Bazele designului. Principii și legile compoziției

Armonia (greacă Harmonia - conexiune, armonie, proporționalitate) - proporționalitate a părților, fuziunea diferitelor componente ale unui obiect într-un singur întreg organic, o caracteristică a frumuseții. În design, armonia este compatibilitatea elementelor care alcătuiesc compoziția. Fiecare element de design trebuie să completeze pe altul cu culoare, formă, dimensiune, textură, structură. Dacă există armonie în design, atunci tema sa este foarte ușor de văzut, poate fi sofisticată, romantică, provocatoare, șocantă, atrăgătoare, amuzantă etc. Orice compoziție de design se bazează pe anumite principii, altfel nu va fi percepută ca ceva armonios și întreg.

Compoziție (din latină compositio) - compoziție, legare. Aceasta este o combinație sistematică, strict definită de obiecte transmise de designer în munca sa. O compoziție are întotdeauna un anumit conținut, caracter, scop.

Ideea este baza, planul pentru întreaga compoziție viitoare. Începutul creării unui design este o idee care trebuie gândită bine înainte de a începe căutarea. formă nouă. Adesea ideea este transmisă în titlul compoziției. Nu numai picturile și sculpturile au propriile nume, ci și compozițiile și obiectele de interior originale. Titlul îl obligă pe spectator să zăbovească la compoziție, să privească mai atent și să descopere ceea ce nu a observat la început și, de asemenea, să adauge o nouă gamă de senzații primei sale reacții. Foarte des în Orient diverse articole interiorul este decorat cu fraze scrise de mână caligrafic.

Pentru a realiza planul într-o anumită imagine, trebuie să stăpâniți anumite reguli, legi și tehnici care vă permit să creați o compoziție armonioasă.

Concepte de bază de design și compoziție

Semne de compoziție: integritate, prezența unei dominante, echilibru.

Tipuri de compoziție: închisă, deschisă, simetrică, asimetrică, statică, dinamică.

Forme de compoziție: centrică, liniară-ribbon, plană, volumetrică, spațială, combinată.

Elemente de compoziție: spațiu, linie, punct (punct), formă, culoare, lumină și umbră, textură și textură.

Mijloace compoziționale: repetare, grupare, suprapunere și inserție, împărțire, gradare, ritm, dominant, contrast, nuanță, scară, format, proporție, construcție, contrapunct, tricomponent, simplitate, stilizare.

COMPOZIŢIE

Semne de compoziție

Integritate

Dacă compoziția iese în evidență în spațiul înconjurător ca un întreg, atunci putem vorbi despre integritatea ei

Toate elementele de design trebuie aranjate astfel încât compoziția să fie cât mai expresivă posibil, să aibă integritate și să nu conțină părți care ar contrazice funcționalitatea, construcția și estetica. Toate elementele trebuie să lucreze spre ideea generală. Adesea, pentru a menține unitatea, un designer trebuie să abandoneze un detaliu frumos și interesant dacă acesta contrazice designul. Integritatea designului este determinată de următoarele reguli:

1. Niciun element suplimentar nu poate fi adăugat întregului fără a deteriora întregul.

2. Părțile principale și minore nu pot fi schimbate fără deteriorarea întregului.

3. Nicio piesă nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără deteriorarea întregului.

Prezența unei dominante (zonă focală)

Zona focală este centrul interesului vizual, cel mai mare accent, elementul principal al compoziției care atrage imediat atenția. Lui îi servesc toate celelalte elemente secundare, îndreptând privirea privitorului. Acesta este centrul semantic. Adesea, zona focală este formată din cele mai mari și mai strălucitoare elemente și este centrul echilibrului. De obicei, elementele focale sunt plasate mai întâi atunci când se creează un design. Zona focală nu trebuie să fie atât de mare încât să copleșească întreaga compoziție. În niciun caz conceptul de centru al unei compoziții nu este asociat doar cu centrul său geometric. Accentul compoziției poate fi atât în ​​fundal, cât și în fundal, principalul lucru este că elementele secundare conduc ochiul la punctul culminant al imaginii, subordonându-se între ele. Și zona focală este cea care determină întreaga idee a compoziției și o face expresivă.

Expresivitatea în design dezvăluie cel mai clar și mai precis intenția. Fiind o categorie creativă, expresivitatea se naște prin toate mijloacele compoziției. Se manifestă doar în lucrarea finită, fiind produsul final al compoziției, scopul ei, culmea ei.

Echilibru (echilibru)

Termenul „echilibru” se referă atât la percepția vizuală a stabilității unei compoziții, cât și la stabilitatea sa fizică. Compoziția trebuie să fie stabilă în sensul literal și să nu se destrame. Echilibrul vizual este un concept mai complex. Desigur, compozițiile simetrice sunt inițial echilibrate. Dar, adesea, designul original nu are nici o axă sau centru de simetrie. Echilibrul este creat de locația corectă elementele și culorile lor în compoziție. Un echilibru bun în design poate fi atins prin

aranjarea corectă a obiectelor cu greutăți vizuale diferite. Elementele „mai grele” (mai mari ca dimensiune și mai întunecate, mai aspre) sunt de obicei plasate mai aproape de centrul compoziției, iar elementele „mai ușoare” (mai mici și mai ușoare) sunt de obicei plasate mai aproape de margini. Compoziția poate fi echilibrată printr-un singur punct plasat in locul potrivit. Mai mult, ce culoare mai strălucitoare, cu atât locul de echilibrare va fi mai mic.

Dacă eliminați unul dintre elemente, compoziția se va destrăma atât fizic, cât și vizual - va deveni neterminată, fragmentată. Prin urmare, echilibrul și completitudinea sunt baza unei compoziții armonioase.

Tipuri de compoziție

Compoziție închisă

Într-o compoziție închisă, toate elementele par să se închidă pe ele însele. Privirea privitorului se deplasează de la focarul compoziției către periferie, revenind prin alte elemente secundare din nou la focar, adică tinde din orice loc din compoziție spre centrul acesteia. Toate elementele compoziționale sunt strâns legate între ele. O compoziție închisă se caracterizează prin prezența câmpurilor, a limitelor precise și a cadrelor.

Compoziție deschisă

Într-o compoziție liberă nu există nicio focalizare a privirii pe centrul compoziției. Privirea se deplasează liber dincolo de compoziție, contemplând continuarea. Aceasta poate fi o compoziție centrifugă - creând vizual efectul mișcării de translație sau alunecării într-o spirală

Compoziția simetrică Principala caracteristică a unei astfel de compoziții este simetria, care „ține” întreaga compoziție atât de strâns încât este baza integrității sale. Este ușor să construiți un astfel de aranjament - doar conturați limitele și axa de simetrie. Simetria corespunde uneia dintre legile naturii - dorința de stabilitate, prin urmare compozițiile simetrice sunt armonioase și echilibrate. Dar sunt statice, adesea nu sunt interesante, le lipsește dinamica și dezvoltarea.

Compoziție asimetrică

O compoziție asimetrică nu conține o axă sau un punct de simetrie. Este mai dificil de construit, deoarece autorul trebuie să acorde o atenție deosebită echilibrului ca o condiție indispensabilă pentru construcția competentă a unui design armonios. Dar o astfel de compoziție este expresivă, dinamică și interesantă.

Compoziția statică

Compozițiile de acest tip sunt stabile vizual, nemișcate și adesea echilibrate simetric. Ele pot fi profunde, filozofice sau pot fi grele, plictisitoare, înghețate, „morți”.

Compoziția dinamică

Impuls, mișcare, deschidere - acestea sunt caracteristicile unei compoziții dinamice. Rapiditate, un caleidoscop de imagini, presiune, viteză, trecerea timpului, noutate, dorința de a distruge echilibrul stabilit. Vizual, astfel de senzații sunt create datorită asimetriei și a granițelor deschise. Compozițiile dinamice sunt mai complexe și mai individuale. Este necesar un sentiment special de armonie de la maestru, astfel încât o astfel de compoziție să fie holistică și echilibrată.

Forme de compunere

Compoziția punctelor

Într-o compoziție punctuală (centrică), un centru este întotdeauna vizibil, din care componentele sale pot diverge sau atrage. Aici, focalizarea este elementul principal care organizează imaginea.

Compoziție plană (frontală).

Această compoziție presupune că întregul plan al foii este umplut cu imaginea. Nu are axe sau un centru de simetrie, o focalizare pronunțată și nu tinde spre compactitate.

Compoziția volumetrică

Percepția unei compoziții volumetrice are loc din mai multe unghiuri, în trei dimensiuni ale spațiului. Integritatea compoziției este evaluată din mai multe puncte de observație și nu poate fi acoperită complet de o singură vedere. Excepție este relieful, care este o formă intermediară în care clarobscurul volumetric joacă rolul de linie și de spot. Compoziția volumetrică este sensibilă la iluminare și direcția luminii. Lumina și umbra joacă un rol special aici.

Compoziția spațială

Aranjarea armonioasă a elementelor artistice și decorative volumetrice în spațiu este considerată o compoziție spațială. Aici rol important joacă o utilizare activă a spațiului dintre obiectele individuale, un joc de lumini și umbre, volum și culoare. În același timp, fiecare element de design ar trebui să fie prezentat din cele mai avantajoase unghiuri și să servească designului general al decoratorului.

Mijloace compoziționale

Multe fenomene naturale se caracterizează prin alternanță și repetare. Simetria este repetiție. Legea repetiției în design apare atunci când anumite elemente (linie, formă, textură, culoare) sunt folosite de mai multe ori. Repetarea creează un sentiment de ordine. O repetare simplă constă dintr-un element care se repetă. Complex - compoziția repetă elemente de două sau mai multe tipuri (culoare, model, linii etc.). În funcție de modul în care elementele sunt organizate într-un design, repetarea poate fi în direcții diferite: verticală, orizontală, diagonală, spirală, radială, în formă de evantai. În fiecare caz, apare un nou caracter de mișcare și, în consecință, un nou sunet și o expresivitate deosebită. Repetarea orizontală este despre stabilitate și echilibru; verticală - subțire, înălțime; diagonală, spirală - mișcare activă, rapidă.

Repetarea poate fi regulată (aceeași frecvență a repetărilor) sau neregulată, ceea ce este mai interesant deoarece permite ochilor să compare mici modificări.

Gruparea

Una dintre cele mai comune tehnici în compunerea unei compoziții.Folosind gruparea, puteți concentra elementele într-un loc și le puteți distribui secvențial în altul, evidențiind centrul compozițional. Creează un echilibru asimetric, dă mișcare sau creează o senzație de liniște. Puteți grupa pete, linii, puncte, umbre și părți iluminate, dimensiunile figurilor, textura lor etc. - tot ceea ce este diferit vizual unul de celălalt.

Suprapunere și inserție

Așezarea elementelor sau fragmentelor acestora una sub alta, suprapunând parțial siluete. Aceasta este o tehnică indispensabilă pentru compozițiile spațiale, precum și atunci când transmiteți planuri apropiate, medii și lungi, perspective liniare și aeriene. Un efect special este obținut atunci când modificările de culoare, contrast și scară sunt utilizate simultan cu eliminarea planurilor.

Divizia

Tehnica diviziunii extrage o structură compozițională detaliată de pe o suprafață mare și monotonă. Divizia este utilizată pe scară largă în arhitectură și decorarea camerei.

Gradaţie

Gradația apare atunci când două sau mai multe elemente identice se schimbă în sus sau în jos cu fiecare repetare. În același timp, designerul forțează ochiul să urmeze acest proces, care creează dinamică și luminozitate imaginii. Gradația poate apărea sub următoarele forme:

Mărimea elementelor alternante se modifică menținând intervalele dintre ele; se păstrează dimensiunea elementelor, dar intervalele se modifică

Între ele; se modifică atât dimensiunea elementelor, cât și intervalele dintre ele;

Gradații de culoare de la deschis la întuneric, de la un ton la altul;

Modificarea curburii liniilor sau a înclinării acestora. Linia, forma, culoarea, textura, spațiul sunt adesea folosite în gradare.

Ritmul este o alternanță naturală, sau schimbare secvențială a elementelor, repetare, care duce la armonie și dă designului armonie și claritate. Ritmul promovează organizarea elementelor și stabilește dezvoltarea dinamică. Ritmul este efectul mișcării într-o compoziție, care poate fi realizat prin alternarea formelor sau culorilor, schimbând dimensiunea elementelor compoziției. Ritmul este o componentă dinamică a unui proiect de design. Expresia interioară energizează privitorul, aduce bucurie și inspirație. Monotonia face compoziția plictisitoare și neinteresantă. Întreaga viață a naturii este pătrunsă de ritmuri: ritmuri zilnice, lunare, anuale, solare, valurile mării, crestele de nisip deșertului, sclipirea stelelor din univers, ritmurile alfa și beta ale creierului uman - toate acestea sunt pulsul natură. Artiștii antici au încercat să capteze cu sensibilitate acest ritm și l-au întruchipat în ornamente. Astfel, ornamentul egiptean cu imaginea unui lotus reprezintă o linie continuă a vieții, combinând toate fazele dezvoltării sale: mugure (naștere), floare (înflorire), tulpină (conexiune), picături (înainte ale vieții). Ornamente create în tari diferiteîn momente diferite, au adesea structuri geometrice similare. Și, în același timp, fiecare transmite trăsăturile individuale ale culturilor care le-au dat naștere. Privind cercurile, crucile și valurile ornamentelor antice cu privirea noastră luminată, le percepem ca decor elegant articole etnice. Deși pentru creatorii lor - designerii de atunci, aceste semne aveau o anumită semnificație. Nu erau doar desene, ci simboluri, semne, în spatele cărora stătea o anumită percepție asupra lumii înconjurătoare.

Dominant

O anumită zonă a designului trebuie să atragă atenția, altfel ochii privitorului vor rătăci neliniștiți și nu se vor opri la nimic, ceea ce va crea tensiune și o senzație de incompletitudine. Orice element de design poate fi folosit ca dominant (focalizare). Focalizarea este atragerea atenției asupra unui anumit loc. Când există mai multe elemente strălucitoare, trăsături, ochii sunt distrași de la ideea centrală în căutarea celor mai multe detaliu important a se concentra.

O compoziție nu poate fi expresivă dacă nu este accentuată, când componentele principale sunt la aceeași distanță unele de altele sau elemente suplimentare sunt așezate la intervale egale. Elementele situate în același plan și la aceeași distanță creează o compoziție monotonă, nenaturală. Prin urmare, se acordă o mare atenție asigurării faptului că componentele nu sunt situate în același plan, ci creează impresia de volum și multifațetate. Un punct focal clar definit creează, de asemenea, monotonie. O compoziție în care elementul principal este situat exact în mijloc este plictisitoare. Dacă îl mutați puțin în lateral, va apărea dinamica.

Contrastul și nuanța

Contrast - (contrast francez), un contrast puternic. Expresivitatea multor compoziții este adesea determinată de contrast - o opoziție puternică a două principii. Lumină și umbră, volum și plan, mare și mic, alb și negru, mat și strălucitor. Contrastul este foarte expresiv, pentru că aceasta este o intriga, o ciocnire, începutul unui proces, ieșirea în evidență din fondul general, activitate, autoritarism. Dacă compoziția trebuie să atragă atenția, creați o dispoziție festivă, activați, șocați, apoi simțiți-vă liber să folosiți contraste. În același timp, contrastul, fiind un mijloc foarte activ de percepție, poate provoca oboseală, iritație și agresivitate. În cantități mari este pur și simplu insuportabil. Prin urmare, atunci când utilizați contrast, este necesar să respectați moderația.

Nuanță (nuanță franceză) - nuanță, diferență subtilă, tranziție abia vizibilă în culoare, gândire, sunet. Folosind diferențe moi, subtile, puteți crea o compoziție elegantă, nobilă. Acesta este cel mai subtil și delicat dintre mijloacele compoziționale.

Scara este relația dintre întreaga compoziție a designului și obiectele din jurul acesteia. Este necesar să vă gândiți cu atenție la scopul compoziției, la locul în care va fi amplasată și abia apoi să determinați designul și scara acesteia. Altfel va părea grotesc.

Proporţie

Proporția este dimensiunea fiecărui element al unei compoziții în raport cu altul, precum și cu întreaga compoziție. O proporție poate fi comparată cu ingredientele unei rețete, care trebuie luate într-un anumit raport. Iar principalul lucru aici este să nu vă faceți felul de mâncare fără gust sau prea sărat.

Proiecta

Designul determină parametrii compoziției, înălțimea, lățimea, adâncimea acesteia. În primul rând, designerul își prezintă compoziția în forma sa finită. Apoi se gândește la modalități de a o construi. Și numai atunci ar trebui să începeți să o implementați, după ce ați pregătit în prealabil toate mijloacele auxiliare și materialele necesare.

Cu trei componente

Pentru a exprima convingător o mișcare complexă și variată, este necesar să se arate în compoziție trei faze ale acestei mișcări (trei dimensiuni diferite, trei intervale diferite între elemente). Numărul „trei” este numărul minim care vă permite să determinați în mod clar diversitatea oricărui fenomen.

Simplitate

Persuasivitatea și expresivitatea maximă a imaginii trebuie obținute cu mijloace minime și definirea maximă a detaliilor.

Stilizare

Stilizarea este generalizarea și simplificarea figurilor descrise. Atunci când stilizează, designerul dezvăluie modelul decorativ al formelor, elimină accidentele, simplifică detaliile, evidențiază principalul lucru și găsește o bază ritmică. Formele naturale sunt prea supraîncărcate cu detalii neimportante, plasticitate aleatorie și o abundență de nuanțe de culoare care distrage atenția de la intenția compoziției.

Modelarea.

Forma în design este organizarea internă a structurii unui produs, care exprimă cel mai clar conținutul; forma trebuie să corespundă scopului specificatii tehnice cerințe ergonomice și estetice pentru produse. Principalele criterii la crearea formei produselor de uz casnic sunt proprietățile funcționale, precum și estetica și moda. Proprietățile fundamentale ale formei sunt materialitatea și natura locației în spațiu. Forma materială se numește în mod convențional volum. Suprafața feței, liniile, punctele volumului reprezintă elementele geometrice ale formei.

Forma armonioasă a unui produs este o formă în care se realizează armonia totală: exterioară și interioară, părți și întreg, cu o persoană, cu o bază materială, cu mediul.

Subiectul trebuie format cât mai concis posibil, cu economie de mijloace decorative. O formă laconică este un semn al unui design rațional și buna utilizare material.

Soluția de proiectare a produselor se realizează prin modelare. Modelarea este un proces creativ de creare a formei unui produs bazat pe luarea în considerare a celor mai importanți factori obiectivi, precum și a legilor compoziției. Procesul de formare a unui produs are loc într-o anumită ordine. Această ordine este o structură complet naturală și este prezentată după cum urmează:

Identificarea naturii structurii volumetrico-spațiale și a modelelor tehnice;

Realizarea proportionalitatii intre intreg si parti;

Clarificarea plasticității formei exterioare a produsului.

Modelarea servește ca instrument de materializare a unui obiect de design.

Adnotare: Conceptul de compoziție în design grafic. Principii și reguli pentru realizarea compozițiilor.

Obiectivele lecției

• introducerea elevilor în conceptul de compoziție în design grafic;
• furnizează elevilor informații de bază despre principiile compoziției;
• introducerea elevilor în regulile de bază la crearea unei compoziții.

Grafica pe computer - o direcție modernă a activității artistice - aparține domeniului designului grafic. Rezultatul muncii unui designer grafic ar trebui să fie nu numai frumos, ci și practic.

Grafica pe computer presupune două componente: artistică și tehnică. Primul include designul (ideea) și sarcina estetică, care este determinată de compoziție, schema de culoriși designul fonturilor.

Compoziția în design grafic este combinarea tuturor elementelor (imagini, text și detalii decorative) într-un singur întreg. În compoziție, fiecare element este subordonat unei idei artistice (figurative) generale.

Udachnoe soluție de proiectare imposibil fără respectarea anumitor principii de compunere. Respectarea acestor principii, desigur, nu aduce automat succes, dar oferă un indiciu în ce direcție trebuie urmată. Să luăm în considerare doar cele mai multe principii generaleși reguli de compunere.

Principii de compunere

• Contrast. Principiul de bază al compoziției. Contrastul este o diferență puternică între elementele similare ale unei compoziții. Rotund și roșu nu sunt considerate un contrast, deși există o diferență între ele. Într-o lucrare grafică, contrastul se poate baza pe diferență:

  • forme (mari și mici, lungi și scurte, pătrate și rotunde),
  • direcții (vertical și orizontal, drept și oblic),
  • culori (alb-negru, colorat și gri, deschis și întunecat, cald și reci) etc.
• Unitatea de stil se realizează prin faptul că toate elementele nu se contrazic unele cu altele, ci au una sau alta similitudine stilistică. Acest principiu de compoziție înseamnă selecția cea mai atentă a elementelor și verificarea coerenței între ele. Un singur detaliu în sine poate avea mare succes, dar dacă nu se potrivește cu compoziția, atunci un astfel de detaliu nu poate fi folosit (sau întreaga compoziție și designul va trebui modificate).
• Nuanța este un contrast slăbit care joacă rolul de nuanță în diferențele contrastului principal. Principalul contrast necesită dezvoltare, care se realizează în nuanță. Dacă contrastul principal se bazează, de exemplu, pe fonturi mari (titlu) și mici (text de corp), atunci este potrivit să folosiți o altă dimensiune a fontului care este ușor diferită de cea principală pentru a evidenția paragrafele importante. Va servi ca o nuanță care va sublinia contrastul principal și va menține unitatea stilului.
• Ritmul este alternarea elementelor cu o anumită și regulată succesiune. Ritmul stabilește ritmul și succesiunea percepției unei lucrări grafice. Modelul ritmic maxim este inerent ornamentelor, care se caracterizează printr-o succesiune uniformă de elemente una după alta. Ritmul rândurilor și al paragrafelor de text este destul de vizibil. Designerul trebuie să se gândească întotdeauna la construcția ritmică a unei imagini, a unei pagini sau chiar a întregii publicații în ansamblu.

Este necesar să se ia în considerare unele reguli de compoziție care decurg din principiile de bază (unitatea de stil, contrast, nuanță și ritm).

Reguli de compunere

• Simplitatea soluției. Din principiul contrastului uniform rezultă o regulă destul de dificilă, care impune proiectantului să depună un efort considerabil pentru a-și combate propria imaginație și capacitățile tehnologiilor informatice moderne. Regula simplității necesită limitarea maximă a mijloacelor de exprimare și aderarea strictă la ideea principală. Această regulă are două aspecte.

  • În primul rând, designul ar trebui, în general, să fie definit printr-un singur contrast. De exemplu, dacă contrastul principal se bazează pe fonturi mari și mici, atunci nu ar trebui să adăugați contrast de culoare. Contrastul „funcționează” numai atunci când este lizibil. Și multe contraste se anulează reciproc.
  • În al doilea rând, designul trebuie să fie „transparent”, adică conținutul este prezentat cu pricepere privitorului și nu o abundență de tehnici tehnice.
• Relevanța elementelor. Din principiul unității stilului decurge adecvarea, care ar trebui să ghideze selecția elementelor. Un desen sau un element decorativ de succes se poate dovedi a fi „străin” într-o anumită compoziție. Adecvarea provine în primul rând din scopul lucrării grafice și se aplică tuturor elementelor de design (ilustrare, culoare și font). Pentru un document oficial, sunt de preferat relații stricte de culoare reținute, dar pentru o broșură de publicitate, o revoltă de culori este destul de acceptabilă. Selectarea și varietatea fonturilor necesită, de asemenea, luarea în considerare a scopului și a audienței documentului.
• Atenție la detalii. Selecția cea mai atentă a pieselor și atitudinea strictă față de plasarea lor este una dintre regulile directoare. Insidiositatea detaliilor mici este că o greșeală de tipar nedetectată, indentări inegale și alte „fleecuri” pot strica o compoziție generală proiectată cu succes.
• Echilibrul aspectului. Regula echilibrului este că fiecare element are „greutate vizuală”, care este creată de o combinație complexă de dimensiune, culoare și poziție. De exemplu, o culoare închisă este mai grea decât una deschisă, iar un element mare este mai greu decât același, dar mărime mică. O modalitate de a atinge echilibrul este aranjarea simetrică a elementelor (o astfel de compoziție nu este considerată cea mai expresivă). Dar, de regulă, este de dorit să aveți același raport de elemente de-a lungul unei linii orizontale („echilibru”). Dacă compoziția are un centru vizual, atunci cel mai probabil ar trebui să fie centrul optic al foii (1/8 deasupra centrului fizic).
• Proporționalitatea este claritatea designului și precizia execuției, atunci când fiecare element își ia locul proporțional. Atingerea proporționalității este etapa finală a lucrului la o compoziție grafică. Un indicator de proporționalitate este o situație în care este imposibil să se schimbe dimensiunea sau poziția oricărui element fără a afecta dimensiunea și poziția altor elemente.

O compoziție de succes este elementul principal al oricărei lucrări vechi. O compoziție bună este o compoziție armonioasă!

Ce este compoziția?

Compoziţie– compilare, combinare a tuturor elementelor operă de artăîntr-un întreg organic, exprimând conținut figurativ, ideologic și artistic. Literal, compoziția (din latinescul „compositio” - compoziție, compoziție) este construcția unei opere de artă. Conceptul de „compoziție” a fost folosit inițial doar în arhitectură, apoi s-a răspândit la pictură, muzică și alte forme de artă.

Elemente de bază ale lucrărilor de deșeuri

Orice lucrare de resturi (pagina de album sau carte poștală) poate fi împărțită în componentele principale:

• elementul principal
• substraturi
• jurnalizarea
• titlu
• decoratiuni

Elementele paginii album: elementul principal este o fotografie. Nu există titlu.

1. Fundal- foaia principală inferioară de hârtie pe care sunt lipite elementele rămase ale paginii.

2. Titlu– un cuvânt sau o expresie care ajută la transmiterea sensului paginii (element opțional).

3. Jurnalizarea este un text pentru a transmite emoții, amintiri, date importante(element opțional).

4. Substratul– elementul care se află sub fotografie.

5. Decoratiuni- elemente de decor de pagină.

Elementul principal al lucrărilor vechi este centrul său semantic. Pe o pagină, acest element va fi o fotografie; pe o carte poștală ar putea fi o imagine sau un aranjament floral.
Element principal ar trebui să atragă atenția și, prin urmare, ar trebui să fie evidențiate.

O compoziție armonioasă ne oferă posibilitatea de a ne familiariza cu toate elementele paginii, nu ne încordează privirea și o conduce lin de la periferie spre centru.

Elementul principal al compoziției este centru de compozitie. Centrul compozițional servește la concentrarea atenției privitorului asupra detaliilor compoziției.

Modalități de evidențiere a centrului compozițional:

• culoare (este evidențiat un element de altă culoare)
• dimensiune (elementul mai mare este evidențiat)
• forma (se evidențiază un element care diferă de altele prin forma)
• concentrarea elementelor într-un singur loc (concentrarea substraturilor și a decorațiunilor în jurul elementului principal)
• pauză compozițională (un loc în compoziție lipsit de elemente va atrage privirea)

În plus, o compoziție poate avea două centre compoziționale, dar unul dintre ei trebuie să fie cel principal, iar al doilea trebuie să fie secundar și subordonat acestuia.

Un exemplu de utilizare a 2 centre compoziționale, când unul este mai mare (principal) și al doilea este mai mic. Centrii compoziționali sunt localizați de-a lungul unei diagonale crescătoare.

Tehnici pentru crearea unei compoziții armonioase:

1. Raportul de aur

Raportul de aur este cunoscut încă din cele mai vechi timpuri, a fost studiat de Leonardo da Vinci și Euclid.
Regula raportului de aur: cel mai bun loc pentru locația elementului principal al compoziției - aceasta este 1/3 de-a lungul unei linii orizontale sau verticale. Acest aranjament atrage privirea și arată natural.

Dispunerea centrelor compoziționale (1,2,3,4) conform regulii proporției de aur.

Amplasarea centrului compozițional conform regulii 1/3 de pe cartea poștală.

2. Diagonală

Aranjarea elementelor de pagină cu diagonală trasabilă. Diagonalele clare pe pânză oferă dinamică și energie lucrării. Dar atunci când lucrați cu diagonale, nu uitați că o diagonală este asociată cu creșterea, iar cealaltă este asociată cu declinul.
Într-o compoziție, o linie diagonală trasată din colțul din stânga jos spre dreapta sus este percepută mai bine decât o linie trasată din stânga sus spre dreapta jos.

Dispunerea elementelor de compoziție de-a lungul diagonalelor.

Plasarea centrului compozițional în diagonală

Creierul uman este conceput pentru a vedea un obiect de la stânga la dreapta. De aceea este mai bine să plasați centrul semantic în partea dreaptă, apoi privirea se va deplasa spre el.

Diagrama direcției de vedere spre centrul compozițional.

Plasarea centrului compozițional pe partea dreaptă a cărții poștale

4. Cazare

Cel mai bine este să plasați elementele importante ale compoziției în grupuri, astfel încât acestea să nu fie împrăștiate aleatoriu pe întreaga zonă a foii. Nu este nevoie să încercați să umpleți fiecare centimetru al foii cu decor. Lăsând spațiile goale, vei umple lucrarea cu „aer” și va fi aerisită și nu împovărătoare.

Plasarea reușită poate fi luată în considerare de-a lungul axelor compoziționale care conduc privirea privitorului, creând impresia de mișcare sau odihnă. Aceste axe pot fi verticale, orizontale, diagonale și „perspectivă” (care duc la adâncimea lucrării). Elementele pot fi plasate de-a lungul unei axe sau pot fi selectate mai multe direcții.

Dispunerea elementelor compoziționale de-a lungul axelor compoziționale, care determină direcția de mișcare a privirii.

Plasarea unei compoziții de-a lungul axei compoziționale orizontale

Reguli de compoziție armonioasă:

1. Prezența unei dominante

Fiecare lucrare trebuie să aibă un centru semantic clar exprimat al compoziției.
Centrul de compoziție (sau mai multe centre de compoziție) ajută la stabilirea traiectoriei dorite a privirii, reține atenția privitorului și formează o compoziție completă.
Absența centrilor semantici și compoziționali duce la faptul că privirea se repezi la suprafață, nu există nimic de care să se agațe, atenția este împrăștiată.
Acest lucru se întâmplă atunci când încearcă să umple fiecare colț al paginii, să aranjeze totul astfel încât să nu existe spațiu gol.

2. Integritatea și unitatea compoziției

Integritatea compoziției se exprimă în legătura dintre elementele paginii sau ale cărții poștale. Elementele compoziției ar trebui să fie legate în stil, culoare și conținut. Cunoașterea stilurilor de scrapbooking și a elementelor și regulilor lor de bază pentru combinațiile de culori vă vor ajuta în acest sens.

3. Echilibru.

Echilibrul într-o compoziție este echilibrul tuturor elementelor.

Pentru a găsi erori în munca dvs., încercați să vă îndepărtați de munca dvs. și să o priviți de departe. Deficiențele compoziției vor atrage imediat atenția. Încercați să faceți o fotografie a lucrării și să o priviți după un timp. Dacă o fotografie a lucrării tale te face inconfortabil, trebuie să lucrezi mai mult la compoziție.

Pentru a stăpâni compoziția, puteți folosi schițe gata făcute, dintre care există multe pe Internet.

Schiță– aceasta este o schiță mică, o schiță a unui desen viitor. O schiță în scrapbooking este un șablon gata făcut care conturează un plan de lucru pentru compoziție.
O modalitate excelentă de a învăța pentru un începător este să facă o sarcină de schiță. De exemplu, pe site-ul USC (open scrap club) există sarcini pentru schițe.

Salutare dragi vizitatori ai site-ului școlii de design interior! Astăzi vreau să vorbesc despre compoziția arhitecturală, de ce este o componentă foarte importantă a unui interior armonios și de ce și, cel mai important, cum să o folosești în designul interior.

În general, cunoașterea legilor compoziției nu este o etapă specifică a amenajării interioare (etapele de amenajare interioară) - este baza fundamentală pentru munca de succes în orice activitate legată de artă și, ca urmare, amenajarea interioară.

Procesul de design interior este strâns legat de cunoașterea legilor compoziției arhitecturale. Fără cunoașterea elementelor de bază ale compoziției este imposibil de creat frumos interior. Construcția interioarelor după legile compoziției artistice este ceea ce distinge interioarele profesioniștilor de interioarele create de amatori.

Pentru persoanele care nu au o educație artistică, compoziția provoacă mari dificultăți și neînțelegere pentru ce este nevoie și cum să lucreze cu ea. Cu toate acestea, există oameni care simt intuitiv legile de bază ale compoziției, ceea ce le permite să-și îmbrace sau să-și amenajeze locuința cu gust, dar sunt foarte puțini astfel de oameni. Restul, inclusiv mulți arhitecți și designeri eminenți, au avut și mai trebuie să înțeleagă elementele de bază ale compoziției, mai întâi în teorie (formare în diverse instituții de specialitate), apoi să le îmbunătățească în practică.

De asemenea, începătorilor le poate părea că compoziția arhitecturală și legile ei sunt ceva intangibil și greu de înțeles și explicat, și ceea ce este și mai rău: compoziția este o prostie completă, spun ei, fiecare are propriul gust și știe cel mai bine cum să-și amenajeze apartamentul sau cel mai bine. casa. Cu toate acestea, nu este deloc așa, iar „frumusețea” (și frumusețea este creată în conformitate cu legile compoziției artistice) are propriile reguli și legi prin care este creată.

Deci, să încercăm să descoperim această „compoziție” și să aflăm ce este.

Compoziție arhitecturală- este relația compozițională a elementelor compoziției, situate într-o anumită, din punct de vedere artistic, ordine, și având anumite caracteristici cantitative și calitative, vizând realizarea armoniei de ansamblu, integrității și expresivității operei arhitecturale.

În ceea ce privește designul interior, camera, ca unitate principală de design, cu toate mobilierul, echipamentele și elementele de design amplasate în ea (tablouri, lămpi, sfeșnice), este considerată de designerii de interior a fi altceva decât o compoziție. În același timp, planul podelelor, tavanelor și aspectul fiecărui perete individual al camerei este propria sa compoziție separată, care trebuie lucrată pentru a obține armonia generală a întregii compoziții a camerei, apartamentului sau casei.

Acum să ne uităm la regulile de bază pentru crearea unei compoziții armonioase:

1. Orice compozitie trebuie sa aiba centru de compozitie. Acesta ar putea fi orice piesă de mobilier, panou decorativ, șemineu etc.

Centrul compoziției (centrul de atenție) ar trebui să-ți atragă imediat privirea de îndată ce intri în cameră sau spațiu. Trebuie să domine și să subjugă toate celelalte elemente ale interiorului și, cel mai important, să organizeze spațiul camerei. Și dacă există un centru în compoziție, atunci, în consecință, trebuie să existe elemente complementare subordonate centrului. Acestea. dacă există un element în compoziție, atunci formarea unei compoziții armonioase nu va avea loc.

Acum că știi ce elemente ar trebui să fie prezente în orice compoziție, trebuie să știi cum sunt poziționate aceste elemente unul în raport cu celălalt. Orice compoziție are propriile limite specifice, fie că este vorba despre o ramă de tablou, un perete sau volumul întregii încăperi. În consecință, centrul compoziției este de obicei situat aproximativ în centru. Elementele rămase (suplimentare) ale compoziției sunt grupate în jurul acesteia (centrul).

Elementele din jurul centrului compoziției pot fi aranjate (grupate) după legile simetriei sau asimetriei. La gruparea elementelor unei compoziții arhitecturale prin simetrie, se trasează o axă prin centrul compozițional. Elementele subordonate centrului compoziției sunt grupate pe ambele părți ale axei de simetrie. Mai mult, elementele trebuie să fie aceleași ca formă și culoare, sau cel puțin asemănătoare între ele.

Cu o grupare asimetrică a elementelor de compoziție, este imposibil să se deseneze o axă clară de simetrie. Această compoziție se bazează pe principiile echilibrului elementelor. O grupare asimetrică de elemente de compoziție arată astfel:

În acest caz, elementele compoziției sunt întotdeauna dispuse într-un anumit ritm (la distanțe strict fixate unele de altele) sau liber (fără aceeași distanță între elemente).

Dispunerea asimetrică a elementelor de compoziție este considerată o modalitate mai complexă de grupare a elementelor și necesită o anumită pregătire și experiență, așa că în prima etapă, stăpânește bine simetria. Când nu aveți experiență în construirea compozițiilor simetrice, atunci nu vă va fi dificil să creați o compoziție asimetrică în interior.

2. Compoziția trebuie să fie echilibrată. În mod ideal, toate elementele compoziției ar trebui să fie distribuite uniform pe întregul volum în limitele lor. Nu ar trebui să existe îndoituri într-o singură direcție (o parte este umplută cu elemente, cealaltă este goală). Dacă elementele dintr-o compoziție sunt concentrate neuniform, atunci cerințele sale importante sunt încălcate în mod corespunzător: echilibru și stabilitate.

3. Toate elementele compoziției trebuie să fie interconectate. Nu trebuie să conțină elemente aleatorii. Această relație se realizează pe bază asemănarea elementelor. Elementele pot fi similare între ele (identitate), ușor diferite (nuanță) și foarte diferite (contrast) unele de altele.

În practică, acest lucru se poate realiza în mai multe moduri: prin aplicarea unei culori unificatoare elemente diferite, uniformitatea formei elementelor, utilizarea elementelor similare și repetate.

4. Contrastul compozițional

Crearea de interioare armonioase, valoroase din punct de vedere estetic se bazează pe principiul combinării contrastelor compoziționale. Aceasta înseamnă că elementele interioare trebuie împărțite în principale și secundare, elemente bogat decorate și laconice, elemente cu o formă complexă și simplă.

Datorită utilizării principiilor contrastului compozițional, sunt create interioare frumoase.

Și aceasta încheie lecția despre compoziția arhitecturală și aplicarea acesteia în interior. Ne vedem curând la următoarele lecții ale școlii de design interior.

P.S. Dacă aveți întrebări cu privire la subiectul lecției de astăzi, adresați-le în comentariile dvs. pe acest subiect.

Materiale conexe:

Dacă v-a plăcut acest articol, vă rugăm să faceți clic pe butonul de rețele sociale preferate.

V-ați întrebat vreodată de ce ne face plăcere să privim unele opere de artă și nu altele? Motivul pentru aceasta este compoziția reușită sau nereușită a elementelor descrise. Ea determină modul în care este percepută un tablou, o statuie sau chiar o clădire întreagă. Deși la prima vedere pare că nu este ușor să previi totul, de fapt, a crea o compoziție care să fie plăcută ochiului nu este atât de dificilă. Cu toate acestea, pentru a face acest lucru trebuie să știți despre legile, principiile și alte componente ale acestuia. Să aflăm despre toate acestea.

Ce este designul și care sunt caracteristicile acestuia?

Înainte de a lua în considerare caracteristicile compoziției, merită să învățați despre un astfel de concept precum designul. Deși acest cuvânt este adesea folosit în lexicul modern, nu toată lumea știe despre semnificația lui.

Acesta este denumirea dată unui tip de activitate artistică și tehnică care vizează crearea unui mediu subiect armonios care să satisfacă cel mai pe deplin nevoile materiale, precum și cele spirituale ale individului.

Atunci când se creează o compoziție în design, două dintre componentele sale sunt întotdeauna puse în prim-plan - caracterul practic (funcționalitatea) și estetica ( frumusețea exterioară).

feluri

Designul în sine este foarte multifațetat. Cu toate acestea, se pot distinge mai multe tipuri principale:

• Grafic - care vizează crearea de fonturi, pictograme, identitate corporativă, diverse comunicări vizuale etc. Toate imaginile de acest fel sunt create într-un plan.
• Industrial - este specializată în dezvoltarea de mașini, instrumente, echipamente, mobilier, vase, îmbrăcăminte. În acest caz, lucrarea se desfășoară nu pe un avion, ci cu volum.
• Arhitectural - care vizează dezvoltarea și construcția de structuri și complexe ale acestora (inclusiv interior). Creatorul în acest mediu lucrează cu spațiul.
• Cel mai complex, deoarece are ca scop dezvoltarea unui sistem dinamic complex al mediului uman.
• Designul sferelor este unul dintre noile tipuri. Aceasta include ecodesign, futurodesign etc.
• Design orientat spre rezultate. Acest tip include design web, computer și design artistic.

Ce este compoziția și de ce este necesară?

Acest cuvânt provine din latinescul compositio și înseamnă îmbinarea armonioasă a diferitelor elemente ale unei opere în așa fel încât să creeze impresia unui singur întreg.

Compoziția în proiectare este aranjarea și conectarea părților unui produs, determinate de aspectul lor. Trebuie să corespundă scopului lor, precum și conceptului artistic și figurativ al creatorului, care reflectă așteptările probabile ale utilizatorului final al produsului proiectat.

Puțin complicat, nu-i așa? Vorbind mai mult într-un limbaj simplu, fenomenul studiat este realizarea unei lucrări care să-i placă clientului. Pe baza acestei explicații, este clar că scopul compoziției în design este de a atrage atenția unui potențial cumpărător.

Eroul filmului „Gloss” își explică bine scopul, deși puțin aspru: „Datoria artistului este să simtă ceea ce vinde... Ceea ce nu vinde nu este artă!”

Centru geometric și compozițional: care este diferența?

Deci, din ce constă compoziția? În primul rând, atunci când îl creați, trebuie să găsiți un centru de compoziție. Scopul său este de a atrage atenția publicului asupra întregii lucrări. De fapt, acest detaliu este ancora care ar trebui să „prindă” persoana care vede produsul finit.

Pe lângă cel compozițional, în orice lucrare există și un centru geometric, care este de fapt mijlocul acestuia.

Pentru o mai bună percepție a muncii, desigur, este mai bine atunci când aceste două centre coincid, dar acest lucru nu se întâmplă întotdeauna.

Există mai multe moduri de a concentra atenția asupra centrului compozițional, chiar dacă acesta nu este situat la mijloc:

• Evidențiați-l cu culoare.
• Izolarea folosind o formă diferită de alte elemente ale compoziției.
• Evidențierea cu iluminare specială.
• Repere datorită dimensiunilor contrastante în comparație cu alte detalii.

Elemente de compozitie

Există clasificări diferite. Majoritatea experților sunt de acord că există trei clasificări principale:

• Un punct este un accent grafic pe un plan.
• Linie - ca formă se caracterizează prin extensie sau dezvoltare pe un plan într-o direcție coordonată (în lungime).
• Spot - Spre deosebire de elementele menționate mai sus, de obicei umple o mare parte a planului grafic.

Principalele tipuri de compoziție

De regulă, există trei tipuri de bază de compoziție.

• Frontal - implică umplerea întregului plan cu o imagine. De regulă, este folosit pentru a crea ornamente, covoare, mozaicuri etc.
• Volumetric - se referă la arte tridimensionale (arhitectură, sculptură, ceramică). În cele mai multe cazuri, pentru a examina un astfel de produs, este necesar să-l plimbați din diferite părți, deoarece nu poate fi privit complet dintr-un unghi.
• Compoziție volumetrico-spațială în proiectare - este formată din mai multe lucrări volumetrice situate în spațiu la anumite intervale.

Legile de compunere

Deși fiecare creator este ghidat de propriul gust (sau de dorința clientului) atunci când creează un design, există anumite legi de compoziție care mai trebuie respectate, iar acest lucru nu este întotdeauna înțeles. Cert este că au fost identificați pe baza multor ani de observații ale psihologilor asupra capacității creierului uman de a percepe anumite combinații de elemente.

Deci, există trei legi ale compoziției:

• Integritate și unitate. Datorită lor, opera este percepută ca un întreg, în ciuda numărului numeroase de detalii. Această lege se bazează pe două componente - indivizibilitatea compoziției (incapacitatea de a o percepe ca o colecție de componente individuale) și nevoia de conectare și coerență între elementele compoziției (pentru aceasta este important să se monitorizeze cât de bine sunt toate componentele). detaliile sunt „prietenoase” între ele și dacă nu sunt deconectate unul de celălalt) . Specificul acestei legi este că se aplică numai domeniului de compoziție în proiectarea operelor de artă.
• Echilibru. Aceasta este o stare în care toate elementele sunt echilibrate între ele. Părțile echilibrate ale întregului capătă așa-numita stabilitate vizuală. Practic, această stare se reduce la echilibru în expresivitate. Echilibrul dintr-un produs poate fi static (imaginea pare stabil staționară) și dinamic (componentele sale dau impresia de mișcare).

• Subordonare. Aceasta este subordonarea tuturor detaliilor compoziționale unui singur plan al autorului. De fapt, această lege presupune crearea unei ierarhii într-o operă. Potrivit acesteia, se evidențiază o dominantă (centrul compoziției), căreia îi sunt subordonate toate celelalte elemente.

Facilităţi

Având în vedere caracteristicile compoziției, nu se poate ignora o astfel de întrebare ca mijlocul pentru crearea ei. La urma urmei, ei sunt cei care îl ajută pe creator să-și transmită gândurile în lucrare cât mai exact posibil. Pentru mulți oameni din domeniul artelor, media este mai bine cunoscută ca principiile compoziției în design.

Paradoxal, atunci când toate sunt observate, este greu de înțeles. Dar dacă cel puțin unul este rupt în lucrarea finită, îți atrage imediat atenția. Să ne uităm la ele, astfel încât să știm la ce să acordăm atenție nu numai atunci când creăm capodopere, ci și atunci când le luăm în considerare și le analizăm.

• Contrastul este o diferență accentuată între elemente, contrastându-le după anumite criterii (luminos și întuneric, lung și scurt etc.). În acest fel, expresivitatea este sporită munca terminata. Contrastul poate fi unidimensional sau multidimensional.

• Nuanță - diferențe minore între elementele dintr-o compoziție din aceeași categorie. Există nuanțe unidimensionale și multidimensionale.
• Identitate. Aceasta este repetarea unor elemente identice, asemănătoare în calitățile lor. Cum ar fi dimensiunea, forma sau tonul. Identitatea este un semn al naturii statice a întregii combinații.
• - aceasta este distribuția uniformă a pieselor în raport cu centrul geometric. Poate fi oglindă, axială, oglindă-axială și șurub. Asimetria este absența simetriei. Deși creierul nostru este concentrat pe imagini uniforme (încălcarea acestui echilibru nu este percepută atât de bine), uneori soluțiile asimetrice se dovedesc a fi mai mult decât impresionante.
• Ritm. Deși se pare că un astfel de fenomen este caracteristic doar muzicii, este și un mijloc important pentru arta compoziției. În acest domeniu, ritmul se referă la alternarea diferitelor elemente într-o anumită secvență. Una dintre cele mai importante este repetabilitatea pieselor (formelor), precum și intervalele dintre ele. Astfel de repetări pot fi uniforme, în scădere și în creștere.

• Modularitatea este un instrument de proiectare universal, dar încă nu există o definiție clară a conceptului de „modul”. În general, acesta este numele obișnuit pentru cantitatea luată ca bază pentru calculul oricărui obiect.
• Proporționalitate - consistență, armonie și, de asemenea, proporționalitate în combinarea a ceva. Este adesea percepută ca proporționalitate. Acest instrument este folosit în arhitectură sau artă.

• Scara este cel mai important mijloc de compoziție arhitecturală. Determină raportul dintre dimensiunile a ceva (părți, diviziuni, detalii ale unei structuri) care poate fi creat combinație armonioasă ele cu dimensiunea unei persoane și obiectele care o înconjoară. Acest remediu se bazează pe două principii: individul uman este măsura tuturor lucrurilor; scara este determinată de relația dintre părțile individuale și întreg.

Proprietățile fizice ale formei

Când creați o compoziție, merită întotdeauna să ne amintim că toate obiectele reprezentate au anumite proprietăți spațiale:

• Vedere geometrică. Este determinată de raportul dintre dimensiunile figurilor geometrice în funcție de trei coordonate spațiale, precum și de natura suprafeței formei. Există trei tipuri de forme: volumetrice, plate, liniare.
• Mărimea este o proprietate care este evaluată în raport cu dimensiunea umană sau cu alte forme.
• Poziţie. Figuri geometrice pot fi situate unul în raport cu celălalt sau cu privitorul, atât mai aproape, cât și mai departe, deasupra, dedesubt, la stânga sau la dreapta. De asemenea, formele pot fi localizate în raport cu altele la unul sau mai multe niveluri simultan.
• Culoarea este una dintre cele mai importante proprietăți, capabilă să provoace diferite senzații vizuale în funcție de compoziția spectrală a luminii pe care o reflectă/emit. Are caracteristici precum tonul (nuanțe), saturația (gradul de luminozitate/decolorare) și luminozitatea (capacitatea de reflectare a suprafeței de culoare). Culorile sunt de obicei împărțite în calde (de la galben la roșu) și reci (de la verde la violet). Această diviziune este asociată cu echilibrul spectral energetic: nuanțele calde transportă cea mai mare parte a energiei, iar nuanțele reci transportă mult mai puțin. După cum au demonstrat oamenii de știință, culoarea afectează în mod activ psihicul uman. Poate evoca o varietate de emoții și experiențe (încântare, supărare, revigorare, deprimare). De aceea, bine gândit în designul oricărui produs este atât de important.

• Chiaroscurul este o proprietate care se caracterizează prin distribuția zonelor întunecate și luminoase pe suprafața unei figuri. Facilitează percepția volumului și reliefului de către observator și este, de asemenea, capabil să generalizeze vizual sau să dezmembraze volumul sau suprafața unui obiect. Apropo, relieful unui obiect și tridimensionalitatea acestuia sunt percepute ca atare tocmai datorită gradațiilor și tranzițiilor de la zone mai iluminate la cele mai puțin iluminate.
• Textura - creează o imagine vizuală a unei compoziții și este una dintre principalele surse de obținere a informațiilor tactile. Apropo, diferența de texturi este cea care face posibilă distingerea substanțelor similare într-o imagine alb-negru: metal și apă, zăpadă și hârtie etc. Atunci când planificați un produs, alegerea texturii acestuia este la fel de importantă ca și alegerea materialului. La urma urmei, aceeași substanță poate arăta foarte diferit atunci când este procesată diferit.
• Textură. Joacă un rol la fel de important în procesul de percepere a compoziției finite ca și textura. La urma urmei, cu ajutorul său, este posibil să se determine semnele structurii materialului din care este realizat obiectul. Cel mai adesea, această proprietate este caracteristică lemnului, pielii și țesăturii. Texturile joacă adesea un rol element decorativ atunci când lucrezi la un proiect. Combinație reușită textura cu textura este folosită în primul rând pentru a transmite calitatea naturală a materialului și pentru a dezvălui originalitatea sa estetică. În cazul în care textura sau textura unei substanțe este expresivă, impactul acesteia asupra privitorului poate fi mai eficient decât influența formei produsului în sine. În același timp, strălucirea lor excesivă poate provoca uneori efectul opus.

Fonturi în compoziție

Pe lângă toate cele de mai sus, un rol foarte important în creare design original Inscripțiile (fonturile) joacă ceva.

Sunt folosite constant pentru a proiecta plăci, semne, inscripții pe ambalaje sau etichete ale produselor industriale etc.

Există adesea cazuri în care compoziția fontului în design joacă nu numai rolul de sursă de informații, ci oferă și calitatea estetică a mediului uman.

În funcție de scop, se disting următoarele categorii de fonturi:

• Graţios.
• Masiv.
• Strict.
• Pitoresc.

Principalele criterii estetice atunci când alegeți un anumit tip de litere sunt armonia proporțiilor lor, frumusețea designului fiecăreia dintre ele, lizibilitatea, claritatea și proporționalitatea. Pentru a atinge astfel de obiective, zeci de fonturi noi sunt create în fiecare an, care sunt concepute pentru a satisface cerințele tot mai mari de design original.