Monument de arhitectură romană. Cele mai vechi temple ale Romei care au supraviețuit până în zilele noastre

Una dintre cele mai vechi civilizații ale lumii, Sfântul Imperiu Roman, a oferit umanității cea mai mare cultură, care a inclus nu numai o bogată moștenire literară, ci și o cronică de piatră. Oamenii care au locuit în acest stat au încetat de mult să mai existe, dar datorită monumentelor arhitecturale păstrate, este posibil să se recreeze modul de viață al romanilor păgâni. Pe 21 aprilie, ziua întemeierii orașului pe șapte dealuri, îmi propun să ne uităm la 10 atracții ale Romei Antice.

forum roman

Zona, situată în valea dintre Palatin și Velia pe latura de sud, Capitoliu la vest, Esquilin și versanții Quirinal și Viminal, a fost o zonă umedă în perioada preromană. Până la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr. e. această zonă a fost folosită pentru înmormântări, iar pe dealurile din apropiere erau amplasate așezări. Locul a fost drenat în timpul domniei regelui Tarquikia cel Antic, care l-a transformat în centrul vieții politice, religioase și culturale a orășenilor. Aici a avut loc faimosul armistițiu dintre romani și sabini, au avut loc alegerile pentru Senat, au stat judecători și au avut loc slujbe.

De la vest la est, drumul sacru al imperiului străbate întregul Forum Roman – Via Appia, sau Calea Appia, de-a lungul căruia se află numeroase monumente atât din vechime cât și din cele medievale. Forumul Roman conține Templul lui Saturn, Templul lui Vespasian și Templul lui Vesta.

Templul în cinstea zeului Saturn a fost ridicat în jurul anului 489 î.Hr., simbolizând victoria asupra regilor etrusci din familia Tarquin. A murit de mai multe ori în timpul incendiilor, dar a fost reînviat. Inscripția de pe friză confirmă că „Senatul și poporul Romei au restaurat ceea ce a fost distrus de incendiu”. Era o clădire maiestuoasă, care era decorată cu o statuie a lui Saturn, cuprindea sediul vistieriei statului, un aerarium, unde se păstrau documente privind veniturile și datoriile statului. Cu toate acestea, doar câteva coloane ale ordinului ionic au supraviețuit până astăzi.

Construcția Templului lui Vespasian a început prin decizia Senatului în anul 79 d.Hr. e. după moartea împăratului. Această clădire sfântă a fost închinată flavienilor: Vespasian și fiul său Titus. Lungimea sa a fost de 33 m, iar lățimea sa extinsă la 22 m. Trei coloane de 15 metri ale ordinului corintian au supraviețuit până în zilele noastre.

Templul Vestei este dedicat zeiței vetrei și era legat în vremuri străvechi de Casa Vestalelor. Focul Sfânt a fost întreținut constant în camera interioară. Inițial, el a fost păzit de fiicele regelui, apoi au fost înlocuite de preotese vestale, care au ținut și slujbe în cinstea Vestei. Acest templu conținea un depozit de simboluri ale imperiului. Clădirea avea o formă rotundă, al cărei teritoriu era mărginit de 20 de coloane corintice. În ciuda faptului că pe acoperiș era o ieșire pentru fum, incendiile au izbucnit adesea în templu. A fost salvat și reconstruit de mai multe ori, dar în 394 împăratul Teodosie a ordonat să fie închis. Treptat, clădirea s-a deteriorat și a căzut în paragină.

Columna lui Traian

Monument arhitectura romana antica, ridicat în anul 113 d.Hr. de arhitectul Apolodor din Damasc în cinstea victoriilor împăratului Traian asupra dacilor. Coloana de marmură, goală în interior, se ridică la 38 m deasupra solului.În „corpul” structurii se află o scară în spirală cu 185 de trepte care duce la o punte de observație de pe capitel.

Trunchiul coloanei este spiralat de 23 de ori de o panglică lungă de 190 m cu reliefuri care înfățișează episoade ale războiului dintre Roma și Dacia. Inițial, monumentul a fost încoronat cu un vultur, mai târziu - cu o statuie a lui Traian. Și în Evul Mediu, coloana a început să fie decorată cu o statuie a Apostolului Petru. La baza coloanei se află o ușă care duce la sala unde au fost așezate urnele de aur cu cenușa lui Traian și a soției sale Pompei Plotina. Relieful spune povestea celor două războaie ale lui Traian cu dacii, perioada fiind 101–102. ANUNȚ despărțit de luptele din 105–106 prin figura unei Victoria înaripate care înscrie numele învingătorului pe un scut înconjurat de trofee. De asemenea, înfățișează mișcarea romanilor, construcția de fortificații, traversări de râuri, bătălii, iar detaliile armelor și armurii ambelor trupe sunt desenate în detaliu. În total, există aproximativ 2.500 de figuri umane pe coloana de 40 de tone. Traian apare pe ea de 59 de ori. Pe lângă Victorie, relieful mai conține și alte figuri alegorice: Dunărea în imaginea unui bătrân maiestuos, Noapte - o femeie cu fața acoperită cu un văl etc.

Panteon

Templul Tuturor Zeilor a fost construit în anul 126 d.Hr. e. sub împăratul Hadrian pe locul precedentului Panteon, ridicat cu două secole mai devreme de Marcus Vipsanias Agrippa. În inscripția latină de pe fronton scrie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, fiul lui Lucius, ales consul pentru a treia oară, a ridicat aceasta." Situat în Piazza della Rotonda. Panteonul se distinge prin claritatea clasică și integritatea compoziției spațiului intern și măreția imaginii artistice. Lipsita de decoratiuni exterioare, cladirea cilindrica este incoronata cu o cupola acoperita cu sculpturi discrete. Înălțimea de la podea până la deschiderea din boltă corespunde exact cu diametrul bazei cupolei, prezentând o proporționalitate uimitoare la ochi. Greutatea cupolei este distribuită pe opt secțiuni care alcătuiesc un zid monolit, între care se află nișe care conferă clădirii masive o senzație de aerisire. Datorită iluziei de spațiu deschis, se pare că pereții nu sunt atât de groși, iar cupola este mult mai ușoară decât în ​​realitate. O gaură rotundă în bolta templului lasă să intre lumină, luminând decorul bogat al spațiului interior. Totul a ajuns în zilele noastre aproape neschimbat.

Colosseum

Una dintre cele mai importante clădiri ale Romei Antice. Uriașul amfiteatru a durat opt ​​ani să fie construit. Era o clădire ovală, de-a lungul perimetrului arenei erau 80 de arcade mari, cu altele mai mici pe ele. Arena este înconjurată de un zid de 3 niveluri, iar numărul total de arcade mari și mici a fost de 240. Fiecare nivel a fost decorat cu coloane realizate în stiluri diferite. Primul este de ordin doric, al doilea este de ordin ionic, iar al treilea este de ordinul corintian. În plus, pe primele două niveluri au fost instalate sculpturi realizate de cei mai buni meșteri romani.

Clădirea amfiteatrului cuprindea galerii destinate relaxării spectatorilor, unde negustorii gălăgioși vindeau diverse mărfuri. Exteriorul Colosseumului era decorat cu marmură, iar pe perimetrul său erau statui frumoase. Existau 64 de intrări în cameră, care erau situate pe diferite laturi ale amfiteatrului.

Mai jos erau locuri privilegiate pentru nobilii Romei și tronul împăratului. Podeaua arenei, unde aveau loc nu numai lupte de gladiatori, ci și adevărate bătălii navale, era din lemn.

În zilele noastre, Colosseumul a pierdut două treimi din masa inițială, dar și astăzi este o structură maiestuoasă, fiind un simbol al Romei. Nu e de mirare că se spune: „Cât timp Colosseumul va rămâne, Roma va rămâne; dacă Colosseumul va dispărea, Roma va dispărea și odată cu ea întreaga lume”.

Arcul de Triumf al lui Titus

Arcul de marmură cu o singură travă, situat pe Via Sacra, a fost construit după moartea împăratului Titus pentru a comemora capturarea Ierusalimului în anul 81 d.Hr. Înălțimea sa este de 15,4 m, lățime - 13,5 m, adâncimea travei - 4,75 m, lățimea travei - 5,33 m. Arcul este decorat cu semicoloane de ordin compus, patru figuri ale Victoriei, basoreliefuri înfățișând pe Titus controlând cvadriga, victorioasă o procesiune cu trofee, inclusiv altarul principal al templului evreiesc - menora.

Băile Caracalla

Băile au fost construite la începutul secolului al III-lea d.Hr. sub Marcus Aurelius, supranumit Caracalla. Clădirea de lux a fost destinată nu numai procesului de spălare, ci și unei varietăți de activități de agrement, inclusiv sportive și intelectuale. Erau patru intrări în „cladirea băii”; prin cele două centrale intrau în sălile acoperite. Pe ambele părți erau săli pentru întâlniri, recitări etc. Dintre numeroasele încăperi diferite situate în dreapta și în stânga destinate spălăriilor, trebuie remarcate două curți mari și simetrice deschise, înconjurate pe trei laturi de o colonadă, al cărei podea era decorat cu faimosul mozaic cu figuri ale sportivilor. Împărații nu numai că au acoperit pereții cu marmură, au acoperit podelele cu mozaicuri și au ridicat coloane magnifice: au adunat sistematic aici opere de artă. În Băile din Caracalla stăteau odată taurul Farnese, statuile Florei și Hercule și trunchiul lui Apollo Belvedere.

Vizitatorul a găsit aici un club, un stadion, o grădină de recreere și o casă de cultură. Fiecare putea să aleagă ce îi place: unii, după ce s-au spălat, s-au așezat să vorbească cu prietenii, au mers să urmărească exerciții de lupte și gimnastică și se puteau antrena; alții rătăceau prin parc, admirau statuile și stăteau în bibliotecă. Oamenii au plecat cu o sursă de forță nouă, s-au odihnit și s-au reînnoit nu numai fizic, ci și moral. În ciuda unui asemenea dar al sorții, băile erau sortite să se prăbușească.

Templele lui Portunus și Hercule

Aceste temple sunt situate pe malul stâng al Tibrului pe un alt forum antic al orașului - Taurul. La începutul timpurilor republicane, navele acostau aici și acolo se desfășura un comerț cu animale, de unde și numele.

Templul Portuna a fost construit în cinstea zeului portului. Clădirea are formă dreptunghiulară, decorată cu coloane ionice. Templul a fost bine conservat din jurul anului 872 d.Hr. a fost transformată în biserica creștină Santa Maria in Gradelis, iar în secolul al V-lea a fost sfințită în biserica Santa Maria Aegitiana.

Templul lui Hercule are un design monopter - o clădire rotundă fără pereți interioare. Structura datează din secolul al II-lea î.Hr. Templul are un diametru de 14,8 m, decorat cu douăsprezece coloane corintice înalte de 10,6 m. Structura se sprijină pe o fundație de tuf. Anterior, templul avea o arhitravă și un acoperiș, care nu au supraviețuit până în prezent. În 1132 d.Hr. templul a devenit un loc de cult creștin. Biserica a fost numită inițial Santo Stefano al Carose. În secolul al XVII-lea, templul nou consacrat a început să se numească Santa Maria del Sol.

Champ de Mars

„Campus Martius” era numele părții Romei situată pe malul stâng al Tibrului, destinată inițial exercițiilor militare și gimnastice. În centrul câmpului era un altar în cinstea zeului războiului. Această parte a terenului a rămas liberă ulterior, în timp ce părțile rămase au fost construite.

Mausoleul lui Hadrian

Monumentul de arhitectură a fost proiectat ca mormânt pentru împărat și familia sa. Mausoleul era o bază pătrată (lungimea laturii - 84 m), în care era instalat un cilindru (diametru - 64 m, înălțime aproximativ 20 m), acoperit cu o movilă de pământ, al cărei vârf era decorat cu o compoziție sculpturală: împărat sub forma zeului Soare, controlând o cvadrigă. Ulterior, această structură gigantică a început să fie folosită în scopuri militare și strategice. Secolele i-au modificat aspectul original. Clădirea a dobândit curtea Îngerului, săli medievale, inclusiv Sala de Justiție, apartamentele Papei, o închisoare, o bibliotecă, Sala Comorilor și Arhiva Secretă. De pe terasa castelului, deasupra căreia se înalță figura unui Înger, se deschide o priveliște magnifică asupra orașului.

Catacombe

Catacombele Romei sunt o rețea de clădiri antice care au fost folosite ca locuri de înmormântare, mai ales în perioada creștinismului timpuriu. În total, Roma are peste 60 de catacombe diferite (150-170 km lungime, aproximativ 750.000 de înmormântări), dintre care majoritatea sunt situate în subteran de-a lungul Căii Appian. Potrivit unei versiuni, labirinturile de pasaje subterane au apărut pe locul carierelor antice; conform alteia, s-au format pe terenuri private. În Evul Mediu, obiceiul de a îngropa în catacombe a dispărut și au rămas ca dovadă a culturii Romei Antice.

Statul roman trece printr-o cale dificilă de dezvoltare. Cucerește mai întâi Italia (sec. V-III î.Hr.), apoi Cartagina (sec. II î.Hr.) și, în cele din urmă, Grecia (sec. II î.Hr.).

Arhitectura Romei Antice s-a schimbat considerabil de-a lungul existenței acestui stat puternic.

Multe caracteristici au stat la baza artei romane. Predecesorii romanilor au fost etruscii. La mijlocul primului mileniu aveau deja propria lor cultură. Templele etrusce sunt asemănătoare cu peripterele grecești, dar ele subliniază mai puternic fațada frontală: în fața intrării există o platformă cu coloane, iar o scară în mai multe etape duce la ea. La construirea porților, etruscii foloseau adesea un arc semicircular, despre care grecii nu știau aproape nimic. Casele lor aveau o cameră în centru cu o gaură pătrată deschisă în acoperiș în mijloc și pereții negri de funingine. Se pare că acolo era un șemineu. Acest lucru a dat naștere la numirea acestei încăperi un atrium (de la cuvântul „ater” - „negru”).

Atrium - o cameră cu o gaură în acoperiș

În cultură, se ciocnesc curentul oficial de stat al societății elenizate și gusturile populare, datând din trecutul italian.

În general, statul roman este izolat și opus individului privat. A fost renumit pentru sistemul său de guvernare și drept.

Armata era baza puterii mondiale. Puterea supremă a fost concentrată în mâinile comandanților care nu prea țineau interesul național și național, iar orașele au fost construite după modelul lagărelor.

După părerile lui Vitruvius (tratatul scris în 27-25 î.Hr.), arhitectura se încadrează în două categorii: design și proporții (relațiile dintre părțile individuale ale clădirii servesc ca bază). Iar principiul estetic este doar în ordine, coloanele atașate structurilor.

În perioada augustană (30 î.Hr. - 14 d.Hr.), au fost construite monumente de arhitectură precum „casa pătrată” din Nîmes (Sudul Franței) sau Templul Fortune Virilis, aparținând tipului de pseudoperipterus. Pseudoperipterul este similar cu peripterul, dar cella este mișcată ușor înapoi. Templul este așezat pe un podium înalt; o scară largă duce la intrarea sa (aceasta determină asemănarea pseudoperipterului cu templele etrusce). Doar în templul roman sunt respectate mai strict formele clasice ale ordinului: coloane canelate, capiteluri ionice, antablament.

Maison Carre " Casă pătrată» în Nimes (Franţa). secolul I î.Hr e.

Templul Averii Virilis. secolul I î.Hr e.

Tipuri de locuințe ale cetățenilor bogați

Originalitatea arhitecturii romane a răspuns și mai puternic într-un nou tip de locuință în spiritul eclectismului: atriumul italic și peristilul elenistic. Cele mai bogate clădiri pompeiene, cum ar fi casele lui Pansa, Faun, Loreus Tiburtina și Vettii, aparțin acestui tip. Peristilul a servit mai mult ca decor pentru o moșie bogată decât ca loc pentru viața variată a locuitorilor săi, așa cum a fost în casele Greciei.

Spre deosebire de locuința grecească, toate camerele au fost construite în ordine strictă pe părțile laterale ale axei sale principale.

Atrium

Peristilul Casei Vetiilor, văzut din lateralul tricliniului mare.

Portic si gradina in casa Lorey Tiburtina

Casa Faunului (Vila Publius Sulla). Timpul prezent

Casa Faunului (Vila Publius Sulla). Așa era înainte

Vila lui Publius Sulla (Casa Faunului). Gradina interioara cu peristil si ordine ionica

Vilele pompeiene încântă prin perfecțiunea înaltă a artei aplicate. Dar se strecoară multă vanitate și lux fără gust: pictarea pereților cu copii ale picturilor grecești celebre din secolul al IV-lea, imitând decorațiuni plate egiptene sau, dimpotrivă, creând o impresie înșelătoare a ferestrelor.

Epoca augustană se caracterizează prin stilizare și eclectism. Printre cele mai bune monumente ale acestui timp se numără Altarul Păcii din Forum. Diferența de relief atrage imediat atenția: figurile sunt așezate în mai multe planuri, ceea ce conferă o calitate asemănătoare imaginii, dar între figuri nu există nici un sentiment de spațiu, aer sau mediu luminos, ca în reliefurile elenistice.

Altarul Păcii, construit în cinstea Zeiței Păcii. Muzeu de interior.

Relieful unuia dintre pereții altarului

Mișcarea clasică sub Augustus a fost principala, dar nu singura. În secolul al II-lea. î.Hr. susținătorii antichității Vechiului Testament s-au opus imitării grecilor.

Structuri de inginerie. Apeducte

Printre monumentele romane se numără o mare secțiune dedicată structurilor inginerești.Astfel, au apărut multe elemente de îmbunătățire urbană: Calea Appian asfaltată, un sistem de alimentare cu apă, un apeduct.

Pont du Gard la Nimes Pont du Gard

Pompeii. Italia

Roma

Alimentare cu apă cu plumb

forum

Arta devine în mâinile suveranilor un mijloc de a le întări autoritatea. De aici natura spectaculoasă a structurilor arhitecturale, scara mare a construcției și predilecția pentru dimensiuni enorme. În arhitectura romană a existat mai multă demagogie nerușinată decât umanism autentic și simțul frumosului.

Cel mai magnific tip de clădire a fost forumul. Fiecare împărat a căutat să se imortalizeze cu o astfel de structură.

Forumul împăratului Traian atinge aproape dimensiunea Acropolei Ateniene. Dar în designul lor, acropola și forumul sunt profund diferite. Ordinea primului și predilecția pentru simetrie strictă sunt exprimate la scară uriașă.

Forumul împăratului Traian. Italia

Constructorii romani nu operau cu volume, precum constructorii Acropolei ateniene, ci cu interioare deschise, în cadrul cărora ieșeau în evidență mici volume (coloane și temple). Acest rol sporit al interiorului caracterizează forul roman ca o etapă de mare semnificație istorică în dezvoltarea arhitecturii mondiale.

Forum, în centru - coloanele Templului lui Saturn, în spatele lor arcul de triumf al lui Septimius Severus

Fotografia din stânga arată Bazilica lui Maxentius și Constantin, cea mai mare clădire construită vreodată în Forum în 312.

Templul Păcii, cunoscut și sub numele de Forumul Vespasiana (în latină: Forum Vespasiani), a fost construit la Roma în anul 71 d.Hr. e.

Construirea tabulariumului (arhiva statului) în for, 78 î.Hr. e. - cea mai veche dintre structurile care au supraviețuit până în zilele noastre, în care a fost folosit sistemul arhitecturii celulelor romane, combinând două principii opuse de proiectare - construcția cu grinzi și bolți.

Dispunerea urbană

Orașele romane, precum Ostia în Italia sau Timgrad (în Africa), sunt asemănătoare prin stricta corectitudine a planului lor față de taberele militare. Străzile drepte sunt mărginite de șiruri de coloane care însoțesc toate mișcările în jurul orașului. Străzile se termină cu arcade de triumf uriașe. A trăi într-un astfel de oraș însemna să te simți mereu soldat, să fii într-o stare de mobilizare.

Timgrad este un oraș roman antic din Africa de Nord, situat în Algeria modernă. 100 d.Hr e.

Arcurile de triumf

Un nou tip de arhitectură romană a fost arcul de triumf. Unul dintre cele mai bune este Arcul lui Titus. Arcurile au fost ridicate pentru a servi drept amintiri ale victoriilor între generații. În construcția acestui arc există două tipuri de ordine: unul subînțeles - pe care se sprijină un arc de semi-circuit, despărțit de acesta printr-o cornișă; un alt ordin, marcat de puternice semicoloane, este plasat pe un podium înalt și conferă întregii arhitecturi un caracter de solemnitate pompoasă. Ambele ordine se pătrund reciproc; cornișa primei se contopește cu cornișele nișelor. Pentru prima dată în istoria arhitecturii, o clădire constă din relația a două sisteme.

Predilecția romană pentru impresia de greutate și forță se reflectă în Arcul lui Tit din imensul antablament și mansardă. Umbrele ascuțite din cornișă adaugă tensiune și putere formelor arhitecturale.

Amfiteatre

Amfiteatrele au servit drept arenă pentru spectacole de divertisment și spectaculoase pentru mulțimi mari: spectacole de gladiatori și competiții de pumni. Spre deosebire de teatrele grecești, acestea nu au oferit impresii artistice ridicate. De exemplu, clădirea Colosseum, care avea 80 de ieșiri, a permis spectatorilor să umple rapid rândurile și să plece la fel de repede. În interior, Colosseumul face o impresie irezistibilă prin claritatea și simplitatea formei sale. CU in afara era decorat cu statui. Întregul Colosseum exprima reținere, în același timp cu impresionant. Din acest motiv, cele trei niveluri deschise ale sale sunt încununate cu un al patrulea, mai masiv, disecat doar de pilaștri plati.

Colosseumul (Amfiteatrul Flavian) astăzi. An construcție -80 n. e.

Aspectul original al Colosseumului

Colosseum înăuntru

Întreaga experiență veche de secole a construcției romane a fost folosită în construcția Panteonului: pereții săi dubli cu masă de moloz în interior, arcade de descărcare, o cupolă cu diametrul și înălțimea de 42 m. Arhitectura nu cunoscuse niciodată un spațiu atât de imens proiectat artistic. . Puteri speciale Panteonul este în simplitatea și integritatea compoziției sale arhitecturale. Nu există o gradare complexă a scării, nici o creștere a caracteristicilor care oferă o expresivitate crescută.

Băi Termale

Nevoile vieții orașului create la mijlocul secolului I. ANUNȚ tip nou clădiri – băi termale. Aceste clădiri răspundeau diverselor nevoi: de la cultura corpului până la nevoia de hrană mentală și reflecție în singurătate. Din exterior, băile aveau un aspect neremarcabil. Principalul lucru la ei este. Cu o mare varietate de forme de plan, constructorii le-au subordonat simetriei. Pereții erau căptușiți cu marmură - roșu, roz, violet sau verde moale.

Ruinele băilor împăratului Caracalla (Băile Antonine). Secolul al III-lea (212-217)

Istoria artei antice se încheie cu arta romană.

Există orașe din lume care sunt renumite pentru atmosfera lor specială; poți pur și simplu să vii la ele și să te bucuri de vacanță. Există însă pasaje care sunt ca o carte filosofică, care nu este suficient pentru a fi citite, dar trebuie totuși înțelese. Roma este doar un astfel de oraș în care fiecare casă sau stradă are propriul ei sens. Istorie de o mie de ani a lăsat aici un număr mare de urme ale diferitelor epoci și stiluri, prin urmare, atunci când mergeți în capitala Italiei, este recomandabil să înțelegeți puțin despre caracteristicile arhitecturale ale diferitelor zone ale urbanismului. Nu vom repeta informațiile Wikipedia, ci vom face o scurtă privire de ansamblu asupra realizărilor culturii construcțiilor, designului interior și design peisagistic, care este reprezentat la Roma ca niciun alt oraș din lume.

La origini

Roma a luat naștere pe baza a două civilizații: greacă veche și etruscă. Acești din urmă oameni sunt considerați cei mai misterioși de pe pământ, a căror limbă și cultură nu au fost încă studiate. Dar etruscii au lăsat urmașilor lor majoritatea tehnologiilor în construcția și planificarea orașelor. De la greci, Roma a luat materiale durabile și elemente de decor. Așa s-a născut o arhitectură unică, care uimește turiștii și oferă baza lucrărilor științifice ale oamenilor de știință.

În secolul al II-lea, s-a format un stil aparte al Romei, unde Antichitatea se împletește cu Evul Mediu, iar decorațiunile luxoase sunt combinate cu soluții inginerești care erau progresive pentru vremea sa. Multe clădiri din acea vreme nu și-au pierdut amploarea astăzi. Astfel, celebrul Colosseum poate concura cu orice stadion modern ca dimensiune și organizare a intrărilor și ieșirilor.

Caracteristici ale arhitecturii Romei Antice

Studiind realizările constructorilor și proiectanților romani, suntem surprinși să le recunoaștem paternitatea multor tehnologii familiare nouă:

• Invenția betonului (în acele vremuri un amestec de apă, var și piatră zdrobită) a permis multor clădiri din Roma timpurie să reziste atacului timpului și dezastrelor naturale. Tehnologia turnării betonului a făcut posibilă construirea de clădiri cu mai multe etaje.


• Invenția apeductelor nu numai că a rezolvat problema alimentării cu apă, dar a devenit și prototipul pentru poduri și drumuri.


• Arcurile și digurile au devenit o trăsătură caracteristică a clădirilor romane, care nu numai că le-au înfrumusețat aspectul, dar au și întărit semnificativ structura.

• Boltirea pe tavan este un alt concept care a fost „inventat” în Roma Antică. Fără el, este imposibil să ne imaginăm un singur templu sau palat și toate acestea datorită ideii unui arhitect roman necunoscut de a conecta mai multe arcade sub forma unui cerc închis. Cel mai frumos exemplu al acestei inovații este faimosul Panteon.

• De la greci, arhitectura romană a dobândit conceptele de simetrie și regularitate a formelor. Majoritatea clădirilor au fost decorate cu ordine tipice (doric, toscan, ionic și corintic). Acestea sunt o formă specială de coloane care se găsesc în clădirile romane celebre. Coloanele în sine au devenit mai mult un element decorativ, în timp ce pereții masivi și pilaștrii au devenit portanți.

Efectuarea reconstrucției clădirilor din Roma Veche, maeștri moderni sunt uimiți de forța și chibzuința zidăriei: folosirea cărămizilor diverse forme, umplerea golurilor cu beton, folosind blocuri de travertin.

Exemple de capodopere arhitecturale

Prin diferitele capodopere arhitecturale din Roma, este ușor de urmărit schimbarea erelor istorice, fiecare dintre acestea având propriul simbol și stil. Să urmărim și trecerea timpului folosind exemple tipice de monumente de cult.

Stăpânire republicană (secolul al II-lea î.Hr. - 31 de ani după Hristos)

Această perioadă este caracterizată de apariția primelor temple de marmură. Erau foarte asemănătoare cu cele grecești, dar aveau o formă dreptunghiulară mai simplă, cu o singură intrare în față. Cele mai multe dintre ele se află în Forumul Roman și sunt doar parțial conservate.

Domnia lui Augustus

După preluarea Republicii, construcția a început să fie dominată de structuri grandioase menite să ridice statutul de împărat. Cele mai multe dintre ele rămân astăzi:

• Panteon.


• Dealul Palatin.


• Mausoleul din august.


• Colosseum.


• Teatrul lui Marcellus.

Acesta din urmă este mai puțin cunoscut și, datorită asemănării sale cu Colosseumul, îi încurcă adesea pe turiștii care se plimbă prin Roma. Acesta este unul dintre primele teatre ale Imperiului Roman.

Sub împăratul Domițian, la Roma a apărut primul arc de triumf, după care ideea unei astfel de perpetuări a victoriilor militare a fost adoptată de întreaga lume. Arcul lui Tit comemorează victoria asupra evreilor și anexarea finală a Ierusalimului la Imperiul Roman.

Ridicarea unui imperiu

Fiecare împărat din Roma și-a lăsat propria amprentă arhitecturală. Plimbându-vă prin Orașul Etern, veți urmări cu siguranță etapele ascensiunii și căderii celui mai mare stat:

• Sub Antoninus cel Cuvios a fost construit templul lui Antoninus și Faustina.

• Marcus Aurelius și-a imortalizat numele cu celebra rubrică.

• Împăratul Septimius Severus a construit o poartă triumfală masivă.


• Datorită lui Caracalla, Roma a învățat deliciile băilor publice. Astăzi, din păcate, sunt aproape complet distruse.

• Împăratul Aurelian a ridicat un Templu maiestuos al Soarelui.


• Băile lui Dioclețian vă permit să vă imaginați mai bine viața și obiceiurile orașului antic.

Toate tipurile de clădiri sociale și culturale din acea vreme sunt supuse ideii păgâne a lumii și laudei puterii conducătorilor romani.

Perioada medievala

Spre deosebire de luxul și bogăția antică, Evul Mediu catolic a introdus note de asceză și simplitate în stilul arhitectural. Castelul Sant'Angelo ne cufundă în anii întunecați ai Inchiziției și a suspiciunii generale.

O vizită la acest loc trezește neliniște, iar zidurile groase ale cetății arată cât de agitate erau acele vremuri. Într-un tur al castelului, veți afla cum au luptat statele papale pentru independență, iar zidurile inexpugnabile i-au protejat în mod fiabil pe principalii prizonieri ai statului: Benvenuto Cellini, Galileo, Giordano Bruno și Giuseppe Balsamo (mai bine cunoscut sub numele de Contele Cagliostro).

Pentru a fi complet convins de asceza arhitecturii medievale, priviți biserica Santa Maria sopra Minerva, care se află chiar în spatele Panteonului.

În spatele fațadei discrete se află bolțile gotice ale templului, care au auzit cele mai zgomotoase renunțări la credințele lor din întreaga istorie a omenirii. Aici Galileo Galilei a recunoscut învățăturile lui Copernic ca fiind eronate, iar Giordano Bruno a ascultat cu fermitate condamnarea la moarte.

Printre numeroasele sculpturi din bazilică veți găsi statuia lui Hristos Înviat de Michelangelo însuși.

Epoca Renașterii

După secole întunecate de războaie religioase, la Roma a domnit Renașterea, renașterea armoniei clasice a liniilor și modelelor. Principala capodopera a acestui timp este considerată pe bună dreptate Bazilica Sf. Petru, care astăzi se află pe teritoriul Vaticanului.

Stil baroc

Acesta este punctul culminant al Renașterii, un stil luxuriant de basoreliefuri ornamentate și Cupidon din marmură. Este prezentat în Piazza Navona în toată splendoarea ei. Cele trei faimoase fântâni (ale celor Patru Râuri, Neptun și Maur), templul Sant'Agnese in Agone și Palatul Braschi sunt incluse în toate manualele care descriu tipul de arhitectură baroc.

Istoria modernă a afectat și aspectul Romei. În epoca lui Mussolini, pe malul vestic al Tibrului a fost ridicat Palatul de Justiție, care a combinat dimensiunea clădirilor Imperiului Roman și eleganța decorului Renașterii.

Clădirile monumentale de la începutul secolului al XX-lea, conform planului dictatorului, au fost concepute pentru a renaște fosta măreție a Imperiului. Dar stil modern De asemenea, arată mai organic în clădirea gării principale Termini.

Aceasta este o clădire tipic modernistă care își îndeplinește pe deplin scopul și se încadrează perfect în panorama Orașului Etern. Roma modernă este exact așa - ușoară, dinamică și elegantă.

Compoziția unui ansamblu urban caracteristic roman - forma poartă urme ale influenței compozițiilor Agora greacăși locuința oamenilor.

Tipul predominant de clădire rezidențială dezvoltată a fost atrium-peristil. De obicei, era situat pe un teren alungit, împrejmuit de străzi cu pereți exteriori necompleți. Partea din față a casei era ocupată de un atrium - un spațiu închis, pe ale cărui părți se aflau camere de zi și camere utilitare. În centrul atriumului era o piscină, deasupra căreia era lăsată o parte deschisă în acoperiș pentru iluminare și scurgerea apei în piscină. În spatele atriumului, prin tablinum, era un peristil cu grădină înăuntru. Întreaga compoziție s-a dezvoltat în profunzime de-a lungul axei cu o deschidere consistentă a spațiilor principale.

ÎN foruri romane Aceeași idee a unei compoziții axiale închise - un peristil de ordine, dar mărită la dimensiunea unei piețe de oraș - a fost reflectată. În perioada inițială, forurile au servit de obicei drept piețe și de-a lungul perimetrului lor, magazinele și uneori alte clădiri publice se învecinau galeriilor. De-a lungul timpului, s-au transformat în piețe ceremoniale pentru întâlniri publice, ceremonii, evenimente religioase etc.

Centrul ideologic și compozițional era templul, situat în mijlocul laturii înguste a pătratului dreptunghiular pe axa principală. Ridicându-se pe podium, a dominat compoziția. În plan, templul avea forma unui dreptunghi, de care era atașat un portic. O compoziție similară a templului era tradițională la Roma și își avea originile în cele mai vechi tipuri de temple din perioada etrusco-arhaică. În alcătuirea forului, construcția frontală a templului a subliniat structura sa profund-axială, iar un portic bogat (de ordin compozit, corintic sau mai rar ionic) a accentuat intrarea în templu. Începând cu perioada republicană, la Roma au fost ridicate succesiv mai multe foruri. Împărați de mai târziu au interpretat forul ca pe un monument al propriei lor glorii.

Prin splendoarea, luxul, dimensiunea și complexitatea compoziției se remarcă Forumul împăratului Traian(arhitectul Apolodor din Damasc, 112-117). Pe lângă piața principală și templu, pe ea a fost ridicată o sală alungită cu cinci trave - bazilică cu o suprafață de 55x159 m și două clădiri de bibliotecă simetrice, între care a fost ridicat un memorial într-o zonă mică Columna lui TraianÎnălțime de 38 m. Trunchiul său de marmură este acoperit cu o bandă spirală de basorelief cu 2500 de figuri care înfățișează episoade ale campaniilor victorioase ale lui Traian. Arcul de triumf servește drept intrare principală, statuia împăratului este instalată în centrul pieței, templul se află în adâncurile sale. Colonadele și porticurile din marmură, care aveau dimensiuni variate și uneori enorme, au fost motivul principal al ansamblului.

Construite împreună cu foruri și pe drumurile principale, arcurile de triumf sunt unul dintre cele mai comune tipuri de structuri memoriale din Roma. Formele arcuite și boltite au devenit inițial răspândite în structurile utilitare – poduri și apeducte.

Construcția palatului a avut loc la scară mare în Roma. S-a remarcat mai ales Palatul Imperial de pe Palatin, constând din însuși palatul pentru recepții ceremoniale și casa împăratului. Localurile ceremoniale erau amplasate în jurul unei vaste curti peristil. Camera principală - sala tronului - era uimitoare în dimensiuni.

Sala era acoperită cu o boltă cilindrică cu o deschidere de 29,3 m, care se înălța cu 43-44 m deasupra nivelului etajului.Sediul principal al părții rezidențiale au fost grupate și în jurul unor peristiluri pe terasele dealurilor, folosind tehnici de construcție a vilelor. Construcția de vile s-a răspândit și la Roma. Pe lângă complexele mari de palate, în ele sunt implementate în cea mai mare măsură principiile arhitecturii peisagistice, care au fost intens dezvoltate încă din secolul I î.Hr. (prima jumătate a secolului al II-lea etc.).

Cele mai grandioase clădiri publice ale Romei, realizate în perioada imperială, sunt asociate cu dezvoltarea structurilor arcuite din beton.

teatre romane aveau la bază tradițiile grecești, dar spre deosebire de teatrele grecești, ale căror scaune erau amplasate pe versanții montani naturali, erau clădiri de sine stătătoare, cu o substructură complexă care susținea scaunele pentru spectatori, cu pereți radiali, stâlpi și scări și pasaje în interiorul principalului semicircular. volum ( Teatrul lui Marcellus din Roma, secolul II BC, care a găzduit circa 13 mii de spectatori etc.).

Colosseum (Colosseum)(75-80 d.Hr.) - cel mai mare amfiteatru din Roma, destinat luptelor de gladiatori și altor competiții. Eliptic în plan (dimensiunile în axele principale sunt de aproximativ 156x188 m) și grandios în înălțime (48,5 m), putea găzdui până la 50 de mii de spectatori.

În plan, structura este împărțită prin pasaje transversale și circulare. Între cele trei rânduri exterioare de stâlpi a fost construit un sistem de galerii principale de distribuție. Un sistem de scări lega galeriile cu ieșiri uniform distanțate în pâlnia amfiteatrului și intrări exterioare în clădire, dispuse de-a lungul întregului perimetru.

Baza structurală este formată din 80 de pereți direcționați radial și stâlpi care susțin bolțile tavanului. Peretele exterior este realizat din pătrate de travertin; in partea superioara este formata din doua straturi: unul interior din beton si unul exterior din travertin. Marmura și ciocănirea au fost utilizate pe scară largă pentru fațare și alte lucrări decorative.

Cu o mai bună înțelegere a proprietăților și performanței materialului, arhitecții au combinat diferite tipuri de compoziții de piatră și beton. În elementele care suferă cele mai mari solicitări (în coloane, arcade longitudinale etc.), se folosește cel mai durabil material - travertin; pereții radiali de tuf sunt căptușiți cu cărămidă și parțial reliefați de arcade de cărămidă; Pentru a ușura greutatea, bolta înclinată din beton folosește piatră ponce ușoară ca umplutură. Arcele de cărămidă de diferite modele pătrund în grosimea betonului atât în ​​bolți, cât și în pereții radiali. Structura „cadru” a Colosseumului a fost adecvată din punct de vedere funcțional, a asigurat iluminarea galeriilor interioare, pasajelor și scărilor și era economică din punct de vedere al consumului de materiale.

Colosseumul oferă, de asemenea, primul exemplu cunoscut din istorie de soluție îndrăzneață pentru structurile de corturi sub forma unui înveliș aranjat periodic. Pe peretele celui de-al patrulea nivel s-au păstrat console care serveau drept suport pentru tijele, de care era atașată cu ajutorul unor frânghii o copertă uriașă de mătase, care protejează spectatorii de razele arzătoare ale soarelui.

Aspectul exterior al Colosseumului este monumental datorită dimensiunii sale enorme și unității designului plastic al peretelui sub forma unei arcade cu mai multe niveluri. Sistemul de comenzi dă scara compoziției și, în același timp, un caracter aparte al relației dintre plastic și perete. În același timp, fațadele sunt oarecum uscate, proporțiile sunt grele. Utilizarea unei arcade de ordine a introdus dualitatea tectonică în compoziție: un sistem de comandă complet pe mai multe niveluri servește aici exclusiv scopurilor decorative și plastice, creând doar o impresie iluzorie a cadrului de ordine al clădirii, ușurându-i vizual masa.

băi romane- complexe complexe de numeroase încăperi și curți destinate abluției și diverselor activități legate de recreere și divertisment. La Roma, au fost construite 11 băi imperiale mari și aproximativ 800 de băi private mici.

Panteonul din Roma(aproximativ 125) este cel mai perfect exemplu de templu grandios rotundă, în care diametrul cupolei ajungea la 43,2 m. În Panteon, sarcinile constructive și artistice de a crea cel mai mare spațiu cu cupolă cu deschidere mare din Roma (neîntrecut până în al XX-lea) au fost rezolvate cu brio.

Bolta sferică este realizată din straturi orizontale de beton și rânduri de cărămizi coapte, reprezentând o masă monolitică lipsită de cadru. Pentru a ușura greutatea, cupola scade treptat în grosime spre vârf, iar în compoziția betonului se introduce un agregat ușor - piatră ponce zdrobită. Domul se sprijină pe un perete gros de 6 m. Fundația este din beton cu umplutură de travertin. Pe măsură ce peretele se ridică, travertinul este înlocuit cu tuf mai ușor, iar în partea superioară cu cărămidă zdrobită. Umplutura pentru zona inferioară a domului este, de asemenea, cărămidă zdrobită. Astfel, în proiectarea Panteonului, a fost implementat în mod constant un sistem pentru a ușura greutatea agregatului de beton.

Sistemul de descărcare a arcadelor de cărămidă în grosimea betonului distribuie uniform forțele cupolei pe cule și descarcă peretele deasupra nișelor, reducând sarcina asupra stâlpilor. Un sistem cu mai multe niveluri de arcade cu o subordonare clar definită a părților principale și secundare a făcut posibilă distribuirea rațională a eforturilor în structură, eliberând-o de masa inertă. Ea a contribuit la conservarea clădirii în ciuda cutremurelor.

Structura artistică a clădirii este determinată de forma sa structurală: un volum puternic în formă de cupolă la exterior, un spațiu unic și integral în interior. Volumul centric al rotondei din exterior este interpretat ca o compoziție frontală axială. În fața maiestuosului portic cu opt coloane din ordinul corintian (înălțimea coloanelor este de 14 m), a existat anterior o curte dreptunghiulară cu intrare ceremonială și un arc de triumf asemănător unui for. Spațiul dezvoltat de sub portic cu patru rânduri de coloane intermediare pare să pregătească vizitatorul pentru percepția vastului spațiu al interiorului.

Domul, în vârful căruia se află o deschidere de lumină rotundă cu diametrul de 9 m, domină interiorul. Cinci rânduri de chesoane care descresc în sus creează impresia unui „cadru” bombat, luminând vizual masivul. În același timp, ele conferă domului plasticitate și o scară proporțională cu diviziunile interiorului. Ordinea nivelului inferior, subliniind nișele adânci, alternează efectiv cu suporturi masive căptușite cu marmură.

Fâșia intermediară a mansardei dintre ordin și cupolă, cu o scară mică de diviziune, subliniază în mod contrastant formele cupolei și ordinea principală. Tectonica expresivă a compoziției este combinată cu efectul luminii difuze care se revarsă de sus și cu nuanțe subtile de culoare create de placarea cu marmură. Interiorul bogat, plin de festivitate, contrastează cu aspectul Panteonului, unde domină simplitatea volumului monumental.

Un loc important în construcție l-au ocupat sălile acoperite - bazilici, care serveau pentru diferite tipuri de ședințe și ședințe de tribunal.

Următoarele ere arhitecturale se disting în tradițiile arhitecturale ale Romei Antice:

• Epoca Antoninilor (138 - 192)
• Epoca Nordului (193 - 217)

Epoca Regilor (753-510 î.Hr.) și perioada Republicii timpurii (secolele V - IV)

Cea mai veche epocă a arhitecturii romane, căzută în perioada regilor (conform tradiției antice 753-510 î.Hr.) și în timpul republicii timpurii (secolele V - IV), ne este foarte puțin cunoscută. În orice caz, în acele vremuri romanii nu manifestau nicio activitate creativă semnificativă în domeniul creării formelor arhitecturale originale; În această perioadă, Roma a fost dependentă cultural și inițial politic de Etruria. Materialele pe care le avem nu doar despre romană, ci și despre arhitectura etruscă din acest timp sunt extrem de rare.

Cele mai vechi temple etrusce cunoscute de noi datează din secolul al VI-lea. î.Hr e. Erau clădiri dreptunghiulare, în plan alungit, acoperite cu un acoperiș în două două versiuni, cu un portic foarte adânc, care ocupa jumătate din întreaga clădire. Coloanele de lemn erau amplasate foarte departe una de alta; ca formă seamănă cel mai mult cu cele doriene, dar aveau baze, un trunchi neted și un abac foarte dezvoltat.

Antablamentul era tot din lemn și era bogat acoperit, ca și acoperișul templului, cu decorațiuni pictate în relief în teracotă.

Acest tip a fost Templul lui Juno lângă Falerii. Porticul său adânc era susținut de trei rânduri de coloane, câte șase în fiecare. Pe fiecare dintre laturi cella era încadrată de trei coloane dispuse pe rând. În templu nu existau premise care să corespundă cu pronaos sau opisfodom. Mica cella era împărțită de pereți longitudinali în trei încăperi lungi și înguste; peretele din spate al cella închidea toate clădirile, deoarece aripile sale, ieșind dincolo de pereții laterali, ajungeau la linia de colonade de pe părțile laterale ale templului.

Templul lui Juno a fost construit în 509 într-un plan complet similar. Templul lui Jupiter Capitolinus, ale cărui părți inferioare au supraviețuit până în zilele noastre. Templul stătea pe un podium înalt. Celula din trei părți a templului a fost dedicată lui Jupiter, Juno și Minervei.

Asa numitul Tullianum- o clădire mică, rotundă, acoperită inițial cu o pseudo-boltă de pietre care se mișcă treptat.

Ulterior, partea superioară a bolții a fost demontată, iar deasupra lui Tullianum a fost construită o clădire alungită, acoperită cu o boltă semicirculară, care a servit drept închisoare la Roma.

DESPRE Cladiri rezidentiale Putem judeca perioada descrisă în principal de urne italiene de teracotă care reproduc formele de bordeie. Cele mai vechi dintre aceste urne datează din primele secole ale primului mileniu; judecând după aceste monumente, structura locuințelor era foarte simplă: erau colibe rotunde cu acoperiș înalt de paie, întărite cu stâlpi și crengi. Sursa de lumină din aceste clădiri erau ușile. În epoca următoare, romanii au reprezentat casa lui Romulus în această formă; Aparent, o relicvă a acestei tradiții este formă rotundă Templul Vestei.

Ulterior, s-a răspândit o casă dreptunghiulară în plan, în centrul căreia se afla o încăpere mare - atriumul, unde se afla vatra. Camerele rămase erau situate în jurul atriumului. Poate inițial închis, atriumul a devenit apoi deschis: lumina pătrundea în cameră printr-o gaură din acoperiș (compluvium), iar apa curgea prin ea în timpul ploii într-un rezervor special situat sub compluvium (impluvium).

O urnă etruscă destul de mare situată în Berlin, realizată din calcar, ne oferă o idee despre aspectul exterior al caselor de acest tip.

Una dintre primele case din Pompei, cunoscută ca Casa del Chirurgo, în partea sa cea mai veche, construită din calcar și datând nu mai târziu de secolul al III-lea. î.Hr e., este o clădire exact de tipul descris. Atriumul, situat în centrul acestei case, avea un tavan cu grinzi care se sprijinea doar pe pereți și nu avea suporturi sub formă de stâlpi sau coloane.

Atât în ​​perioada timpurie, cât și în perioada ulterioară, atriumul este o cameră de ceremonie. În ea, nobilii romani păstrau, conform dreptului care le-a fost acordat, portrete ale strămoșilor lor.

Fenomenul pe care îl putem observa în întreaga arhitectură romană, și anume caracterul semnificativ mai laic al acesteia din urmă față de arhitectura elenă, unde clădirile religioase ocupă o poziție primordială, se reflectă și în epoca pe care o avem în vedere. Înapoi la sfârșitul secolului al IV-lea. cenzura Appius Claudius se construiește faimosul drum mare ( Via Appia), se construiesc conducte de apă ( Aqua Appia), poduri etc.

Via Appia

Este extrem de greu de stabilit de unde a venit la Roma arta boltirii, cunoscută de mult în Orient: a pătruns direct din lumea elenistică sau a devenit cunoscută la Roma datorită etruscilor? Cele mai vechi bolți cunoscute de noi în Etruria datează din secolul al IV-lea. î.Hr e.

Unul dintre exemplele de astfel de clădiri etrusce datează din secolul al III-lea. bogat decorate Poarta Perugiei (Porta Marzia), acoperit cu o boltă semicirculară formată dintr-un număr mare de blocuri în formă de pană.

Cloaca Maxima(un canal subteran care servea la scurgerea apei din zona forumului mlăștinos), construit în jurul anului 184 î.Hr. e. (?), a fost acoperit cu o boltă de pietre în formă de pană.

Un exemplu izbitor de construcție de poduri din epoca republicii este un pod mare construit în anul 110, care avea mai multe trave, ale căror arcade erau realizate din blocuri în formă de pană.

Epoca Republicii. secolele III – II î.Hr

Din secolul al III-lea. începe un punct de cotitură în viața culturală a Romei. Roma începe treptat să se alăture orbita culturii elenistice. În a doua jumătate a secolului al III-lea. Livy Andronicus traduce Odiseea în latină și pune bazele tragediei și comediei latine, pe care le-a creat după modele elene. Totodată, s-au desfășurat și activitățile lui Naevius și, ceva mai târziu, a lui Ennius și Plautus, care au creat literatura națională romană, folosind moștenirea artistică a Eladei în cel mai larg mod posibil.

Fenomene similare se pare că au avut loc în arhitectura acestei epoci. În orice caz, datând din secolul al III-lea. î.Hr e. găsit în mormântul lui Scipios Via Appia un sarcofag mare din pelerină gri, pe care este scris un epitaf lung lui L. Cornelius Scipio Barbatus, este decorat cu ornamente arhitecturale pur elene. Deasupra bazei profilate este un câmp larg, neted, asemănător cu o arhitravă doriană; deasupra este o friză triglifă doriană în care metopele sunt decorate cu rozete; cornișa care se ridică sub friză este decorată cu un denticul ionic. Am întâlnit deja acest gen de îmbinare de elemente ale ordinului dorian și ionic în arhitectura Italiei de Sud a perioadei elenistice: în antablamentul unui templu din secolele III-II. V Poseidonia (Paestume).

Pe parcursul secolului al II-lea. La Roma au apărut o serie de structuri asemănătoare ca tip cu cele ale orașelor elenistice. Pe la 159, cenzorul Scipio o inconjoara pe Nasica Templul lui Jupiter Capitolinus colonade; au fost construite spații speciale de piață care au servit pentru comerț și proceduri judiciare, bazilici (aproximativ 185 - Bazilica Portia, în 179 - Bazilica Aemilia).

Odată cu începutul celei de-a doua jumătate a secolului al II-lea. î.Hr e. activitati conexe Hermogenes din Salamina, se pare, care a fost primul care a folosit marmura la construirea templelor din Roma Statorul JupiterȘi Juno Regina.

Din aceeași perioadă avem dovezi de la Polibiu despre planul la care trupele romane au respectat întotdeauna cu strictețe și neclintit atunci când își întemeiau tabăra. Din cauza lipsei de spațiu, nu putem oferi o descriere detaliată a acestuia și ne vom limita doar să subliniem că întregul sistem de planificare a fost construit pe linii drepte care se intersectează în unghi drept. Străzi largi drepte, aranjate într-o rețea uniformă, împărțeau tabăra în secțiuni regulate, fiecare dintre acestea fiind ocupată de un detașament special. În general, dispunerea castrului roman este foarte asemănătoare cu cea a unui oraș elenistic (cf. Priene sau Alexandria). Trebuie remarcat, însă, că întâlnim destul de devreme în Etruria aceeași aranjare „corectă” a orașului, de exemplu în orașul din secolul al V-lea situat lângă Marzabotto, lângă Bologna.

Prin secolul al II-lea și chiar începutul secolului I. î.Hr e. Acestea includ monumente din tuf din perioada următoare de construcție a Pompeii, pe care se poate urmări clar elenizarea casei italice. Un exemplu al acesteia din urmă este una dintre casele mari și complexe, numite de obicei Casa del Fauno. Are două intrări adiacente, fiecare dintre ele care duce la un atrium separat. Una dintre aceste atrii este de tip vechi (Tusculan) cu tavan cu grinzi sprijinit pe pereți, celălalt este de tip nou (tetrastil), în care tavanul, pe lângă pereți, se sprijină pe încă patru coloane care stau în apropiere. colturile impluviumului.

Ambele atrii sunt înconjurate pe toate părțile de camere mici. În spatele atrii, în partea următoare a casei, era un mare peristil dreptunghiular deschis încadrat de camere mici. Marginile acoperișului acestui peristil erau susținute de 28 (7x9) coloane de ordin ionic, purtând un antablament dorian; în cele din urmă, în spatele acestui peristil se afla un al doilea peristil, de dimensiuni mari, încadrat de o colonadă cu două niveluri (13x11 coloane). Coloanele inferioare erau de ordin dorian, cele superioare de ordin ionian. În al doilea peristil a fost amplasată o grădină.

Pereții casei au fost acoperiți cu tencuială și decorați cu picturi din așa-numitul prim stil pompeian. Acest stil este de obicei numit incrustație datorită faptului că imită placarea pereților cu tipuri de marmură multicolore.

În secolul al II-lea. Grecia a devenit provincie romană. Aceasta a deschis cele mai largi oportunități de pătrundere a culturii elene în Roma. Nenumărate cantități de comori artistice au fost luate de câștigători sub formă de trofee. Mulți greci educați, de obicei ca sclavi, au ajuns la Roma.

Templele secolului al II-lea indică clar o elenizare în creștere treptat. Construită la începutul secolului al II-lea. templu mic în Gabiah, de aproximativ 24 m lungime și aproximativ 18 m lățime, are încă un perete posterior gol caracteristic templelor italiene; cella alungită este încadrată pe trei laturi de coloane, numărul cărora este de șase pe fațadă și șapte pe laturi; dar adâncimea porticului frontal este deja semnificativ redusă. Coloanele templului s-au păstrat doar în părțile inferioare și, judecând după fluetele trunchiurilor și profilarea bazelor, acestea puteau fi de ordin ionian sau corintic.

Cel construit în secolul al II-lea este mult mai elenizat. Templul lui Apollo din Pompei, care era un peripter corintian, cu șase coloane pe laturile scurte și zece coloane pe laturile lungi. Mica cella a templului a fost mutată departe de fațada din față, dar, în același timp, s-a lăsat puțin spațiu între peretele din spate al cella și fațada din spate. Templul stătea pe un podium înalt; din faţă ducea spre ea o scară nu foarte largă.

Epoca lui Sulla (începutul secolului I î.Hr.)

Din epoca lui Sulla(începutul secolului I î.Hr.) mai multe temple au ajuns la noi. ÎN Koryo Partea din față a templului ordinului dorian, stând pe un podium înalt, este bine conservată. Pe fațada din față erau patru coloane și trei pe laterale; Din cella au supraviețuit doar peretele frontal și începutul pereților laterali.

Așezate departe una de alta, coloanele doriene se remarcă prin proporții excepțional de uscate, foarte alungite. Coloanele stau pe baze mici. Trunchiurile sunt canelate doar în părțile mijlocii și superioare; în părțile inferioare au doar margini corespunzătoare canelurilor. Capitalele sunt foarte mici: echinele nu se observă, abacii sunt înguste.

Întablament ordinul Dorian foarte diferit de clădirile clasice prin proporțiile sale excepțional de luminoase. Înălțimea arhitravei este semnificativ mai mică decât înălțimea frizei. Pentru fiecare intercolumnium sunt patru metope, între care se află triglife foarte înguste. Datorită ușurinței arhitravei, cornișa pare grea. Frontonul bine conservat are pante destul de abrupte.

Până la începutul secolului I. î.Hr e. raporta două temple din Tibur (Tivoli): pseudoperipter și rotund. Prima, se pare dedicat lui Sibylla, a fost construit din travertin si tuf si acoperit cu tencuiala. Stătea pe un podium jos și era un mic templu al ordinului ionic, care avea patru coloane de-a lungul părții frontale. Porticul adânc al templului, situat în spatele acestor coloane, a fost încadrat pe ambele părți de antae extinse un intercolumnium din pereții cella, care se termină în coloane incomplete. Restul templului era ocupat de o cella mare alungită cu un singur nava, ai cărei pereți exteriori erau decorați cu semi-coloane: erau patru de-a lungul fațadei posterioare și cinci pe laterale (inclusiv antas).

În acest pseudoperipter putem observa deja o trăsătură caracteristică care avea să se răspândească ulterior în arhitectura romană: folosirea unei coloane, care în arhitectura elenă îndeplinea sarcini pur constructive, doar ca element decorativ care dezmembră și însuflețește suprafața zidului.

Al doilea templu, se pare dedicat Vestei, era și o clădire rotundă mică (diametrul de aproximativ 14 m), stând pe un podium și încadrată de optsprezece coloane din ordinul corintian. Antablamentul ușor era alcătuit dintr-o arhitravă îngustă decorată cu o friză în relief și o cornișă simplă și austeră. Celula rotundă a templului avea o uşă largă pe latura de sud-vest, pe ambele părţi ale căreia erau două ferestre înguste. O scară îngustă ducea la ușa care ducea la podium. Tipul clădirii este foarte apropiat de clădirile grecești rotunde din secolul al IV-lea, dar se remarcă prin proporțiile mai ușoare ale colonadei corintice. În același timp, în planul rotund al acestei clădiri nu se poate să nu remarcă prezența unei tradiții locale care datează din colibe primitive rotunde.

Travertinul a fost folosit pentru fațarea podiumului, coloanelor, antablamentului, tocurilor ușilor și ferestrelor; în ceea ce privește părțile rămase, adică masa principală a podiumului și pereții cella, acestea din urmă au fost construite din mici fragmente neregulate de tuf și travertin pe mortar de var. Această tehnică de construire a zidurilor cu mortar a devenit ulterior răspândită în arhitectura romană.

secolul I î.Hr e. a fost vremea romanizării Italiei. Vechile culturi locale italiene din această epocă au fost complet rupte. Dar, în același timp, procesul început anterior de percepție a Romei asupra culturii elenistice, care a pătruns mai larg și mai adânc decât fusese cu două secole mai devreme, s-a intensificat din ce în ce mai mult. Lucretius și Cicero transferă filozofia greacă pe pământul roman, Varion - știință, Catullus - poezie.

În această epocă, la Roma au fost ridicate o serie de clădiri, multe dintre ele construite cu un lux excepțional. În anul 78 î.Hr. e. a fost construit tabelar(Arhiva Senatului), în care tavanele arcuite erau combinate cu o colonadă - tehnică care a fost utilizată pe scară largă ulterior și a devenit una dintre cele mai caracteristice trăsături ale arhitecturii romane. După toate probabilitățile, o combinație a acestor două elemente a avut loc în apariția proiectului început în 54. Bazilica Iulia, în picioare Forum Romanum. Dispunerea clădirilor de la Forum a fost relativ liberă.

Prin secolul I î.Hr e. se referă la un mic pseudoperipter ionic – templu Mater Matuta (Fortuna Virilis) în Roma. Acest templu este similar ca tip cu pseudoperipterus din Tibur; avea un portic cu șase coloane destul de adânc, încadrat pe fațadă de patru coloane; în portic nu erau ante, iar laturile lui erau complet deschise. Restul templului era ocupat de cella, ai cărei pereți erau decorați la exterior cu semicoloane: erau patru pe peretele din spate și cinci pe pereții laterali.

Templul stătea pe un podium jos. Era o combinație curioasă a structurii unui vechi templu italic cu un portic adânc și o cella așezată înapoi cu formele de construcție ale ordinului ionic. Contururile sale erau simple și austere, în concordanță cu stilul sculpturii romane din acea vreme (școala lui Pacitel).

Epoca lui Augustus (30 î.Hr. - 14 d.Hr.)

30 î.Hr e. deschide o nouă etapă în istoria romană: acesta este timpul începutului principatului. În același timp, în același an, ultimul dintre statele elenistice care au rămas independente - Egiptul - a intrat în componenta statului roman. În epoca lui Augustus (30 î.Hr. - 14 d.Hr.), la Roma s-au dezvoltat construcții intensive; Zeci de clădiri de lux sunt restaurate și construite, în care marmura aproape niciodată folosită anterior este utilizată pe scară largă. Augustus este mândru că a luat Roma ca lut și a lăsat-o ca marmură.

O serie de monumente construite în această epocă au legătură directă cu împăratul și au menirea de a glorifica activitățile sale.

În anul 2 î.Hr. e. construcția a fost finalizată Templul lui Marte Ultor (Templul lui Marte Ultor). Acest templu destul de mare al ordinului corintian avea opt coloane de-a lungul fațadei frontale. Porticul din față al templului era foarte adânc. Celula, împinsă înapoi, era încadrată pe laturi de colonade. Pe partea din spate, templul era închis de un zid gol, care forma o absidă destul de mare vizavi de intrarea în cella.

Templul lui Marte era clădirea principală Forumul Augusta. Era încadrat pe trei laturi de colonade luxuriante, iar pe laturile templului erau prelungiri semicirculare în spatele lor. Metoda elenistică de organizare a spațiului interior al pieței prin colonadă se realizează aici cu o simetrie excepțională, care, așa cum vom vedea mai târziu, este o trăsătură caracteristică amenajării ansamblurilor arhitecturale ale Imperiului Roman.

O idee excepțional de clară a arhitecturii templului din epoca augustană poate fi dată de biserica construită în anul 4 d.Hr. e. templu din Nimes, cunoscut ca Maison Carree. Acest pseudoperipter corintian, stând pe un podium înalt, are un portic adânc cu zece coloane, cu șase coloane de-a lungul fațadei frontale. Celula mare a templului este decorată cu semi-coloane pe laturile exterioare. O arhitravă ușoară încununează colonada, friza este acoperită cu ornamente în relief, iar cornișa este decorată cu grijă.

Decorațiile de pe cornișa Templului Concordiei, construit în anul 10 d.Hr., nu sunt mai puțin magnifice. e. la Roma şi friza templului din Pyla.

În general, se poate observa că templul din Nîmes, aparent ca și alte clădiri din epoca augustană, are un aspect decorat ceremonial, care îl deosebește net de templul simplu și auster al Mater Matuta. Exact în același mod poate fi comparat statuia lui Augustus (Prima Porta) cu sculpturi ale Republicii târzii (de exemplu, statuia Vaticanului a unui roman într-o togă).

Această dorință de a conferi unui monument de arhitectură un caracter magnific a fost, aparent, motivul dominației în arhitectura romană, începând din epoca lui Augustus, a ordinului corintian. Acest lucru poate fi legat și de utilizarea frecventă a coloanei ca element pur decorativ.

Societatea romană din acest timp privea arta ca pe un obiect de lux și cel mai rafinat confort; Această înțelegere a artei este pe deplin în concordanță cu concentrarea atenției exclusive în arhitectură pe decorarea unei clădiri, dorința de a o face cât mai ornată posibil și utilizarea cât mai largă a conținutului decorativ, adesea hedonist (statui ale satirilor, Bacchus, Venus etc.) sculptură în case, vile, parcuri etc.

Acest hedonism în artă răspunde, așa cum a avut loc cândva în Grecia, și hedonismul în filosofie. În secolul I. î.Hr e. Lucretius și-a scris poemul De rerum natura, în care a subliniat învățăturile lui Epicur, care au primit o largă recunoaștere în rândul unei părți semnificative a vârfului societății romane.

În același timp, astfel de structuri precum templul din Nîmes, în ciuda toată apropierea lor de templul grecesc, sunt fundamental diferite de acesta prin absența unui piedestal în trepte, caracteristic peripterului elen, care conferă întregului „proporții eroice” despre care am vorbit mai sus. Viziunea mitologică asupra lumii atât de caracteristică culturii elene a fost străină de romani chiar și după ce aceștia au acceptat mitologia elenă și religia panteonului olimpic.
Scara obișnuită care duce la templul din Nîmes, dimpotrivă, subliniază caracterul pur antropic al clădirii, care corespunde pe deplin învățăturilor lui Epicur.

De asemenea, merită atenție caracterul fundamental diferit al ornamentelor care împodobeau clădirile elene și romane. Ornamentul planar geometrizat convențional al unui templu grecesc, chiar dacă conține unele motive preluate din lumea vegetală, le prezintă într-o formă atât de puternic prelucrată încât nu se deosebesc fundamental de elementele liniare de decor (vezi ornamentele Partenonului). În ornamentul roman, motivele vegetale păstrează pe deplin formele organice vii, ceea ce indică în mod clar natura mai realistă a artei decorative romane (vezi friza templului din Câmp și ornamentele altarului Lumii lui Augustus). Acest caracter mai realist, pe deplin în concordanță cu practicismul sobru al romanilor, a fost exprimat în sculptura statuară: portretul sculptural ocupă aceeași poziție dominantă în arta romană ca și statuia tipică a unui atlet în limba greacă; Acestuia îi corespunde caracterul religiei romane, unde, spre deosebire de animismul transcendental caracteristic Greciei, animismul imanent a persistat multă vreme.

In 13-9 ani. î.Hr e. a fost construit Altarul Păcii lui Augustus (Ara Paris Augustae), care era o mică clădire dreptunghiulară (11,6 × 10,6 m), înconjurată de un zid înalt, acoperit complet cu decorațiuni bogate; pe pereții de dedesubt erau brâuri largi de ornament în relief, iar în vârf era un zofor în relief (în colțuri erau pilaștri corinteni). Dinspre est si vest zidul era intrerupt de o usa larga, spre care ducea o scara mica. Altarul însuși era situat în centrul structurii. Întreaga clădire a fost realizată din marmură Luna.

Sarcina de a construi altarul Lumii lui Augustus este apropiată de cea rezolvată de constructorii grandiosului altar din Pergamon; dar cea mai superficială privire este suficientă pentru a vedea cât de diferite sunt cele două monumente. Designul exterior al altarului din Pergamon este încă construit după principiul peripterului, deși colonada este așezată pe un piedestal înalt decorat cu înalte reliefuri. Altarul Păcii este mărginit de un zid solid, bogat decorat. Acest principiu de subliniere a peretelui, adesea combinat nu cu un tavan drept, ci cu un tavan boltit, este unul dintre cele mai caracteristice fenomene ale arhitecturii romane. El a găsit o expresie vie în arcurile de triumf, dintre care unele au fost construite în epoca lui Augustus.

Suficient forme simple Cel construit în anul 8 î.Hr. este diferit. e. cu o singură treaptă arc în Sousse. Pasajul mare (8,75 m înălțime și 5 m lățime) este încadrat de o boltă semicirculară, accentuată de un filet triplu, și de pereți netezi, care sunt însuflețiți de coloane parțiale corintice la colțurile clădirii și pilaștri plati care flanchează pasajul. Coloanele susțin un antablament corintic cu o friză decorată cu reliefuri. O mică mansardă netedă se ridică deasupra cornișei, continuând suprafața principală a peretelui inferior.

Era bogat decorat arcul de triumf lângă St. Remy, a cărui parte superioară nu a supraviețuit. Are un număr crescut de coloane atașate incomplete și decorațiuni în relief.

În arcul de triumf, pe lângă accentuarea sus-menționată a zidului și a tavanului boltit, caracteristică arhitecturii romane, se remarcă un alt fenomen nu mai puțin tipic: retrogradarea coloanei și a antablamentului pe care îl susține, care a jucat un rol constructiv atât de important. în arhitectura elenă, la nivelul elementelor pur decorative care nu ar trebui decât să dezmembreze și să însuflețească suprafața peretelui.

Galeriile de colonade, atât de caracteristice arhitecturii elenistice, au fost construite și în epoca lui Augustus. Am menționat deja una dintre ele, încadrând templul lui Marte Ultor. Cel ridicat în secolul al II-lea era deosebit de impresionant ca mărime. î.Hr e. și „porticul Octavia”, reconstruit sub Augustus; avea până la trei sute de coloane din ordinul corintian şi un numar mare de lucrări de sculptură și pictură.
În anul 11 ​​î.Hr. e. a fost construită, care a ajuns până la noi în stare grav deteriorată, din travertin Teatrul lui Marcellus. Spre deosebire de teatrele grecești, care, în esență, reprezintă doar o adaptare pentru un auditoriu a unui deal convenabil în acest scop, în fața cărora au fost ridicate clădiri de scenă corespunzătoare, teatrul roman este un monument de arhitectură de tip obișnuit, în interiorul căruia se află structuri scenice și locuri treptat în creștere pentru spectatori.

Teatrul lui Marcellus, de formă foarte monumentală, avea un aspect exterior caracteristic clădirilor civile romane: stâlpi puternici, repetați ritmic, dispuși pe două niveluri intercalate cu arcade înalte de semicirculare ale bolților. Stâlpii și părțile de pereți situate deasupra acestora erau decorate cu coloane care aveau un scop pur decorativ, susținând un antablament: în primul nivel - de ordinul dorian (cu cornișă decorată cu denticule) iar în al doilea - al celui de-al doilea. ordin ionic.
De neîndoielnic interes sunt monumentele funerare din epoca augustană, caracterizate printr-o mare varietate de forme. Aparent, un ecou deosebit al includerii Egiptului în statul roman și al introducerii asociate a valorilor artistice (cf., de exemplu, al treilea stil pompeian) este piatra funerară a lui Cestius, care a murit în anul 12 î.Hr. e. Are forma unei piramide tetraedrice destul de înalte. Monumentul a fost construit din caramida si placat cu marmura.

Ridicată în aceeași epocă, piatra funerară a furnizorului de pâine M. Virgil Eurysaces a fost o structură cu totul unică: în partea inferioară a clădirii erau masive stâlpi pătrați și rotunzi care susțineau zidurile înalte ale clădirii. Suprafața acestor pereți era însuflețită de cercuri speciale, indicând gâtlejele de querel sau coroanele de pithoi pentru provizii; deasupra se afla o friză îngustă în relief și o cornișă. În acest monument, foarte original ca formă, nu se poate să nu remarcă manifestarea particulară a acelor aspirații spre realism în arhitectura romană, despre care am discutat deja.

În piatra funerară Monumentul Yuliev din St. Remy sunt concentrate toate trăsăturile caracteristice ale arhitecturii epocii auguste. Pe un soclu pătrat în trepte se înalță un soclu căptușit cu reliefuri; pe el stă un tetrapilon - o poartă care se deschide în toate cele patru direcții. La colțurile tetrapilonului sunt așezate coloane corintice care susțin antablamentul; în cele din urmă, întreaga clădire este încununată cu o rotondă din ordinul corintian.

Situat pe Via Appia Mausoleul lui Caecilia Metella (Mausoleul lui Cecilia Metella) este o structură masivă, asemănătoare unui turn, cilindrică. Pereții nedivizați ai acestui monument dădeau impresia unei puteri irezistibile. În mausoleul lui Augustus și a familiei sale găsim un motiv similar al unei structuri de marmură mare (88 m în diametru), masivă, asemănătoare unui turn, care servește aici ca crepida unei movile mărginite de copaci.
Odată cu magnificele mausolee care au servit drept morminte împăratului și ale elitei sociale, au ajuns până la noi cripte-columbarii subterane mai modeste, care erau încăperi dreptunghiulare, ai căror pereți erau acoperiți în întregime cu nișe mici în care se aflau urne cu cenușă. dintre morți au fost plasați.

Dintre clădirile rezidențiale din acest timp, să menționăm Casa Liviei de pe Palatin, decorat cu picturi corespunzătoare celui de-al doilea stil pompeian (arhitectural), folosit în epoca Republicii târzii și începutul Principatului. O trăsătură caracteristică a acestui stil este revitalizarea suprafeței peretelui prin aplicarea detaliilor arhitecturale (coloane, pilaștri etc.). Suprafața principală a peretelui imită placarea; În plus, picturile individuale sunt aranjate împreună.

Alături de cel de-al doilea stil, în epoca augustană, la pictarea caselor era folosit și al treilea stil pompeian. Se remarcă prin predominanța ornamentului, în spiritul căruia sunt prelucrate elementele arhitecturale ale picturii; Acest stil este, de asemenea, caracterizat de o abundență de motive egiptene.

În sfârșit, trebuie remarcat faptul că în epoca lui Augustus au fost construite o serie de clădiri cu scop pur utilitar. Un exemplu ar fi grandiosul Apeductul lui Agrippa lângă Nîmes(cunoscut ca Pont du Gard), a cărei lungime ajunge la 269 m.

Dinastia Julio-Claudiană (15 - 68 d.Hr.)

Din arhitectura din vremea urmașilor cei mai apropiați ai lui Augustus (dinastia Julio-Claudiană), puține monumente au ajuns la noi. Să ne uităm la cele mai importante dintre ele.

În anul 21 d.Hr e. a fost dedicat Tiberius(posibil construit mai devreme) Arcul de Triumf în Orange. Destul de semnificativă ca mărime (înălțimea sa este de 18 m, lățime 19,5), are trei trave, dintre care cea din mijloc este mai mare decât cele laterale. Arcul este decorat cu coloane parțiale corintice atașate, câte patru pe fiecare latură, un antablament simplu și auster, profilarea complexă a părților arhitecturale și numeroase decorații în relief.

eră Claudia(41-54) a fost marcată în principal de clădiri grandioase de ordin utilitar, precum marele port din Ostia, tunel de drenaj neterminat la 5540 m lung, a dus la Fuqing Lake, în cele din urmă Aqua Claudia- cel mai mare dintre apeductele din orașul Roma.

„Casa de Aur” a împăratului Nero, sediul păstrat

Cea mai faimoasă dintre clădiri Nero(54-68) - construit după marele incendiu din 64 de către arhitecți NordȘi Celer « Casa de Aur» ( Domus_Aurea). Această uriașă reședință, care se întindea pe o suprafață de aproximativ 50 de hectare, cuprindea un mare palat construit cu un lux excepțional, un parc, un iaz săpat artificial; Ansamblul a inclus o statuie de bronz colosală (35 m înălțime) a împăratului Zenodora.

Domus_Aurea. Casa de Aur a împăratului Nero. Parte conservată disponibilă pentru vizite / Coloana lui Nero

Putem judeca decorația magnifică a Casei de Aur doar din rămășițele nesemnificative ale părților minore ale reședinței lui Nero, precum și, într-o anumită măsură, din cele mai bogate case pompeiene ale aceluiași timp. Aceasta este epoca în care în Pompei domină cel de-al patrulea stil, ale cărui trăsături caracteristice sunt abundența elementelor arhitecturale de o natură absolut fantastică, bizară și o culoare strălucitoare, strălucitoare.

Epoca Flavian (69-96) Epoca lui Traian (98-117) - Hadrian (117-138)

În epocă Traian(98-117) a fost deosebit de activă construcția de structuri cu caracter pur utilitar – drumuri, poduri, conducte de apă, porturi etc.. În același timp, s-a acordat atenție zonelor rezidențiale ale orașului. Prăbușirile frecvente ale caselor mari au provocat un ordin de interzicere a construcției case cu mai multe etaje peste 20 m înălțime.

În 107-113 la Roma construită de arhitect Apolodor din Damasc grand forumul lui Traian, considerată în antichitate una dintre principalele atracții ale capitalei. Are o suprafață puțin mai mică decât toate celelalte foruri romane la un loc.

Forumul lui Traian, la fel ca forurile altor împărați, avea un aspect simetric al clădirilor. Un arc de triumf mare a servit drept intrare într-o curte pătrată (ale cărei laturi ajungeau la 126 m). În centrul curții se afla o statuie ecvestră a lui Traian; pe laturi era încadrată de colonade, în spatele cărora se aflau exedre semicirculare. De-a lungul curții, cea mai îndepărtată de intrare, se afla un mare cu cinci nave Bazilica Ulpia, care avea un acoperiș din bronz aurit. În spatele bazilicii se afla o piață mică, flancată pe laturi de două clădiri mici de bibliotecă. În centrul acestei piețe se afla coloana înaltă a lui Traian. În cele din urmă, întreaga structură a fost închisă de templul lui Traian, încadrat de colonade, ridicat de succesorul său Hadrian. De la aceste numeroase structuri până în prezent, cu excepția Coloanele lui Traian, au supraviețuit doar rămășițe jalnice.

Livrat în 113-114. Columna lui Traian a fost un monument comemorativ foarte unic, care a servit și ca criptă funerară a împăratului. Pe un piedestal pătrat înalt, decorat cu reliefuri, stătea o coloană grandioasă dotată cu o bază masivă și un capitel dorian ușor; trunchiul său era acoperit cu o centură de relief curbată în spirală, reprezentând „războaiele lui Traian cu dacii”. Deasupra capitalei este un piedestal rotund înalt pe care stătea cândva o statuie a lui Traian.

În interiorul coloanei era o scară în spirală care ducea la o mică platformă situată deasupra capitalei și în jurul piedestalului statuii.

Construcția intensivă a avut loc în epoca lui Traian și în provincii. Ne vom limita la a aminti ceea ce a apărut la începutul secolului al II-lea. Oraș african Timgade, amenajat după un plan care amintește de castrele romane. Orașul era bogat decorat cu colonade mari. Unul dintre cele mai bine conservate monumente este arcul de triumf cu trei trave; problema datarii lui cu epoca lui Traian sau cu un timp ulterior nu pare inca rezolvata.

Ars în 110 Panteon, aliniat Agrippaîn 27 î.Hr e. Restaurarea lui a fost încredințată Apolodor din Damasc, care în perioada 115-125. a reconstruit clădirea. Construit în principal din cărămidă și mortar, Panteonul a ajuns la noi în stare foarte bună, doar ușor distorsionat de modificări ulterioare.

Templul era o clădire grandioasă, rotundă, acoperită cu o cupolă și dotată cu un portic mare. Împărțirea interiorului templului este strict simetrică. Etajul inferior al pereților este împărțit în opt părți prin patru nișe dreptunghiulare și trei semicirculare amplasate alternativ. Vizavi de nișa semicirculară din mijloc există o fante a arcului de intrare asemănătoare ca formă cu aceasta.

Fiecare dintre nișe a fost cândva separată de spațiul central prin două coloane mari de ordin corintian, susținând un antablament destul de simplu cu o friză netedă; Numai în nișa situată vizavi de ieșire sunt depărtate foarte mult aceste coloane și o încadrează din lateral, iar antablamentul se desfășoară de-a lungul liniei concave a zidului.

Pereții largi și netezi dintre nișe, încadrați de pilaștri corinteni, erau însuflețiți de mici edicule așezate în fața lor. Al doilea nivel aflat deasupra antablamentului a fost disecat de puternice arcade semicirculare situate deasupra nișelor; între ei era o întindere largă de zid. Profilarea orizontală a separat al doilea nivel de grandiosul dom emisferic, a cărui suprafață în părțile inferioare și mijlocii era însuflețită de cinci rânduri de casete mari. Partea superioară a cupolei, lipsită de casete, era încadrată de o fereastră mare rotundă (9 m diametru), care a completat cu îndrăzneală clădirea.

Diametrul interiorului Panteonului era de 43,5 m, iar înălțimea de 42,7 m. Împărțirea complexă a părții interioare a pereților și a cupolei Panteonului, sporită de bogăția și varietatea decorațiunilor interioare, este puternic contrastată de simplitatea excepțională a designului exterior al clădirii.

Este un vestibul cilindric grandios, deasupra căruia se ridică cupola templului. Suprafața pereților vestibulului este împărțită în trei niveluri prin fire orizontale, primul și al doilea corespunzând strict diviziunilor interne corespunzătoare ale clădirii. Etajul trei este situat la nivelul celor două rânduri inferioare de casete cu dom. Scopul peretelui acestui nivel este de a ajuta la contracararea forței enorme de împingere a cupolei. Al treilea etaj acoperă partea inferioară a cupolei, datorită căreia acesta din urmă dă impresia că este plat. Domul a fost acoperit cu un acoperiș aurit care nu a supraviețuit până în zilele noastre.

Intrarea în Panteon trece printr-un portic mare, adânc, care a fost reconstruit în secolul al II-lea. ÎN forma existenta are opt coloane din ordinul corintian de-a lungul fațadei în vârf de un fronton înalt (rămășițele fundației indică faptul că au fost odată zece). Colonada fațadei este urmată de patru rânduri de coloane - câte două în fiecare, împărțind porticul în trei compartimente longitudinale. Intrarea în celă este flancată de două proeminențe de perete formând nișe; aceste părți ale clădirii sunt decorate cu pilaștri corinteni.

Descrierea noastră a Panteonului indică clar că atenția arhitectului nu s-a concentrat pe designul exterior al clădirii, deoarece exteriorul clădirii este dat în cele mai simple, ca să spunem așa, forme laconice: este un perete neted, în a cărei tăiere arhitectul se limitează la împărțirea orizontală, corespunzătoare împărțirii părților interioare ale clădirii.

Principala problemă care a fost înaintată și rezolvată în Panteon este problema organizării spațiului interior. Acest spațiu a fost acordat strict centrat și, în plus, era limitat pentru privitor, situat în centrul clădirii, nu de pereți drepti care se prelungeau în depărtare și de un tavan acoperit cu grinzi, așa cum era cazul templului grecesc, ci de linia curbă moale a inelului de pereți și emisfera cupolei.

Această spațialitate specială a Panteonului, care este rezultatul unui cadru rotunjit, este pe deplin în concordanță cu iluminarea clădirii, nu partea laterală (prin ușă) obișnuită în arhitectura antică, ci partea superioară - printr-o fereastră rotundă situată la zenitul cupolei. O astfel de iluminare a furnizat o lumină moale, difuză, care nu a dezvăluit, ci a netezit contrastele, contribuind astfel la asigurarea faptului că decorarea arhitecturală complexă a pereților și a tavanului producea o impresie în principal pur decorativă.

Vila Adriana din Tibur

În clădirea Panteonului, mai ales din exterior, există o afirmare clară a zidului ca principal element arhitectural. Acest accent pe zid reprezintă una dintre manifestările dorinței de realism în arhitectura romană, despre care am discutat deja de mai multe ori. Dacă în altarul Lumii lui Augustus zidul a apărut într-o formă deghizată, acoperit complet cu decorațiuni în relief, atunci în Panteon este prezentat în toată puritatea și spontaneitatea sa.

Suprafața netedă, impenetrabilă a zidului îndeplinește sarcina practică și artistică de a izola clădirea de spațiul înconjurător într-o măsură incomparabil mai mare decât colonadele (chiar necesare din punct de vedere structural) ale peripterului elen, ceea ce face formele arhitecturii romane incomparabil mai realiste. decât formele arhitecturii elene.

Scopul templului de a servi ca loc de cult nu pentru o singură zeitate, ci pentru întreaga colecție de zei este demn de atenție. Acest fenomen este în legătură cu includerea treptată pe orbita religiei romane a tuturor principalelor culte care existau pe vastul teritoriu al imperiului și corespunde filozofiei acestei epoci. În acest moment, învățăturile stoicilor, care propovăduiau cosmopolitismul și prezentau poziția că toți oamenii constituie un singur organism, erau larg răspândite.
În 123-126. succesorul lui Traian Adrian(117-138) un grandios vila in Tibur (Tivoli), care era un complex complex de clădiri. Părți separate ale vilei trebuiau să perpetueze amintirile lui Hadrian despre călătoriile sale în Grecia și Orient, reproducând Stoa poikile, Academia, Liceul, Canopus și Valea Tempeanului. Această dorință de a repeta unele structuri celebre ale arhitecturii antice corespunde pe deplin tendințelor clasiciste care au dominat arta perioadei analizate, care avea în același timp un strop de romantism.

În epoca lui Hadrian, au fost efectuate lucrări extinse de restaurare Forum Romanum. În 135, un mare Templul lui Venus și al romilor. Încadrat de portice, templul stătea pe o platformă de 145 m lungime și 100 m lățime. Lipsa podiumul obișnuit pentru templele romane; în schimb, templul era înconjurat din toate părțile de trepte.

Templul era un peripter din ordinul corintian, cu zece coloane pe laturile din față și douăzeci de coloane pe laturile lungi. Interiorul templului era împărțit de pereți transversali în două celule. In fata fiecaruia dintre ele era un portic cu patru coloane (pronaos) in anta. Podeaua din cellae era mai înaltă decât în ​​portice. În mijlocul peretelui din spate al fiecărei celule se afla o nișă mare semicirculară; erau despărțiți unul de altul printr-un zid comun. Într-una dintre aceste nișe se afla o statuie a romilor, în cealaltă - a lui Venus. Pereții lungi ai celulei erau decorați cu colonade și nișe. Ambele celulele, precum și porticurile din fața lor, erau acoperite cu bolți, ceea ce era într-o anumită contradicție cu acoperișul în două două frontoane al templului.

Pereții templului erau construiti din cărămidă; Marmura a fost folosită pe scară largă pentru placare; decorul era foarte luxos.

Din cele de mai sus reiese clar că Templul lui Venus și Roma este un monument foarte pretențios de un fel de eclectism greco-roman, marcând acele aspirații clasiciste ale epocii, despre care am discutat deja mai sus. Acest templu era la fel de departe de lucrările arhitecturii elene, epoca de glorie a acesteia din urmă, precum statuile favoritului lui Hadrian, tânărul Bitinian Antinous, din sculpturile perioadei clasice reprezentând sportivi.

Construit în 132-139, este relativ bine conservat: Alunițe(mausoleu) Adriana, cunoscut în prezent ca Castello St. Angelo. Acest monument grandios, cândva bogat decorat, avea un soclu pătrat pe care stătea un vestibul în formă de turn, culminat cu o rotondă.

O serie de monumente arhitecturale remarcabile au fost construite în epoca lui Hadrian și în provinciile romane.

Se termină la Atena Templul lui Zeus Olimpian, neterminat de Antioh Epifan și apoi supus distrugerii. În jurul acestei clădiri se construiesc o serie de clădiri noi, formând „ orașul Adriana”, care era legat de orașul „vechi” prin porți mari (18 m înălțime și 13,5 m lățime), realizate din marmură Pentelicon.

În nivelul inferior, care era un zid solid încadrat pe laturi de pilaștri corinteni, a fost tăiat un pasaj mare. Pasajul era flancat de pilastri, tot de ordin corintic, dar de dimensiuni mai mici, deasupra carora se afla un fileu profilat de-a lungul arcului. Între pilaștrii mari și mici, coloane corintice stăteau pe socluri speciale, susținând proiecțiile antablamentului care încorona etajul inferior al porții.

Nivelul superior, foarte ușor, era alcătuit din coloane corintice și stâlpi care susțineau un antablament, a cărui parte din mijloc era încununată cu un fronton. În acest monument găsim din nou încercarea pe care am notat-o ​​deja de a oferi o combinație deosebită de elemente grecești și romane în forme rafinate.

Părțile supraviețuitoare se remarcă printr-un caracter mult mai monumental. Biblioteca lui Hadrian din Atena. Un șir de coloane rotunde corintice care se întindeau de-a lungul unui zid solid a ajuns la noi. Un antablament foarte unic încununează peretele și formează mici proeminențe deasupra coloanelor, corespunzătoare ca formă capitelurilor. Am văzut deja această tehnică de revigorare a unui zid mai devreme pe forumul Nerva.

Dintre celelalte clădiri ale lui Adrian, remarcăm cele grandioase, foarte unice ca plan templu în Cyzicus. Acest templu era un peripter cu șase coloane pe față și cincisprezece pe laturile lungi. O celă mică, care avea două uși îndreptate către fațada din față și din spate, era singura cameră interioară a templului. Mare spatiu liberîntre celă și ambele fațade a fost umplut cu coloane, numărul total de rânduri fiind de cinci în față și trei în spate.

Epoca Antoninilor (138 - 192)

Activitate de construcții sub urmașii lui Hadrian Antoninii(138-192) este mult mai palidă decât în ​​primele decenii ale secolului al II-lea. Acest lucru nu se aplică clădirilor care au un scop pur utilitar, a căror construcție se desfășoară foarte intens, dar din această epocă nu au ajuns aproape niciun monument care să fi avut o mare importanță în dezvoltarea stilului arhitecturii romane.

La Antonina Pie(138-161) pe Forumul Roman a fost construit Templul Faustinei, decorat cu o colonadă. Partea din față a acestui templu a fost păstrată. Porticul era încadrat de coloane mari din ordinul corintian, din marmură verde deschis; erau șase pe fațadă și trei pe laterale. Antablamentul ușor era decorat cu o friză îngustă în relief.

Ridicat la Roma Coloana lui Marcus Aurelius(161-180) nu a reprezentat nimic nou din punct de vedere arhitectural, fiind practic o repetare a Columnei lui Traian.

În timpul erei antonine în Grecia, o serie de clădiri au fost construite de către bogatul orator Herodes Atticus; Notă Odeon(teatru de interior) în Atena și Exedruîn Olimpia; acesta din urmă era o clădire semicirculară, încadrată pe laturi de aripi, cu tavan în semi-cupolă. Această clădire era puternic dizarmonică cu întregul ansamblu din Altis.

Clădirea grandioasă, începută sub Antoninus Pius, datează din epoca antonină. Complexul Acropolei din Heliopolis (Baalbek). A ajuns la o lungime de aproape 300 m și era alcătuită dintr-un templu colosal și o serie de încăperi premergătoare accesului la acesta, amplasate strict simetric.

O scară largă ducea la porticul cu douăsprezece coloane al propileilor, foarte lat pe fațadă, dar puțin adânc; de acolo trei uși duceau într-o curte hexagonală încadrată de colonade, pe partea opusă căreia se aflau și trei uși către următoarea curte pătrată mare, încadrată pe trei laturi de colonade. Partea din spate a curții era închisă de un templu mare.

Era un peripter colosal, cu zece coloane pe față și nouăsprezece pe laturile lungi. Coloane de până la 19 m înălțime stăteau pe baze mari; trunchiurile netede erau încoronate cu capiteluri corintice magnifice. Antablamentul corintic ușor era bogat ornamentat cu decorațiuni remarcate, asemenea capitelurilor coloanelor, printr-un caracter dinamic neliniştit.

La sud de templul mare era al doilea peripter, semnificativ mai mici ca dimensiuni; erau opt coloane pe laturile scurte ale acestui templu și cincisprezece pe laturile lungi. Înălțimea coloanelor era de 16 m. Templul stătea pe un podium înalt; pe latura de est o scară ducea în ea, în spatele căreia se afla un portic adânc. Pronaos era înconjurat de ante; o uşă bogat ornamentată ducea de la ea la celă. În adâncul cella se afla o scară largă de-a lungul căreia se urcau spre aditon.

Laturile interioare ale pereților laterali ai cella au fost însuflețite de coloane corintice așezate lângă ele. Coloanele stăteau pe socluri speciale și aveau baze mici, trunchiuri canelate și capiteluri foarte magnifice. De-a lungul peretelui, deasupra coloanelor, trecea același antablament în trepte ca în Forumul Nervei. În spațiile dintre coloane se aflau nișe și corturi dispuse pe două niveluri, ceea ce conferea pereților o asemănare cu fațada scenei teatrelor romane.

Încărcate excesiv de decorațiuni grele, luxoase, pline de dinamică agitată, grandioasele clădiri din Heliopolis au un caracter solemn, oarecum pompos.

Este interesant să comparăm aceste fenomene în arhitectură cu portretul sculptural al epocii antonine; juxtapunerea contrastantă a formei îi conferă un caracter neliniștit, care este sporit de jocul clarobscurului, care creează uneori efecte pur decorative.

Epoca Nordului (193 - 217)

La Septimius Severa(193-211) s-au efectuat mari lucrări de restaurare la Roma. Dintre structurile nou construite, locul cel mai proeminent a fost ocupat de palat, a cărui intrare era decorată cu o grandioasă perdea cu trei niveluri numită Septizodium(sau Septizonium), construită în 203. Era o combinație complexă de ziduri masive, arcade și coloane și, în plus, era bogat decorată cu sculptură; În plus, în compoziție au fost introduse fântâni.

Clădirea mare (23 m înălțime) cu trei trave a fost, de asemenea, bogat decorată. arc, ridicat în cinste Septimia Severa si fiii lui GethurileȘi Caracallas. Travele arcului au fost încadrate de pilaștri canelați corinteni și coloane corintice, stând pe socluri speciale și susținând proiecțiile antablamentului. Posturile coloanelor erau decorate cu reliefuri; pe pereţi, între coloane, reliefurile care le acopereau în întregime erau dispuse pe mai multe rânduri. Contrastând cu această congestie extremă a decorațiunii din părțile mijlocii inferioare ale clădirii era suprafața netedă a mansardei, acoperită cu o inscripție lungă.

Caracalla(211-217) a încheiat băile începute de tatăl său. Această clădire grandioasă, bine echipată, decorată luxos era situată într-un parc mare (350 m lungime) aproape pătrat, încadrat pe toate părțile de clădiri. Băile Caracalla au reprezentat un complex complex de camere variate, amplasate strict simetric și dând o combinație de volume și spații organizate în diverse moduri.

Din băi s-au păstrat rămășițe destul de semnificative de ziduri, bolți și stâlpi. În ceea ce privește decorațiunile arhitecturale legate de băi, este demnă de menționat folosirea unui capitel corintic cu o imagine sculpturală a lui Hercule încorporată.

În epoca Nordului, a existat o activitate intensivă de construcții în Africa de Nord, în urma căreia au apărut o serie de orașe de tabără. Printre acestea, deosebit de interesante Tebessa, unde la începutul secolului al III-lea. a fost construit un templu mic (9 m lățime, 14,7 m lungime) din ordinul corintian.

Templul avea un portic cu șase coloane destul de adânc, cu patru coloane de-a lungul fațadei; Pereții exteriori ai celulei sunt decorați cu pilaștri. Capitelurile magnifice ale coloanelor și pilaștrilor sunt însoțite de o abundență de decorațiuni în relief pe antablament, acoperind complet nu doar friza, ci și arhitrava; Aceste decorațiuni nu se desfășoară într-o panglică continuă și sunt separate în funcție de coloane prin cezură speciale.

Vom evidenția și alte clădiri din Tebessa Arc de triumf, ridicat în 214 onoarea Caracallei. Acest arc este cu o singură travă, dar se deschide cu porți nu în două, ci în patru direcții (tetrapiles).

Etapa finală (270 - 337)

Epoca care a urmat dinastiei Severan a fost extrem de tulbure și plină de conflicte militare. Este caracteristic faptul că în această perioadă au fost construite o serie de structuri defensive. Împărat Aurelius(270-275) înconjoară Roma cu un zid de cetate. Aproape de ea în timp Poarta orașului Verona(cunoscut ca Porta dei Borsari) si Trier(Porta Nigra).

Poarta antica din Verona – Porta Borsari

În secolul al III-lea. infloreste magnific Palmyra, amenajat după un plan predesenat și bogat decorat cu colonade grandioase; Decumanus(strada principală) a acestui oraș forma un mare bulevard lung de 1135 m, pe ambele părți ale căruia se ridicau trei sute șaptezeci și cinci de coloane susținând un antablament destul de greu. Înălțimea coloanelor era de 17 m. Pe trunchiurile lor netede, puțin deasupra mijlocului, erau așezate console puternic proeminente. În spatele colonadelor se aflau case, depozite, magazine și alte clădiri. Colonadele se încheiau cu un arc de triumf în trei trave, încadrat de pilaștri și bogat decorat cu ornamente.

eră Dioclețian(284-305) și urmașii săi imediati reprezintă etapa finală în dezvoltarea artei antice în general și a arhitecturii în special.

Clădirea principală a lui Dioclețian din Roma a fost băi grandioase, construit în 302-305. Conform planului, acestea erau aproape de Băile Caracalla, dar găzduiau de două ori mai mulți vizitatori (peste 3.000 de persoane). Părți destul de semnificative din băile lui Dioclețian au supraviețuit până în zilele noastre. Tepidarium(baie caldă) a acestor băi termale, care servește în prezent drept biserică ( S. Maria degli Angeli), a ajuns la noi în stare foarte bună. Această cameră este acoperită cu bolți în cruce foarte îndrăznețe.

Un alt monument de arhitectură asociat cu numele lui Dioclețian este al său palat din Salona (Spalato). Se deosebește puternic de reședințele împăraților romani din secolele I - II. și îndeplinește pe deplin noile condiții ale Imperiului Roman, care se transformă într-un despotism răsăritean.

Palatul ocupă un vast spațiu dreptunghiular (mai mult de 37.000 m2), fortificat cu ziduri și turnuri. Amenajarea localului a fost realizată după principiul unui lagăr militar. Simetria domnea peste tot. Două străzi largi împărțeau tabăra-palat în patru părți egale. Într-una dintre aceste părți dreptunghiulare se afla o clădire mare octogonală, lângă care se aflau colonade, foarte caracteristice arhitecturii antice târzii, susținând o serie de arcade.

urmașul lui Dioclețian Maxentius(206-212), construiește o bazilică la Roma, finalizată, poate, după moartea sa. Această clădire grandioasă era împărțită în trei nave, iar nava din mijloc era mult mai lată și mai înaltă decât cele laterale (lățimea ei era de 25 m, înălțimea 35 m). Naosul mijlociu era acoperit cu trei bolți în cruce, iar fiecare navă laterală cu trei bolți de butoi.

În această bazilică vedem un accent pe organizarea unor spații interne vaste, dispuse simetric. Formele arhitecturale sunt construite prin pereți, stâlpi și bolți, ale căror suprafețe netede joacă un rol dominant peste tot. Utilizarea unei coloane, chiar dacă este o piesă structurală, are totuși un scop în principal decorativ.

În concluzie, să menționăm arcul de triumf al lui Constantin(323-337), situat la Roma. În formele arhitecturale, este foarte aproape de arcul lui Septimius Severus, dar chiar mai mult decât acesta din urmă, este încărcat cu decorațiuni sculpturale, care nu numai că umplu părțile inferioare și mijlocii ale arcului, dar pătrund și până în vârf în formă de statui stând pe marginile antablamentului, sub coloane, și reliefuri între ele. Impotența creativă a epocii se reflectă în faptul că o parte semnificativă a sculpturilor care decorează arcul au fost preluate din monumente anterioare.

Primele clădiri majore din Roma au fost realizate după exemplul etrusc, poate chiar de meșteri etrusci; de aceea, arhitectura romana, inca de la inceputurile sale, a adoptat cea mai importanta forma de arhitectura etrusca - arcul de cerc, adica o acoperire de piatra semicirculara aruncata de la o culee la alta. Folosirea acestei forme arhitecturale și bolta de cutie, bolta în cruce și cupola derivate din ea, necunoscute grecilor, le-au oferit romanilor posibilitatea de a oferi o mare varietate structurilor lor, de a ridica clădiri uriașe, de a conferi dimensiuni și spații mari spațiilor interioare și construi cu îndrăzneală un etaj deasupra altuia.

Cu toate acestea, în general, arhitectura romană a fost puternic influențată de arhitectura greacă. În clădirile lor, romanii au căutat să sublinieze puterea, puterea și măreția care l-au copleșit pe om. Clădirile se caracterizează prin monumentalitate, decorarea luxuriantă a clădirilor, o mulțime de decorațiuni, o dorință de simetrie strictă, interes pentru aspectele utilitare ale arhitecturii, în crearea de clădiri în primul rând pentru nevoi practice, mai degrabă decât complexe de temple.

Istoria arhitecturii romane poate fi împărțită în patru perioade. Prima dintre ele acoperă timpul de la întemeierea Romei până la mijlocul secolului al II-lea. î.Hr e. De data aceasta era încă săracă în clădiri și chiar și cele care au apărut atunci erau de caracter pur etrusc. Majoritatea construcțiilor din primele zile ale statului roman au fost realizate în folosul public. Acestea erau canalele pentru canalizarea orașului, cu tunelul principal - Marea Cloaca, care transporta apă și canalizare din părțile joase ale Romei până la Tibru, drumuri frumoase, printre altele, Calea Appian, pavată magnific. cu pietre mari, bine fixate, apeducte, închisoarea Mamertine și primele bazilici.

de la mijlocul secolului al II-lea. înainte de căderea guvernării republicane (adică înainte de 31 î.Hr.)

Influența greacă, care chiar înainte de a începe să pătrundă în ea, a afectat-o ​​deja foarte puternic. În plus, primele temple de marmură au apărut la Roma, în timp ce anterior templele erau construite din roci vulcanice locale, piperin și travertin; în același timp, astfel de clădiri, atât ca plan, cât și ca design, au început să semene cu cele grecești, deși au păstrat întotdeauna unele diferențe față de ele.

Templul roman din această epocă și din epocile ulterioare consta, de obicei, dintr-o cella de formă alungită, patruunghiulară, care stă pe o fundație înaltă și spre care o scară ducea doar dintr-o singură față, scurtă. Urcând aceste scări, te trezești într-un portic cu coloane, în adâncul căruia se află o ușă care duce la celă, care primește lumină doar prin această ușă când este deschisă.

Alături de sanctuare asemănătoare de tip grecesc, romanii au construit, în cinstea anumitor zeități, temple rotunde, care au fost o invenție proprie, introducând în ele, însă, multe elemente grecești.

Dintre templele aparținând perioadei luate în considerare, le putem evidenția pe cele care au supraviețuit într-o anumită măsură Templul Portuna

Pseudo-peripter cu portic de stil ionic greu și mai departe templul rotund al lui Vesta

,

mobilat cu 20 de coloane de stil romano-corint încă nedezvoltat pe deplin, cu un acoperiș mic în formă de con din țigle de marmură.

A treia perioadă, cea mai strălucită din istoria arhitecturii romane, începe cu preluarea suveranității asupra republicii de către Augustus și continuă până la moartea împăratului Hadrian, adică până în anul 138 d.Hr.

În acest moment, romanii au început să folosească pe scară largă betonul. Au apărut noi tipuri de clădiri, de exemplu bazilicile, unde se făceau tranzacții comerciale și se țineau tribunale, circuri, unde se desfășurau concursuri de care, biblioteci, locuri de jocuri, de plimbări, înconjurate de un parc. Apare un nou tip de structură monumentală - arcul de triumf. Îmbunătățirea tehnicilor de construcție a arcului contribuie la construcția activă a apeductelor și a podurilor.

Tipic romane sunt însă arcurile de triumf și coloanele care abundă în sculptură, ridicate în cinstea victoriilor și cuceririlor imperiale. Și mai impresionantă este priceperea ingineriei romane în construcția de drumuri, poduri, apeducte, canalizări și fortificații.

Arta romană era inferioară artei grecești în eleganța proporțiilor, dar nu în priceperea tehnică. Construcția a două dintre cele mai faimoase monumente romane datează din această perioadă: Colosseumul (cel mai mare amfiteatru al lumii antice) - una dintre numeroasele structuri grandioase ridicate de romani în întregul imperiu și Panteonul.

, un templu în numele tuturor zeilor. Pereții, tavanele și podelele clădirilor publice, precum și palatele împăraților și casele bogate ale persoanelor private erau decorate cu picturi sau mozaicuri. În arhitectură, romanilor le lipsea și simțul grecesc al stilului și al gustului, dar erau mai pricepuți din punct de vedere tehnic în construcția de arcade, bolți și cupole. Romanii admirau și imitau arta greacă, extinzându-și influența în vestul și nordul Europei. Mulți arhitecți greci ne sunt cunoscuți datorită romanilor, care au comandat copii ale lor care au supraviețuit în cele din urmă originalelor lor.

Dar ei aveau propria lor tradiție sculpturală profund realistă, care probabil provenea din modul de execuție a busturilor portrete ale strămoșilor lor, pe care romanii le păstrau în casele lor nu ca opere de artă, ci ca informații despre cum arătau strămoșii lor. Simplitatea și, în același timp, individualitatea strălucitoare a artei portretelor romane o fac foarte atractivă.

Augustus a finalizat multe dintre lucrările arhitecturale ale vremii precedente și a restaurat magnific 82 de temple din Roma, neglijate și dărăpănate. Îndeplinindu-și jurământul făcut la bătălia de la Actium, el a construit un vast forum în numele său cu un templu magnific în onoarea lui Marte Răzbunătorul. Rămășițele supraviețuitoare ale clădirilor acestui forum - trei coloane corintice, o parte din peretele cella templului și mai multe casete cu plafon - pot fi considerate cele mai frumoase vestigii ale arhitecturii romane.

Arhitectura romană a devenit și mai revitalizată în timpul domniei lui Hadrian, care nu numai că era un iubitor înfocat de artă, dar o practica și el însuși în orele sale libere. A îmbogățit Roma cu atât de multe clădiri noi încât și-a câștigat titlul de Restitutor al acesteia. Cele mai importante dintre ele sunt - Templul lui Venus și al romilor, stând chiar vizavi de Colosseum.

Dintre clădirile lui Hadrian din provincii, mai ales numeroase au fost cele produse la Atena, cărora el, fiind un admirator al educației grecești, a vrut să le redea strălucirea de odinioară. Acolo, cu grija lui, a fost finalizat templul lui Zeus Olimpian, început sub Pisistratus, templul lui Zeus și Hera, s-au ridicat câteva alte temple, gimnazii, porticuri, o bazilică, un teatru la poalele acropolei, canale, s-au construit drumuri, într-un cuvânt, a apărut un oraș nou, legat de vechea poartă, supraviețuind până în zilele noastre. În ceea ce privește stilul arhitectural al epocii lui Hadrian, trebuie menționat că acesta este lipsit de originalitate, limitat la o combinație mai mult sau mai puțin reușită de diverse elemente dezvoltate în perioada de înflorire a artei antice - stilul este la rece eclectic, ca să spunem așa, academic. , dar, cu o puternică dorință pentru monumentalitatea și splendoarea sa, încă se distinge prin armonie și grație.

până la victoria finală a creștinismului asupra păgânismului (de la 138 la 300)

Și în acest moment, fiecare împărat încearcă să lase o amintire în urma lui cu o clădire semnificativă. Antoninus cel Cuvios construiește Templul lui Antoninus și Faustina la Roma

; Marcus Aurelius - o coloană a numelui său, după modelul Trayanova; Septimius Severus - o poartă triumfală grea, împovărată cu decorațiuni arhitecturale și sculpturale în imitație a Arcului lui Tit, precum și un mic, dar armonios în proporții și nobil-frumos în detalii, Templul lui Vesta din Tivoli.

Cu cât mai departe, influențele mai orientale au pătruns în acestea din urmă, dorința de pompozitate și rafinament, înecând tradițiile epocii clasice. Acest lucru este dovedit în mod deosebit de elocvent de structurile care au apărut sub ultimii împărați în regiuni atât de îndepărtate ale posesiunilor lor precum Siria și Arabia: suprafețe scufundate sau umflate, linii capricioase îndoite sau rupte, o abundență de decorațiuni, forme adesea elaborate, fantastice - acestea sunt principalele caracteristici ale acestei arhitecturi romano-estice.

8 Imaginea omului în cultura Romei Antice

În secolul VI. î.Hr., când Grecia a devenit puterea principală în estul și vestul Mediteranei, în Peninsula Apenini a apărut o nouă forță activă - tânărul stat roman, format în procesul de luptă. Există o părere că cultura romană este secundară greacă, că romanii nu au creat nimic semnificativ, deoarece au urmat modele grecești în diferite domenii ale practicii culturale.

Într-adevăr, grecii au avut o influență puternică asupra Romei în diferite domenii ale culturii. Dar, în primul rând, romanii au selectat ceea ce corespundea valorilor lor, întruchipat, printre altele, în „mitul roman”, care a plasat Roma și tradițiile culturale romane mai presus de alte popoare. În al doilea rând, au prelucrat elemente culturale străine în felul lor, în conformitate cu tradițiile romane, introducând o mulțime de lucruri specifice. În al treilea rând, cultura Romei Antice este un fenomen complex și divers, caracterizat printr-o diversitate de forme și direcții, care are rădăcini istorice și culturale. Pe teritoriul Italiei moderne au trăit diferite popoare de origine indo-europeană: latini, osci, umbri, sabini, precum și etrusci (cu apartenență lingvistică neclară). Toți, în special etruscii, au contribuit la formarea culturii Romei.

Sculptura Romei S-a format și sub influența tradițiilor diferitelor popoare, în special a grecilor și etruscilor, topindu-le în felul lor. (De exemplu, obiceiul etrusc de a păstra modele ale fețelor strămoșilor decedați poate să fi influențat dezvoltarea portretelor sculpturale). Obiectele de valoare și statuile erau importate din țările cucerite, în primul rând din Grecia. Dar sculptorii romani și-au adus propria lor contribuție unică la sculptură. La Roma, sculptura și relieful sculptural, în cea mai mare parte istoric, au fost cele mai răspândite. În sculptura romană nu se pune accent pe întruchiparea idealului unei persoane care este frumoasă și perfectă din punct de vedere moral, ca în Grecia. Acasă trăsătură distinctivă sculptura romana - portretul ei, caracterizat printr-un realism viu (de exemplu, un portret al unui roman necunoscut, portrete sculpturale ale împăraților Nero, Augustus etc.). Sculptorul a căutat să transmită aspectul unei persoane așa cum este. Imaginile sculpturale sunt uneori nu doar veridice, ci revelatoare. Acestea sunt documente istorice ale epocii. Ele par să reproducă întreaga istorie a Romei cu politica ei agresivă, arbitrariul, lenevia și risipa nobilimii romane. Romanii i-au depășit pe greci într-o serie de realizări civilizaționale și tehnice. În sculptură, stilul maiestuos al lui Phidias și frumusețea atletică a statuilor lui Polykleitos, sculptori greci, asupra cărora sculptorii romani au început să se concentreze, au fost cele mai potrivite pentru aceasta. Dar erau superiori grecilor în subtilitățile detaliilor și decorațiunii statuilor de marmură. Și pe lângă idealizarea generală, statuile, în special cele portret, reflectau particularitatea culturii artistice romane - accentul pus pe identificarea asemănării portretelor cu caracteristici picturale clare. Această trăsătură pare să fie legată de tradiția romană de a face „imagini”, imagini sculpturale precise ale bătrânilor decedați. Romanii și-au creat propriul gen de portretizare în sculptură - statui portret (tradiții etrusce). Acestea sunt statuile de tip „togatus”, înfățișând un orator în togă, și busturi, care se remarcă prin simplitatea și veridicitatea imaginii. Portretele sculpturale transmit individualitatea unei persoane cu o imparțialitate uimitoare, dezvăluind chiar și trăsăturile neatractive ale persoanei descrise. Aici sunt atât conducători, cât și oameni obișnuiți. De exemplu, rapacitatea bancherului Jucunda și ferocitatea și suspiciunea împăratului Caracalla sunt dezvăluite clar. Cel mai mare exemplu de sculptură romană a fost statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius, capul tânărului Augustus. A fost numit filozoful de pe tron. În privirea sa, în expresia feței, sculptorul încearcă să transmită viața interioară a lui Augustus. Sculptura portret se îmbină cu sculptura în relief. O serie de reliefuri triumfale împodobesc Altarul Păcii, Arcul lui Tit. Imaginile de pe Columna lui Traian arată războaiele victorioase ale împăratului cu dacii.

Până la sfârșitul imperiului, însă, atât măreția clădirilor, cât și realismul portretelor sculpturale păreau a fi neclare. Fenomenele de criză din viață provoacă în artele plastice o tendință spre fast, eclectism și decorativitate sporită, uneori lipsită de gust.

În secolele I-II. ANUNȚ la Roma apare o nouă formă de proză, așa-numita „ roman antic", cu conținut satiric, comic, bazează acțiunile cotidiene ale eroilor și glume ("Satyricon" de Petronius și "Măgarul de aur" de Apuleius). Creatorul actualului gen literar roman "satura" (satiră) a fost Lucillius (180-180). 102 î.Hr. Aceasta indică faptul că literatura romană își simte modul de dezvoltare, dobândind independență și originalitate.Satura (satura) înseamnă un fel de mâncare format din diferite fructe.La Lucilius, satura este o formă literară mixtă, combinând diferite elemente, didactice și literar-polemice. motive .

Satiră, și uneori foarte rău, a primit o dezvoltare semnificativă la Roma. Raționamentul etic popular cu critica moravurilor moderne, condamnarea viciilor societății contemporane (sperjur, lăcomie, dorință de lux etc.) cu scopul de a corecta moravurile au contribuit la apariția unui nou gen - satira poetică clasică ( Horace, Persius, Juvenal). Satira dezvăluie cele mai întunecate părți ale vieții „Oh, grijile oamenilor, oh, cât de mult nu este nimic în treburile lor”.

Poezia romană a atins apogeul în așa-numita „Epoca lui Augustus”, „epoca de aur” a literaturii romane. Opera celor mai buni poeți lirici este pătrunsă de laudele antichității și ale lui Augustus: Vergiliu, Horațiu, Ovidiu, Tibullus. Venirea în prim-planul versurilor nu este întâmplătoare. Într-o epocă de criză a idealurilor și standardelor republicane, valorile comunității civile, individul, eliberat de legăturile cu colectivul, caracteristicile și idealurile sale individuale, capătă cea mai mare importanță.

Cicero

În sălile dedicate artei Romei Antice, cea mai mare impresie o lasă portretele sculpturale. În această zonă a artei, romanii au spus un cuvânt nou - sculptori necunoscuți cu o mare putere realistă au transmis în marmură imaginile contemporanilor lor - oameni de stat, filozofi, generali. Chipul împăratului Filip Arabul, expansivul Cicero, sofisticata și puternica Herenia Etruscilla.

Cea mai bună moștenire a sculpturii romane a fost portretul. Ca tip independent de creativitate, poate fi urmărită de la începutul secolului I î.Hr. e. Romanii au fost autorii unei noi înțelegeri a acestui gen. Ei, spre deosebire de sculptorii greci, au studiat cu atenție și vigilent chipul unei anumite persoane cu trăsăturile sale unice. În genul portretului, realismul original al sculptorilor romani, observația și capacitatea de a generaliza observațiile într-o anumită formă artistică s-au manifestat cel mai clar. Portretele romane au înregistrat istoric schimbări în aspectul oamenilor, în morala și idealurile lor.

Idealul epocii era înțeleptul și voinicul Roman Cato - un om cu o mentalitate practică, păstrătorul unei morale stricte. Un exemplu de astfel de imagine este un portret individual al unui roman cu o față subțire, asimetrică, o privire intensă și un zâmbet sceptic. Idealurile civice ale epocii republicane sunt întruchipate în portrete monumentale în lungime - statui ale lui Togatus („Îmbrăcat în Toga”), de obicei înfățișate în picioare, în ipostaza unui orator. Celebra statuie „Orator” (începutul secolului I î.Hr.) înfățișează un maestru roman sau etrusc în momentul rostirii unui discurs către concetățenii săi.

Schitul conține aproximativ 120 de portrete romane - aceasta este una dintre cele mai remarcabile colecții din lume. Masca de aur a secolului al III-lea d.Hr. se apropie de portretele romane din punct de vedere al puterii expresive. e. găsit într-o înmormântare regală lângă Kerci în anii 1830. Pare a fi un portret al regelui bosporan Riskuporides.

După ce s-a familiarizat cu colecțiile departamentului lumii antice, este recomandabil să vizitați Depozitul special, unde este depozitată celebra colecție de articole grecești antice, originare în principal din orașele antice din regiunea nordică a Mării Negre.

Odată cu busturile și statuile portrete, s-au răspândit portretele pe monede, camee etc. și portretele parțial picturale. Arta monedei a fost atât de dezvoltată încât cercetătorii moderni recunosc capete de marmură fără nume din profilele monedelor (însoțite de inscripții). Exemplele timpurii de portrete de șevalet sunt reprezentate de portretele Fayum (teritoriul Egiptului elenistic, secolele I-IV d.Hr.), care serveau drept măști funerare. În mare parte asociate cu tradițiile portretului antic oriental și cu ideile religioase și magice, în același timp, acestea au fost create sub influența artei antice, direct din natură și au avut o asemănare pronunțată cu o anumită persoană, iar în exemplele ulterioare - o spiritualitate specifică.

Originalitatea variantelor regionale ale artei medievale vest-europene. templu creștin. Stiluri artistice în arta Evului Mediu.

Istoria Evului Mediu în Europa acoperă perioada cuprinsă între secolul al V-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea. În cadrul perioadei se pot distinge următoarele etape: a) Evul Mediu timpuriu: secolele V - XI; b) Evul Mediu dezvoltat: secolele XI - XV; c) Evul Mediu târziu: secolele XVI - mijlocul secolelor XVII. Termenul „Evul Mediu” (lat. medium aevum - de unde și numele științei care studiază Evul Mediu, studii medievale) a apărut în Italia în timpul Renașterii printre umaniștii care credeau că această perioadă este o perioadă de declin cultural, spre deosebire de creșterea înaltă a culturii în lumea antică și în epoca modernă.

Ideologia religioasă și biserica au jucat un rol uriaș în societate.

Principalele caracteristici ale culturii medievale sunt: 1) dominația religiei, o viziune asupra lumii centrată pe Dumnezeu; 2 ) respingerea tradiției culturale străvechi; 3 ) negarea hedonismului ; 4 ) asceză; 5 ) atenție sporită pentru lumea interioară a unei persoane, spiritualitatea sa; 6 ) conservatorism, angajament față de antichitate, tendință la stereotipuri în viața materială și spirituală; 7 ) elemente de credință duală (creștinism și păgânism) în conștiința populară; 8 ) fetișizarea operelor de artă; 9 ) inconsecvența internă a culturii: conflictul dintre păgânism și creștinism, opoziția dintre cultura științifică și cea populară, relația dintre laic și spiritual, autoritățile bisericești, dualitatea orientărilor valorice (spiritualitate și fizic, bine și rău, frica de păcat și păcat). ); 10 ) cultura ierarhică, în care se poate distinge cultura clerului, cultura cavalerească, cultura urbană, cultura populară, în principal cultura rurală; 11 ) corporatism: dizolvarea începutului personal al unei persoane într-un grup social, de exemplu, o avere.

Arta Evului Mediu timpuriu a pierdut multe dintre realizările antichității: sculptura și imaginea omului în general au dispărut aproape complet; S-au uitat abilitățile de prelucrare a pietrei, în arhitectură predomină arhitectura lemnului. Arta acestei perioade se caracterizează prin: barbarizarea gustului și a atitudinii; cultul forței fizice; manifestarea averii; în același timp, el s-a caracterizat printr-un simț viu, direct al materialului, manifestat în special în bijuterii și cărți, unde dominau ornamentația complexă și stilul „animal”.

În general, arta medievală se caracterizează prin: venerația sinceră a Divinului, tipificare, opoziția absolută a binelui și a răului, simbolism profund, subordonarea artei unor idealuri extra-estetice, religioase, ierarhie, tradiționalism, subdezvoltarea principiului personal - la în același timp, cultura medievală exprimă neînghețată pentru totdeauna starea omului și a lumii sale, dar o mișcare vie. Dinamica dezvoltării culturale este determinată în mare măsură de interacțiunea și competiția dintre culturile oficiale și populare.

Arta romanica (secolele XI-XII) a apărut în timpul domniei lui Carol cel Mare. Stilul romanic este un stil artistic al Evului Mediu european timpuriu, care se caracterizează prin claritatea formelor, frumusețea masculină severă, impresionant și putere solemnă. Acest stil de artă se caracterizează printr-un arc boltit semicircular care a venit din Roma. În loc de învelișuri din lemn, încep să predomine cele de piatră, având de obicei o formă boltită. Pictura și sculptura erau subordonate arhitecturii și erau folosite în principal în temple și mănăstiri. Imaginile sculpturale erau viu colorate, iar pictura monumentală și decorativă, dimpotrivă, era reprezentată ca picturi de templu de culoare restrânsă. Un exemplu al acestui stil este Biserica Mariei de pe insula Laak din Germania.

Funcția principală a arhitecturii romanice este apărarea. În arhitectura epocii romanice nu s-au folosit calcule matematice precise, totuși, zidurile groase, ferestrele înguste și turnurile masive, fiind trăsături stilistice ale structurilor arhitecturale, au îndeplinit simultan și o funcție defensivă, permițând populației civile să se refugieze în mănăstire în timpul lupte feudale și războaie.

Pe lângă arhitectura religioasă, arhitectura seculară s-a dezvoltat activ; un exemplu în acest sens este castelul feudal - casă - turn de formă dreptunghiulară sau cu mai multe fațete.

În pictura și sculptura romanică, un loc central a fost ocupat de teme legate de ideea puterii nelimitate și formidabile a lui Dumnezeu (Hristos în slavă, „Judecata de Apoi” etc.). Compozițiile strict simetrice au fost dominate de figura lui Hristos, semnificativ mai mare ca dimensiuni decât celelalte figuri. Ciclurile narative de imagini (bazate pe subiecte biblice și evanghelice, hagiografice și uneori istorice) au căpătat un caracter mai liber și mai dinamic. Pentru R. s. Caracterizat prin numeroase abateri de la proporțiile reale (capetele sunt disproporționat de mari, hainele sunt interpretate ornamental, corpurile sunt subordonate modelelor abstracte).

Arta gotica (secolele XII-XV) A apărut ca urmare a dezvoltării urbane și a culturii urbane emergente. Simbol orașe medievale devine catedrală, pierzându-și treptat funcțiile defensive. Schimbările stilistice din arhitectura acestei epoci s-au explicat nu numai prin schimbările în funcțiile clădirilor, ci și prin dezvoltarea rapidă a tehnologiei de construcție, care la acel moment se baza deja pe calcule precise și pe un design verificat. Detalii convexe abundente - statui, basoreliefuri, arcade suspendate au fost principalele decoratiuni ale cladirilor, atat la interior cat si la exterior. Capodoperele lumii ale arhitecturii gotice sunt Catedrala Notre Dame și Catedrala Milano din Italia.

Goticul este folosit și în sculptură. Apar forme plastice tridimensionale, diverse, individualitatea portretului și anatomia reală a figurilor.

Pictura monumentală gotică este reprezentată în principal de vitralii. Deschiderile ferestrelor sunt semnificativ crescute. Care acum servesc nu numai pentru iluminat, ci mai mult pentru decor. Datorită duplicării sticlei, sunt transmise cele mai fine nuanțe de culoare. Vitraliile încep să dobândească elemente din ce în ce mai realiste. Vitraliile franceze din Chartres și Rouen au fost deosebit de renumite.

Stilul gotic începe să predomine și în miniaturile cărților, are loc o extindere semnificativă a domeniului de aplicare a acestuia și are loc influența reciprocă a vitraliilor și a miniaturii. Arta miniaturii cărților a fost una dintre cele mai mari realizări ale artei gotice.

În general Perioada romanică în Franța a fost perioada de glorie a culturii artistice feudale, apariția sculpturii și picturii monumentale și crearea primului stil complet și consistent al arhitecturii europene medievale. Bisericile romanice franceze, austere si austere, au o expresivitate artistica deosebita. Simplitatea monumentală a formelor arhitecturale puternice ale templelor, castelelor, zidurilor cetăților orașului și mănăstirii, combinate fie cu fantasticul întunecat, fie cu decorul sculptural și pictural modest și simplu, a exprimat în mod clar originalitatea viziunii asupra lumii din Evul Mediu: abstract, mistice şi în acelaşi timp extrem de concrete şi materiale în ideile şi imaginile lor .

Biserica Sfântul Philibert din Tournus. Începutul secolului al XI-lea

De la sfârşitul secolului al XII-lea. cultura si arta Frantei medievale au intrat în perioada lor de glorie. Trecerea artei franceze la stadiul gotic a fost asociată cu creșterea generală a forțelor productive, îmbunătățirea agriculturii și mai ales cu creșterea orașelor, adică cu dezvoltarea meșteșugurilor și schimburilor comerciale în cadrul societății feudale.

Principalii clienți au fost orașele și parțial regele, principalul tip de structură a fost catedrala orașului, în locul bisericii mănăstirii dominante anterior. În secolele al XII-lea și al XIII-lea. În Franța, s-au desfășurat o biserică atât de vibrantă și o construcție seculară pe care țara nu le-a experimentat niciodată. Inițial, însă, inovațiile în construcție au fost aplicate clădirilor monahale.

Una dintre cele mai maiestuoase clădiri ale goticului francez timpuriu este Catedrala Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris). A fost fondată în 1163. Ascensiunea generală a economiei Franței feudale în secolele al XII-lea și al XIII-lea. iar creșterea orașelor a contribuit la înflorirea construcțiilor laice. Arhitectura defensivă a atins un nivel ridicat de perfecțiune. Un exemplu excelent în acest sens sunt zidurile cetății orașului Egmort (secolul al XIII-lea) care au supraviețuit până în zilele noastre.

Sculptura gotică a apărut un interes pentru caracterul uman, pentru lumea interioară a omului, deși încă înțeleasă spiritual. Dorința pentru o reprezentare strălucitoare, chiar clară a caracterului unei persoane este o trăsătură tipică a sculpturii gotice în momentul celei mai mari înfloriri.

Întâlnirea dintre Maria și Elisabeta. Grup sculptural al Catedralei din Reims. Portalul central al fațadei de vest. 1225-1240

Principalele centre ale artei vitraliului au fost în secolul al XIII-lea. Chartres și Paris.

Din secolul al XIV-lea. dorința de acuratețe și eleganță a desenului, căutarea unei subtilități deosebite a nuanțelor a dus la faptul că tonurile pure, sonore ale sticlei au lăsat complet loc picturii pe sticlă cu tonuri amestecate și cu subtonuri suplimentare. Pe la mijlocul secolului al XIII-lea. Miniatura gotică propriu-zisă, bazată pe principiul decorului, a prins contur. Elemente de arhitectură gotică - pinnacule, floroane, fiole, arcade ascuțite, trandafiri etc. - au devenit motive ornamentale obișnuite în ilustrație.Dar numărul mare de detalii nu a dus la fragmentare - întreaga pagină a manuscrisului a fost concepută de artist ca un singur întreg compozițional. Cele mai bune lucrări de acest tip includ psaltirea Sfântului Ludovic (1270), care aparține Bibliotecii Naționale din Paris.

Prin secolul al XIV-lea se referă la contopirea principiilor miniaturii engleze și franceze, crearea unui singur stil anglo-francez, deși a păstrat unele trăsături tipice fiecărei țări. Interpretarea narativă și uneori socială cotidiană a intrigilor în miniaturile engleze a fost modificată în Franța către o mai mare amplă acoperire a problemelor istorice și crearea de ilustrații pentru lucrări. fictiune. Printre lucrări de tip anglo-francez se numără tratatul moralizator „Sommleroy” (începutul secolului al XIV-lea), păstrat în Muzeul Britanic.

Din secolul al XIV-lea În Franța, individualitatea creativă - personalitatea artistului - a început să fie din ce în ce mai apreciată: nu doar numeroase nume de poeți și prozatori francezi au ajuns la noi, ci și numele celor mai mari miniaturiști.

arta engleza Perioada romanică și gotică, evoluția ei, natura monumentelor sale, în comparație cu arta altor țări europene, s-au distins prin multe caracteristici specifice. În primul rând, este mai dificil să se stabilească o graniță clară între sistemele de artă romanic și gotic. De exemplu, primele elemente structurale ale goticului au apărut în Anglia neobișnuit de devreme - la începutul secolului al XII-lea, când tocmai erau puse bazele artei romanice în multe țări europene. În secolul al XIII-lea, stilul gotic în Anglia, precum și în Franța, a atins apogeul. Dar elementele artei romanice s-au dovedit a fi foarte tenace - chiar și după trecerea la sistemul gotic, s-au păstrat aproape până în secolul al XIV-lea inclusiv. Combinația simultană de idei și descoperiri neobișnuit de îndrăznețe cu angajamentul față de tradițiile demult apuse, contrastul dintre avansat și progresist cu inert și arhaic sunt foarte caracteristice pentru monumentele arhitecturii și artei plastice medievale engleze.

Alte caracteristică importantă Arta romanică și gotică în Anglia - dezvoltarea neuniformă a tipurilor sale individuale. Sculptura nu a primit o dezvoltare atât de largă în Anglia ca în țările continentului. Dacă în catedralele engleze sculptura era rar folosită la scară largă, ea a servit în primul rând la îmbogățirea decorativă a imaginii arhitecturale.

Din al treilea sfert al secolului al XII-lea. În Anglia începe perioada artei gotice. Creșterea economică în creștere a dus la faptul că din secolul al XIV-lea. Anglia ocupa deja un loc important pe piața mondială. Dar, spre deosebire de alte țări europene, industria și comerțul din Anglia erau asociate nu atât cu orașul, cât cu mediul rural, unde materiile prime erau produse și prelucrate pentru export în alte țări.

Perioada în care a avut loc dezvoltarea artei gotice a fost în multe privințe un punct de cotitură pentru cultura engleză. Acela a fost momentul formării limbii engleze, care a înlocuit discursul francez chiar și din dezbaterile parlamentare, momentul în care John Wyclef a proclamat necesitatea reformei bisericii și a promovat traducerea Bibliei în engleză. Limba engleză. Aceasta este o perioadă de creștere treptată a tendințelor seculare în literatură.

Dacă arhitectura romanică a Angliei, datorită numărului mic de clădiri mari, era inferioară ca importanță arhitecturii romanice a Germaniei și mai ales a Franței, atunci în perioada gotică arhitectura engleză a ocupat unul dintre cele mai onorabile locuri din Europa de Vest. Adevărat, goticul englez, spre deosebire de francez, nu a lăsat monumente care pot fi considerate exemple ale celei mai clasice întruchipare a principiilor acestui stil. Domeniul de aplicare al goticului englez s-a limitat în primul rând la arhitectură și artele decorative. În niciun alt stat european, goticul nu a ocupat de-a lungul multor secole un loc atât de important în cultura și tradițiile artistice naționale ca în Anglia.

Construcția catedralelor gotice din Anglia s-a dovedit a fi legată, ca și în perioada romanică, de mănăstiri. Designul structural al templului și întregul său aspect au continuat să depindă de nevoile practice și de tradițiile artistice care se dezvoltaseră printre constructorii secolelor precedente.

O trăsătură caracteristică a catedralelor gotice engleze a fost și aceea că, întrucât au fost construite în principal de mănăstiri, planurile lor, deja complexe, au fost completate, ca și în bisericile romanice, cu multe extinderi. Deci, la Catedrala din Salisbury

alăturată mănăstirii, sacristiei și sala capitulară - o încăpere cu formă plană de poliedru regulat cu un stâlp de sprijin în mijloc, acoperită cu boltă ascuțită. Capele suplimentare au fost adăugate multor alte catedrale.

Artele plastice ale Angliei medievale au obținut cel mai mare succes în domeniul miniaturii cărților. Sculptura și pictura monumentală nu au primit aici utilizarea pe scară largă care era caracteristică culturii medievale franceze și germane. În decorarea catedralelor engleze, decorul arhitectural remarcabil a jucat un rol mai mare decât ansamblurile parcelare.

Căutarea unei mai mari expresivitati și vitalitate este caracteristică miniaturiștilor englezi. Această problemă a fost rezolvată și de cel mai mare maestru al Mănăstirii Sf. Albany, Matteo Paris (1236-1259). Rescriind Istoria Angliei (1250-1259, British Museum) și viețile sfinților, artistul își îmbracă personajele în haine contemporane de cavaleri, războinici și călugări, creând scene pline de observație și verosimilitate.

În secolul al XIV-lea Dezvoltarea miniaturii a urmat două linii. Într-o direcție au predominat bogatele decorațiuni decorative și ornamentale, în a doua - realizarea de ilustrații pentru texte literare, cu caracteristici fin dezvoltate ale personajelor. Din acest moment, crearea miniaturii din mănăstiri a trecut la cărturari și artiști profesioniști individuali, dintre care mulți erau laici. În același timp, au apărut numeroase monumente cu conținut laic. În secolul al XIV-lea Cărțile pur laice au fost ilustrate relativ pe scară largă. Deja la sfârșitul secolului al XIII-lea. în Anglia au ilustrat legendele Regelui Arthur și ale Cavalerilor Mesei Rotunde.

10. Cultura medievală a Chinei are o identitate puternică.

Arhitectura chineză din lemn atrage prin lejeritatea, claritatea proporțiilor, sculpturile cu modele elegante și ritmurile netede ale acoperișurilor curbate. Pictura chineză este marcată de lirism și armonie tonală a culorilor slabe și transparente. Statuile budiste se remarcă prin importanța calmă a pozițiilor lor, demnitatea fețelor și gesturilor lor, precum și prin moliciunea liniilor, lipsite de o dinamică sporită. În China, a fost creat un alt sistem artistic și s-a acumulat un alt stoc de mijloace expresive.

Feudal ordine socială s-a conturat în țară foarte devreme, la cumpăna dintre secolele al III-lea și al IV-lea, iar viața artistică a atins apogeul chiar și atunci când civilizația medievală tocmai se contura într-o serie de țări din Est. Evul Mediu nu este doar o perioadă lungă a istoriei chineze, este și o perioadă de creștere spirituală enormă a țării, o perioadă de glorie a marilor orașe, construcția de palate luxoase, parcuri și temple.

Trezirea interesului pentru diversele aspecte ale vieții umane și ale naturii a dat naștere, pe de o parte, la dezvoltarea picturii narative și a portretului, pe de altă parte – primele compoziții peisagistice din lume, parcă pătrunzând în chiar sufletul naturii, arătând viața pădurii și a desișurilor de munte, a animalelor și a păsărilor, locuirea lor. Epoca feudalismului a fost marcată în China de o serie de noi descoperiri care au fost importante pentru vremea lor. Printre acestea se numără inventarea porțelanului, apariția tipăririi cărților - mai întâi din plăci gravate și apoi folosind tipul pliabil, care a făcut posibilă publicarea de cărți în multe exemplare și introducerea pe scară largă în țările estice la lucrările filozofilor, poeților și poeților chinezi. teoreticienii artei. Răspânditorii de cunoștințe în acele vremuri îndepărtate erau, de regulă, pelerini monahali și cărturari călători.

Ca și în alte state feudale, arta Chinei era strâns legată de ideile religioase răspândite acolo. Principalele învățături au fost confucianismul și taoismul, înrădăcinate în antichitate, precum și budismul, care le-au completat în primele secole ale erei noastre. Cu toate acestea, ideologia medievală chineză a fost mult mai puțin supusă dogmei bisericești decât în ​​țările europene. Toleranța religioasă a Chinei a fost determinată de coexistența de lungă durată a multor secte și școli religioase acolo, care au încorporat credințe populare. De-a lungul timpului, când budismul și-a pierdut rolul principal, contopindu-se cu vechile culte ale naturii, imaginea lui Buddha a fost identificată cu întregul univers, iar pictura a ocupat locul principal în arta chineză, făcând posibilă dezvăluirea tiparelor și frumuseții naturii. într-o formă mai vizuală şi mai poetică. Pictura a fost cea care a determinat originalitatea și semnificația artei medievale chineze din epoca sa matură.

Arhitectura si sculptura

În toată țara, a început construcția de mănăstiri grandioase, săpate direct în stânci, temple luxoase din lemn și turnuri pagode în cinstea sfinților și pelerinilor budiști. Meșteri din India, Afganistan și Asia Centrală au fost constructorii acestor structuri. Construite de-a lungul secolelor, templele din stânci, lungi de câțiva kilometri, au păstrat, ca muzee unice, numeroase monumente de sculptură și pictură ale Evului Mediu și au reflectat întreaga sa istorie.

Cele mai vechi dintre mănăstiri budiste au fost Yungang („Templul înălțimilor transcendente”, secolele IV-VI), Longmen (secolul VI)

și Dunhuang (sau Qianfodong - „10 mii de Buddha”, fondat în secolul al IV-lea, a cărui construcție a continuat până în secolul al XIV-lea).

Sculpturi uriașe ale lui Buddha și discipolilor săi, stâlpi masivi sub formă de pagode încă umplu sălile întunecate ale peșterilor Yungang. În jurul sculpturilor uriașe ale lui Yungang și Dunhuang, numeroase reliefuri înfățișând muzicieni cerești și sfinți budiști au acoperit pereții și tavanul fără niciun sistem, pictate cu vopsele minerale delicate.

Pe lângă templele rupestre, se răspândesc și monumentele memoriale budiste - pagode. Pagodele timpurii, cu curbura lor moale și liniile rotunjite, seamănă încă cu templele indiene în formă de turn. Cea mai veche pagodă care a supraviețuit din Sunyuesi (523)

Taihedian - Pavilionul Armoniei Supreme

- reflectă trăsăturile caracteristice arhitecturii medievale din China: eleganță și lejeritate. Coloanele rotunde înalte lacuite montate pe o platformă stau la baza întregii structuri. Aceștia susțin un acoperiș cu două niveluri care pare să plutească în aer, care, potrivit anticilor, trebuia să semene cu aripile unui fazan zburător. Ieșind dincolo de clădire, a protejat-o de căldura și umezeala insuportabile ale verii. Colțurile curbate ale acoperișurilor conferă întregii clădiri o senzație de lejeritate și ascund dimensiunea acoperișurilor. Pereții subțiri constau uneori din grilaje ajurate care lasă să intre lumină moale. Spațiul interior al camerei este umplut cu două rânduri de coloane și se remarcă prin simplitate și austeritate deosebită.

Templele din Beijing erau, de asemenea, amplasate în complexe mari. Maiestuosul Templu al Raiului (secolul al XV-lea) este format din mai multe clădiri răspândite în ordine strictă pe un spațiu vast printre verdeață densă.

Sculptură

Sculptura a atins un punct culminant în perioada Tang. Statuile sfinților budiști din mănăstirile rupestre au dobândit o plasticitate mai mare (statuia lui Buddha Vairocana în Longmen, 672-676)

Pe pereții templelor au apărut multe scene cotidiene, executate în tehnici antice de relief, dar strâns legate de percepția realistă a lumii.

Înmormântările împăraților, precum mănăstirile, erau decorate cu reliefuri reprezentând nu numai zeități budiste, ci și viața reală la curte.

Pictura

Cea mai mare realizare a artei în timpul perioadelor Tang și Song a fost pictura. A reflectat admirația oamenilor pentru frumusețea naturii și viața urbană din acea vreme.

Artiștii au creat picturi pe mătase lungă și apoi suluri de hârtie de formă verticală sau orizontală, depozitate în cutii speciale și atârnate doar pentru o perioadă. Pergamentele orizontale înfățișau de obicei povești și legende, care erau privite scenă cu scenă ca pe o carte picturală. Peisajele erau în mare parte pictate pe suluri verticale. Adesea, imaginea a fost completată cu texte poetice scrise cu o frumoasă scriere caligrafică lângă imagine. „Genul florilor și păsărilor” a fost, de asemenea, comun în China medievală. De obicei, acestea sunt scene scrise pe evantai, ecrane, suluri și foi de album, reproducând cu o acuratețe extraordinară lumea animalelor, plantelor, peștilor și insectelor. Deja în secolul al VIII-lea, pictorii chinezi, împreună cu vopselele minerale transparente pe bază de apă, au început să folosească cerneala neagră, bogată în nuanțe. În același timp, s-au dezvoltat diferite stiluri de pictură: unul este un „gun-bi” atent („perie diligentă”), înregistrând toate detaliile și arătând privitorului cele mai mici detalii ale imaginii, celălalt este un liber și aparent neterminat „ sho-i” („pictură cu idei”), permițând privitorului, la ordinul imaginației sale, să se gândească la ce i-a ascuns artistul. Combinația dintre un fundal ușor, gol, o linie și un punct flexibil, întotdeauna foarte precis, a ascuns secretul tehnicilor expresive ale picturii chineze. Suprafața hârtiei sau a fundalului de mătase a tabloului, care absoarbe cu ușurință vopselele umede și cerneala, era înțeleasă de pictori fie ca o întindere de aer, fie ca suprafața calmă a unui lac, fie ca o distanță de ceață. Picturile de peisaj chinezesc nu au fost niciodată pictate direct din viață. Au fost create din memorie și absorbite cel mai mult trăsături de caracter natură.

În peisajele chinezești medievale, nu era liniară, ci așa-numita perspectivă difuză. Pictorul a privit vederea de deschidere ca de pe un munte înalt, făcând ca orizontul să se ridice în fața lui la o înălțime extraordinară.

Arte Aplicate

Arta aplicată a Chinei medievale este larg cunoscută - produse din porțelan, piatră sculptată, lemn și os. Din cele mai vechi timpuri, secretele măiestriei în realizarea articolelor elegante de uz casnic au fost transmise din generație în generație. Ceramica secolele 11-13. rafinat si variat. Ca și în pictura din perioada Song, luminozitatea culorilor este înlocuită de simplitatea elegantă, fluiditatea moale a tranzițiilor de culoare, calmă și slabă. De multe ori s-au abătut de la simetria strictă, obținând cele mai neașteptate efecte, uneori imitând jadul prețios, alteori folosind o rețea de crăpături minuscule, de parcă un joc bogat de suprafață strălucitoare a fost creat accidental de natura însăși. Au fost realizate vase albe ca zăpada cu un model subtil gravat de flori, vaze gălbui și amfore cu un model negru. Adesea nu exista nici un tipar. Gustul delicat distinge mobilierul incrustat, broderia și țesăturile din acest timp. Țesăturile moi și granulate de kesa (mătase tăiată) păreau adevărate picturi și au fost create după mostrele celor mai buni pictori.

Caligrafie chineză- acesta este un fenomen uimitor și unic în istoria civilizației mondiale, o perlă unică a culturii Orientului. Ca artă figurativă, este comparabilă cu pictura, deoarece poate avea un impact emoțional asupra unei persoane prin bogăția sa de forme și varietatea de stiluri. Ca artă abstractă, este comparabilă cu muzica prin faptul că își poate transmite ritmul și armonia inerente. Totodata, are si un aspect practic – inregistrarea caracterelor grafice care alcatuiesc limba scrisa chineza. Semnele scrise sunt întruchiparea vizibilă a conceptelor de limbaj. Conform metodei de formare a acestora, caracterele chinezești pot fi împărțite în șase categorii principale (liushu): 1) categorie picturală (xiangxing) - o imagine directă a unui obiect; 2) categorie fonetică (zhishi) - o combinație de elemente figurative și fonetice: 3) categorie ideografică (huiyi) - o combinație a unui element figurativ specific cu un simbol abstract; 4) categorie pictografică (xingsheng) - o expresie simbolică a unei idei abstracte; 5) categorie imprumutata (jiajie) - folosirea unui semn pentru a inregistra un concept care nu are legatura cu acesta ca sens, dar are acelasi sunet; 6) categorie modificată (zhuanzhu) - modificarea părților individuale ale hieroglifei în legătură cu dobândirea unui nou sens. Arta caligrafiei este realizată prin trăsături realizate cu ajutorul instrumentelor tradiționale de scris numite „cele patru comori ale studiului” (wenfang si bao) - pensulă, cerneală, hârtie și stilou.