică, care s-au îndepărtat curând de programele acmeismului în căutarea unui drum creator propriu, individual. Mai mult, cei mai mari poeți au intrat în conflict clar cu îngustimea teoriei poetice a mișcării.

Dar au existat și tendințe poetice comune care i-au unit pe artiștii acestei mișcări (și „Mir Iskusstiki” din anii 1910). A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei rusești și mondiale care erau diferite de cele ale simboliștilor. Vorbind despre acest lucru, V. M. Zhirmunsky a scris în 1916: „Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum nu atât importanța melodiozității liniilor lirice, eficacitatea lor muzicală, ci mai degrabă claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor. iar stările de spirit este înlocuită de arta cuvintelor precis măsurate și ponderate<...>există o posibilitate de apropiere a poeziei tinere nu mai de lirismul muzical al romanticilor, ci de arta clară și conștientă a clasicismului francez și de secolul al XVIII-lea francez, sărac emoțional, mereu stăpânit rațional, dar grafic și bogat. în varietatea și rafinamentul impresiilor vizuale, liniilor, culorilor și formelor”.

Pentru Acmeismul în curs de dezvoltare, apelurile de la simbolismul vag la „claritatea frumoasă” a poeziei și a cuvintelor nu erau noi. El a fost primul care a exprimat aceste gânduri cu câțiva ani mai devreme de când a apărut Acmeismul, Mihail Alekseevici Kuzmin (1872–1936) - poet, prozator, dramaturg, critic, a cărui operă a fost plină de o acceptare estetică „veselă” a vieții, a tot ceea ce este pământesc, glorificarea iubirii senzuale. Kuzmin era indiferent la problemele sociale și morale ale timpului nostru. Ca artist, s-a dezvoltat în cercul figurilor din „Lumea artei”, în saloanele simboliste, unde și-a citit poeziile („Cântece alexandriene”, „Cântări de dragoste”). Cele mai importante colecții de poezie ale lui Kuzmin au fost „Rețele” (1908), „Lacuri de toamnă” (1912) și „Porumbei de lut” (1914). În 1910, în Apollo (nr. 4), și-a publicat articolul „On Beautiful Clarity”, care era un prevestitor al teoriei poetice a acmeiștilor. În ea, M. Kuzmin a criticat „nebuloasele” simbolismului și a proclamat claritatea („clarismul”) drept principalul semn al artei.

„dandii ai anilor treizeci”, „actori dulci fără prea mult talent”, „moșieri deștepți gospodari”, „flori fermecător de stupide ale școlilor de teatru, devotați din copilărie artei dansului, tandru depravați, pur vicioși”, toate „morți, dar viu” în sufletul poetului . Dintre secolele de istorie mondială, „diversele lumini” ale civilizației umane, despre „lanternele” despre care Bryusov a scris cu patos în poemul „Lanterne”, Kuzmin este cel mai apropiat nu de Asiria, Egipt, Roma, epoca lui Dante, „Lampa mare a lui Luther” sau „snop de fulger „Revoluție!”, ca pentru Bryusov, dar „două stele mici, epoca marchizelor deșarte”. Nu visul lui Bryusov despre „luminile viitoare” ale istoriei este cel care ghidează poezia lui Kuzmin, ci „lumea dulce și fragilă a misterelor”, mascarada galanta a epocii drăgălașe a marchizului cu jocul său de dragoste și pasiune:

Marchizul se plimbă cu un prieten într-o grădină de flori.

Toată lumea are mâna stângă în mână,

Și în seră

Ananasele sunt vizibile prin sticlă.<...>

("Vorbi")

Kuzmin are nevoie de istorie și de atributele sale materiale nu de dragul reconstrucției estetice, cum ar fi Bryusov, nu pentru descoperirea analogiilor istorice, ci ca decor, interior, susținerea atmosferei unei mascarade, jocul cu stilurile, reprezentația teatrală. diferite forme viaţă. Natura ludică a stilizărilor lui Kuzmin este subliniată de ironia ușoară și scepticismul batjocoritor al autorului. Poetul se joacă deschis cu caracterul secundar al percepției sale asupra lumii. În acest sens, este caracteristică poezia „Fuji într-o farfurie”, în care natura este estetizată, iar porțelanul japonez și viața rusească par a fi un intermediar între ea și poet:

Prin aburii ceaiului văd Muntele Fuji...

Lumea de primăvară se încadrează într-o lume mică:

Va mirosi a migdale, cornul va sufla...

Motivele versurilor lui Kuzmin au reflectat direct temele și motivele picturilor retrospective ale lui K. Somov, S. Sudeikin și alți artiști ai lumii artei. Atitudinea față de rafinament și eleganță a stilului s-a transformat în manierism, afectarea caracteristică poetului. Mai mult decât atât, poetul însuși (precum „Miriskusniks”) a subliniat convenționalitatea stilizărilor sale, o atitudine condescendentă, ironică față de acestea.

Iar apelul lui Kuzmin la modernitate a fost exprimat în poetizarea „lucrurilor sale minunate”:

Unde pot găsi o silabă pentru a descrie o plimbare,

Chablis pe gheață, pâine prăjită

Și cireșe coapte de agat dulce?

Apusul este departe, iar zgomotul mării se aude

Stropirea corpurilor a căror căldură întâmpină răcoarea umezelii.

Spiritul lucrurilor mărunte, drăguțe și aerisite,

Nopți de dragoste, uneori blânde, alteori înfundate,

Ușurință veselă de a trăi necugetat!

Ah, sunt credincios, departe de miracolele ascultătoare,

La florile tale, pământ vesel!

("Unde pot găsi silaba? , pentru a descrie o plimbare ...")

Kuzmin percepe și reproduce epoca vieții rusești, pe care Blok a trăit-o atât de tragic, ca o perioadă de nepăsare, „trai necugetat”, admirând „florile pământului”. Remarcând „respirația artistică” din opera lui Kuzmin, Blok a subliniat și „trivialitatea” poeziei sale.

Ieșind din cadrul acestei banalități programatice, Kuzmin a scris „Cântece ale Alexandriei”, care a intrat în istoria poeziei ruse. Dacă în poeziile sale timpurii, așa cum a remarcat cu inteligență A. Remizov, Kuzmin „a atins cel mai priceput nivel literar: să nu vorbească despre nimic”, atunci în „Alexandrian Songs” a reușit să pătrundă în spiritul culturii antice și a sentimentelor ei. Ei au reflectat măiestria lui Kuzmin în tehnica poeziei, asupra căreia a atras atenția V. Bryusov.

După revoluție, poetul a cunoscut o ascensiune creativă. Kuzmin publică colecțiile „Consilier” (1918) și „Serile nepământene” (1921). Cea mai bună colecție de poezii ulterioare ale lui Kuzmin a fost cartea „Trout Breaks the Ice” (1929).

Realizările în opera lui Kuzmin și a altor poeți ai mișcării au fost asociate în primul rând cu depășirea tezei programatice acmeiste despre acceptarea „necondiționată” a lumii. În acest sens, destinele lui S. Gorodetsky și A. Akhmatova sunt de remarcat.

La un moment dat, A. Blok a numit „Atelierul poeților” „Societatea Gumilev-Gorodetsky”. Într-adevăr, Gumilyov și Gorodetsky au fost teoreticieni și fondatori ai acmeismului. Gorodetsky a formulat teza despre acceptarea necondiționată a lumii de către acmeism. Dar dacă Gumilev s-a opus artei realiste, atunci Gorodetsky (precum Akhmatova) deja în perioada timpurie a dezvoltării sale creative a început să graviteze spre poetica realistă. Dacă poezia lui Gumiliov avea o notă programatic-raționalistă, închisă în cadrul lumii extravagante a poetului (în poeziile sale Blok vedea „ceva rece și străin”), atunci aspirația artistică a lui Gorodetsky era alta. Pentru Gorodetsky, Acmeismul este un suport în respingerea iraționalismului poeziei simboliste. Prin folclor și literatură, el este strâns legat de cultura națională rusă, care l-a dus ulterior dincolo de cadrul acmeismului.

Prima culegere de poezii Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884–1967) „Yar”, construit pe motive ale mitologiei păgâne slave antice, a apărut în 1907.

„Yar” este o carte de culori strălucitoare și ritmuri rapide de versuri. Tema sa centrală este poetizarea puterii elementare a omului primitiv și a puterii naturii. Dacă poezia lui Kuzmin este în consonanță cu opera „Mirskusniks” în ceea ce privește motivele și natura stilizărilor, atunci poeziile lui Gorodetsky sunt în consonanță cu picturile lui Kustodiev și Vasnetsov. Originalitatea poetică a colecției a fost imediat remarcată de critici. Blok l-a numit pe Yar o „carte mare”. În același an, a apărut a doua carte de poezii a lui Gorodetsky, „Perun”.

Ritmul magistral și designul sonor sofisticat, caracteristice poeziei poetului, au dobândit în cele mai multe cazuri o valoare intrinsecă, care l-a apropiat pe Gorodetsky de poezia formalistă modernistă. Dar chiar și atunci, tendințele realiste în descrierea modernității și-au făcut loc în opera poetului.

Principalul patos al poeziei timpurii a lui Gorodetsky este dorința de a pătrunde în secretele vieții, o acceptare tânără și ferventă a acesteia. După cum scria S. Mashinsky, „acest început major în poeziile lui Gorodetsky, parțial inspirat în el de poezia folclorului rus, sculptura lui Konenkov, pictura lui Roerich, grafica lui Bilibin, muzica lui Rimski-Korsakov și Lyadov, a atras atenția întregului public cititor.” Într-adevăr, publicarea „Yari” a devenit un eveniment în viața literară a acelei vremuri.

În epoca reacției, tonalitatea majoră a poemelor lui Gorodetsky este înlocuită de stări pesimiste, inspirate de literatura simboliștilor, cu care poetul colaborează activ și în ale căror reviste este publicat. Au fost publicate culegeri de poezii ale lui Gorodețki: „Voința sălbatică” (1908), „Rus” (1910), „Salcia” (1913), „Toiagul înflorit” (1914).

Fiind, alături de Gumilev, fondatorul și teoreticianul Acmeismului (al doilea fondator al acestuia, așa cum spunea Bryusov), Gorodetsky și-a urmat propriul drum în poezie, profund diferit de calea dezvoltării creative a lui Gumilev. Mai mult, în opera sa poetică de acmeist, el nu s-a arătat a fi deloc semnificativ sau strălucitor.

Spre deosebire de mulți dintre tovarășii săi în acmeism, Gorodețki a acceptat imediat și necondiționat Revoluția din octombrie. Revoluția a acutit interesul caracteristic al poetului pentru viața poporului, cultura rusă și tradițiile sale civile. Până la sfârșitul zilelor sale, Gorodețki a rămas un poet de înaltă responsabilitate civică.

Calea creativă a altui fondator al „Atelierului” a fost diferită - Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886–1921). În 1905 a publicat o mică colecție de poezii, Calea cuceritorilor; în 1908, a fost publicată a doua colecție a poetului, „Flori romantice”; în 1910 - „Perle”, o carte care a adus faima lui Gumilyov. A fost dedicat lui Bryusov. Poeziile incluse în această colecție au arătat o influență clară a temelor și stilului poeziei lui Bryusov. Dar, spre deosebire de poeziile lui Bryusov, ele poartă pecetea stilizării, exotismului decorativ deliberat („Căpitanii”, etc.). Bryusov a scris despre poezia lui Gumilev din această perioadă în „Gândirea rusă” (1910. nr. 7): „trăiește într-o lume imaginară și aproape fantomatică. Este cumva străină de modernitate”.

Eroii mitologici și istorici ai lui Bryusov, întruchipând principiile puternice ale istoriei, au reflectat căutarea intensă a poetului pentru un ideal eroic și moral în timpurile moderne, care i-a predeterminat percepția simpatică a revoluției. Gumilev, pe de altă parte, a rupt toate legăturile dintre eroii săi - „războinici”, „căpitani”, „conquistadori” - cu modernitatea și le-a estetizat indiferența față de valorile sociale. După cum a remarcat N. N. Evgeniev, în ciuda divergenței motivelor cheie ale lui Kuzmin și Gumilyov („Chimes of Love” stilizat de Kuzmin, Africa neagră, „muza rătăcirilor îndepărtate” de Gumilyov), metoda lor în sine este destul de similară. „Girafa rafinată” de la Lacul Ciad, aur turnat din „manșetele roz Brabant”, romantismul aventuros al tavernelor din port - toate acestea sunt interpretate de Gumilyov într-un sens estetic:

Azi văd că privirea ta este deosebit de tristă,

Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire,

Și pielea eroului este decorată cu un model magic,

Numai luna îndrăznește să-l egaleze,

Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,

Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.

Știu că pământul vede multe lucruri minunate,

Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură...

("Lacul Ciad ")

Într-o poezie cu titlul caracteristic „Modernitatea” (din ciclul „Alien Sky”) Gumilev și-a exprimat percepția asupra modernității:

Sunt trist de la carte, lâncez de la lună,

Poate că nu am nevoie deloc de un erou,

Aici se plimbă pe alee, atât de ciudat de tandru,

Un școlar cu o școlară, ca Daphnis și Chloe.

Ținând cont în primul rând de Gumiliov, Blok a scris despre acmeiști că ei „nu au și nu doresc să aibă o umbră de idee despre viața rusă și despre viața lumii în general...”

Gumilev și-a declarat idealul estetic în sonetul „Don Juan”:

Visul meu este arogant și simplu:

Prinde vâsla, pune piciorul în etrier

Și înșela timpul încet,

Sărut mereu buze noi...

Războiul imperialist l-a determinat pe Gumiliov să se îndrepte spre subiectul realității istorice. În poezia sa tema Rusiei suna, dar oficială, statală, monarhică. El proslăvește războiul, slăvindu-l ca pe o eliberare, războiul poporului:

Și cu adevărat ușoară și sfântă

Marea cauza a razboiului,

Serafimi, limpezi și înaripați,

În spatele umerilor războinicilor se vede...

("Război ")

În prima lună a războiului, Gumilyov s-a oferit voluntar în Regimentul Ulan al Gărzilor de viață și a fost trimis în armata activă, unde a slujit în recunoașterea cavaleriei. Ca corespondent special de război în 1915, în „Birzhevye Vedomosti” a publicat „Însemnări ale unui cavaler”, în care, desenând episoade ale evenimentelor militare, scrie despre război ca o cauză dreaptă și nobilă.

În același timp, în așteptarea prăbușirii întregului sistem al vieții de stat rusești, poezia sa este pătrunsă de motive pesimiste. Gumiliov nu a scris despre revoluție - aceasta a fost poziția sa politică. Dar poeziile sale sunt marcate acum nu de nepasiunea acmeistă pentru viața publică, ci de un fel de prăbușire a sufletului. În colecția „Pillar of Fire” (1921) nu există nici bravada romantică, nici optimism prefăcut. Sunt pline de simbolism sumbru, indicii vagi și presimțiri de „moarte ireparabilă”. Începând cu „depășirea simbolismului”, Gumilyov a revenit la simbolismul tipic simbolist:

Acum înțeleg: libertatea noastră

Doar de acolo strălucește lumina,

Oameni și umbre stau la intrare

La grădina zoologică a planetelor...

("Tramvaiul pierdut ")

Poezia „Tramvaiul pierdut” este probabil cea mai caracteristică stării de spirit a lui Gumiliov la acea vreme. Imaginea unui tramvai care a ieșit de pe șină este pentru poetul însăși viața care a ieșit de pe șine, o viață în care se întâmplă neînțelesul și ciudatul:

Unde sunt? Atât de languid și atât de alarmant

Inima îmi bate ca răspuns:

Vezi stația unde poți

Cumpărați un bilet în India of the Spirit.

Poetul este preocupat de căutarea acestei „India a Spiritului”, un refugiu.

Din punctul de vedere al priceperii poetice, poeziile din „Stâlpul de foc” sunt cele mai perfecte din opera lui Gumiliov. Sunt pline de sentimente autentice, de experiența profund dramatică a poetului asupra destinului său, de presimțiri tragice.

În 1921, Gumiliov a fost arestat sub acuzația de participare la o conspirație a organizației de luptă contrarevoluționare Petrograd, condusă de senatorul V.N. Tagantsev, și executat.

K. Simonov a notat corect: istoria poeziei ruse a secolului al XX-lea. este imposibil să scrii fără a menționa Gumilyov, poeziile sale, opera critică (adică „Scrisori despre poezia rusă” - articolele critice literare ale poetului, publicate din 1909 în Apollo), traduceri remarcabile, relația sa cu Bryusov, Blok și alți poeți remarcabili ai începutul secolului.

Calea creativă este legată de mișcarea acmeistă Osip Emilievici Mandelstam (1891–1938). În primele etape ale dezvoltării sale creative, Mandelstam a experimentat o anumită influență a simbolismului. Patosul poemelor sale din perioada timpurie este renunțarea la viață cu conflictele ei, poetizarea singurătății de cameră, fără bucurie și dureroasă, sentimentul naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă, dorința de a intra în sfera ideilor originale despre lumea („Citiți numai cărți pentru copii...”, „Silentium”, etc. ). Sosirea lui Mandelstam la Acmeism a fost determinată de cererea de „claritate frumoasă” și „eternitate” a imaginilor. În lucrările anilor 1910, adunate în cartea „Piatra” (1913), poetul creează o imagine de „piatră” din care „construiește” clădiri, „arhitectură”, forma poeziei sale. Pentru Mandelstam, exemplele de artă poetică sunt „o ascensiune justificată din punct de vedere arhitectural, care corespunde nivelurilor unei catedrale gotice”.

În opera lui Mandelstam (așa cum a fost definită în ediția a II-a a colecției „Piatra”, 1916), deși în forme ideologice și poetice diferite decât cea a lui Gumilev, dorința de a evada din furtunile tragice ale timpului în atemporal, în civilizaţiile şi culturile secolelor trecute a fost exprimată. Poetul creează un fel de lume secundară din istoria culturală pe care a perceput-o, o lume construită pe asociații subiective prin care încearcă să-și exprime atitudinea față de modernitate, grupând în mod arbitrar fapte istorice, idei, imagini literare („Dombey și Fiul”, „Europa”. ”, „Nu am auzit poveștile lui Ossian...”). Aceasta era o formă de a părăsi „vârsta supremă” a cuiva. Poeziile din „Piatra” emană singurătate, „durerea ceață a lumii”.

Vorbind despre această proprietate a poeziei lui Mandelstam, V. M. Zhirmunsky a scris: „Folosind terminologia lui Friedrich Schlegel, poeziile sale se pot numi nu poezia vieții, ci „poezia poeziei” („die Poesie der Poesie”), adică poezie care are propriul subiect, nu este viața percepută direct de poet însuși, ci percepția artistică a altcuiva asupra vieții<.„>El<...>repovesti visele altora, cu o sinteză creativă reproduce percepția despre viață a altcuiva, deja stabilită artistic. În cuvintele lui:

Am primit o moștenire binecuvântată -

Vise rătăcitoare ale altor cântăreți...”

Și mai departe: „În fața acestei lumi obiective, recreată artistic de imaginația sa, poetul stă invariabil ca un observator exterior, privind din spatele sticlei un spectacol distractiv. Pentru el, originea și valoarea relativă a culturilor artistice și poetice pe care le reproduce. sunt complet indiferenți.”

Mandelstam a ocupat o poziție specială în acmeism. Nu degeaba A. Blok, vorbind mai târziu despre acmeiști și epigonii lor, i-a evidențiat pe Akhmatova și Mandelstam din acest mediu drept maeștri ai lirismului cu adevărat dramatic. Apărarea în 1910–1916 „Decretele” estetice ale „Atelierului” său, poetul chiar și atunci se deosebea în multe privințe de Gumilyov și Gorodetsky. Mandelstam era străin de aristocrația nietzscheană a lui Gumiliov, de raționalismul programatic a o sută de lucrări romantice subordonate unui patos dat. În comparație cu Gumilyov, calea de dezvoltare creativă a lui Mandelstam a fost, de asemenea, diferită. Gumilev, care nu a reușit să „depășească” simbolismul în opera sa, a ajuns la sfârșitul drumului său creator către o viziune pesimistă și aproape mistică asupra lumii. Intensitatea dramatică a versurilor lui Mandelstam exprima dorința poetului de a depăși stările pesimiste, o stare de luptă interioară cu sine însuși.

În timpul Primului Război Mondial, poezia lui Mandelstam conținea motive antirăzboi și antițariste („Piața Palatului”, „Menajeria” etc.). Poetul este preocupat de întrebări precum locul versurilor sale în modernitatea revoluționară, modalități de actualizare și restructurare a limbajului poeziei. Sunt conturate diferențele fundamentale ale lui Mandelstam cu „Atelierul” și lumea elitei literare, care a continuat să se îngrădească de realitatea socială.

Mandelstam simte Revoluția din octombrie ca un punct de cotitură grandios, ca o nouă eră istoric. Dar nu a acceptat natura noii vieți. Poeziile sale ulterioare conțin tema tragică a singurătății, a iubirii de viață și a dorinței de a deveni complice în „zgomotul timpului” („Nu, niciodată, nu am fost contemporanul nimănui...”, „Strofe,” „Pierdut”. in cer").

În domeniul poeticii, el a trecut de la „materialitatea” imaginară a „Piatrei”, după cum scria V. M. Zhirmunsky, „la poetica alegoriilor complexe și abstracte, în consonanță cu astfel de fenomene de simbolism târzie („post-simbolism”) în Occidentul, precum poezia lui Paul Valery și a suprarealiştilor francezi..." "Numai Akhmatova a urmat, ca poetă, calea noului realism artistic pe care l-a descoperit, strâns legat de tradițiile poeziei clasice rusești..."

Creativitate timpurie Anna Andreevna Akhmatova (pseudo, actual fam. – Gorenko; 1889–1966) a exprimat multe principii ale esteticii acmeiste. Dar, în același timp, natura viziunii asupra lumii a lui Akhmatova a separat-o pe ea, o Acmeist, pe a cărei lucrare Gumilyov și-a construit programele Acmeist, de Acmeism. Nu e de mirare că Blok a numit-o „o adevărată excepție” printre acmeiști.

Spre deosebire de apelul acmeistic de a accepta realitatea „în toată frumusețea și urâțenia ei”, versurile lui Akhmatova sunt pline de cea mai profundă dramă, un sentiment acut al fragilității, dizarmoniei existenței și o catastrofă care se apropie. De aceea motivele de nenorocire, durere, melancolie și aproape de moarte sunt atât de frecvente în poemele ei („Inima tânjea, nici măcar nu știa / Motivele durerii sale”, etc.). „Vocea necazului” a sunat constant în munca ei. Versurile lui Ahmatova s-au remarcat din poezia social indiferentă a Acmeismului prin faptul că în poeziile timpurii ale poetei era deja conturată, mai mult sau mai puțin clar, tema principală a operei sale ulterioare - tema Patriei, un sentiment special, intim. de înalt patriotism („Știi, lâncezesc în robie..”, 1913; „Rugăciunea”, 1915; „Voi veni acolo, și langoarea va zbura...”, 1916 etc.). Concluzia logică a acestei teme în epoca pre-octombrie a fost celebra poezie scrisă în toamna anului 1917:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

O voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Versurile lui Akhmatova s-au bazat pe realizările poeziei clasice rusești - lucrările lui Pușkin, Baratynsky,

Tyutchev, Nekrasov și printre contemporanii săi - opera lui Blok. Akhmatova a înscris un cuplet pe copia „Rozariului” dată lui Blok, care dezvăluie natura legăturii dintre lucrările ei timpurii și motivele și imaginile poeziei lui Blok:

Mi-ai dat anxietate

Și capacitatea de a scrie poezie.

„Blok a trezit muza lui Akhmatova”, scrie V. Zhirmunsky, „dar apoi a urmat propriul drum, depășind moștenirea simbolismului lui Blok”.

Sentimentul naturii catastrofice a existenței, înțeles de Blok într-o filă istorică și filozofică, se manifestă la Ahmatova sub aspectul destinelor personale, în forme intime, „de cameră”. Gama de teme din versurile timpurii ale lui Akhmatova este semnificativ mai restrânsă decât cea a lui Blok. Poeziile primelor sale cărți - „Seara” (1912), „Rozariu” (1914), „Turmă albă” (1917) - sunt în principal versuri de dragoste. Colecția „Seara” a fost publicată cu o prefață de Kuzmin, care a văzut particularitățile poeziei „ascuțite și fragile” a lui Ahmatova în acea „sensibilitate sporită la care s-au străduit membrii societăților condamnate la distrugere”. „Seara” este o carte de regrete, premoniții de declin (însuși numele colecției este caracteristic) și disonanță spirituală. Aici nu există nici mulțumire, nici acceptarea pașnică, veselă și necugetă a vieții declarată de Kuzmin. Acestea sunt versurile speranțelor neîmplinite, iluzii împrăștiate de iubire, dezamăgiri, „tristețe grațioasă”, așa cum a spus S. Gorodetsky. Colecția „Rozariu” s-a deschis cu poezia „Confuzie”, care expune principalele motive ale cărții:

Era înfundat de lumina arzătoare,

Iar privirile lui sunt ca razele.

M-am înfiorat: asta

S-ar putea să mă îmblânzească.

S-a aplecat - ar spune ceva...

Sângele i se scurgea de pe față.

Lasă-l să zacă ca o piatră funerară

Pe iubirea vieții mele.

Toate temele primelor ei colecții au fost atrase către tema dragostei.

Maturitatea poetică a venit la Akhmatova după „întâlnirea” ei cu poeziile lui Ioan. F. Annensky, de la care a adoptat arta de a transmite mișcări emoționale, nuanțe de experiențe psihologice prin lucruri cotidiene și obișnuite. Imaginea din versurile lui Ahmatova se desfășoară în detalii concrete, senzuale, prin care se dezvăluie principala temă psihologică a poeziei, conflictele psihologice. Așa apare simbolismul „material” caracteristic lui Akhmatova.

Akhmatova nu se caracterizează prin muzicalitatea versurilor simboliste, ci prin transmiterea logic exactă a celor mai subtile observații. Poeziile ei capătă caracterul unei epigrame, care se termină adesea cu aforisme și maxime în care se aude vocea autorului și se simte starea lui:

Mi-e frig... Înaripat sau fără aripi,

Zeul vesel nu mă va vizita.

Percepția unui fenomen în lumea exterioară este transmisă ca expresie a unui fapt psihologic:

Cât de diferit de o îmbrățișare

Atingerea acestor mâini.

Sunteți degete sărutate

Îl ascunzi sub o eșarfă cu dezgust.

Limbajul aforistic al versurilor lui Akhmatova nu îl face „poetic” în sensul restrâns al cuvântului; vocabularul ei tinde spre simplitatea vorbirii colocviale:

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu o mototolește,

Citește-l până la sfârșit, prietene.

Nu suntem în pădure, destul de zgomot, -

Nu-mi place ridicolul așa...

Discursul direct inclus în rândurile versului, ca și discursul autorului, este structurat în conformitate cu legile vorbirii colocviale:

El a întrebat: „Moară cu mine!

Sunt înșelat de tristețea mea,

Soartă rea, schimbătoare.”

I-am răspuns: „Dragă, dragă!

Si eu. voi muri cu tine..."

Dar este și un limbaj al gândirii profunde. Evenimente, fapte, detalii în legătură cu ele dezvăluie gândirea generală a poetei despre viață, dragoste și moarte.

Stilul liric al lui Akhmatova este caracterizat de un element emoțional umbrit. Experiențele eroinei și schimbările în dispozițiile ei sunt transmise nu direct liric, ci ca și cum ar fi reflectate în fenomenele lumii exterioare. Dar în alegerea evenimentelor și obiectelor, în percepția schimbătoare a acestora, se simte o tensiune emoțională profundă. Poezia „Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci...” este marcată de trăsăturile acestui stil:

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva,

Și le era frică de inundațiile din oraș.

A vorbit despre vară și cum

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

Cum îmi amintesc de casa regală înaltă

Și Cetatea Petru și Pavel! –

Pentru că aerul nu era deloc al nostru,

Și ca dar de la Dumnezeu, este atât de minunat.

Și la ceasul acela mi s-a dat

Ultimul dintre toate cântecele nebunești.

Câteva detalii ale situației din jur apar în memoria eroinei („în Neva este apă mare”, „casa regală înaltă”, „Fortăreața Petru și Pavel”, „aerul nu era deloc al nostru”), fragmente de conversație („El a vorbit despre vară și cum / Că este absurd ca o femeie să fie poetă”), întipărit clar în minte într-un moment de emoție emoțională. Numai cuvântul „ultimul” („ultima dată când ne-am întâlnit atunci”, „ultimul dintre toate cântecele nebunești”), repetat la începutul și sfârșitul poeziei, și ridicarea emoționată a vocii în replici: „Cum am a amintit de înalta casă regală / Și de Cetatea Petru și Pavel! Dar în povestea despre fenomenele lumii exterioare există o întreagă poveste despre viața spirituală a eroinei.

În sfera intimă „materială” a experiențelor individuale, „Seara” și „Rozariul” întruchipează temele „eterne” ale iubirii, morții, despărțirilor, întâlnirilor, neîncrederilor, care în această formă au dobândit o expresivitate emoțională sporită, ahmatoviană. Critica a remarcat de mai multe ori stilul „dramatic” specific versurilor lui Ahmatova, când emoția lirică a fost dramatizată într-un complot extern, o ciocnire a liniilor dialogice.

În „Turma albă”, au apărut și noi tendințe în stilul lui Akhmatova, asociate cu creșterea conștientizării civice și naționale a poetei. Anii Primului Război Mondial și a dezastrului național au acutizat sentimentul poetei de legătură cu oamenii, istoria lor și au trezit un sentiment de responsabilitate pentru soarta Rusiei. Prozaismul accentuat al vorbirii colocviale este perturbat de intonații oratorice patetice și este înlocuit de un stil poetic înalt.

Muza lui Ahmatova nu mai este muza simbolismului. „După ce a adoptat arta verbală a erei simbolice, ea a adaptat-o ​​pentru a exprima experiențe noi, foarte reale, concrete, simple și pământești. Dacă poezia simboliștilor vedea în imaginea unei femei o reflectare a eternului feminin, atunci cea a lui Ahmatova. poeziile vorbesc despre invariabil feminin”.

Cât de diferite s-au dovedit a fi căile de căutare creativă a poeților Acmeist, atât de diferite au fost destinele vieții lor. După revoluție, G. Adamovich, G. Ivanov, N. Otsup, un student al lui Gumilyov care a fost asociat cu acmeismul lui Vl., au plecat în exil. Hodasevici. Epoca emigrării a devenit pentru ei un timp de „depășire” a acmeismului, o nouă înțelegere a tradițiilor clasicilor poetici ruși și a tradițiilor poeziei „Epoca de Argint”. Mulți dintre ei devin poeți în emigrație în cel mai înalt sens al cuvântului. Poezia lor este o parte integrantă a culturii poetice ruse.

Dintre acest grup de poeți, cel mai notabil a fost Vladislav Felitsianovici Hodasevici (1886–1939). Personalitatea și opera poetului rămân subiect de dezbateri aprinse și de o mare varietate de aprecieri: de la exagerat de entuziasmat la extrem de sceptic. Disputa a început în primul rând cu întrebarea dacă Khodasevich a împărtășit principiile estetice ale simbolismului, rămânând pe platforma sa ideologică și estetică sau a devenit un adept „pur” al mișcării acmeiste. Soția lui Hodasevici, N. Berberova, care l-a cunoscut mai bine decât oricine altcineva, scrie: „Dar cine era? După vârstă, putea aparține Atelierului, „Hiperboreenilor” (Gumilev, Akhmatova, Mandelstam), dar nu era unul dintre ei aparținea. Membrii Atelierului, cei pe care îi cunoșteam personal, au avut întotdeauna ceva în comun cu mine: lipsa lor de modernitate.<...>Hodasevici era o rasă complet diferită, chiar și limba lui rusă era diferită." Hodasevici a reprezentat acea ramură în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea, care este aproape de neoclasicismul lui O. Mandelstam și A. Akhmatova. Dar dacă în opera lui din urmă există o tendință „neoclasicistă” caracteristică poeziei Bryusov și altor poeți și artiști ai anilor 1910, a fost mai puțin exprimată, apoi în versurile lui Hodasevici constituie patosul său principal. Asceza stilului, raționalismul binecunoscut al poeziei sale , reprezintă, parcă, dezvoltarea tradițiilor versurilor filozofice rusești, provenind în primul rând de la Baratynsky. Acest lucru a fost și este recunoscut de mulți dintre cei care au scris despre opera poetică a lui Hodasevici.

Prima carte a lui Khodasevich publicată în Rusia a fost o colecție de poezii „Tinerețea” (1908), al cărei sentiment principal a fost sentimentul tragic al lumii: natură, dragoste, creativitate. Viața apare în ei ca întruchipare a disperării și a deznădejdii. "Tinerețea", scrie cercetătorul, "simbolizează cea mai mare seriozitate a concepției despre lume, care absoarbe toate celelalte emoții ale poetului. Dar această seriozitate nu este încă susținută de independența vederii, este împrumutată".

„Independența” va veni mai târziu, în anii emigrației. Și acum este, într-adevăr, în multe privințe, împrumutat de la Bryusov, Bely, Blok, influența a căror poezie a lăsat o amprentă clară asupra poezilor din colecție.

Următoarea carte de poezii a lui Khodasevich a apărut abia în 1914 - „Happy House”. Această carte, atât în ​​starea ei, cât și în formă, era categoric diferită de Tineret. Și am primit imediat numeroase răspunsuri în presă. Ei au scris că poetul dezvoltă tradițiile epocii lui Pușkin și au remarcat sofisticarea stilului și armonia versului. Dar cel mai semnificativ lucru a fost însă că poetul și-a revizuit decisiv atitudinea față de lume. Tonul tragic al poeziei „Tinereții” este înlocuit de acceptarea existenței, căutarea fericirii, care nu este undeva dincolo, ci aici, în apropiere. A fost o căutare a armoniei în lumea realității. Acest lucru, într-o oarecare măsură, l-a adus pe Khodasevich mai aproape de unele dintre principiile acmeiștilor din acei ani. Și în căutarea armoniei în artă, poetul s-a îndreptat către lumea poeziei lui Pușkin. În formă - la formele versului clasic. Khodasevich vede acum locul poetului în viață ca alăturându-se lumii simple a naturii din jurul său, realităților simple ale vieții de zi cu zi. În poeziile acestei cărți se formează o nouă imagine a eroului liric.

În anii 1920, a apărut cea de-a treia colecție de poezii a lui Hodasevici, „Calea grânelor”. Poeziile din această carte reflectau cu siguranță realitatea socială care l-a înconjurat pe poet.

„Imaginea unui bob care moare și învie pentru a da viață unuia nou, în mod repetat recoltă mai mare, străbate întreaga carte, de la titlu până la ultimele poezii. Cuptele aforistice ale poeziei „Calea grăuntei” au îmbinat drumul unei țări mari, care va trebui să treacă prin încercări cumplite și sângeroase, și calea sufletului poetului, care era și el sortit să piară pentru ca ulterior să piară. înmuguresc cu lăstari noi.” Poezia a fost scrisă la sfârșitul lui decembrie 1917:

Semănătorul merge pe niște brazde.

Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.

Boabele scânteie cu aur în mână,

Dar trebuie să cadă în pământul negru.

Și acolo unde viermele orb își face drum,

Va muri și va încolți la momentul dorit.

Așa că sufletul meu urmează calea cerealelor:

După ce a coborât în ​​întuneric, ea va muri și va prinde viață.

Și tu, țara mea, și tu, oamenii ei,

Vei muri și vei reveni la viață, trecând prin acest an, -

Pentru că o singură înțelepciune ne-a fost dată:

Toate ființele vii trebuie să urmeze calea cerealelor.

Și, în sfârșit, doi ani mai târziu, la Berlin este publicată „Lira grea” - o carte în care stilul creativ care a fost declarat de poet în colecția „Calea grânelor” își găsește expresia deplină. În domeniul formei, Khodasevich se bazează acum direct pe dimensiunile clasice ale versului rusesc.

Lumea din poeziile „Liră grea” din nou, ca și în poeziile „Tinereții”, capătă tragedie, dar nu mai „împrumutată”.

Poetul o vede în orice moment al vieții noastre. În cele mai multe dintre poeziile din carte, Hodasevici continuă versul lui Tyutchev și al nou-înțelesului Annensky independent.

Primul răspuns serios la poezia lui Hodasevici a venit de la A. Bely. Analizând poeziile poetului, Bely a găsit în ele o continuare a tradițiilor versurilor lui Baratynsky, Tyutchev și Pușkin. Și l-a numit pe Khodasevich unul dintre cei mai mari poeți ruși ai timpului nostru. În urma lui, D. Svyatopolk-Mirsky și V. Nabokov-Sirin au scris despre Hodasevici ca moștenitor al poeziei clasice rusești. În 1922, Hodasevici a decis să părăsească Rusia. „El și-a făcut alegerea, dar doar câțiva ani mai târziu a făcut o a doua: să nu se întoarcă.” Motivul călătoriei indicat în pașaport a fost: îmbunătățirea sănătății. În iunie, el și N. Berberova erau deja la Berlin. Apoi a fost Praga, iar în aprilie 1925, Khodasevich s-a mutat la Paris, unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale. La Berlin s-a întâlnit cu Gorki, iar împreună cu el a editat revista „Conversație” (1922–1925). Cu toate acestea, printre emigranți, judecând după memoriile lui N. Berberova și a altor memoriști, el s-a simțit singur, „copășit”, după cum scrie Berberova, „de oboseală și pesimism teribil și de un sentiment al semnificației tragice a universului”. Această viziune tragică asupra lumii a fost determinată în mare măsură de sentimentul imposibilității de a crea în afara Rusiei, de a trăi în afara Rusiei, de respingerea îngustimei vieții spirituale a emigrării și de limitările vieții spirituale a Occidentului cu tot „luxul său intelectual. ”

În timp, viziunea tragică asupra lumii a lui Khodasevich devine din ce în ce mai agravată. A fost reflectat cel mai puternic în ultima sa carte, „Collected Poems” (1927), în special în ciclul „Noaptea europeană”. Viața Europei moderne l-a asuprit cu contradicții cotidiene și spirituale. Această percepție asupra vieții europene este exprimată în simbolismul titlului ciclului - „Noaptea europeană”. Critica anilor 1930 a remarcat principala contradicție care era inerentă poezie străină Khodasevich și-a determinat tonalitatea și trăsăturile stilistice: o combinație de claritate care provine din tradiția poeziei lui Pușkin și o viziune tragică asupra lumii, o înțelegere a relației dintre lume și om în ea ca relații dizarmonice. Această contradicție probabil nu i-a permis lui Hodasevich să-și îndeplinească planul prețuit, visul vieții sale - să scrie o biografie a lui Pușkin.

După publicarea Poeziilor colectate, Khodasevich aproape că a încetat să scrie poezie, dedicându-se studiului literaturii și criticii. Ca și în poezie, aici a fost un predicator consecvent al tradiției culturale clasice, un oponent al „sofisticațiilor” artei moderniste. În lucrările sale de critică literară și monografiile literare, Hodasevich a afirmat nevoia de armonie umană cu lumea, simțind tragic dizarmonia care domnește atât în ​​viața socială, cât și în sufletul omului modern.

După 1928, se cunosc doar patru poezii scrise de Hodasevici (una a fost publicată). Până astăzi, criticii caută un răspuns la întrebarea: de ce a tăcut unul dintre cei mai mari poeți ruși ai vremii? Au apărut multe versiuni. G. Ivanov, de exemplu, a spus că Hodasevich „s-a scris singur”, dar corespondența recent publicată dintre Khodasevich și N. Berberova mărturisește altceva - practic nu era nimeni care să scrie poezie în emigrație. Cititorul a rămas în Rusia. Aceasta a fost tragedia creativă a multor poeți emigranți ruși.

Din 1927, Khodasevich s-a privit în primul rând ca un critic și cercetător literar. Un exemplu de critică literară monografică a fost cartea lui Hodasevici despre Derzhavin, publicată în 1931 la Paris. În ea, Khodasevich a încercat să determine locul lui Derzhavin în istoria poeziei ruse. Proza lui Hodasevici este însă inferioară poeziei sale în precizie, măiestrie verbală și completitudine.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, a fost publicată cartea sa de memorii „Necropola” - despre Bryusov și Sologub, Gumilev și Bely, Gorki, Blok, Yesenin și alții. Spre deosebire de multe cărți de memorii ale scriitorilor emigranți, memoriile lui Hodasevici sunt dovada cea mai obiectivă a vieții literare rusești la începutul secolului și primii ani post-octombrie. În „genul” lor sunt aproape de cercetări scrise într-un stil artistic-memorial.

Numele lui Khodasevich a fost întotdeauna asociat cu Georgy Viktorovich Adamovici (1894–1972) - un fost acmeist, unul dintre cei mai importanți critici ai diasporei ruse. Printre cele mai semnificative lucrări pre-revoluționare ale sale, se poate numi cartea de poezii „Nori”, publicată în 1916 la editura Hyperborey (aceasta a fost a doua sa carte). În 1922, cu puțin timp înainte de a părăsi Rusia, Adamovich a publicat o colecție de poezii, Purgatoriu.

După ce a emigrat, s-a stabilit la Paris. A scris poezie, articole critice și eseuri despre viața literară.

Din Acmeism, Adamovich, poet și critic, a rămas strict cu cuvintele și a cerut claritate poetică. Ca poet în exil, a scris puțin. În 1939, a fost publicată o colecție de poezii ale lui Adamovich „În vest”, care includea câteva dintre poeziile sale timpurii. La fel ca Akhmatova și alți acmeiști, și-a purtat dragostea pentru Inn de-a lungul întregii sale vieți creative. Annensky, aderarea la principiile sale poetice. Influența poeticii lui Annensky a fost reflectată în mod clar în multe dintre lucrările sale, de exemplu, într-un poem de opt rânduri din cartea „În vest”, care a fost adesea citat ca un exemplu de măiestrie verbală:

Acolo undeva, într-o zi,

Pe coasta muntelui, pe malul râului,

Sau în spatele unui cărucior care zdrăngănește,

Rătăcind în mod obișnuit, sub ploaia înclinată,

Sub cerul jos, alb fără sfârșit,

Nu știu ce, nu înțeleg cum,

Dar undeva, probabil într-o zi...

Adamovici a participat foarte activ la viața literară a Parisului - a participat la „duminicile” literare ale soților Merezhkovsky, a vorbit la întâlnirile „Lampii verzi”. În multe lucrări ale autorilor emigranți, numele Adamovich este de obicei asociat cu numele Khodasevich. Au devenit figuri centrale în critica Parisului rusesc. Cu toate acestea, există un detaliu semnificativ în atitudinea scriitorilor și cititorilor ruși străini față de ei. După cum își amintesc contemporanii, poeții generației mai vechi au fost atrași de Hodasevich, iar tinerii poetici au fost atrași de Adamovich.

G. Adamovich a scris multe despre soarta și dezvoltarea rusului literatură străină, opiniile sale de critic, spre deosebire de Hodasevici, erau mai subiective, evaluările sale mai părtinitoare. Viziunea lui despre soarta literaturii emigrante ca ramură independentă a culturii ruse a fost pesimistă. El a scris că cel mai mult la care poate spera literatura emigrantă, ruptă de pământul național rusesc, este să aștepte până va veni vremea întoarcerii ei în pământul natal, la cititorul rus. Nu mai. El s-a uitat la evenimentele procesului literar din Rusia sovietică și a cerut să nu demită țara sa natală literară. În 1955, cartea lui Adamovich „Singurătate și libertate” a fost publicată la New York, unde părea să-și rezuma gândurile despre literatura emigrantă în general și despre soarta multor scriitori străini ruși.

Cartea include articole despre Merezhkovsky și Gippius, Bunin și Zaitsev, Shmelev, Remizov, Nabokov și alții. Eseurile despre munca lor sunt precedate de articolul „Singurătate și libertate”, în care Adamovici încearcă să-și exprime atitudinea față de dezbaterea pe termen lung. despre soarta literaturii emigrante, care Există „ordine” în ele, deși, precizează el, doar timpul poate pune totul la locul lui. Esența discuțiilor despre emigranți, scrie Adamovici, s-a rezumat la una din două poziții: fie nimic nu se poate întâmpla în emigrare, creativitatea există doar acolo, în Rusia sovietică, oricât de strâns ar fi ea; sau în Rusia sovietică - un deșert, toate viețuitoarele sunt concentrate aici, în emigrație. Adamovici exprimă ideea posibilității unui „dialog” cu literatura sovietică; el a cerut un astfel de dialog în articole în epoca primelor planuri cincinale, când acest apel i se părea „ciudat” lui G. Struve. Să fi fost pentru că nu a existat un dialog clar, întreabă Adamovici în articol, pentru că existau îndoieli cu privire la faptul că era cineva cu care să vorbească?

În mintea emigranților, scria el, răsunau constant două voci. Unul a sunat să nu citească deloc scriitorii sovietici, pentru că se presupune că era „o minciună, un caiet oficial gol”. Dar a fost un altul care a spus: „Rusia este în acele cărți care sunt publicate acolo și, dacă nu-ți place în această formă, ei bine, asta nu mai face țara ta natală?”<...>nu renunta la tara in nenorocire<...>Citiți, gândiți-vă, înțelegeți - la bine și la rău, prin toate barierele de cenzură din aceste cărți, Rusia vă vorbește!”

De aceea, de fapt, G. Struve preferă criticul Hodasevici, „consecvența” sa în aprecierea soartei literaturii emigrate, în aprecierea literaturii Rusiei sovietice, deși I. Bunin îl considera pe G. Adamovich cel mai bun critic dintre scriitori și granturi.

G. Adamovich a văzut drama literaturii emigrante în despărțirea ei de pământul național. Gândurile pe această temă au fost exprimate de el în multe articole-reflecții. În 1967, cartea „Comentarii” a lui Georgy Adamovich a fost publicată la Washington, care a colectat cel mai cuprinzător articole despre dezvoltarea literaturii emigranților.

Una dintre cele mai, poate, semnificative probleme ale „Comentariilor” a fost problema soartei culturii ruse, cele ale tradițiilor sale pe care artiștii din generația mai veche de emigranți le-au adus și au încercat să le păstreze în emigrație. Acestea sunt reflecții asupra tradițiilor filozofiei ruse și a clasicilor literari rusi, a problemelor sale etice și, din nou - asupra relației dintre emigrant și literatura sovietică rusă. Răspunzând la dezbaterile despre cum să tratăm noua literatură în Rusia sovietică, Adamovici a scris: „Suntem ai noștri, noi lume noua Să-l construim. Eu personal refuz (nu despre mine: „pentru” este subînțeles). Eu stau pe partea cealalta. Dar nu pot să nu realizez că rămân în gol și nu vreau să interferez cu acei alții, cei „noi”, în nimic. Vreau doar să ajut.”

Într-unul dintre „comentariile” sale, Adamovici și-a conturat foarte clar atitudinea față de emigranții care visează că clopotul Valdai va suna din nou în Rusia, că bărbații în cămăși de in se vor pleca în fața călătorilor rari, că femeile negustorului vor lâncevi în Moscova de piatră albă. pe paturi luxuriante de pene, că, într-un cuvânt, „vechea Rusia s-a ridicat: „Arde cărți, conservatoare sau revoluționare, nu contează, închide aproape toate școlile, distruge toate „construcțiile” și „cladirile” și așteptați până când moare ultimul care a văzut altfel<...>când va dispărea orice amintire a eforturilor și a luptei omului, atunci, poate, ar fi posibil să se încerce restaurarea Sfântului Rus. În întuneric adânc, ca un lucru rău...”

Multe „comentarii” sunt dedicate eticii operelor lui L. Tolstoi, F. Dostoievski și scriitorilor moderni.

„Comentariile” vorbesc elocvent despre atitudinea negativă a lui G. Adamovich față de toate tipurile de decadență, spirituală și stilistică.

Orientările programatice ale școlii acmeiste au fost exprimate, poate, cu cea mai mare claritate și o străduință accentuată pentru reprezentarea „materială” în creativitatea pre-octombrie. Gheorghi Vladimirovici Ivanov (1894-1958).

Principiile acmeiste ale scrierii lui Ivanov au fost caracteristice atât pentru „poeziile” colecției sale timpurii „Sailing to Cythera Island”, cât și pentru poeziile colecțiilor ulterioare „Lamp”, „Heather”, „Gardens”. Poezia sa este rafinată cu accent, este stilizată în genurile de pastorală, idilă, interludiu mascat și madrigal. Atât trecutul, cât și prezentul se transformă sub condeiul poetului într-un fel de decor convențional, pe fundalul căruia se joacă scene de dragoste și de zi cu zi.

Acceptând „acmeistic” viața „în toate manifestările ei”, G. Ivanov, în spatele vieții de zi cu zi, a detaliilor realității ruse, nu a vrut, în mod programatic, să vadă acea schimbare socială și spirituală uriașă în viața patriei, care îl îngrijora pe Blok, Bryusov. , Bely, iar printre acmeiști înainte de toate la Ahmatov. Blok a vorbit despre îndepărtarea poemelor lui Ivanov de tot ceea ce „vital” în publicul rus la începutul secolului în 1919 într-una dintre recenziile sale, dându-i poetului cuvenitul în arta poeziei: „... poezii teribile despre nimic. , neprivat de nimic - nici talent, nici inteligență, nici gust, și în același timp - de parcă aceste poezii nu ar exista, sunt lipsite de tot și nu se poate face nimic în privința asta."

Ivanov și-a început cariera poetică printre ego-futuriști și chiar și de ceva timp a fost unul dintre membrii „Directoratului” ego-futurismului. (Ceilalți doi au fost K. Olimpov - fiul lui K. Fofanov - și Graal Arelsky (pseud. Stepan Petrov).) Dar el a fost în curând acceptat în „Atelierul poeților” și a devenit „lucrătorul activ” al acestuia.

G. Ivanov ca artist s-a format și „sub semnul” lui In. Annensky. Dar Ivanov a perceput opera lui Annensky doar din partea culturii formale a poeziei; el nu s-a scufundat în sensul profund al poeziei lui Annensky.

În 1922, Ivanov „pentru a compila repertoriul teatrelor de stat” a mers la Berlin. În toamna anului următor s-a mutat la Paris, vizitând periodic Riga, unde locuia tatăl soției sale I. Odoevtseva.

Odată în exil, G. Ivanov și-a republicat colecțiile „Heather” și „Gardens” și nu a mai publicat poezie multă vreme. Și abia în 1931 a apărut o colecție din noile sale poezii „Trandafiri”, apoi o carte de poezii (sub vechiul titlu) „Naviind spre insula Cythera. Poezii alese 1916–1936” (1937), „Portret fără un asemănare” (1950), în sfârşit, „Poezii. 1943–1958” (1958). Aici Ivanov a apărut ca un poet care a părăsit deja complet „grădinile” mascate ale poeziei sale timpurii acmeiste, un artist care „depășise” acmeismul. Și tradițiile aceluiași Annensky au fost interpretate în aceste poezii într-o cheie nouă. Pierderea patriei sale, inima chinuită de greutățile vieții de emigrant, îl conduc pe poet la o perspectivă tragică a vieții, în care s-a pierdut un început cu adevărat uman:

Nimic nu poate fi returnat. Și de ce să mă întorc?

Am uitat cum să iubim, am uitat cum să iertăm,

Nu vom învăța niciodată să uităm...

O țară străină doarme liniștită și dulce.

Morse scoate un zgomot constant. Vine primavara

În această lume în care suferim.

Tema deznădejdii situației emigrantului este completată de poezia „Totul a fost...”, care este ca o parafrază a poeziei lui Bunin „Pasarea are cuib, fiara are o gaură...”, renumită pentru ton tragic:

Era de toate - și închisoare și sumă,

În posesia unei minți pline,

Plin de talent,

Cu soarta blestemată a unui emigrant

În domeniul poeticii, regretatul Ivanov este deja complet diferit, nu „Sankt Petersburg”. Poezia sa și-a pierdut „deliciile” frumoase ale poemelor sale anterioare; se întoarce la versurile muzicale, experimentând, pe lângă influența lui Annensky, influența evidentă a lui Blok, palpabilă în multe dintre poeziile sale. Vocabularul rafinat în mod deliberat este înlocuit cu un vocabular rar, simplu, chiar monoton în exterior. Dar simplitatea și lipsa de artă exterioară sunt, desigur, înșelătoare: acesta este rezultatul unei îndemânări înalte și al celei mai mari precizii a versurilor.

În exil, G. Ivanov a acționat și ca prozator. În 1928, la Paris, publică o carte de memorii literare, „Iernile Sankt Petersburgului”, amintiri însă foarte subiective, cu aprecieri extrem de părtinitoare.

N. Berberova își amintește: „...Β una din nopțile în care stăteam undeva la masă, destul de treji, și se tot juca cu mănușile (pe atunci purta mănuși galbene, baston cu buton, monoclu). , o pălărie melon) , mi-a anunțat că în „Petersburg Winters” șaptezeci la sută ficțiune și douăzeci și cinci la sută adevăr. Și, după obiceiul lui, clipi din ochi. Nu am fost deloc surprins de acest lucru atunci, și nici Khodasevich, totuși această carte este considerată în continuare o „memorie” și chiar un „document”.

Este puțin probabil ca celelalte lucrări prozaice ale lui Ivanov să aibă o mare semnificație artistică, istorică și literară. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, el a făcut o încercare nereușită de a scrie un roman politic de aventură despre viața rusă din era pre-octombrie, „A treia romă”.

O altă carte a lui Ivanov, „Decaderea atomului” (1938), a provocat o varietate de comentarii și, în mare parte, evaluări negative (V. Nabokov, Roman Gul etc.). În ea (revizorii le-a fost dificil să-și determine metoda și genul) - reflecțiile autorului despre sfârșitul unei ere și sfârșitul artei, reflecții intercalate cu detalii naturaliste din viața modernă pariziană.

Dacă vorbim despre contribuția lui G. Ivanov la cultura poetică rusă, atunci vorbim în primul rând despre poeziile sale din ultima perioadă, care, așa cum scriau criticii atunci (și în timpul nostru într-un interviu cu Literaturnaya Gazeta, I. Odoevtseva, care s-a întors). către Rusia), se disting prin „prin suferinţă”. „Înapoi la Sankt Petersburg”, și-a amintit Odoevtseva, „Korney Chukovsky a remarcat odată: ce poet bun este Georgy Ivanov, dar dacă Domnul Dumnezeu i-ar fi trimis o simplă suferință umană, poate că sufletul ar putea fi simțit în poezia lui. Este în aceasta. foarte „durere umană” „și emigrarea a rezultat pentru el...” Gorodetsky S. Ivanov G. Poezii. A treia Roma. Iernile din Sankt Petersburg. umbre chinezești. M., 1989. P. 97.

Ivanov G. Colectie cit.: în 3 volume.M., 1994. T. 1. P. 571.

Berberova N. Cursivele mele: Autobiografie. p. 531.

Ziar literar. 1987. 18 feb.

Chiar acolo.

Rezumatul lecției de literatură. Clasa a 11a

Subiect: Lumea imaginilor lui Nikolai Gumilyov

Obiective: introduceți viața și opera lui N. S. Gumilyov;

rețineți trăsăturile imaginii eroului romantic din versurile lui Gumilyov;

dezvoltarea abilităților de analiză a textului poetic.

Echipament: prezentare, înregistrări audio ale poeziei poetului.

Tehnici metodice:prelegerea profesorului, mesajul elevilor, analiza poeziei.

Iubea trei lucruri din lume:
În spatele cântând de seară, păuni albi
Și hărțile șterse ale Americii...

A. Ahmatova

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.
2. Verificarea temelor.

• Explicați semnificația conceptului „Acmeism”.
• Care sunt diferențele dintre acmeism și simbolism? Ce au aceste două direcții în comun?
• Numiți poeții care au făcut parte din grupul Acmeist.

1. Cuvântul profesorului

Astăzi vom vorbi despre un poet minunatNikolai Stepanovici Gumilev. Reprezentant proeminent al poeților „Epocii de Argint” rusești, traducător, critic, teoretician literar, unul dintre maeștrii acmeismului, Nikolai Stepanovici Gumilyov a realizat multe în scurta sa viață.

Rândurile unui poem de A. Akhmatova sunt luate ca epigrafe a lecției.

Cum ai inteles aceste randuri? Care sunt trăsăturile caracteristice poetului Gumiliov?

/Dragostea sublimului („pentru cântatul de seară”), exotic („păuni albi”), pasiune pentru călătorii, iluminat de Muza Călătoriilor îndepărtate („hărți șterse ale Americii”)? /

- Făcând cunoștință de astăzi cu lucrarea lui N. Gumilyov, tu și cu mine vom putea vedea cât de adevărată este această remarcă a lui Ahmatova.

1. Mesaj individual de la un student pregătit despre personalitatea și soarta lui N. Gumilyov.

Ce este neobișnuit și atractiv, în opinia ta, în viață? N. Gumileva?

1. Cuvântul profesorului.

Acum vă voi spune despre caracteristicile creativității lui Gumilyov. În timpul prelegerii, faceți note care vă vor ajuta să vă imaginați imaginea eroului liric din poeziile lui Gumiliov.

N. Gumilev a lăsat o amprentă foarte strălucitoare asupra literaturii ruse. În ultima lecție, am aflat că N. Gumilyov, împreună cu S. Gorodetsky, a devenit fondatorul Acmeismului. În plus, Gumilyov este autorul a zece colecții de poezie:

„Calea cuceritorilor” (1905)

„Flori romantice” (1908)

„Perle” (1910)

„Alien Sky” (1912)

„Quiver” (1916)

„Foc de tabără” (1918)

„Pavilionul de porțelan” (1918)

„Cort” (1921)

„Colapul de foc” (1921)

"Poezii. Culegere postumă" (1922)

Fiți atenți la titlul acestor colecții. Deja la prima vedere caracterul lor romantic și exotic este vizibil.

În 1905, a fost publicată prima colecție a lui Gumilyov, „Calea cuceritorilor”.

/Conquistador - din spaniolă - „cuceritor” - un participant la campaniile spaniole de cucerire din America Centrală și de Sud/.

- Această colecție tinerească a reflectat perfect starea de spirit romantică și caracterul eroic emergent al autorului: cartea a fost dedicată eroilor curajoși și puternici, mergând veseli către pericole, „înclinându-se spre abisuri și abisuri”. Poetul gloriifică o personalitate cu voință puternică, își exprimă visul de ispravă și eroism. Își găsește un fel de mască poetică - un conchistador, un curajos cuceritor al țărilor îndepărtate

"Sonet"

Ca un conchistador într-o coajă de fier,

Sunt pe drum și merg fericit

Apoi odihnindu-te într-o grădină plină de bucurie,

Apoi aplecându-se spre abisuri și abisuri.

Uneori pe cerul vag și fără stele

Ceața crește... dar râd și aștept,

Și cred, ca întotdeauna, în steaua mea,

Eu, un conchistador într-o coajă de fier.

Și dacă în lumea aceasta nu se dă

Trebuie să desfacem ultima verigă,

Să vină moartea, chem pe oricine!

Mă voi lupta cu ea până la capăt

Și poate de mâna unui mort

Voi lua un crin albastru.

„Flori romantice” (1908). Particularitatea poeziei este menționată în primul cuvânt al titlului - romantism. Inspirația poetului este Muza călătoriilor îndepărtate. În visele sale călătorește în trecut.Poetul pune în contrast tocitatea modernă cu lumea plină de culoare a trecutului. Poeziile menționează multe personaje istorice.

Totuși, printre aceste imagini, născute dintr-o imaginație pasionată, se numără tablouri întrezărite în realitatea însăși. Multe personaje exotice au fost văzute de poet în timpul luinumeroase excursii. A călătorit foarte mult în Africa, Abisinia și Madagascar.

Gumilyov a fost întotdeauna atras de locuri exotice și nume frumoase, care sună muzical, pictură strălucitoare, aproape fără umbră. În colecția „Flori romantice” a fost inclusă poezia „Girafa” (1907), care pentru o lungă perioadă de timp a devenit „cartea de vizită” a lui Gumilyov în literatura rusă.

1. Ascultarea poeziei „Girafa” de prezentare).
2. Analiza poeziei.

- Care este starea de spirit a poeziei?

(este trist, aproape alarmant)

Unde are loc acțiunea? Cum se întâmplă?

(Cameră mică, ploaie în afara ferestrei. O fetiță fragilă, strângându-și genunchii, stă pe canapea. Lângă ea este un tânăr. Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent - Africa.)

Când are loc acțiunea?

(Astăzi. Dar timpul pare să se fi oprit. Azi este egal cu acum, în orice moment).

Cine povestește?

(Erou liric.)

Cum îți imaginezi?

(Este romantic, în același timp real, doar întristat de viziunea tristă asupra lumii iubitului său. Este blând, răbdător, înțelept. Iubita lui are nevoie de consolare și sprijin, așa că avem nevoie de o POVESTIE... despre o GIRAFĂ ...despre o fecioara neagra.Si toate acestea pentru a distrage atentia iubitului de la gandurile triste din Rusia inmuiata in ploaie si ceata).

- Ce poți spune despre heroină?

(O femeie, cufundată în grijile ei, tristă, nu vrea să creadă în nimic.)

Crezi că povestea eroului este ficțiune?

(O anumită fabulozitate în poemul „Girafa” apare din primele rânduri:

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

Gumilyov pictează imagini aparent absolut nerealiste:

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,

Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări...

Este greu de crezut imediat că o asemenea frumusețe poate exista în realitate.

Dar aceasta nu este ficțiune, ci amintirea unei persoane care a observat de fapt imagini neobișnuite pentru un ochi obișnuit cu peisajul calm rusesc.

Dar povestea în sine despre „girafa rafinată” este magică. Eroul transformă o realitate deja frumoasă.

Poetul invită cititorul să privească lumea altfel, să înțeleagă că „pământul vede multe lucruri minunate”, iar o persoană, dacă dorește, este capabilă să vadă același lucru. Poetul ne invită să ne curățăm de „ceața grea” pe care o respirăm de atâta vreme și să ne dăm seama că lumea este uriașă și că mai sunt paradisuri pe Pământ.

- Ce poți spune despre compoziția poeziei?

(Inel. Se pare că poetul poate vorbi despre acest continent exotic din nou și din nou, să picteze imagini luxuriante, luminoase ale unei țări însorite, dezvăluind din ce în ce mai multe trăsături noi, nevăzute anterior la locuitorii săi. Rama inelului demonstrează dorința poetului de a vorbi despre „raiul pe pământ” pentru a face cititorul să privească lumea altfel).

- Cu ajutorul ce mijloace de exprimare artistică reușește autorul să transforme povestea?

Epitete: „armonie grațioasă”, „model magic”, „pânze colorate”, „grotă de marmură”, „ierburi de neconceput”.

Comparații: Unul dintre cele mai remarcabile mijloace de a crea imaginea acestui animal exotic este tehnica comparației: modelul magic al pielii girafei este comparat cu strălucirea luminii nopții, „în depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave. ”, „și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.”

A ajutat basmul?

(Nu, iubita mea plânge. Basmul nu face decât să agraveze singurătatea. Ultimele rânduri ale poemului aproape repetă sfârșitul primei strofe, dar este aproape fără speranță)

Gândul principal - este exprimat idealul de frumusețe al autorului. Frumusețea unui animal exotic de aici este o salvare de plictiseala orașelor și de o existență pământească slabă.

Motivele romantice au fost dezvoltate în colecția „Perle”.A fost dedicat lui Valery Bryusov, pe care autorul îl considera profesor.

Celebra baladă „Căpitanii” din colecția de poezii „Perle”, care i-a adus lui Gumilyov faimă largă, este un imn adresat oamenilor care provoacă soarta și elementele. Poetul ne apare în fața noastră ca un cântăreț al romantismului călătoriilor îndepărtate, curaj, risc, curaj:

Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani -
Descoperitori de noi pământuri,
Pentru cei cărora nu le este frică de uragane,
Care a experimentat malstroms și bancuri.
Al cui nu este praful chartelor pierdute--
Cufărul este îmbibat cu sarea mării,
Cine este acul de pe harta ruptă
Își marchează calea îndrăzneață.

În poemul „Capitani” a fost demonstrată capacitatea lui Gumiliov de a scăpa din ghearele romantismului livresc în întinderea poeziei adevărate și libere.

La începutul anilor 1910. Gumilyov a devenit fondatorul unei noi mișcări literare - Acmeismul. „Scena de acțiune” a operelor lirice ale acmeiștilor este viața pământească, sursa evenimentelor este activitatea omului însuși. Eroul liric al perioadei acmeistice a operei lui Gumilyov nu este un contemplator pasiv al misterelor vieții, ci organizatorul și descoperitorul frumuseții pământești..

În 1912, a apărut cea mai „acmeistă” colecție de poezii -„Cerul străin”

Motivele romantice sunt încă vizibile în colecție. Poetul folosește pe scară largă contrastele, contrastând sublimul și baza, frumosul și urâtul, binele și răul, Apusul și Estul.

Visul este puternic opus realității brute, personajele excepționale se opun personajelor obișnuite, obișnuite.

În carte în ansamblu, trăsăturile acmeiste ale poeziei lui N. Gumilyov au fost reflectate în mod clar: imagini vii, narațiune, tendința de a dezvălui lumea obiectivă, expresivitatea descrierilor, acuratețea detaliilor.

Chiar și în versurile militare ale lui Nikolai Gumilyov se pot găsi motive romantice. Tema militară a fost reflectată în colecția „Quiver” (1916), apărută în apogeul Primului Război Mondial. Iată un fragment dintr-o poezie inclusă în colecția „Quiver”:

Și săptămâni pline de sânge
Orbitor și ușor
Shrapnelul explodează deasupra mea,
Lamele zboară mai repede decât păsările.
țip și vocea mea este sălbatică
Acesta este cuprul care lovește cuprul,
Eu, purtătorul marelui gând,
Nu pot, nu pot muri.
Ca niște ciocane de tunet
Sau apele mărilor furioase,
Inima de aur a Rusiei
Îmi bate ritmic în piept.

Romantizarea bătăliei și a isprăvii a fost o trăsătură a lui Gumilyov - un poet și un om cu un principiu cavaleresc rar exprimat clar, atât în ​​poezie, cât și în viață. Dar, împreună cu acest patos, în colecția lui Gumilyov apar schițe teribile de războinici. Din poeziile sale putem aprecia că poetul nu numai că a romantizat isprăvile militare, dar a văzut și și-a dat seama de oroarea războiului.

În colecția „Quiver” începe să apară o nouă temă pentru Gumilyov - tema Rusiei. Aici se aud motive complet noi - creațiile și geniul lui Andrei Rublev și o grămadă sângeroasă de copaci de rowan, plutirea gheții pe Neva și a Rusiei antice. El își extinde treptat temele, iar în unele poezii ajunge la cea mai profundă perspectivă, de parcă și-ar fi prezis propria soartă:

El stă în fața unei forje încinse,
Un bătrân scund.
O privire calmă pare supusă
Din clipirea pleoapelor rosiatice.
Toți camarazii lui au adormit,
El este singurul care este încă treaz:
El este ocupat să arunce un glonț,
Ce mă va despărți de pământ.

Vorbind despre Gumiliov, desigur, nu se poate să nu menționăm relația sa cu minunata poetesă Epoca de argint- Anna Akhmatova. Gumiliov a fost îndrăgostit pasional de ea, i-a cerut de multe ori în căsătorie și a fost refuzat. Dar până la urmă ea devine soția lui. Viața lor împreună nu poate fi numită fără nori. Au divorțat în 1818, dar Gumilyov a continuat să aibă un sentiment special pentru Akhmatova până la sfârșitul zilelor sale. Această iubire îl bântuie toată viața - mare și fără speranță...

Când, epuizat de chin,
Nu o mai iubesc
Niște mâini palide
Îmi cântăresc sufletul.

Și ochii triști ai cuiva
Mă sună în liniște înapoi,
În întunericul nopții reci
Ei ard de rugăciune nepământească.

Și din nou, plângând în agonie,
blestemându-ți existența,
Sărut mâinile palide
Și ochii ei liniștiți.

Punctul culminant al poeziei lui Gumiliov este ultima sa carte pe moarte, „Stâlpul de foc”.Include lucrări create peste trei anii recenti viața poetului, în principal de natură filozofică.Poezia „Al șaselea simț” din această colecție a devenit un simbol al căutării creative a întregii epoci de argint.

O trăsătură distinctivă a lumii poetice a lui Gumilyov este înstrăinarea ei accentuată de modernitatea vulgară, o atracție pentru exotismul romantic și culorile decorative strălucitoare. Poetul se străduiește să se transporte pe sine și pe cititor în lumea viselor. Nu există o realitate cotidiană în poemele sale, dar există o realitate exotică. Deja în poeziile timpurii se manifestă o dorință romantică și curajoasă pentru un vis, și nu una utopică, precum simboliștii, dar destul de realizabilă. Romantismul și eroismul sunt baza și caracteristica viziunii despre lume a lui Gumilev, reacția lui la „obișnuit” din viață.Principala caracteristică dominantă a creativității lui Gumilyov este exotismul.

Poetul a subliniat în mod repetat originalitatea stilului său creativ.

EU SI TU
Da, știu că nu sunt perechea ta,
Am venit din altă țară
Și nu chitara îmi place,
Și cântecul sălbatic al zurnei.

Nu în săli și saloane,
Rochii și jachete închise la culoare -
Le-am citit poezii dragonilor
Cascade și nori.

Iubesc - ca un arab în deșert
El cade la apă și bea,
Și nu cavalerul din imagine,
Cine se uită la stele și așteaptă.

Și nu voi muri pe pat,
Cu un notar și un medic,
Și într-o crăpătură sălbatică,
Înecat în iedera groasă.

Să intri nu deschis la toate,

Paradis protestant, ordonat,

Iar unde este tâlharul, vameșul

Și desfrânata va striga: scoală-te!

Nikolai Gumilev știa că viața lui era tragică. El însuși și-a făcut viața așa - schimbătoare, plină de evenimente până la refuz, pulsand de gând și durere, încât a fost suficient pentru mai multe vieți. El a încercat să „facă” moartea. I se părea că va muri la 53 de ani; că „moartea trebuie câștigată și că natura este zgârcită și va stoarce toate sucurile dintr-o persoană și le va arunca”, și a simțit aceste sucuri în sine timp de 53 de ani. Îi plăcea în special să vorbească despre asta în timpul războiului: „Nu mă vor ucide, încă sunt nevoie de mine”.

Dar Gumiliov nu a murit la vârsta de 53 de ani. Soarta, cu care îi plăcea să se joace, i-a făcut și o glumă crudă, schimbând numerele. A cunoscut moartea în floarea vieții sale, la vârsta de 35 de ani. În caz contrar, a murit așa cum a prezis:

Și nu voi muri pe pat,
Cu un notar și un medic,
Și într-o crăpătură sălbatică,
Înecat în iedera groasă.

1. Rezumând lecția.

Să revenim la întrebarea pusă la începutul prelegerii. Uită-te la notele tale și răspunde la întrebare:

- Cum apare erou liric Gumiliov?

Așadar, astăzi la clasă ne-am familiarizat cu viața și opera lui N. Gumilyov.

Care sunt trăsăturile creativității poetice a lui N. Gumilyov?

Lucrările lui Gumiliov sunt marcate de o viziune romantică asupra lumii, de dorința de a contrasta propria sa lume cu lumea de zi cu zi a oamenilor obișnuiți.

În primul rând, spiritul romantic al majorității operelor poetului.

În al doilea rând, opera poetului arată o pasiune pentru mitologia și folclorul african exotic, vegetația strălucitoare și luxuriantă a pădurii ecuatoriale și animalele neobișnuite.

Eroii sunt creați în contrast cu contemporanii lor, sunt inspirați de idei îndrăznețe, riscante, merg la victorie asupra lumii exterioare, chiar dacă victoria este obținută cu prețul vieții.

În al treilea rând, poeziile lui Gumilyov se caracterizează prin precizie, filigranul formei, rafinamentul rimelor, armonia și eufonia repetițiilor sonore, sublimitatea și noblețea intonației poetice.

Cum rezonează trăsăturile creativității poetice a lui N. Gumilyov cu caracteristicile pe care A. Akhmatova le conferă poetului în rândurile luate ca epigraf la lecția noastră?

/ - Toată opera lui N. Gumilyov este în ton cu caracterizarea pe care i-o oferă Ahmatova./

Ți-au plăcut poeziile lui N. Gumiliov?

1. D/Z învață pe de rost orice poezie de Gumiliov, pp. 94 - 95.

Aplicație

Mesaj

Nikolai Stepanovici Gumiliov

GUMIILEV Nikolai Stepanovici s-a născut la Kronstadt în familia unui medic naval. Și-a petrecut copilăria în Tsarskoe Selo, apoi a locuit cu părinții săi în Tiflis.

A învățat să citească relativ târziu - la vârsta de șase ani, dar până la vârsta de doisprezece ani recitise biblioteca extinsă a părinților săi și ceea ce îi puteau oferi prietenii și cunoștințele. Cititul devine o distracție preferată. La vârsta de paisprezece ani a devenit interesat de filozofie. Erudiția și educația lui au fost uimitoare. A scris poezie de la vârsta de 12 ani, prima sa apariție publicată a fost la vârsta de 16 ani - o poezie în ziarul „Tiflis Leaflet”.

În toamna anului 1903, familia s-a întors la Tsarskoe Selo, iar Gumilyov a absolvit gimnaziul de acolo, al cărui director era Innokenty Annensky.

În 1903 l-a cunoscut pe liceanul A. Gorenko (viitoarea Anna Akhmatova).

1905 A fost publicată prima colecție de poezii a lui Gumiliov, „Calea cuceritorilor”.

În 1906, după absolvirea liceului, Gumilev face prima călătorie - la Paris, unde studiază la Sorbona, ascultă prelegeri despre literatura franceză, studiază pictura și publică trei numere ale revistei Sirius, unde își publică poeziile, ca precum și poezii ale poetei Anna Gorenko, viitoarea celebra Anna Akhmatova.

În 1908, a doua carte a lui Gumilyov, „Flori romantice”, dedicată lui A. A. Gorenko, a fost publicată la Paris.

În Franța, Gumilev călătorește mult: Italia, Florența, Grecia, Constantinopol, Suedia, Norvegia și, în sfârșit, iubita lui Africa. Continentul african a devenit un continent special pentru Gumilyov, iar impresiile sale africane au format „Jurnalul african”.

În primăvara anului 1908, Gumiliov s-a întors în Rusia. Locuiește în Tsarskoe Selo, studiază dreptul, apoi Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, dar nu termină niciodată cursul. Intră în viața literară a capitalei și apare în diverse reviste.

La sfârșitul anului 1909, Gumilev a plecat în Abisinia pentru câteva luni, iar la întoarcere, a publicat o nouă carte în 1910 - „Perle”. Această carte i-a adus faimă largă. Este dedicat lui Valery Bryusov, pe care autorul îl considera profesor. Începe perioada de creativitate matură a lui N. Gumilyov.

25 aprilie 1910 Nikolai Gumilev se căsătorește cu Anna Gorenko (Ahmatova). În 1912, Gumilyov și Akhmatova au avut un fiu, Lev.

În 1911, a devenit unul dintre organizatorii unei noi mișcări literare, care avea un nume sonor - Acmeism, care a înlocuit Simbolismul.

În primăvara anului 1913, în calitate de șef al unei expediții de la Academia de Științe, Gumilev a plecat în Africa timp de șase luni.

În 1914, chiar în primele zile ale războiului mondial, poetul s-a oferit voluntar să meargă pe front - în ciuda faptului că era complet scutit de serviciul militar. Nikolay Gumilyov pentrucuraj, vitejie și vitejie soldatăa primit de două ori Crucea Sf. Gheorghe, gradul IV. Acesta a fost cel mai onorabil premiu militar din acea vreme.

Revoluția din octombrie l-a găsit pe Gumiliov în străinătate, unde a fost trimis în mai 1917. A locuit la Londra și Paris.

Spre deosebire de mulți oameni din cercul său care se străduiau în străinătate în acel moment, Gumiliov a decis să se întoarcă în Rusia. Au încercat să-l descurajeze, dar Gumiliov a fost inexorabil.

În 1918 poetul s-a întors în Rusia.În același an, a avut loc divorțul său dureros de A. Akhmatova.Gumilyov lucrează intens ca traducător, pregătind epopeea lui Ghilgameș și poezii ale poeților francezi și englezi pentru editura World Literature. Scrie mai multe piese de teatru, publică cărți de poezii „Focul de tabără”, „Pavilionul de porțelan” și altele.

În 1921, ultima carte a lui Gumilyov a fost publicată, potrivit multor cercetători, cea mai bună dintre toate cele create de el, „Stâlpul de foc”.

La 3 august 1921, Gumiliov a fost arestat sub acuzația de participare la o conspirație antisovietică. Potrivit verdictului instanței, acesta a fost împușcat. Data exacta execuția nu este cunoscută. Potrivit lui Ahmatova, execuția a avut loc lângă Berngardovka, lângă Petrograd. Mormântul poetului nu a fost găsit.
Gumiliov a înfruntat moartea cu mult curaj. Înainte de execuție era liniștit, fuma o țigară, glumea... și doar fața îi era ușor palidă și degetele care țineau țigara tremurau ușor... Așa că o viață strălucitoare, minunată a fost întreruptă violent...