Caracteristici ale dezvoltării culturii ruse în perioada pre-mongolă. Înflorirea culturii Rusiei pre-mongole

Cultura Rus’ s-a format în epoca formării unei singure naționalități ruse antice și a formării unei singure limbi literare ruse. Creștinismul a avut o influență uriașă asupra culturii în ansamblu - asupra literaturii, arhitecturii, picturii.

În același timp, credința duală existentă a determinat ca tradițiile spirituale păgâne să fie păstrate multă vreme în cultura Rusiei medievale. Canoanele dure ale artei bizantine bisericești din Rus' au suferit modificări, imaginile sfinților au devenit mai lumești și mai omenești.

Deși scrisul s-a răspândit abia după adoptarea creștinismului, există dovezi arheologice că scrierea slavă a existat încă de la începutul secolului al X-lea. Dar numai din secolul al XI-lea. În Rus', alfabetizarea începe să se răspândească printre prinți, boieri, negustori și orășeni înstăriți.

Au apărut traduceri ale cărților și lucrărilor istorice grecești și bulgare. Cărțile erau scumpe pe atunci și erau făcute din pergament. Au fost scrise de mână cu pene de gâscă sau de lebădă și decorate cu miniaturi colorate.

Primele școli au fost deschise în biserici, mănăstiri și orașe. Cel mai important monument al culturii antice ruse sunt cronicile - rapoartele meteo evenimente istorice. Multe legende au fost incluse în Povestea anilor trecuti, care a devenit principala lucrare despre istoria Rusiei.

A fost scrisă de călugărul Mănăstirii Kiev-Pechora Nestor în 1113. Pe lângă lucrările istorice din Rusia Kievană sunt create şi lucrări de alte genuri. În 1046, Mitropolitul Ilarion a scris „Predica despre lege și har”, care a mărturisit despre pătrunderea profundă a ideologiei creștinismului în conștiința părinților ruși ai Bisericii.

Pictura cu icoane a devenit larg răspândită. Cel mai vechi monument de pictură icoană care a ajuns până la noi este icoana „Născătoarei de Dumnezeu Vladimir”. A fost numit după transferul icoanei de către Andrei Bogolyubsky de la Kiev la Vladimir.

Arta cioplirii în lemn și în piatră a atins un nivel înalt; a fost folosită pentru a decora palatele principilor și casele boierilor.

Bijutierii ruși, folosind tehnici sofisticate - filigran, niello, granulație, filigran, au creat bijuterii din aur și argint care au fost capodopere ale artei mondiale.

Cultura Rusiei Kievene s-a format în epoca formării unei singure naționalități ruse antice și a formării unei singure limbi literare ruse. Creștinismul a avut un impact uriaș asupra culturii în ansamblu.

Scris. Scrierea slavă a existat la începutul secolului al X-lea (un vas de lut cu o inscripție în limba slavă - sfârșitul secolului al IX-lea, tratatul prințului Oleg cu Bizanțul - 911, alfabetul lui Chiril și Metodiu, literele Ber.) . După adoptarea creștinismului în secolul al XI-lea, alfabetizarea s-a răspândit printre prinți, boieri, negustori și orășeni înstăriți (populația rurală este analfabetă). Primele școli au fost deschise la biserici și mănăstiri. Iaroslav cel Înțelept a creat o școală pentru copiii clerului în Novgorod. Sora Monomakh a înființat o școală pentru fete la Kiev.

Literar Cel mai important monument al culturii antice ruse sunt cronicile - rapoarte meteorologice ale evenimentelor istorice. Prima cronică - sfârșitul secolului al X-lea - Rurikovici înainte de introducerea creștinismului. Al doilea - sub Iaroslav cel Înțelept, al treilea și al patrulea au fost compilați de mitropolitul Ilarion sub domnitorul Svyatoslav. 1113 - Povestea anilor trecuti (călugăr al Mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor). Ipatievsk, Lavrent La începutul povestirii pune întrebarea: „De unde a venit pământul rusesc, care a început să stăpânească primul la Kiev și unde a început să mănânce pământul rus?” + „Legenda lui Boris și Glebe” și „Viața lui Teodosie” de Nestor. Pe lângă cronici, există și alte genuri. 1049 - „Predica despre lege și har” de mitropolitul Ilarion: slăvește idei și concepte noi ale creștinismului, Rus’, poporul rus, prinți. La sfârșitul secolului al XI-lea - „Lecția pentru copii” de Vladimir Monomakh, scopul este nevoia de a lupta împotriva conflictelor princiare interne. „Povestea campaniei lui Igor” este o poveste despre campania prințului Igor Sviatoslavovici în 1185 împotriva polovțienilor. „Ostromir. Evang”, tradus „Alexandria”, „Distrugerea Ierusalimului” - Josephus, cronică vizuală,

Arhitectură. Până în secolul al X-lea în Rus' se construiau din lemn; Stilul arhitectural - turnulețe, turnuri, etaje, pasaje, sculpturi - a trecut în arhitectura de piatră a vremurilor creștine. Au început să construiască temple din piatră după modelul bizantin. Cea mai veche clădire din Kiev - sfârșitul secolului al X-lea - este Biserica Fecioarei Maria - Zeciuială. Sub Iaroslav cel Înțelept - 1037 - Catedrala Sf. Sofia din Kiev - simbol al puterii Rusiei Kievene: 13 cupole, pereți din cărămidă roz, în interior decorat cu fresce și mozaicuri, multe icoane. În secolul al XII-lea, au fost construite biserici cu o singură cupolă: Dmitrovsky și Adormirea Maicii Domnului din Vladimir-on-Klyazma, Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Noi cetăți, palate de piatră și camere ale oamenilor bogați au fost fondate la Cernigov, Galich, Pskov și Suzdal. Catedrale sofisticate din New, Pskov, Polotsk/Spassk din Chernig/Nov: Catedrala Yuryev, Anton.mon, Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa/Vlad-Suzd z: piatră, blocuri, rafinat, elegant, decor de perete: Vladimir-Golden Gate , Uspensk, Dmitry.sob/Bogolyub-rămășița palatului Andr, Biserica Mijlocirii de pe Nerl.

Iconografie. Frescuri, cea mai veche icoană supraviețuitoare a „Născătoarei de Dumnezeu Vladimir”. „Deesis” (rugăciune) - sfârșitul secolului al XII-lea, „Înger cu părul de aur”, „Adormirea Maicii Domnului”, „Mântuitorul nu este făcut de mână” - toate secolul al XII-lea.

Artă. Sculptură în lemn, piatră, oase. Meșteșuguri de bijuterii: filigran, filigran (ambele - model de sârmă), granulație (bile de argint și aur - ornament). Gofrarea și decorarea artistică a armelor.

Arta Folk reflectate în folclorul rus: conspirații, vrăji, proverbe, ghicitori (toate legate de agricultura și viața slavilor), cântece de nuntă, plângeri funerare. Un loc aparte îl ocupă epopeele, în special ciclul eroic de la Kiev (eroi: Prințul Vladimir Soarele Roșu, eroii Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets).

Muzică. Cel mai vechi gen este cântecele de ritual și de lucru, „cântecele vechi”. Instrumente: tamburine, harpe, trompete, coarne. Bufoni - cântăreți, dansatori, acrobați - au jucat în piețe, a fost un teatru popular de păpuși, cântăreți de acordeon - povestitori și cântăreți „de altădată”.

Viaţă. Oamenii locuiau în orașe (20 - 30 de mii de oameni), sate (50 de persoane), sate (25-40 de persoane). Locuință: moșie, casă - casă din bușteni. La Kiev: palate, catedrale, conace boierilor, negustori bogați, clerici. Activități de agrement: șoimărie, vânătoare de șoimi, vânătoare de câini (pentru cei bogați); curse de cai, lupte cu pumnii, jocuri (pentru plebei). Pânză. Bărbați: cămașă, pantaloni înfipți în cizme, femei: cămașă până la podea cu broderie și mâneci lungi. Coifuri: prinț - pălărie cu material strălucitor, feminin. – batic (femei căsătorite – prosop), țărani, orășeni – pălării din blană sau răchită. Îmbrăcăminte exterioară: o pelerină din țesătură de in, prinții purtau la gât barma J (lanțuri din argint sau medalioane de aur cu smalț).Mâncare: pâine, carne, pește, legume; se beau kvas, miere, vin.

Cultura rusă în ajunul invaziei mongole a fost la un nivel foarte înalt de dezvoltare, nu inferioară culturii țărilor europene avansate și a interacționat activ cu aceasta.

Cultura este baza vieții umane. Ea ia naștere și se dezvoltă împreună cu umanitatea, întruchipând în ea acele calități care o deosebesc semnificativ de toate celelalte ființe vii și de natura în ansamblu. Conceptul de cultură include tot ceea ce este creat de oameni: mintea lor, talentul, meșteșugurile, tot ceea ce exprimă esența spirituală a oamenilor, viziunea lor asupra lumii, asupra naturii, asupra existenței umane și a relațiilor umane.
În perioada formării statului, Rusia Kievană a fost foarte influențată de Bizanțul vecin, care la acea vreme era unul dintre cele mai culturale state din lume. Prin urmare, cultura Rusiei a fost influențată de diverse tendințe culturale și tradiții stilistice.
După ce a adoptat credința creștină din Bizanț, Rusia Kievană a adoptat tot ce avea de valoare acest stat. Dar, în același timp, încetul cu încetul, s-au introdus și propriile lor tradiții, care au coborât din adâncul secolelor. În perioada precreștină a istoriei slavilor răsăriteni, aceștia aveau o artă dezvoltată, care, din păcate, nu s-a păstrat din cauza deselor raiduri, războaie și o varietate de dezastre care au ars, au distrus și au distrus din pământ aproape tot ceea ce a fost creat în perioada păgână.
Până la formarea statului, Rusia Kieveană era formată din douăzeci și cinci de orașe aproape în întregime din lemn. Au fost create, ridicate, construite de meșteri care erau excelenți dulgheri. Au construit castele grațioase pentru nobilime și le-au decorat cu sculpturi uimitoare. Slavii antici au creat sculpturi din lemn și piatră. Una dintre aceste sculpturi, Idolul Zbruch, a supraviețuit până în zilele noastre și este păstrată în Muzeul din Cracovia. Acesta este unul dintre rarele monumente ale cultului păgân slav sub forma unui stâlp cu un cap cu patru fețe. Stratul cel mai de jos al stâlpului prezintă un fel de zeitate subterană, stratul mijlociu este lumea oamenilor, iar cel mai de sus este lumea zeilor, iar figura este completată de o pălărie rotundă. Până acum, sensul de cult al idolului a fost interpretat în diferite moduri. Acest lucru sugerează că pentru vechii slavi, lumea care îi înconjura era plină de un interes vital.
Un alt factor în cultura poporului este scrisul. Acum s-a dovedit în mod fiabil că slavii antici cunoșteau scrisul înainte de adoptarea creștinismului, adică știau să scrie. Acest fapt a fost investigat de V. Tatishchev, dovedind că cronicarul Nestor, când a creat „Povestea anilor trecuti”, nu a putut descrie atât de sigur tratatele cu grecii care au fost create. 150 cu ani înaintea lui. În consecință, Nestor a adunat totul din surse scrise. Și aceste surse au fost cel mai probabil sculptate cu linii și tăieturi pe lemn. Și fondatorii scrierii slave sunt recunoscuți ca Chiril și Metodiu, care au dezvoltat alfabetul slav, care astăzi se numește alfabetul chirilic sau limba slavonă bisericească veche. Apariția scrisului datează de la 988 an, adică odată cu adoptarea creștinismului. Scrisul a jucat un rol important în dezvoltarea literaturii ruse antice - au început să apară legende, tradiții, epopee, iar predarea cărții a început să se dezvolte.
Alături de literatură, o altă caracteristică a culturii oamenilor este îmbunătățită și dezvoltată în continuare - arhitectura. Au început să apară clădiri din piatră - la sfârșitul secolului al X-lea au apărut Biserica Zeciilor, construită la Kiev de Vladimir, precum și Catedrala Sf. Sofia, construită de Iaroslav Înțeleptul. Aceste clădiri poartă pe bună dreptate titlul de monumente de arhitectură.
Următorul factor al culturii ruse care trebuie remarcat este pictura. Pictura cu icoane s-a răspândit de secole. Una dintre icoanele celebre este Icoana Vladimir a Maicii Domnului, care a devenit semnificativă pentru Rus'. Oamenii erau siguri că icoana era înzestrată cu mare putere și i-a salvat de multe necazuri. De asemenea, într-o oarecare măsură, icoana a influențat unirea ținuturilor rusești. Mai târziu au început să apară fresce și mozaicuri, care fac și ele parte din cultură.
În ciuda simplității sale, cultura Rusiei antice este una dintre componentele integrante ale dezvoltării lumii medievale. În acel moment au fost puse particularitățile culturii moderne, care i-au determinat bazele naționale. Și unul dintre cele mai importante evenimente ale acelei vremuri a fost adoptarea creștinismului, care a jucat un rol important în formarea culturii antice ruse.
Pentru a rezuma, putem spune cu încredere că cultura Rusiei antice (pre-mongole) s-a bazat pe cea mai bună moștenire culturală a vechilor triburi slave din epoca precedentă, precum și pe multe realizări culturale ale celei mai avansate țări din acea vreme. - Bizanțul și alte popoare învecinate, dar tot ceea ce a fost împrumutat, a fost refăcut creativ și a apărut doar ca episoade separate în structura puternică a culturii antice ruse, creată de creatorul și geniul poporului rus. Dar jugul tătar-mongol a întrerupt brusc înflorirea strălucită a artei. La fel de rapid ca și meșteșugurile, comerțul s-a dezvoltat pe pământurile rusești în condiții de fragmentare feudală. Teritoriul de vânzare a produselor manufacturate de către artizanii sătești a atins încă o dimensiune mică, în timp ce teritoriul de vânzare a produselor fabricate de artizanii urbani s-a extins aproximativ până la 50 – 100 kilometri

Cultura societății umane este de obicei înțeleasă ca totalitatea valorilor materiale și spirituale create de oameni în procesul practicii lor sociale și de muncă. Cultura fiecărei națiuni apare ca parte a culturii mondiale, ca rezultat al eforturilor sale creative, inclusiv al greutății care a fost creată de mintea și mâinile oamenilor.

În mod convențional, pentru ușurința studiului, cultura este împărțită în sfere materiale și spirituale. Vorbind despre cultura materială, ne referim la dezvoltarea tehnologiei, instrumentelor, precum și a locuinței, îmbrăcămintei, vieții de zi cu zi etc. Cultura spirituală include ideile ideologice, sistemul de educație, știința, literatura, arta etc. În realitate, atât dintre aceste zone sunt interconectate. Cultura materială nu poate apărea fără activitate creativă umană, în timp ce, în același timp, operele de cultură spirituală, de regulă, au o întruchipare materială.

Periodizarea istoriei culturii ruse coincide practic cu periodizarea istorică generală. De obicei, cultura Rus' din perioada pre-mongolă, cultura secolelor XIII-XV - momentul formării statului centralizat rus, cultura secolului al XVI-lea și cultura secolelor al XVII-lea se disting ca separate. perioade. cultura rusă înainte sfârşitul XVII-lea V. caracterizat de obicei ca medieval. Odată cu reformele lui Petru, s-a înființat o nouă cultură rusă. Caracteristica sa principală a fost un tip de cultură laic, raționalist. Se au în vedere următoarele perioade ale dezvoltării unei noi culturi: cultura primului sfert al secolului al XVIII-lea, mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, prima jumătate a secolului al XIX-lea secolul, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, începutul secolului al XX-lea.

Acesta este timpul dominației culturii medievale. În primul rând, se caracterizează printr-o încetinire generală a ritmului de dezvoltare. Forțele productive se îmbunătățesc încet, agricultura de subzistență domină, păstrând nivelul existent al relațiilor sociale.

În al doilea rând, o trăsătură caracteristică a culturii din acest timp este tradiționalismul. Oamenii agricoli, observând schimbarea anotimpurilor zilei și anului, viața unui individ, le-au văzut repetarea, mișcarea într-un cerc vicios. Secole de experiență au fost cel mai de încredere garant împotriva dezastrelor. De aici autoritatea antichității, a ceea ce s-a repetat de multe ori; urmând tipare.

În al treilea rând, o trăsătură distinctivă a culturii medievale este dominația viziunii religioase asupra lumii în ideologie. Ideile raționaliste seculare (din latinescul ratio - rațiune) sunt prezente doar în embrion; ele sunt cele mai vizibile în orașe și în cultura populară, de zi cu zi.

În al patrulea rând, această perioadă este caracterizată de acumularea de cunoștințe, dar multe fapte și fenomene nu au primit încă o explicație științifică.

În ciuda anumitor diferențe în dezvoltarea Rusiei în comparație cu țările din Europa de Vest, cultura rusă s-a format și dezvoltat în curentul general al culturii europene. Acest lucru se explică prin asemănarea dezvoltării socio-economice a țărilor Rusiei și europene, asemănarea structurii sociale. În sfârșit, valorile eterne creștine care au determinat tipul de cultură erau și ele comune.

Din păcate, multe monumente culturale nu au ajuns la noi. O parte semnificativă dintre ei au murit în incendii, invazii și războaie. De exemplu, când Hoarda a asediat Moscova în 1382, locuitorii săi au dus cărți la Catedrala Kremlinului. Cronicarul scria: erau atâtea cărți încât susțineau arcurile clădirii. Când Tokhtamysh a pătruns în Kremlin prin înșelăciune, aceste comori de carte nespuse au fost arse. Cărțile au pierit în secolele următoare. În incendiul din 1812 Singura copie a „Povestea campaniei lui Igor” a fost pierdută. Un număr mare de monumente culturale au fost distruse de naziști în timpul Marelui Război Patriotic. Multe monumente culturale au fost pierdute și în urma acțiunilor autorităților, care le-au distrus din motive „ideologice”.

Restauratorii au făcut multe pentru a reînvia monumentele antice. De exemplu, opera iconografică a lui Andrei Rublev a devenit cu adevărat cunoscută abia în secolul al XX-lea, când criticul de artă remarcabil I. E. Grabar a început să-și curățeze icoanele de ulei uscat și de depozitele ulterioare. Tablourile negre restaurate „s-au aprins” așa cum au făcut-o cu multe secole în urmă.

Originile dezvoltării culturale rusești

Cultura oricărui popor constă din suma valorilor moștenite din vremuri trecute, contribuțiile proprii ale contemporanilor și împrumuturile de la alte popoare.

Cultura Rusiei Kievene a moștenit cultura triburilor slave de est care au format nucleul statului. Ea a experimentat influența neîndoielnică a popoarelor nomade din stepă și mai ales a Bizanțului, din care a venit creștinismul în Rus'. Prin Bizanț, Rus' s-a familiarizat cu bogata moștenire a antichității. Tradițiile Bizanțului – una dintre cele mai dezvoltate țări ale lumii la acea vreme – au fertilizat cultura populară a Rus’ului, bazată pe viziunea păgână asupra lumii. Au fost reluate și refractate pe pământ rusesc.

În a doua jumătate a secolului XII - începutul secolelor XIII. Cultura rusă a început să experimenteze o anumită influență a tradiției romanice din Europa de Vest.

Cucerirea mongolo-tătară a schimbat dramatic natura contactelor și direcția legăturilor culturale ale Rusiei.

În cultură Rusiei pre-mongole Se pot distinge trei perioade: cultura slavilor răsăriteni, cultura Rusiei Kievene, cultura ținuturilor și principatelor rusești din perioada fragmentării. Viziunea păgână asupra lumii și producția materială și spirituală în mod fundamental populară sunt principalele trăsături distinctive ale culturii slavilor răsăriteni în perioada pre-statală și primele decenii ale Rusiei Kievene. Trăsătură distinctivă Cultura statului Kiev a fost o sinteză a realizărilor slavilor răsăriteni și a culturii creștine din Bizanț. Această perioadă este de obicei numită vremea monumentalismului istoric în literatură și artă. De la începutul secolului al XII-lea. (din cauza fragmentării) în cadrul principatelor și ținuturilor, școlile culturale și artistice încep să se contureze pe baza culturii Rusiei Kievene ca variante locale ale culturii poporului vechi rus.

Scrierea și iluminarea

Până la adoptarea creștinismului, Rusia avea deja propriul alfabet. Adoptarea creștinismului a contribuit la dezvoltarea în continuare a scrisului și a educației. Într-adevăr, frații misionari din orașul grecesc Salonic, Chiril și Metodiu au văzut în anii 60 ai secolului al IX-lea. Evanghelie scrisă cu litere slave. În partea lor a căzut gloria creatorilor alfabetului nostru. În a doua jumătate a secolului al IX-lea. Chiril și Metodie, după cum cred cei mai mulți experți în prezent, au creat alfabetul glagolitic (glagolitic), care, la rândul său, a fost în curând reelaborat de ei folosind scrierea greacă, așa cum a apărut alfabetul actual, chirilic, pe care îl folosim și astăzi (este a fost simplificată de Petru I, apoi în 1918).

Principalele centre de predare a alfabetizării erau școlile de la mănăstiri și biserici, unde stăpâneau nu numai abilitățile de citit și scris, ci și științele superioare ale vremii (teologie, gramatică, dialectică, retorică etc.).

Există multe dovezi ale răspândirii alfabetizării în rândul locuitorilor Rusiei Antice. Alfabetizarea populației urbane este evidențiată prin meșteșuguri pe care există diverse inscripții. De exemplu, femeile semnau vertici - inele de lut care erau puse pe un fus. Cizmarul a sculptat numele clienților săi pe ultima. Un olar din Kiev a scris pe o amforă: „Această oală cea mai grațioasă este plină”.

Un număr mare de inscripții (se numesc graffiti) au fost găsite pe pereții catedralelor antice. Cele mai multe dintre ele încep cu cuvintele „Doamne, ajută” și sunt urmate de textul cererii. Uneori există inscripții amuzante. „Yakima a reușit să stea în picioare”, a scris un novgorodian despre un vecin care a adormit în biserică, iar un locuitor din Kiev, făcându-și joc de prietenul său, a scris: „Kuzma porcul”. Inscripția de pe peretele Sfintei Sofia de la Kiev, deasupra sarcofagului lui Yaroslav cel Înțelept, i-a ajutat pe istorici să afle că prinții Kievului erau numiți titlul regal.

În 1951, arheologii din Novgorod au descoperit litere din scoarță de mesteacăn. În prezent, au fost găsite peste 700 de scrisori - în Novgorod, Smolensk, Moscova, Polotsk, Pskov și alte orașe. Ce fel de gânduri și sentimente nu au avut încredere oamenii în scoarța de mesteacăn! Printre scrisori puteți găsi o scrisoare de afaceri („Pământul este gata, avem nevoie de semințe. A venit un bărbat, domnule, dar nu îndrăznim să avem secară fără cuvântul dumneavoastră”, i-a spus un anume Mihail stăpânului său) și un testament („În numele tatălui și al fiului și al duhului sfânt... iată, slujitorul lui Dumnezeu Mihail mănâncă scrisul de mână în stomacul lui”) și o scrisoare care informează despre o tragedie în familie („Înclinați-vă de la Nastasya către stăpân). , fraților mei. Nu am nici un Boris în stomac (în viață - Autor)..." ), și o scrisoare de dragoste („De la Mikita la Ulyanitsa. Urmează-mă, te vreau pe tine și tu mă vrei. Și de aceea am ascultă (martor - Autor) Ignat Moiseev”), etc.

Nivelul de alfabetizare răspândit în Rusia este evidențiat de școlile deschise sub Iaroslav cel Înțelept la Kiev, unde au studiat peste 300 de copii. Fiica lui Yaroslav cel Înțelept, Anna, una dintre primele femei alfabetizate care a devenit regina Franței, a fost educată în camerele domnești de la Kiev.

Literatură, artă populară orală

Aproximativ 150 de cărți au ajuns la noi din vremurile premongole. Cea mai veche dintre ele este Evanghelia lui Ostromir. A fost scrisă în 1056-1057. pentru primarul din Novgorod Ostromir, după care și-a luat numele. Pe vremea aceea scriau pe pergament (altfel se numea haratya, piele, blană). Pergamentul era realizat, de regulă, din piele de vițel tăbăcită special. Textul a început să fie scris cu o literă roșie majusculă - antetul (expresia „scrie din linia roșie” este încă păstrată). Cărțile erau adesea decorate cu desene numite miniaturi. Foile cusute ale cărții erau legate, așezate între două scânduri, care erau acoperite cu piele (de unde și expresia „citește din tablă în scândură”). Cărțile erau scumpe, așa că erau păstrate cu grijă și transmise ca parte a moștenirii.

Literatura tradusă atât cu conținut religios, cât și laic a devenit larg răspândită în Rus'. Acesta din urmă includea faimoasa „Alexandria”, care povestea despre isprăvile și viața lui Alexandru cel Mare, precum și „Povestea devastării Ierusalimului” de Josephus, cronici bizantine etc.

Pe lângă corespondența textelor religioase și numeroase traduceri în rusă veche din greacă și latină, au fost create lucrări originale ale autorilor din rusă veche. Spre deosebire de țările europene, unde latina era limba literară, în Rus' se scriau în limba maternă. O serie de lucrări literare remarcabile au fost create în Rusia Kieveană.

Dintre genurile literaturii ruse antice, cronica ocupă primul loc. Istoricii identifică mai multe cronici care au precedat crearea celei mai faimoase cronici a Rusiei antice - „Povestea anilor trecuti”, compilată de călugărul Mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor la începutul secolului al XII-lea.

În cronicizarea perioadei de fragmentare, ideea principală a fost continuitatea și unitatea pământului rusesc încă de pe vremea statului Kiev. Cronicarii principatelor ruse au început cu „Povestea anilor trecuti” și au continuat narațiunea până la separarea pământurilor lor de Kiev. Apoi a fost o poveste despre evenimente locale. Cronicile fiecărui ținut diferă unele de altele: „Cronica Pskov” este percepută ca o cronică militară eroică; cronica ținutului Galiția-Volyn („Cronica Ipatiev”) este plină de descrieri ale luptei princiare; Cronica din Novgorod este un fel de cronică urbană. Ideea unei puteri mare-ducale unificate și puternice este caracteristică cronicii pământului Vladimir-Suzdal („Cronica Laurențiană”).

Diverse lucrări de cronică erau de obicei denumite fie după locul în care au fost păstrate, fie după numele autorului sau al omului de știință care le-a descoperit. De exemplu, „Cronica Ipatiev” este numită așa pentru că a fost descoperită în mănăstirea cu același nume de lângă Kostroma. Cronica Laurențiană poartă numele călugărului Laurentius, care a scris-o pentru prințul Suzdal-Nijni Novgorod.

Un alt gen larg răspândit al literaturii ruse antice au fost biografiile sfinților ruși. Unele dintre cele mai faimoase din Rusia au fost „viețile” prinților Boris și Gleb, care au fost uciși de fratele lor Svyatopolk într-o luptă intestină în 1015. Printre lucrările jurnalistice, unul dintre primele locuri în literatura rusă antică este ocupat de „ Predica despre lege și har” a mitropolitului de la Kiev Ilarion (anii 40 ai secolului al XI-lea), ideea principală a cărei idee era egalitatea Rusiei cu alte popoare și state creștine, inclusiv Bizanț.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale acelei vremuri, ar trebui să numiți „Învățătura copiilor” de Vladimir Monomakh, „Cuvântul” și „Rugăciunea” de Daniil Zatochnik etc., care ne-au adus cele mai importante probleme care i-au îngrijorat pe scriitorii acelei. timp: o chemare la unitate împotriva dușmanilor comuni, glorificarea credinței și a puterii princiare puternice, mândrie pentru poporul și țara lui. Cea mai remarcabilă lucrare a perioadei fragmentării apanage este nemuritoarea „Povestea campaniei lui Igor”, mândria literaturii noastre.

Alături de literatura scrisă, orală arta Folk, și mai presus de toate, celebrele epopee care povestesc despre lupta eroică a poporului împotriva nomazilor, despre munca lor creatoare.

Meșteșuguri

Ambarcațiunea a primit o dezvoltare remarcabilă în acele vremuri îndepărtate. Conform calculelor academicianului B. A. Rybakov, în orașele antice rusești, al căror număr se apropia de 300 în momentul invaziei mongole, lucrau artizani de peste 60 de specialități. Se știe, de exemplu, că fierarii ruși făceau încuietori care erau celebri în Europa de Vest; aceste încuietori constau din mai mult de 40 de părți. Cuțitele cu auto-ascuțire, formate din trei plăci metalice, erau la mare căutare, placa de mijloc fiind mai dură. Artizanii ruși care turnau clopote, bijutieri și sticlari au devenit de asemenea faimoși. De la mijlocul secolului al X-lea. Producția de cărămizi, ceramică multicoloră, articole din lemn și piele a fost dezvoltată pe scară largă. Producția de arme - zale, săbii perforatoare, sabii - a primit o dezvoltare semnificativă. În secolele XII-XIII. Au apărut arbalete și săgeți fațetate pentru ei.

Arhitectură

Acum cunoaștem peste 150 de monumente de arhitectură care au ajuns până la noi din vremurile premongole. Săpăturile și studiile au arătat că până la sfârșitul secolului al X-lea. În Rus' nu a existat o arhitectură monumentală din piatră. Clădirile erau din lemn sau din lemn-pământ.

Una dintre primele structuri de piatră ridicate de meșterii greci la sfârșitul secolului al X-lea este biserica cu douăzeci și cinci de cupole în onoarea Fecioarei Maria din Kiev, numită și Biserica Zeciuielilor. Din această structură a ajuns la noi doar fundația. În timpul invaziei mongolo-tătare, invadatorii au dat foc templului, iar ultimii apărători ai orașului au fost îngropați sub ruinele acestuia.

La mijlocul secolului al XI-lea, sub Iaroslav cel Înțelept, a fost construită (1037) Catedrala Sf. Sofia, care avea 13 cupole. În același timp, la Kiev a fost ridicată Poarta de Aur. Cu aceste clădiri, orașul părea să-și sublinieze dorința de a nu fi inferior ca grandoare față de Constantinopol. În urma construcției Sofia la Kiev, catedralele Sf. Sofia au fost construite în Novgorod și Polotsk, Catedrala Spassky a fost ridicată la Cernigov etc. Pe teritoriu sunt cunoscute aproximativ 15 biserici de piatră din secolele XI - începutul secolului al XII-lea, similare ca stil. de Rus'.

Principiile construcției templului au fost împrumutate de la Bizanț. Templele erau construite din cărămizi plate cu dimensiunile 31x31 cm și grosimea de 2,5-4 cm, ceea ce se numea plintă. Tipul de templu care a venit din Bizanț se numește cupolă în cruce. Patru, șase sau mai mulți stâlpi (stâlpi) în plan formau o cruce, deasupra căreia se ridica o cupolă. Partea de est a clădirii avea proeminențe (abside) și se numea altar. Aici a fost săvârșită sacramentul închinării.

Partea altarului era despărțită de sala bisericii în care se aflau credincioșii printr-un despărțitor joase, decorat cu țesături bogate și icoane. Ulterior, numărul icoanelor din bariera altarului a crescut, iar locul acesteia a fost luat de un catapeteasmă cu 5-7 rânduri de icoane. În partea de vest era un balcon - corul, unde prințul cu familia și anturajul său se aflau în timpul slujbei. Corurile erau legate, de regulă, printr-un pasaj cu palatul domnesc, de unde se putea ieși fără a ieși afară. De asemenea, s-a putut urca în cor printr-o scară în spirală amplasată într-un turn special amenajat în acest scop.

În perioada fragmentării au apărut diverse școli arhitecturale și artistice. Majoritatea templelor sunt din secolul al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea. cu un singur cap. Imaginile în mozaic au făcut loc frescelor. Diferențele în natura arhitecturii se datorează în principal material de construcții, folosit pe un anumit teren. De exemplu, în Kiev, Smolensk, Chernigov, Ryazan au continuat să construiască din plintă. În Novgorod, cel mai comun material de construcție a fost calcarul. S-a desprins și a fost ușor frecat cu mortar. Majoritatea monumentelor Novgorod și Pskov au fost construite

1. Dom
2. Stâlpii
3. Altar
4. Bariera de altar

Spre deosebire de Novgorod și Kiev, în Vladimir-Suzdal și Galician-Volyn Rus principalul material de construcție a fost piatra. Acesta a fost tăiat într-un bloc de 50x50x50 cm, din piatră a fost ridicat un perete de două rânduri de blocuri, golul dintre care a fost umplut cu piatră zdrobită și umplut cu o soluție de legare. Piatra albă este foarte flexibilă pentru a lucra; structurile realizate din ea aveau de obicei un număr mare de detalii decorative și decorațiuni. Trăsăturile caracteristice ale arhitecturii din piatră albă sunt rafinamentul, armonia, claritatea, direcția ascendentă și decorul bogat al peretelui. O trăsătură distinctivă a acestor structuri este centura arcatura-coloană care trece prin mijlocul clădirii.

Monumentele de arhitectură ale Rusiei Vladimir-Suzdal includ Poarta de Aur, Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Catedralele Dimitrie din Vladimir, care au supraviețuit până în zilele noastre, deși uneori într-o formă reconstruită; rămășițele palatului prințului Andrei din Bogolyubovo - una dintre puținele clădiri civile (seculare) din piatră care au ajuns parțial la noi din vremurile premongole; Biserica Mijlocirii de pe râul Nerl lângă Bogolyubov; Catedralele Pereyaslavl-Zalessky, Suzdal, Yuryev-Polsky.

Pictură și sculptură

În interiorul templului, pereții erau decorați cu fresce și mozaicuri. Fresco pictează cu vopsele de apă pe tencuială udă.

În Sofia din Kiev s-au păstrat imagini în frescă ale fiilor și fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept, scene cotidiene care înfățișează bufoni, mumeri, vânătoare etc. Mozaicul este o imagine sau un model realizat din bucăți de piatră, marmură, ceramică, smalt. În Ancient Rus', imaginile din mozaic erau realizate din smalt, un material sticlos special. Mozaicul este realizat dintr-o figură uriașă a Maicii Domnului Oranta care se roagă pentru omenire în Sfânta Sofia de la Kiev.

Icoanele (din grecescul eikōn - imagine, imagine) erau o decorare necesară a templelor. Icoanele din acea vreme, de regulă, aparțineau bisericilor și aveau dimensiuni destul de mari. La fel ca frescele și mozaicurile, primele icoane din Rus' au fost pictate de maeștri greci. Cea mai venerata icoană din Rus' a fost imaginea Maicii Domnului cu un prunc în brațe, realizată de un pictor grec necunoscut la începutul secolelor XI-XII. Această icoană a fost numită Maica Domnului din Vladimir și a devenit un fel de simbol al Rusului (în prezent este păstrată în Galeria Tretiakov). Artista a reușit perfect să transmită gama complexă, contradictorie de sentimente a unei tinere femei-mamă: bucuria maternității, admirația tandră față de copilul ei și, în același timp, o premoniție a chinului care îl așteaptă pe copilul ei. Vladimirskaya Maica Domnului- una dintre cele mai perfecte opere de artă mondială.

Maeștrii ruși au obținut un succes semnificativ în pictură. Cunoaștem numele pictorilor de icoane ruși din secolul al XI-lea. - Alimpiy, Olyseus, George etc. Odată cu formarea principatelor-state independente în pictură, au apărut școlile de artă locale, diferențiate între ele prin modul de execuție și schema de culori.

Sculptura monumentală a vremurilor păgâne nu a primit o dezvoltare semnificativă, deoarece Biserica Ortodoxă a văzut în ea o amintire a idolilor răsturnați și a credinței păgâne. Dar sculptura în lemn și piatră s-a dezvoltat pe scară largă, în special în decorarea pereților templelor. Imaginile individuale sculpturale din lemn ale sfinților au fost aleatorii și persecutate biserică ortodoxă. (Primele monumente sculpturale seculare din Rusia au fost ridicate abia în secolul al XVIII-lea.)

Dacă dezvoltarea economică și lupta social-politică ne permit să judecăm cursul general al procesului istoric, atunci nivelul de cultură arată clar rezultatul acestui proces. În acest sens, ascensiunea culturii ruse în perioada de fragmentare, când s-au format școli locale de artă pe baza culturii Rus’ului antic, este o dovadă clară a mișcării ascendente a Rus’ului.

Unul dintre cele mai importante rezultate ale dezvoltării Rusiei Kievene și a statelor-principate ale perioadei de fragmentare și cultura lor a fost formarea poporului vechi rus. Se caracterizează printr-o singură limbă, unitate politică relativă, teritoriu comun, apropierea culturii materiale și spirituale și rădăcini istorice comune.

CULTURA Rusiei PREMONGOLE (IX - ÎMPLUIUL SECOLULUI XIII)

I. CULTURA Rusului ÎNAINTE DE INVAZII MONGOLE ( DISPOZIȚII GENERALE). 1. Caracteristici ale dezvoltării culturii ruse.

Cultura unui popor face parte din istoria lui. Formarea și dezvoltarea sa ulterioară sunt strâns legate de aceiași factori istorici care influențează formarea și dezvoltarea economiei țării, statulitatea acesteia și viața politică și spirituală a societății. Conceptul de cultură include în mod natural tot ceea ce este creat de mintea, talentul și meșteșugul oamenilor, tot ceea ce exprimă esența sa spirituală, viziunea asupra lumii, naturii, existenței umane și relațiilor umane.

a) Cultura Rus' se conturează în aceleaşi secole cu formarea statalităţii ruse. Nașterea unui popor a avut loc simultan pe mai multe direcții - economice, politice, culturale. Rus' a luat contur și s-a dezvoltat ca centru al unui popor imens pentru acea vreme, format la început din diverse triburi; ca un stat a cărui viaţă se desfăşura pe un teritoriu vast. Și întreaga experiență culturală originală a slavilor estici a devenit proprietatea unei singure culturi rusești. S-a dezvoltat ca o cultură a tuturor slavilor estici, păstrându-și în același timp trăsăturile regionale - unele pentru regiunea Niprului, altele pentru Rusia de Nord-Est etc. Dezvoltarea culturii ruse a fost influențată și de faptul că Rus' se dezvolta ca stat de câmpie, deschis tuturor, atât influențelor interne intra-tribale, cât și internaționale străine. Și asta a venit din adâncul secolelor. Cultura generală a Rusiei a reflectat atât tradițiile, de exemplu, ale polonezilor, nordicilor, radimichilor, slavilor din Novgorod și ale altor triburi slave de est, cât și influența popoarelor vecine cu care Rusia a făcut schimb de abilități de producție, a făcut comerț, a luptat, a făcut pace - cu triburile finno-ugrice, balții, iranienii și alte popoare și state slave. La momentul formării statului, Rus' a fost puternic influențată de Bizanțul vecin, care pentru vremea sa a fost unul dintre cele mai culturale state din lume. Astfel, cultura Rus'ului s-a dezvoltat de la bun început ca sintetică, adică. influențate de diverse tendințe culturale, stiluri, tradiții.

În același timp, Rus’ nu numai că a copiat orbește influențele altor oameni și le-a împrumutat cu nesăbuință, dar le-a aplicat tradițiilor sale culturale, experienței sale populare care venise din timpuri imemoriale, înțelegerii lumii din jurul nostru și ideii sale. de frumusete. Prin urmare, în cadrul caracteristicilor culturii ruse, ne confruntăm constant nu numai cu influențe din exterior, ci și cu procesarea lor spirituală uneori semnificativă, refracția lor constantă într-un stil absolut rusesc. Dacă influența tradițiilor culturale străine a fost mai puternică în orașe, care ele însele erau centre de cultură, trăsăturile sale cele mai avansate pentru vremea lor, atunci populația rurală era în principal custodele tradițiilor culturale antice asociate cu profunzimea memoriei istorice a poporului. . În sate și sate, viața curgea într-un ritm mai lent; erau mai conservatori și mai greu de cedat la diverse inovații culturale. b)

Timp de mulți ani, cultura rusă - artă populară orală, artă, arhitectură, pictură, meșteșuguri artistice - s-a dezvoltat sub influența religiei păgâne și a viziunii păgâne asupra lumii. Odată cu adoptarea creștinismului de către Rusia, situația s-a schimbat dramatic. În primul rând, noua religie pretindea că schimbă viziunea oamenilor asupra lumii, percepția lor asupra întregii vieți și, prin urmare, ideile lor despre frumusețe, creativitatea artistică, influență estetică.

Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, afacerilor școlare, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii și a religiei, nu a fost niciodată capabil să depășească originile populare cultura rusă. Timp de mulți ani, în Rus' a rămas dublă credință: religia oficială, care predomina în orașe, și păgânismul, care a intrat în umbră, dar încă exista în părți îndepărtate ale Rusiei, mai ales în nord-est, și-au păstrat poziția în zone rurale. Dezvoltarea culturii ruse a reflectat această dualitate în viața spirituală a societății, în viata populara. Tradițiile spirituale păgâne, populare în nucleul lor, au avut un impact profund asupra întregii dezvoltări a culturii ruse în Evul Mediu timpuriu.

Sub influența tradițiilor populare, fundamentelor, obiceiurilor, sub influența viziunii oamenilor asupra lumii, cultura bisericească în sine și ideologia religioasă au fost umplute cu conținut nou. Creștinismul ascetic aspru al Bizanțului pe pământul păgân rusesc cu cultul său față de natură, închinarea soarelui, luminii, vântului, cu veselia, dragostea de viață, umanitatea profundă, s-a transformat semnificativ, ceea ce s-a reflectat în toate acele domenii ale culturii în care Influența culturală bizantină, fundamental creștină, a fost deosebit de mare. Nu întâmplător, în multe monumente culturale bisericești (de exemplu, lucrările autorilor bisericești) vedem raționament complet secular, lumesc și o reflectare a pasiunilor pur lumești. Și nu este o coincidență că punctul culminant al realizării spirituale a Rusiei Antice, strălucitorul „Povestea campaniei lui Igor”, este impregnat de motive păgâne, despre care vom vorbi mai jos. V)

Deschiderea și natura sintetică a culturii antice rusești, dependența sa puternică de originile populare și percepția populară, dezvoltate de întreaga istorie îndelungată a suferinței slavilor răsăriteni, împletirea influențelor creștine și populare-păgâne au condus la ceea ce în istoria lumii se numește fenomenul culturii ruse. Trăsăturile sale caracteristice sunt dorința de monumentalitate, scară, imagistica în scrierea cronică; naționalitate, integritate și simplitate în artă; grația, un principiu profund umanist în arhitectură; blândețe, dragoste de viață, bunătate în pictură; bataia constanta a pulsului de cautare, indoiala, pasiune in literatura. Și toate acestea au fost dominate de marea unitate a creatorului de valori culturale cu natura, sentimentul său de apartenență la întreaga umanitate, grijile despre oameni, durerea și nenorocirile lor. Nu întâmplător, din nou, una dintre imaginile preferate ale bisericii și culturii ruse a devenit imaginea Sfinților Boris și Gleb, iubitori de umanitate, de nerezistență, care au suferit pentru unitatea țării, care au acceptat chinul pentru de dragul oamenilor. Aceste trăsături și trăsături caracteristice ale culturii Rusiei Antice nu au apărut imediat. În înfățișările lor de bază s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Dar apoi, fiind deja turnați în forme mai mult sau mai puțin stabilite, și-au păstrat puterea mult timp și pretutindeni. Și chiar și atunci când Rusia unită s-a dezintegrat politic, trăsăturile generale ale culturii ruse s-au manifestat în cultura principatelor individuale. În ciuda dificultăților politice și a particularităților locale, a fost încă o singură cultură rusă din secolul al X-lea - începutul secolului al XII-lea. Invazia mongolo-tătară, dezintegrarea finală ulterioară a pământurilor rusești și subordonarea acestora față de statele vecine au întrerupt această unitate pentru mult timp. G)

Cea mai remarcabilă trăsătură a culturii antice ruse este dominația religiei în ea, care, pătrunzând în toate sferele sale, a acționat ca un element integrator și i-a conferit o anumită integritate. Activitatea bisericii a fost unul dintre factorii importanți care au asigurat și susținut dominația ideologiei religioase. Gradul de dominație al religiei în cultură a fost în mare măsură determinat de puterea și influența bisericii în toate sferele viata publica, care depindea în primul rând de natura relației în curs de dezvoltare dintre biserică și stat.

Nu poate exista un răspuns clar la întrebarea despre influența bisericii asupra procesului cultural-istoric, despre evaluarea activităților sale culturale. Pe de o parte, biserica a stimulat dezvoltarea anumitor sfere ale culturii (scrisul, arhitectura, pictura etc.), folosindu-se de arsenalul lor de mijloace pentru promovarea ideologiei religioase. Pe de altă parte, subordonarea acestor sfere ale culturii intereselor bisericii, stabilirea unui control și reglementare strict au constrâns în cele din urmă dezvoltarea. Evaluarea rolului bisericii în dezvoltarea culturii trebuie să fie istorică specifică; nu poate fi aceeași și lipsită de ambiguitate în raport cu perioade diferite. Un loc atât de important pe care l-a ocupat religia în cultura rusă antică nu a condus, totuși, la dominarea completă și nedivizată a bisericii în această sferă a vieții sociale. II. PĂGÂNISM. 1. Mitologia slavilor.

Mitologia slavilor estici a fost o componentă importantă a doctrinei religiei lor - păgânismul. În legătură cu istoria Rusiei Antice, păgânismul se referă la credințele religioase, ritualuri și tradiții care s-au dezvoltat înainte de adoptarea creștinismului.

Narațiunea mitologică stă la baza celor mai importante idei doctrinare ale păgânismului slav: despre aranjarea miraculoasă a lumii de către ființe, zei și strămoși extraordinari; despre prezența divină în natură, despre destinul uman și treburile publice; despre ierarhia zeilor, care a fost concepută în primul rând ca o subordonare familială a tinerei generații de zei față de cea mai în vârstă; despre mișcarea supranaturală constantă a formelor de viață – spre lumea cealaltă și înapoi, de la starea umană la cea zoomorfă etc. În cele din urmă, ideea mitologică a dualismului a fost țesut în țesătura păgânismului cu un fir roșu - totul (atât natura, cât și natura umană) este pătruns de lupta dintre principiile luminii, binelui și întunericului, rele.

Imaginile mitologice ale zeilor alcătuiau panteonul - comunitatea divină. Slavul păgân a crezut ferm în realitatea existenței zeilor săi. O legendă străveche a păstrat cuvintele prințului Vladimir adresate varangianului Olav: „Îți cer să onorezi zeii și să te îmblânzești în fața lor cu ascultare; mă tem că vor revărsa asupra ta groaza mâniei lor furtunoase și cruzimii lor” („ Saga lui Olav Trygveson”). Zeii, la fel ca strămoșii din mănăstirea lor, monitorizau cu vigilentă ordinea în lume și acționau ca un garant al respectării obiceiurilor societății antice.

Din personificările mitologice ale forțelor întunecate, păgânismul a format hoarde de demoni - spirite rele.

Dezvăluite omului antic sub forma cunoștințelor religioase, miturile au fost percepute în culturile trecute ca narațiuni sacre. Aura sacră din jurul celor mai importante mituri a fost susținută și de faptul că multe mituri aveau drept continuare directă un ritual, un rit sacru care joacă în joc complotul mitului. b)

Conștiința umană a fost captivată de idei despre spiritele rele și bune ale naturii, despre posibilitatea de a influența natura cu ajutorul vrăjilor, conspirațiilor, sacrificiilor propițiatorii și întregului ritual divers al acțiunilor magice. Arta plastică și folclorul erau indisolubil legate de ideile păgâne.

Obiceiul de a arde morții și de a construi ruguri mari peste ruguri funerare s-a răspândit peste tot. terasamente de pământ- movile. Credința în viața de apoi s-a manifestat prin faptul că lucrurile, armele, alimentele erau așezate împreună cu morții, iar înmormântările se țineau anual la morminte în onoarea strămoșilor sacri. Pentru a proteja împotriva forțelor malefice (ghouls, goblin, spirite rele), au fost folosite amulete din dinți de lup și urs, au fost folosite vrăji verbale și au fost introduse semne magice în ornament. Naștere, nuntă, moarte - toate aceste evenimente din viața unei persoane au fost însoțite de ritualuri de vrăji.

Principalele zeități ale slavilor au fost: zeitatea universului - Rod, zeitatea soarelui - Dazhdbog, zeița pământului, zeul vitelor - Veles, zeul focului - Svarog, zeul furtunilor - Perun .

În plus, existau multe zeități minore. Vatra sau cuptorul era considerat sacru ca simbol al familiei. S-au rugat la focul de sub hambar. În sate erau idoli care înfățișau zeități cărora „lumea întreagă” le făcea sacrificii. Zeii erau tratați cu berbeci și tauri special îngrășați, iar cei care făceau ei înșiși sacrificii participau la mâncarea animalelor de sacrificiu. Crângurile, râurile și lacurile erau considerate sacre. În plus, fiecare trib avea un sanctuar comun, unde membrii tribului se adunau pentru sărbători deosebit de solemne și pentru a rezolva probleme importante. 2. Ritualuri calendaristice și sărbători.

a) Colindat.

Cele mai importante ritualuri și sărbători păgâne din Rus' au fost îmbinate cu munca agricolă, cu viața naturii și, prin urmare, cu personificări mitologice ale forțelor naturale.

Nașterea lui Kolyada, creatură mitologică, înrudit cu Mokosh, a coincis în timp cu „nașterea” Soarelui la solstițiul de iarnă. Participanții la ritualul colindelor au cântat cântece care o slăvesc pe Kolyada, au mers din casă în casă, urându-le proprietarilor sănătate, o recoltă bogată și urmași în anul care vine. La cererea colindătorilor, proprietarii i-au răsplătit cu daruri alimentare - acesta a fost un sacrificiu pentru Kolyada. S-au aprins focuri de tabără, iar mâncarea strânsă a fost mâncată colectiv, însoțită de cântece vesele, însoțite de dansul mumerelor. Acest lucru se întâmpla de obicei pe 24 decembrie (stil vechi).

Crăciunul de iarnă a început cu colindat - o străveche sărbătoare slavă de început de Anul Nou, care a durat între 25 decembrie și 6 ianuarie (stil vechi). Care este esența lui?

Soarele în creștere promitea o trezire rapidă a pământului, renașterea naturii. Fermierii antici, legați în mod indisolubil de munca lor cu natura, credeau că, combinând eforturile multor oameni într-o acțiune rituală, ar putea ajuta la fertilitate. La urma urmei, oamenii și natura, conform viziunii lor asupra lumii, sunt două părți ale unui întreg, iar ritualul este un mijloc de comunicare între ei.

Jocurile obligatorii de Crăciun, jocurile distractive, mâncarea abundentă și băuturile îmbătătoare au trezit în oameni energie veselă, care, în opinia lor, s-a contopit cu energia emergentă a fertilităţii, dublând-o.

Cealaltă parte a ritualurilor de Crăciun este ghicirea. Toată lumea dorea să știe cum va fi anul: dacă va fi rodnic, dacă vor fi multe boli sau dacă va fi generos cu nunți. Se credea că ghicirea dezvăluită în perioada Crăciunului se va împlini cu siguranță.

b) Maslenitsa..

La sfârșitul lunii martie, în timpul echinocțiului de primăvară, a fost sărbătorită Maslenița. Maslenitsa este o sărbătoare în care se întâlnește iarna și primește primăvara. Un companion indispensabil al acestei sărbători de primăvară au fost clătitele și clătitele cu unt. Cu forma lor simbolizează soarele. Cu o mie de ani în urmă, aspectul clătitelor era și mai aproape de vechea reprezentare schematică a Soarelui - acestea erau coapte pe tigăi rotunde de lut, cu margini zimțate și o cruce desenată în interior.

Maslenitsa însăși s-a ridicat deasupra mulțimii de clătite vesele, murmurate și untoase - personificarea sfârșitului iernii și începutului sezonului de fructificare. Ea a fost prezentă la festival sub forma unui animal de pluș îmbrăcat în haine de femei. Festivitățile au început cu ritualurile de chemare și întâmpinare a lui Maslenitsa. Festivitățile s-au încheiat cu înmormântarea rituală a Masleniței - efigia a fost arsă sau, după ce a fost sfâșiată, împrăștiată pe câmpuri și îngropată. După ce a marcat sosirea primăverii, transferându-și puterea pe câmp, Maslenița trebuia acum să se calmeze până anul viitor. V).

S-au pregătit în avans pentru ritualurile de primăvară: au brodat prosoape cu imagini ale zeiței fertilității Makosh, femei în travaliu, cai, macarale și alte păsări. Aceste prosoape au fost acoperite cu modele florale. Ritualurile de primăvară nu ar fi complete fără ouă vopsite. Tradiția de a picta ouă în primăvară este una dintre cele mai vechi care a supraviețuit până în zilele noastre. Oul pictat a fost un atribut atât de important al ritualurilor, încât multă vreme (din secolul al X-lea) s-a păstrat obiceiul de a folosi ouă decorate ceramice special realizate - ouă de Paște. Se credea că oul ritual pictat avea proprietăți extraordinare: putea vindeca o persoană bolnavă sau chiar putea stinge un incendiu provocat de un fulger.

Ritualurile de primăvară s-au încheiat și a început „Crăciunul verde” sau rusalia de vară. Au căzut la sfârșitul lunii mai iunie (diferitele localități își stabilesc propriile date). Pentru fermier, acesta este un moment critic - a făcut tot ce a putut pe câmp, boabele aruncate au încolțit, acum totul depindea de natură, și deci de capriciul creaturilor care controlează elementele naturale.

Privirea fermierului s-a îndreptat către suprafața apei - către râuri și lacuri, surse de rouă fertilă a dimineții. Și sufletul meu se duce la sirene, conducătorii corpurilor de apă. Și în acest moment se așteptau de la sirene nu numai farse și intrigi, ci și irigarea câmpurilor cu umiditate dătătoare de viață, ceea ce ar contribui la recoltarea cerealelor.

Dansurile și cântecele rotunde rituale ale lui Rus erau însoțite de bătăile unui tambur și de sunetele ascuțite ale unui flaut. Învârtindu-se și sărind și strigăte stridente, participanții au ajuns într-o stare de emoție extremă. O astfel de revoltă masivă trebuia să atragă atenția sirenelor și să le ademenească afară din bazine. d) Ziua lui Yarilin..

O recoltă bună depindea nu numai de irigarea moderată, ci și de căldura solară. Prin urmare, o parte din „Crăciunul verde” au fost două sărbători „focoase”, însorite - Ziua lui Yarilin (4 iunie, stil vechi) și Ivan Kupala (24 iunie, stil vechi), data solstițiului de vară.

Yarilo era zeul soarelui răsărit sau al primăverii, zeul poftei și al iubirii, zeul producătorului și patron al animalelor, producătorul de plante, zeul forței și al curajului. d)

Kupala - zeitate Mitologia slavă asociat cu cultul soarelui. În timpul sărbătorii, a fost dezvăluit ca o păpușă sau un animal de pluș (mascul și uneori femeie). Decorul și simbolul sărbătorii au fost florile Ivan da Marya. Potrivit legendelor, în noaptea lui Ivan Kupala, o floare minunată de ferigă a înflorit cu o culoare de foc - „culoarea lui Perun”, indicând locația comorilor îngropate. Vrăjitoria a înconjurat această floare; găsirea ei și deschiderea comorii a fost considerată aproape imposibilă. Cei care erau mai ales creduli și nesăbuiți intrau noaptea în pădure. De secole, poveștile despre astfel de simpli au fost transmise din gură în gură.

În seara lui Ivan Kupala, ritualul magic de a produce „foc viu” a început acțiunea principală: focurile sacre au fost aprinse din focul strălucitor, iar cei mai îndrăzneți oameni au început să sară peste ele. Toată lumea a încercat să zboare mai sus, pentru că magic, înălțimea pâinii depindea de înălțimea săriturii. Au fost dansuri rotunde în jurul focurilor.

Următoarea rundă de sărbători și ritualuri din calendarul agricol este programată pentru a coincide cu momentul recoltării și începutul prelucrării acesteia. Deosebit de semnificative au fost: sărbătoarea „primelor fructe” (începutul lunii august); cinstirea lui Rod și a femeilor aflate în travaliu, când pâinea a fost deja turnată în pubele (pe vremea „vara indiană”, de la sfârșitul lunii august până la mijlocul lunii septembrie); începutul filării inului (octombrie).

3. Sanctuare. A)

Pentru efectuarea ritualurilor, de regulă, erau folosite locuri speciale - sanctuare, în care, conform credințelor, zeitățile și spiritele trăiau temporar sau permanent.

Fiecare casă avea locuri sacre pentru îndeplinirea ritualurilor casnice. În plus, înmormântarea slavilor, care semăna cu un conac rezidențial în structura sa, era venerată ca un loc sacru, casa strămoșilor.

Pentru a îndeplini rituri sacre comune, oamenii se adunau în zone remarcabile ale câmpurilor sau malurilor râurilor, lângă pâraie, dar mai ales adesea în crângurile.

Au existat și sanctuare de templu special echipate. Tâmplele mari aveau de obicei forma unei platforme rotunde, protejate pe toate părțile de un șanț sau un meterez. Înăuntru, chiar în centru, erau așezate statui ale zeilor păgâni, iar puțin mai departe, probabil că erau clădiri pentru sărbători rituale generale. Participanții la ritualuri au fost iluminați și „purificati” de lumina focurilor mari sacre care erau aprinse în jurul sanctuarului.

Cel mai impresionant templu de acest fel a fost sanctuarul Perun de lângă Novgorod. Arheologii au descoperit numeroase vestigii ale sanctuarelor păgâne slave - așezarea „Grudok” din bazinul Desnei de mijloc, un templu pe vârful Muntelui Starokievskaya deasupra Niprului. Este caracteristic faptul că multe temple mari erau situate pe dealuri și erau venerate de către păgâni ca locuri extraordinare, sacre. III. CULTURA MATERIALA.

1. Meșteșuguri.

Artizanii ruși din secolele X-XIII au avut o mare contribuție la dezvoltarea culturii Rusiei antice. În mii de forje de-a lungul Niprului și de-a lungul Ilmenului, de-a lungul Volgăi și Oka, s-au făcut pluguri pentru câmpurile de arat, sute de armurieri au pregătit arme care au învins stepele nomade, bizantini, germani și polonezi, iar în atelierele de bijuterii cele mai frumoase „modele”. ” au fost realizate din bronz, argint și aur, decorate cu filigran, embosare și email care nu se decolorează.

Istoria meșteșugurilor antice rusești este examinată în două secțiuni: prima include materiale despre meșteșugurile rurale, iar a doua - despre meșteșugurile urbane. Multe tehnici tehnice cunoscute orașului din secolele XI-XII nu erau cunoscute de sat; multe tipuri de lucruri existau doar la oras sau doar la tara.

1.1 Meșteșuguri sătești.

Odată cu creșterea diviziunii sociale a muncii, fierarii au devenit primii artizani specialiști; oamenii lor au fost cei care i-au înconjurat cu sute de legende și credințe diferite: „un fierar este un vrăjitor, un om viclean” a fost sub patronaj. al rusului Hephaestus - zeul Svarog, el nu putea doar să forțeze un plug sau o sabie, ci și să vindece boli, să aranjeze nunți, să facă vrăji, să alunge spiritele rele din sat. În poveștile epice, fierarul este cel care îl învinge pe balaur, Șarpele-Gorynych, pe care îl înlănțuiește cu limbă. - Material.

În afacerea lor, fierarii foloseau minereu de mlaștină, care conținea de la 18 la 40% fier. Fierul se obținea în doze mici, suficiente doar pentru fabricarea, de exemplu, de cuțite, dalte, săgeți, seceri și alte obiecte relativ mici.

Până la momentul formării uniunilor tribale slave și la începutul formării Statul Kiev Afacerea metalurgică avea deja o mie și jumătate de ani de experiență. Au apărut forje speciale, mutate în afara pisoarelor, iar sudarea și forjarea fierului au devenit opera unor meșteri speciali.

Întregul proces de fabricare a lucrurilor metalice s-a desprins în următoarele etape: 1) exploatarea minereului; 2) preprocesare; 3) topirea minereului („topirea fierului”); 4) forjare cu ciocan; 5) forjare la cald pentru a obține produsele dorite.

Cel mai adesea, minereul se află pe fundul mlaștinilor și al lacurilor; este cercetat cu un stâlp ascuțit sau cu o sondă de fier și extras cu linguri cu mâner lung de pe plute sau bărci.

Minereul rezultat era spălat, apoi adus în sat și supus pretratării, care a constat în zdrobirea lui și prăjirea ușoară, care a contribuit la procesul de reducere a oxizilor de fier. Cea mai dificilă și responsabilă sarcină a fost topirea fierului din minereu, realizată prin procesul de suflare a brânzei. Ultima etapă a procesului de fabricare a brânzei - forjarea kritsa - ne aduce aproape de următoarea etapă a prelucrării metalelor - fierărie.

Tehnica de forjare manuală s-a schimbat foarte puțin de la pre-mongolul Rus (secolul al XIX-lea). Există multe forje antice autentice cunoscute. În acele cazuri în care au fost descoperite, s-au dovedit a fi fie lângă metereze, la marginea fortului, fie chiar duse în afara meterezei. Pentru a încălzi fierul, fierarul avea nevoie de o forjă cu burduf bine stabilit.

Pentru a extrage metalul fierbinte din forjă și pentru a-l ține pe nicovală, se foloseau clești (uneori se numesc „retras” - de la verbul „a retrage”, a scoate). Cleștii erau alcătuiți din două jumătăți prinse de o axă; formele lor sunt diferite: unele dintre ele sunt adaptate pentru a scoate și a ține obiecte mici, altele au cârlige speciale la capete pentru a ține lucruri largi și masive și o întindere mai mare a prinderii. parte din clești. Fierul încins alb a fost pus pe o nicovală și forjat.

Forjarea a fost făcută cu un ciocan („Mlat”, „olmat”, „kovaldo”, de unde „baros”, „tac” și „ciocan” - un ciocan de lemn folosit de dulgherii moderni). În funcție de scop, ciocanele erau de diferite greutăți și forme - de la ciocane grele și masive de la asistentul fierarului - ciocan-spărgător, la ciocane mici pe care fierarul le folosea el însuși, sau lovea direct fierul, sau își punea ciocanul (ciocanul, comoară) în locul care necesită lovitură, iar asistentul a lovit ciocanul cu ciocanul său greu.

Fierarii au reușit să forjeze lame de fier cu mânere lungi de fier până la 1 m lungime; Ele puteau aplatiza fierul maleabil (la fabricarea tigăilor) până la 30 cm în diametru. Tehnicile de forjare au variat.

Cele mai simple lucruri de făcut includ un cuțit, cercuri și mânere de cadă, cuie, seceri, coase, dalți, cuțite de plug, fulgi, poker, tăietori de miere, lopeți și tigăi. Toate aceste obiecte plate nu necesitau tehnici speciale și puteau fi realizate fără un fierar.

Al doilea grup include lucruri care au necesitat sudare, de exemplu: lanțuri, deschideri de uși, inele de fier din curele și hamuri, biți, silex, lumini, sulițe.

Următoarea tehnică a fost să folosești un topor pentru a tăia fierul. Această tehnică putea fi folosită numai atunci când ambii fierari lucrau împreună, deoarece era necesar, în primul rând, să se țină cu clește o bucată de fier încins, ceea ce nu era ușor având în vedere dimensiunea mare a nicovalelor de atunci, în al doilea rând, să se țină. și ghidați cotletul, iar în al treilea rând, să bateți tocat cu un ciocan. Dalta a fost folosită pentru a face urechi pentru căzi, pluguri pentru pluguri, adăposturi, sape și balamale pentru uși. Cea mai dificilă parte a fost fabricarea de topoare, sulițe, ciocane și încuietori.

Fierarii ruși antici făceau uneori șuruburi, dar acestea erau făcute nu prin tăiere, ci prin răsucirea unei tije tetraedrice. Șuruburile rezultate au fost mult mai puternice în lemn decât cuiele obișnuite. Lacătele erau vârful artei fierăriei.

În forje satelor din secolele XI-XIII. Erau doi fierari care lucrau, unul ca maestru principal, celălalt ca asistent. Au deservit toate nevoile satelor din apropiere. Gama dată de produse de fierărie epuizează aproape toate echipamentele țărănești necesare pentru construirea unei case, agricultură, vânătoare și chiar pentru apărare.

Alături de produse din fier s-au găsit multe bijuterii din bronz, cupru și argint, așadar, putem vorbi despre existența bijutierilor artizani.

Judecând după datele secolelor XII-XIII, potcovarul și bijutierul au fost combinați într-o singură persoană. Fabricarea de bijuterii, precum și o serie de alte ramuri ale meșteșugului rusesc, din păcate, nu are o istorie dezvoltată pentru epoca secolelor VII-VIII.

Materialul cel mai favorabil în acest sens de la înmormântările feminine a fost distrus de rugurile funerare și fie nu a ajuns deloc la noi, fie a ajuns la noi sub formă de lingouri informe.

Materiale.

Majoritatea tehnicilor tehnice ale vechilor „fierari de cupru și argint” ruși datează din primele secole ale erei noastre. În secolele X-XIII. Se remarcă marea grijă a manoperei și varietatea mare de forme.

Materialele pentru bijuterii erau cuprul, argintul și diferitele lor aliaje; nu este aur în movilele satului.

De aspect Bijuteriile rusești din aliaj erau împărțite în două grupe: cele care imitau culoarea aurului (cu o predominanță a cuprului în aliaj) și cele care imitau argint (bronz cu un conținut ridicat de staniu sau un aliaj de cupru cu argint „bilkon” sau un aliaj de argint și aur). Nu exista aur, argint, cupru pe teritoriul Rusiei de atunci - toate aceste metale erau importate din țările vecine.

Printre diferitele tehnici tehnice ale bijutierilor ruși antici, turnarea ar trebui să fie pusă pe primul loc.

Metalul a fost topit în creuzete de lut folosind burdufuri, ceea ce a crescut temperatura forjei. Apoi, metalul topit a fost scos din creuzete cu o lingură de lut numită „lyachka”, care a fost încălzită cu metalul într-o flacără și apoi metalul a fost turnat într-o matriță de turnătorie. Când matrița turnată s-a răcit, din ea a fost îndepărtat un produs metalic, repetând exact forma.

Aproape toate formele sunt unilaterale, adică. cele care erau acoperite deasupra cu plăci netede de calcar. Datorită acestui lucru, partea din față a obiectului a fost în relief, iar spatele a fost neted.

Pentru a realiza un fel de pandantiv ajurat cu fante în mijloc, la realizarea matriței a fost necesar să lăsați neatinse acele locuri în care ar trebui să existe goluri.

Apoi aceste locuri netăiate de pe matriță vor fi în contact complet cu capacul de suprapunere a matriței și metalul nu va pătrunde acolo. Formele de turnare au fost făcute din roci moi, cum ar fi calcar, gresie și ardezie. Multe lucruri dau impresia că sunt realizate printr-o ștampilă sau prin prelucrarea directă a metalului cu un tăietor.

De exemplu, un inel temporal cu șapte lobi de așa-numitul tip Vyatichi. Corpul său este, fără îndoială, turnat, dar ornamentul de pe scut este aplicat în așa fel încât să formeze o serie de linii subțiri încastrate, parcă tăiate în metal cu o daltă ascuțită.

Tehnica acestei turnări a fost aceea că a fost folosită o matriță de lut moale, care transmitea cu exactitate toate detaliile prelucrării originalului din care a fost făcută matrița.

Folosind diverse tipuri de turnare, bijutierii au produs un număr extrem de mare de diverse articole decoratiuni.

Pe locul doi după turnare, trebuie să punem forjarea și baterea metalelor neferoase. Diferența fundamentală față de fierul forjat este că argintul, cuprul și aliajele lor sunt mult mai ușor de forjat și sunt chiar susceptibile de forjare la rece.

În cupole vedem sârmă subțire de argint forjată și foi subțiri de argint. Argintul (sau cuprul) turtit în foi era folosit pentru diverse meșteșuguri: coliere (sau corole), brățări cu farfurii, garnituri pentru sicriu, urechi pentru atașarea pandantivelor etc.

Unele tipuri de hrivne locale, brățări, cascuri, inele de templă în formă de diamant etc. au fost realizate prin forjare.

Minting subțire table metalice a fost folosit nu de puține ori doar în foarte forme simple un model punctat de-a lungul marginii pandantivului sau sub forma mai multor linii presate.

Uneori, ornamentul era aplicat cu un tăietor în formă de daltă mică, rotind-o dintr-un colț în altul, maestrul obținea o linie în zig-zag pe suprafața metalului, iar cu tăietorul grava și decupa orice desen arbitrar. Mai ales bogat tipuri variate ornamente, pe care vedem cercuri și linii trasate de o roată dințată și zig-zaguri și pur și simplu sculpturi și ornamente turnate adânc.

Apoi, după turnare și forjare, producția de sârmă este importantă.

Sârma a fost folosită în cantități mici nu numai pentru decorare, ci și în viața de zi cu zi.

Mânerele cuțitelor erau înfășurate cu sârmă, inelele erau făcute din sârmă, precum și brățările, inelele de la tâmple și o serie de alte decorațiuni.

Pentru a face sârmă trasă de cupru sau argint, era nevoie de un așa-numit calibru sau „desen” - o placă de fier cu un număr de găuri, care au fost făcute conice; fiecare gaură adiacentă avea un diametru mai mic decât cele precedente.

Pentru a trage sârmă, o tijă de argint sau de cupru a fost mai întâi forjată, ascuțită și introdusă în cea mai mare gaură din tragere. Apoi s-a tras printr-un ochi mai mic și așa mai departe până s-a obținut un fir de diametrul necesar.

S-a putut obține sârmă de cupru cu un diametru de până la 2 mm și o lungime de până la 150 cm.

Într-o serie de zone de pe malul drept al Niprului sunt cunoscute mărgele realizate dintr-un cadru de sârmă subțire, de care sunt atașate boabe mari de metal. Aceste margele sunt numite în mod convențional „Minsk”; ele se găsesc adesea în movilele din sat ale Dregovici, Drevlyans și Volyniens.

Ceramica din ținuturile slave are o tradiție străveche care datează din neolitic. La cumpăna dintre secolele IX-X. a dobândit tehnologie nouă și s-a transformat într-un meșteșug.

În vremurile timpurii, judecând după amprentele digitale, fabricarea ceramicii era meseria unei femei. Monumentele scrise ale Rusiei Kievene vorbesc exclusiv despre olari bărbați.

Lutul a fost folosit pentru a face oale, care a fost numit „skudel”, „zd” sau „zden”. Înainte de modelarea vasului, argila a fost prelucrată special, umezită cu apă și întărită complet.

Modelarea vasului, indiferent de metoda de modelare a acestuia (cu mâna sau pe cerc), s-a realizat folosind metoda benzii sau a frânghiei.

Lutul a fost întins în rulouri lungi, compactat pe măsură ce făceau acest lucru, iar apoi olarul a așezat aceste role într-un model în spirală pentru a se potrivi formei dorite a vasului. După aceasta, rolele au fost comprimate, cusăturile dintre ele au fost frecate și s-a efectuat finisarea finală a vasului. Este posibil ca fundul plat al vasului să fi fost uneori turnat separat.

Articolele modelate nu sunt tipice Rusiei Kievene, deoarece la acea vreme erau deja înlocuite cu ceramică. Predecesor roata olarului era o scândură de lemn pe care era sculptată oala și care putea fi rotită pentru ușurința procesării vasului.

Printre diversele produse de ceramică din sat, pe primul loc trebuie plasate oalele și vasele de diferite dimensiuni și scopuri. Scopul principal al oalei este de a servi pentru gătirea alimentelor în cuptoare; forma oalei s-a păstrat până în zilele noastre. Uneori există oale cu mai multe orificii speciale pe fund, care se pare că erau folosite pentru scurgerea cașului: zerul curgea prin orificiile de la fundul vasului.

Apoi există „korchagi” - vase mari care au jucat în principal rolul de a depozita cereale, piure și alte produse.

Au existat și vase cu gât îngust numite „krina”, „krinitsa”. În cantități mai mici decât oalele, olarii făceau vase plate (boluri, vase „plate”, vase, vase).

Urmele de pe fundul vaselor erau extrem de interesante. Pe cercuri mici care erau așezate sub vas la turnarea lui pe o roată, olarii decupau diverse icoane, care erau imprimate vizibil pe fundul vasului și erau semnele maeștrilor.

Au fost făcute sub formă de cerc, cerc cu cruce inscripționată, cheie, stea, pătrat, triunghi.

Analizând semnele vaselor din orice grup particular de kurgan, a fost adesea posibil să se stabilească acest lucru schema generala Designul diferitelor mărci este același, dar acest model se complică treptat prin adăugarea de detalii. Deci, de exemplu, pe o oală găsită în timpul săpăturilor unei movile funerare a fost găsit un semn în formă de cerc, într-una dintre movilele învecinate ale aceluiași cimitir era un semn în formă de cerc cu cruce. interior. În a treia movilă există un semn al unui cerc cu o cruce în interior și încă o linie, în a patra - încă o linie a fost adăugată celor trei. Astfel, se conturează o linie de complicație continuă. Cel mai interesant și important lucru la această complicație este că vasele cu cele mai simple semne sunt în același timp și cele mai vechi, iar fiecare complicație corespunde înmormântărilor succesive ulterioare.

Toate acestea sugerează că complicația semnelor poate indica moștenirea ceramicii. Fiul a continuat munca tatălui său, dar a adăugat „molia de miere” la semnul său. V)

Într-o economie de subzistență, se producea mult în fiecare gospodărie individuală, și nu sub formă de meșteșuguri, ci sub formă de producție casnică, care includea producția de îmbrăcăminte, încălțăminte, ustensile și unelte agricole.

Lucrările de tâmplărie erau efectuate cu un topor, care era o unealtă universală. Toporul ar putea fi fie un tăietor de lemne, fie unul de dulgher.

Fierăstrăul și dalta nu erau folosite în arhitectura satului.

O adze, ceva asemănător unei sape, a fost folosită pe scară largă în prelucrarea lemnului. Cu ajutorul unei adze era posibil să bate un buștean, o barcă sau un jgheab.

Cuiele au fost folosite pe scară largă pentru tâmplărie și prelucrarea lemnului. Unghiile sunt întotdeauna tetraedrice cu vârful îndoit. S-au folosit și unghii cu țepi. - prelucrarea co-

Moale pantofi de piele tip de „postoluri” ucrainene din

viata si blana.

cunoscut dintr-o serie de movile. Paltoanele din piele de oaie și pălăriile de blană se făceau acasă.

La așezările antice găsesc pluguri de fier pentru a răzui carnea de pe piele. Partea chimică a prelucrării pielii și a blănurilor este cunoscută încă din neolitic.

Inul, cânepa și lâna de oaie au fost folosite la fabricarea țesăturilor.

Firele erau tors din câlți folosind un fus. Pentru a-i accelera rotația, pe ax a fost pus un inel de lut sau piatră - un „fus”.

Pe verticile de ardezie există foarte des icoane și inscripții care confirmă că aparține unei anumite femei.

Procesul de prelucrare a inului și de obținere a firelor este asociat cu multe credințe, obiceiuri și cântece diferite care au avut la un moment dat un caracter ritualic. Probabil că numele zeiței Mokosh este asociat cu filarea.

Firul a fost țesut pe un țesut de țesut. Țesăturile au fost făcute nu numai simple, ci și modelate. Modelul poate fi monocolor sau multicolor. Adesea, pe lângă acest model, țesăturile erau decorate cu broderii colorate sau material imprimat.

Moara de țesut era cel mai complex mecanism din sat și, în același timp, cel mai necesar. Probabil că erau tabere în fiecare colibă.

1.2. Meșteșuguri urbane.

Produsele din cupru forjate erau utilizate pe scară largă în oraș. Cazanele, castroanele, castroanele din foi subtiri de cupru au fost realizate special dupa un profil anume.

Acoperișurile clădirilor erau acoperite, împreună cu plumb, cu foi de cupru forjat.

Cuprul a fost folosit pentru a face clopote, candelabre, cruci, pandantive pliabile, sfeșnice, greutăți, greutăți de luptă, pistoale, cruciulițe pentru săbii, iar în vremurile mai vechi - idoli, pandantive pentru coliere, catarame, ștampile pentru ștanțarea argintului, clopote, broșe, oglinzi. , beatneys pentru a juca dibs etc.

Unele obiecte au fost turnate în matrițe de piatră, în timp ce majoritatea au fost turnate din modele de ceară. Un exemplu de turnare plată pe baza unui model de ceară este celebrul arc de bronz din secolul al XII-lea. din orașul Vizizha de pe Desna.

Muncitorii de turnătorie trebuiau adesea să rezolve problema creării de lucruri tridimensionale care nu puteau fi îndepărtate din matriță fără a o rupe. Pentru aceasta, s-a folosit așa-numita metodă „forma pierdută”, când, făcând un model de ceară, l-au acoperit cu lut pe toate părțile, l-au ars, au topit ceara, au turnat metal și au spart matrița de lut pentru a obține lucrul. . Această tehnică a creat o serie de broșe din bronz și argint cu fețe de animale, sfeșnice de bronz cu aceleași fețe pe părțile laterale și o serie de alte obiecte.

Materialele pentru matrițe au fost gresie, calcar, wen și ardezie roz.

Sunt cunoscute forme pentru cazane, pentru cruci, pentru plăcuțe de curea, pentru încheieturi late,6 pentru clopoței, nasturi, inele etc.

Pentru turnarea cositoriei se foloseau forme speciale de turnare din bronz. Multe matrițe de turnare imită produse scumpe cu cereale și filigran, înlocuind aceste tehnici complexe cu turnare.

În cele mai multe cazuri, din cupru și argint au fost forjate diverse ustensile - castroane, vaze, bratine, farmece, vase etc.

Aurarul a turnat o turtă plată din argint (sau cupru), apoi a început să o forjeze pe o nicovală de la mijloc până la margini. Datorită acestei tehnici, lucrul a căpătat treptat o formă semisferică.

Prin intensificarea loviturilor în anumite zone și lăsând unele locuri mai puțin ciocănite, maestrul a realizat conturul dorit.

Un exemplu de veselă de argint forjată este farmecul prințului Cernigov Vladimir Davidovich, găsit în capitala Hoardei de Aur - Sarai.

Forjarea argintului și a cuprului este asociată cu monedarea acestor metale. Cel mai simplu tip de ștanțare implică aplicarea unui model pe suprafața exterioară a unui lucru folosind diferite perforații. Placa de decorat a fost așezată pe o căptușeală dură și s-a aplicat un model, compactând metalul în punctul de impact. Modelele erau aplicate cu pumni de diferite forme: unele arătau ca o daltă mică, altele dădeau o amprentă sub forma unui inel, cerc sau triunghi. Există poansoane de profil pentru gofrare figurată. Cadrele de corn turc din movilele funerare din secolul al X-lea au fost decorate astfel. În cea mai mare parte, designul acestor legături este geometric, izbitor prin ornamentația fantastică de figuri umane și dragoni și păsări fantezi.

Această tehnică a predominat până în secolele XII-XII, când a apărut tehnica monedei convexe, în care o placă de argint ornamentată a fost bătută mai întâi pe verso, strângând desenul spre exterior cu un relief convex ascuțit. După aceasta, partea din față este supusă unei procesări mai detaliate: hainele, fața, părul sunt tăiate, iar relieful general este corectat.

Pentru a nu rupe metalul subțire în timpul urmăririi atât de adânci convexe, lucrarea a fost efectuată pe o pernă elastică specială din var, ceară sau rășină. În același mod, la prelucrarea părții din față, partea din spate este umplută cu un amestec elastic similar pentru a nu perturba relieful rezultat cu impactul pumnului.

Nevoia de sârmă a fost mare și o mulțime a fost necesară pentru diverse nevoi. Sârmă de cupru, argint și aur au fost folosite pentru o mare varietate de produse. Sârmă de calibru mare a fost folosită pentru a face grivne și brățări, cele mai subțiri au fost folosite pentru inele și lanțuri de tâmple, iar cele mai fine fire de sârmă au decorat suprafețele diferitelor obiecte cu modele complexe și complicate de filigran.

Filigranul și filigranul rusesc sunt fire răsucite care formează un model. Filigranul poate fi ajurat, atunci când firele înseși formează cadrul lucrului, dar poate fi și o suprapunere pe o placă. În ambele cazuri, este necesară lipirea pentru a fixa firele împreună sau pe placă.

Toată munca se face astfel: mai întâi firul este răsucit, apoi, folosind clești miniaturali, firele scanate sunt îndoite conform modelului dorit și pliate împreună sau așezate pe o farfurie. După aceasta, lipirea sub formă de pulbere metalică cu topire scăzută este turnată pe placă, iar placa cu firele scanate așezate pe ea este plasată într-un brazier. Lipitura se topește și leagă filigranul de placă. Dacă lucrarea trebuia să fie ajurata, atunci firele erau adunate pe un fel de țiglă, stropite cu lipit doar pentru a fi prinse unele de altele, dar nu de bază.

Cele mai mici boabe de metal au fost lipite pe placă. Boabele de argint și aur au fost pregătite în prealabil din cele mai mici picături de metal și apoi așezate cu ajutorul unei pensete mici pe o farfurie ornamentată. Apoi, s-a stropit cu lipit și a fost pus într-o tigaie de friptură.

În vremurile timpurii, lunile de argint erau deosebit de sârguincioase decorate cu boabe, pe care erau lipite 2250 de boabe minuscule de argint, fiecare dintre ele fiind de 5-6 ori mai mică decât un cap de ac. Există 324 de boabe pe 1 cm pătrat. La măgălașii de la Kiev, numărul de boabe a ajuns la 5000.

Uneori se folosea cereale cloisonné. Un fir subțire și neted a fost lipit pe placă, creând un cadru pentru design. Spațiul dintre fire era dens umplut cu cereale și totul a fost topit deodată.

Filigranul a fost folosit într-o varietate de cazuri: pentru pandantive pe coliere, pentru mânerele sabiei, pentru încadrarea medalioanelor mari de email.

Încrustația a fost realizată pe metal fierbinte. mai întâi, s-a aplicat un design pe suprafața de ornamentat, apoi acest design a fost tăiat cu o daltă oarecum oblic. După aceasta, obiectul a fost încălzit și a fost plasat un fir de argint sau aur pe nișă. Folosind o daltă mică și lovituri ușoare de ciocan, a fost băgat în adâncime, aplatizat și marginile rupte ale canelurii au fost netezite. Cuprul încrustat cu aur era de obicei acoperit cu niello.

În cazurile în care a fost necesar să se obțină o pată de aur solid, maestrul a făcut mai multe șanțuri paralele, a așezat sârmă pe ele și apoi a aplatizat sârma peste foc, astfel încât firele individuale să se îmbine într-o suprafață de aur solid: aici incrustația se transformă în aurire. . - niello si email.

Niello a fost folosit pentru articolele din argint, unde fundalul negru contrasta puternic cu un model argintiu deschis proeminent.

Compoziția niello include argint, plumb, cupru roșu, sulf, potasiu, borax și sare. O placă de argint sub niello trebuie realizată prin goană sau în relief în așa fel încât fundalul să fie adâncit în comparație cu designul. Fundalul a fost zgâriat suplimentar cu o daltă pentru o mai bună aderență a niello-ului la argint. După aceasta, pulberea a fost diluată și suspensia rezultată a fost răspândită peste adânciturile plăcii. Apoi farfuria a fost pusă într-un brazier, iar niello-ul a fost legat foarte ferm de argint. După ce a primit un fundal negru, maestrul și-a corectat marginile cu o daltă și a adăugat cu el părți proeminente ale modelului.

Cele mai multe articole din aur au fost decorate cu email, deoarece numai aurul are gradul de maleabilitate și fuzibilitate necesar pentru a crea o bază pentru email.

Modelele închise sunt realizate pe suprafața metalului din orice pereți despărțitori, care sunt umplute cu o masă sticloasă de email de o anumită culoare. Masele pot fi transparente sau opace.

Pentru articolele emailate s-a folosit aur amestecat cu 20-30% argint. S-a realizat o placă subțire de aur, pe care conturul general al designului a fost extrudat în adâncime, iar apoi, în partea de jos a adânciturii rezultate, bijutierul a marcat locurile unde trebuie lipite pereții despărțitori. Pereții despărțitori au fost realizate din cele mai subțiri fâșii de aur de 0,5-2 mm înălțime. Benzile au fost îndoite după model și lipite pe o margine pe o placă. Pentru fiecare punct colorat a trebuit să facem o celulă de aur separată.

După terminarea lucrării de aur, în fiecare celulă s-a turnat pulbere de email de diferite culori, iar întreaga farfurie a fost pusă într-un brazier. Smalțul a fost ferm combinat cu aurul prin topire. A fost necesar să îndepărtați elementul când smalțul a fost topit, dar nu și-a pierdut încă culoarea dorită din cauza supraîncălzirii. După răcirea articolului, maestrul a forjat cu grijă marginile proeminente ale pereților despărțitori de aur și a lustruit suprafața smalțului.

Pantofi, pălării, curele pentru arme, curele, hamuri, șei, tolbe, scuturi, genți de șa, mănuși, bici, legături de cărți și pergament - toate acestea necesitau o varietate de piele și în diverse moduri dosarele lor.

Materiile prime pentru tăbăcărie erau pieile de vacă, capră și cal. Mai întâi, pieile au fost curățate de păr într-o cuvă imensă, care a fost făcută sub forma unei cutii de blocuri tocate introduse în șanțurile stâlpilor săpați în pământ.

Următoarea etapă este tăbăcirea pielii, pentru care s-au folosit extracte speciale, de exemplu, „kvass usniyan”. Fermentarea cojilor a fost însoțită de înmuierea mecanică a acestora – pieile au fost zdrobite manual.

Pielea tăbăcită a fost tăiată și cusată. Au cusut atât pantofi moi, cât și pantofi cu tălpi tari. Deși pantofii nu au ajuns foarte bine cantitati mari, dar această diferență între cizme (pantofi tari) și burtă (pantofi moi) poate fi urmărită cel puțin prin etrieri, care au fost împărțiți în două tipuri: primul cu bază plată (pentru cizme cu tălpă) și al doilea, rotunjit, pentru pantofi moi.

Articolele speciale de piele includ producția de Maroc roșu și verde - khoza, din care s-au făcut cizme bogate, și producția de pergament, care a fost făcut din piele de vițel, special tratată și netezită.

Lucrările cu piatră sunt împărțite în două secțiuni: lucrări legate de construcții, i.e. prelucrarea blocurilor și plăcilor mari și lucrările de bijuterii fine la tăierea și lustruirea pietrelor mici.

Prima secțiune cuprinde construcția de clădiri (palate, ziduri, turnuri, băi, biserici), realizarea de sicrie de piatră, cruci, plăci de podea, sculpturi mari și fabricarea pietrelor de moară. Materialele folosite au fost: gresie, calcar, marmura, ardezie, ardezie si alte roci.

Cel mai vechi monument din piatră-zidărie este faimosul idol Zbruch, secolul al X-lea, găsit în Galicia. Acesta este un stâlp tetraedric înalt, cu o imagine în relief pe margini. Pentru a-l prelucra, s-au folosit o unealtă cu caneluri și limbă și un ciocan. Pietre de moară de făină pentru măcinarea manuală a cerealelor, cu diametrul de 40-50 cm și grosimea de 5-8 cm, erau și ele de dimensiuni mari.Piatra de moară inferioară este de obicei ridicată spre margini, iar cea superioară este concavă.

Piatra-zidaria ruseasca a atins o inflorire extraordinara in Suzdal Rus' in secolele XII-XIII. sub Andrei Bogolyubsky, Vsevolod „Big Nest” și Svyatoslav Vsevolodovich.

Sculpturile în piatră albă ale Rusiei Vladimir-Suzdal din această perioadă în decorarea palatelor și catedralelor au devenit o caracteristică remarcabilă a catedralelor în general.

Ustensilele și felurile de mâncare erau renumite pentru sculpturile lor frumoase. În arta cioplitorilor, tradițiile populare rusești și ideile rusești despre frumusețe și har s-au manifestat pe deplin. Critic de artă celebru din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Stasov a scris: „Există încă o mulțime de oameni care își imaginează că trebuie să fii elegant doar în muzee, în picturi și statui, în catedrale uriașe și, în sfârșit, în tot ce este excepțional, deosebit și, în rest, te poți ocupa. cu ea cum vrei - se spune, chestia e goală și absurdă... Nu, reală, integrală, sănătoasă, de fapt, arta există doar acolo unde nevoia de forme elegante, de o înfățișare artistică constantă s-a răspândit deja la sute. a miilor de lucruri care ne înconjoară viața în fiecare zi.” Rușii antici, înconjurându-și viața cu o frumusețe constantă și modestă, au confirmat cu mult timp în urmă adevărul acestor cuvinte.

A doua secțiune în prelucrarea pietrei a fost producția de obiecte mici care necesitau o muncă delicată și atentă. Aceasta include realizarea de margele de piatră, cruci, icoane, matrițe de turnătorie și pietre de lustruit pentru a decora diferite medalioane de aur și tsats.

Materialele folosite au fost ardezie, wen, soiuri dense de calcar și o serie de pietre prețioase și semiprețioase precum carnelian, cristal, ametist, safir, iaht, almandină, jasp, chihlimbar.

Mărgelele au fost găurite din ambele părți, deoarece era dificil să se facă un burghiu lung. Mărgelele au fost apoi fațetate sau ascuțite. Ultimul pas a fost lustruirea pietrei. Pietrele au fost, de asemenea, făcute pentru a fi fixate în aur.

Multă vreme, toate obiectele de sticlă găsite în așezările antice și movilele funerare din secolele X-XII au fost considerate a fi aduse din Bizanț sau chiar din Siria. Dar săpăturile lui V.V. Khvoyk de la Kiev au dovedit existența unui atelier de fabricare a sticlei acolo. În acest atelier s-au găsit un număr mare de brățări și inele de sticlă, întregi, sparte și topite între ele. Aici au mai fost găsite bucăți de email și unelte pentru fabricarea mânzilor cu smalț.Brățările de sticlă, împreună cu verticile de ardezie, erau cea mai frecventă descoperire în așezările rusești antice. Inelele de sticlă erau mult mai puțin frecvente; se găsesc în Kiev, Vyshgorod și în alte orașe din apropierea Kievului, precum și în nord - în Vladimir pe Klyazma.

Brățările au fost făcute din fire de sticlă, pliate într-un inel în timp ce sunt fierbinți și sudate unde erau prinse capetele.

În timpul săpăturilor din orașe (în special cele sudice) se găsesc în straturi din secolele XI-XIII. vase de sticlă sub formă de sticle și cești. Sunt realizate din sticlă groasă și sunt de obicei decorate cu modele de margele și șuvițe de sticlă turnate.

Tehnica confecționării mărgelelor de sticlă nu era mai dificilă decât realizarea brățărilor sau inelelor.

Producția de sticlă ar trebui considerată un meșteșug exclusiv urban și, în plus, unul care nu putea fi găsit în fiecare oraș. Articolele din sticlă (brățări și mărgele) veneau în orașele și satele mici cu aceiași vânzători ambulanți, care purtau acolo spirale de ardezie, cruci ieftine de bronz cu email simplu de o culoare și piepteni de oase fin tăiate.

2. Viața oamenilor.

Cultura unui popor este indisolubil legată de modul său de viață, viata de zi cu zi, ca și viața oamenilor, determinată de nivelul de dezvoltare al economiei țării, este strâns legată de procesele culturale. Oamenii Rusiei Antice sunt atât în ​​orașe mari pentru vremea lor, în număr de zeci de mii de oameni, cât și în sate cu câteva zeci de gospodării și sate în care erau grupate două sau trei gospodării. 2.1 Locuințe.

a) Termenul „colibă” însuși este asociat cu locuințe de diferite modele - atât bușteni, cât și semi-pigă; Acest termen înseamnă în general locuință cu o sobă, locuință caldă.

Încălzirea locuințelor obișnuite - colibe, isboks - a avut loc într-un mod negru. Soba nu avea coș de fum; în arcul său superior era o gaură prin care fumul ieșea în cameră, iar din ea prin ferestre și ușă spre exterior. Pentru a grăbi ieșirea fumului din cameră, soba a fost așezată mai aproape de ușa care deschidea spre hol. Arderea neagră a fost una dintre principalele cauze ale incendiilor frecvente în sate.

În casele bogate, încălzirea era probabil mai avansată. Acest lucru poate fi indicat de un pasaj din Stoslovets Gennady (Izbornik Svyatoslav, 1076), în care poziția locuitorilor din colibe pe jumătate din pirog este în contrast cu proprietarii „templelor calde”: „gândește-te la săraci, cum se aplecă. , înghesuit peste un foc mic, având probleme mari ochii din fum, încălzind doar mâinile; când umerii și tot trupul îngheață.” În același monument, se subliniază fragilitatea acoperișului ușor al unei locuințe sărace, tot în contrast cu „templul” bogat: „Zit în învelișul dur al templului”, ascultând. la zgomotul ploii de pe acoperiș, „cu gândul la săraci, cum „să zacă acum, ca picăturile de ploaie, străpunse de săgeți”, neputând să doarmă, „șezând, ridicat de apă.” Așa era cotidianul situație de locuință săracă, pe jumătate din pirog, geroasă iarna și umedă vara.

Nu mai puțin acută a fost problema iluminatului pentru locuințe. Ferestrele caselor antice rusești erau, ceea ce era în general tipic pentru Evul Mediu, foarte mici.

De regulă, în clădirile din lemn fereastra era „în formă de fibră”: o gaură îngustă alungită a fost tăiată în doi bușteni adiacenți, care a fost alunecat pe loc cu o placă.

Casele bogate aveau ferestre mari, poate chiar sticlă. Mica nu este menționată în sursele scrise, dar bucăți din ea sunt destul de comune în așezările rusești antice.

Sticla pentru ferestre, o invenție romană din secolul I, a devenit un articol de lux în Europa, dar nu a dispărut niciodată. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că sticla ferestrei forma rotunda au fost găsite în ruinele palatelor din secolele X-XI. în Kiev, Belgorod și în alte centre ale Rusiei antice.

În secolele X-XIII. Se dezvoltă un tip mai complex de locuințe, reprezentând o combinație de mai multe clădiri din bușteni.

În Belgorod, săpăturile au descoperit locuințe din bușteni. Deși sursele vorbesc despre ele mai ales în legătură cu descrierea vieții clasei conducătoare, prinților, boierilor, războinicilor, pare indubitabil că acest tip de locuințe s-a dezvoltat nu printre domnii feudali, ci în rândul oamenilor, devenind larg răspândit și supraviețuind până la aceasta. zi sub formă de locuințe țărănești rusești cu „buza” caldă, „cușca” rece și „intrarea” care le leagă.

Guba-istoka era o locuință caldă de iarnă. Cușca rece, despărțită de un vestibul, a servit drept dormitor de vară și cadă de depozitare a proprietății.

Baldachinul a reprezentat o verigă de legătură - tranziția dintre buză și cușcă - și a primit o semnificație deosebită în locuințele domnilor feudali, care au repetat doar această schemă în trei părți a clădirii rezidențiale rusești cu mai mult fast și la scară mai mare.

b) În palate și conacele boierești exista o viață proprie - aici erau așezați războinici, slujitori și nenumărați servitori se înghesuiau în jur. De aici s-a făcut administrarea principatelor, orașelor și satelor; aici se judeca și se judeca, și aici se aduceau tribute și impozite. Sărbătorile se țineau adesea în vestibul, în grătarul spațios, unde vinul de peste mări și „mierea” lor natală curgeau ca un râu, iar servitorii serveau feluri de mâncare uriașe de carne și vânat. Femeile stăteau la masă în condiții de egalitate cu bărbații. Femeile au luat, în general, o parte activă la management, menaj și alte chestiuni. Există multe femei cunoscute - figuri de acest fel: prințesa Olga, sora lui Monomakh Yanka, mama lui Daniil Galitsky, soția lui Andrei Bogolyubsky etc. Guslyars a încântat urechile oaspeților eminenți, le-a cântat „glorie”, boluri mari, coarne de vinul se învârtea în cerc. În același timp, hrana și banii mici erau împărțiți săracilor în numele proprietarului. Asemenea sărbători și astfel de împărțiri au fost celebre în toată Rusia pe vremea lui Vladimir I.

Gridnița era numele dat sălii mari în care s-a adunat echipa și în care în general puteau încăpea multă lume. Gridnița era sala principală în care erau primiți oaspeții.

Judecând după sursele scrise, gridnița este un fel de vastă „sala tronului”, situată la nivelul solului sau înălțată cu mai multe trepte.

Gridnița era aparent o clădire separată, fără legătură cu palatul rezidențial în sine. Însăși natura gridniței și scopul său este să fie o sală pentru întâlnirile aglomerate ale Dumei cu echipa și sărbătorile cu numeroși „bărbați ostentativi” din Kievul antic.

Odată cu schimbarea naturii puterii princiare la sfârșitul secolului al XI-lea. Nu mai era nevoie de săli de ceremonii mari, care simbolizau legătura strânsă a prințului cu echipa sa și cu cei mai mari bătrâni ai orașului.

Cele mai vechi funcții ale rețelei dispar în mod constant. Încep să fie folosite ca închisori - vechile „tăieri” și „pivnițe” erau insuficiente.

Pentru întâlnirile domnești cu boierii și sărbătorile cu un cerc restrâns de asociați, cea mai importantă parte a curții domnești a început să servească drept „baldachin”. „Seni” înlocuiește gridnitsa în condiții noi și este adesea, prin analogie cu gridnitsa, numită „sennitsa”.

Ansamblul rezidențial al curții unui mare feudal purta denumirea colectivă de „conac”. Conacele curții domnești aveau la bază un aspect din trei părți - o colibă ​​caldă, un baldachin, o cușcă - dar a fost dezvoltat pe scară largă și bogat.

Vestibul curții domnești și, în general, vestibulul unei case bogate era o galerie acoperită la etajul doi, accesată printr-o scară din exterior; această galerie se sprijinea pe stâlpi și era destul de spațioasă.

Zona de intrare a fost destul de semnificativă; În timpul răscoalei din 1068 la Kiev, un prinț cu un mic alai a fost plasat în vestibulul curții domnești; în 1150, prințul Boris a putut aranja o sărbătoare pentru cler și echipă în vestibulul palatului Belgorod.

Problema turnului este legată de baldachin. Aceasta a fost partea casei care i-a determinat aspectul arhitectural.

Un turn sau teremets erau un cort sau un baldachin conic rotunjit plasat peste ceva; Turnul scărilor pentru intrarea în corurile Catedralei Cernigov Spassky și a Catedralei Adormirea Maicii Domnului a fost numit și turn.

După toate probabilitățile, vestibulul a fost încoronat cu un turn special cu vârf în șold, evidențiind partea centrală a ansamblului palatului.

Lângă intrarea era o jumătate de locuit - o „colibă” caldă, pe cealaltă parte – o cușcă care servea nu doar ca dormitor de vară și cameră de depozitare, ci și ca cameră de recepție; „istba”, funingine de la focarul negru, era nepotrivită acestui scop.

Judecând după învățăturile ulterioare, în colțul cuștii se afla o „zeiță” - icoane.

Asemenea vestibulului, cușca a căpătat adesea o suprastructură sub forma unui al doilea etaj și, luând caracterul unui turn pătrangular, era numită „înalt” și avea în interior pictură picturală sau ornamentală.

Lângă conacele din curtea domnului feudal se afla o biserică. Clădirile palatului nu se limitau la încăperile principale ale palatului însuși - corul. Curtea feudalului era în același timp un centru economic, iar pe teritoriul său se aflau o serie de anexe de serviciu și anexe. Sursa se numește pivnițe, cowgirls, băi.

c) Știm foarte puține despre mobilierul rusesc antic și amenajările interioare ale casei. Sursele scrise menționează destul de des doar covorul. Podelele caselor domnești erau de obicei acoperite cu covoare; aceste interesante opere de artă aplicată nu au ajuns la noi. Mesele și dormitoarele sunt menționate în povestea despre cutremurul de la Kiev. Tronul princiar a fost numit și masă - pe monedele Kiev, unde prințul este înfățișat pe un scaun, inscripția spune: „Vladimir este pe masă, iar eu sunt argintul lui”.

Patul este menționat în „Povestea campaniei lui Igor”: Svyatoslav din Kiev zace „pe un pat de tisă” (aici ne referim la tisa, care amintește de mahon). Un pat se mai numește și „pat”, „pat”, „pat”.

Păturile oamenilor bogați erau împodobite elegant. Patul în sine într-o casă bogată a fost aranjat luxos.

Iluminarea caselor antice rusești cu lumină naturală slabă prin ferestre din fibră de sticlă a fost de o importanță deosebită. Casele sărace erau luminate de făclii; deși nu se menționează acest lucru, lumini de fier - standuri pentru torțe - sunt întâlnite în timpul săpăturilor din orașele rusești. Casele bogate erau luminate cu lumânări. Lumânările sunt menționate mai des în surse, dar numai lumânările bisericești. Fără îndoială că lumânările de ceară au fost folosite și în viața de zi cu zi: lumânările au rămas cel mai bun mijloc de iluminat în casele bogate din toate țările până în secolul al XIX-lea.

Standurile speciale de lut găsite în timpul săpăturilor sunt considerate sfeșnice. La Kiev, lămpile de lut care conțin ulei se găsesc și în cantități foarte mari.

2.2 Îmbrăcăminte.

a) Colorful și originalitatea hainelor antice rusești pot fi ghicite din date foarte fragmentare. Există foarte puține desene antice și descrieri ale îmbrăcămintei în surse. Hainele în sine nu au ajuns la noi în întregime. Detaliile metalice ale costumelor care au ajuns la noi fac în continuare posibilă conturarea aspectului acestora, iar decorațiunile metalice permit să ne imaginăm caracterul pitoresc general al îmbrăcămintei. - hainele săracilor.

Cea mai veche imagine rusă a smerd a fost păstrată. Poartă o cămașă scurtă, cu brâuri, cu totul diferită de robele lungi solemne pe care le-am văzut în portretele princiare. Puteți chiar să spuneți că aceasta este o cămașă de bluză: linia de croială coboară de la guler pe partea stângă. Pantalonii sunt înfipți în cizme înalte.

Sursele menționează adesea îmbrăcămintea ponosită, simplă de cerșetor „frec”, „rubisch”.

Bucăți de țesături de lână se găsesc în movile și uneori se poate determina că lâna a fost vopsită, de exemplu, în roșu. Există, de asemenea, țesături de in și panglici de mătase brodate cu beteală de aur și folosite pentru a decora îmbrăcămintea femeilor mai bogate.

Curelele erau din piele și foarte înguste (1,5-2 cm), cu cataramă și vârf de cupru. Cataramele vechi rusești sunt caracterizate de o formă care amintește de liră. Centurile în înmormântările masculine mai bogate sunt decorate cu plăci de relief, de cupru sau argint, sub formă de palmete sau rozete, cu același vârf. Cămașa era cu centură mult deasupra nivelului pelvisului. Rămășițele de curele se găsesc aproape exclusiv în înmormântările bărbaților; îmbrăcămintea femeilor nu era cu centură.

Uneori, în movile sunt nasturi de cămașă sferici din aramă, dar și din os, dar, se pare, au fost mai ales mulți nasturi de lemn care nu au ajuns la noi. În hainele pentru femei, nasturii erau uneori mărgele, de exemplu, carnelian sau cristal, sau clopoței.

Hainele de iarnă ale oamenilor de rând au fost făcute din blănuri ieftine. De exemplu, hainele de urs erau considerate obișnuite în Rusia antică și existau chiar îndoieli cu privire la faptul că era potrivit ca preoții să le poarte. Paltoanele din piele de oaie erau cele mai comune.

Nu știm nimic despre cofurile țăranilor ruși antici.

Pantofii țărănești erau de obicei din piele. Numele de „pantof bast” este cunoscut din cele mai vechi timpuri. Cu toate acestea, pantofii din piele erau deja destul de comune. Nu numai că în orașe aproape întreaga populație era deja încălțată în piele, dar în sate încălțămintea de piele nu era neobișnuită - se găsesc adesea în movilele țărănești.

De obicei, aceștia sunt pantofi cu piston din piele - pantofi confecționați dintr-o bucată întreagă de piele moale. Sursele numesc mai multe tipuri de pantofi: „presnitsy” - pantofi precum sandalele, care au „tocuri înalte” și „kaligas”.

Cu toate acestea, în săpături există și cizme înalte „rusești” cu tălpi dure și potcoave de cal. În jurul piciorului pantofului se înfășura încălțămintea de in sau se punea ciorapi de lână.

În general, hainele unui țăran rus pot fi imaginate așa. Cămașă rusă din pânză kosovorotka cu nasturi din metal, os sau lemn, cu centură îngustă. Pantaloni înfășurați în cizme înalte sau înfășurați cu onuchas atunci când purtați pantofi sau pistoane. Îmbrăcămintea caldă din lână grosieră era purtată peste cămașă primăvara și toamna, înlocuită iarna cu o haină de blană, de obicei o haină din piele de oaie. Țăranul atârna de la centură diverse obiecte de uz casnic: cheia unei cuști, un cuțit mic, un silex de oțel etc.

Pe baza materialelor provenite din săpăturile movilelor funerare, îmbrăcămintea femeilor a fost restaurată și mai rău decât cea a bărbaților, dar din aceasta s-au păstrat multe decorațiuni. O decorație caracteristică a femeilor slave au fost inelele templului făcute de meșteri din sat. Inelele de argint sau de cupru erau țesute în părul femeilor și atașate de căptușeli, care erau, de asemenea, variate. În sud, în bazinul Psla, se folosea pe scară largă cofața de femeie, constând dintr-o coroană formată dintr-o placă subțire de argint sau un cerc din sârmă de argint fațetată răsucită cu o placă de argint îndoită într-un cilindru atașat la mijloc ( pe frunte). De această bază erau suspendate inele spiralate, clopote, scoici etc.

Alături de inelele de la templu, cerceii de diferite forme erau răspândiți în ținutele femeilor rusești antice. Așa-numiții cercei cu trei margele erau favoriți în Rusia Kieveană.

Pe lângă colierele larg răspândite din margele de sticlă, există lanțuri metalice cu pandantive de diferite forme: lumina lunii, plăcuțe rotunde, clopoței, figurine „miracol” de animale, o lingură mică „de urechi”.

Îmbrăcămintea orășenilor obișnuiți, a artizanilor și a micilor comercianți se deosebea aparent nu numai de îmbrăcămintea domnilor feudali, ci și de cea a țăranilor. Putem judeca acest lucru doar dintr-un detaliu. Cea mai comună descoperire în toate orașele antice rusești sunt fragmentele de brățări de sticlă din secolele XI-XIII. Țăranii purtau brățări aproape exclusiv din cupru. Culoarea brățărilor de sticlă este variată: există albastru, verde, galben, violet și altele; sunt strălucitoare și strălucitoare. Inelele de sticlă sunt mult mai puțin frecvente. Stabilitatea acestui detaliu al ținutei femeilor sugerează că și îmbrăcămintea orășenilor era unică. Aparent, orășenii au fost originalele pentru acele imagini cu oameni în cămăși scurte care se găsesc în scenele populare țesute în majusculele cronicilor rusești de mai târziu. Materialul folosit pentru a îmbrăca orășenii a fost, în special, pânza de casă.

b) Majoritatea trăsătură caracteristicăÎmbrăcămintea domnească, boierească și de echipă este o mantie, numită „korzno” în Rus'.

În movilele militare ale acestui secol, broșele și clemele de mantie sunt o descoperire comună.

În cazurile în care există două fibule într-o înmormântare, acestea sunt de obicei legate printr-un lanț.

Manta-korzno era comună printre slavii de est și de vest. Coșul nobilimii era din material scump și avea o valoare semnificativă.

Sub coș s-a purtat îmbrăcăminte de bază care se potrivește bine corpului. Avea o fantă pe toată lungimea și era prins deasupra taliei cu bucle caracteristice hainelor rusești. Decolteul adânc rotund sau pătrat al gulerului era împodobit cu aur și pietre prețioase, formând o chenar larg de-a lungul marginii, numită „Mantale” sau „coliere”.

Tivul hainei era, de asemenea, împodobit cu un chenar bogat decorat cu aur și pietre. Mânecile se încheiau într-o manșetă lată, de asemenea brodată. Cureaua, de obicei bogat decorată cu seturi și broderii aurii, intercepta îmbrăcămintea în talie, capetele atârnând liber.

Se pare că pantalonii nu aveau un nume special. Pantofii princiari erau cizme înalte din piele moale, colorată, albastru, galben și roșu maroc. Desigur, nu numai prinții le-au purtat.

Pălăria sferică moale princiară cu bandă de blană a fost un atribut obligatoriu al prinților ruși în miniaturi, pe icoane și fresce din secolele XI până în secolele XVI. Această pălărie de o formă foarte simplă are analogii între cofurile tuturor popoarelor Europei și Asiei. Dar nicăieri pălăriile nu au avut vreo semnificație specială sau tăietură specială. Nu se știe dacă aceste ținute au fost atât de obligatorii pentru prinți în viață, dar în arta feudală convențională sunt importante regalii princiare și, de altfel, pur rusești.

Vedem Korzno și alte haine în portretele princiare din secolele XI-XII. Un desen al lui Svyatoslav Izbornik datează din 1073, înfățișându-l pe Svyatoslav Yaroslavich, soția sa și cei cinci fii. Pe capul lui Sviatoslav este șapca unui prinț rus; rochia principală este albastră, cu bordură roșie și balustrade aurii; deasupra este un coș albastru cu bordură aurie, prins pe umărul drept cu o închizătoare roșie cu lame aurii; în picioare sunt cizme albastre. Fiii lui Svyatoslav sunt reprezentați în haine purpurie cu margini roșii, gulere aurii, curele și trei butoniere transversale. Astfel de haine au continuat să existe în Rusia mai târziu, timp de câteva secole; în special, butonierele erau tipice. Din centură, două capete cad pe laterale, ceea ce se vede de obicei în înmormântările de tumulă. Pălăriile prinților sunt de blană, înalte.

Hainele de iarnă ale nobilimii ruse erau făcute din blănuri scumpe. Ibn Fadlan a văzut și o pălărie de zibel pe un rus mort. „Pături de sable” este menționat de Daniil Zatochnik; Mai mult, hainele de blană menționate în epopee trebuiau să fie făcute din samur. În „Povestea campaniei lui Igor” este menționată o haină de castor. Blana de jder era tipică și pentru îmbrăcămintea nobilimii.

Sursele menționează o „carcasă”; este posibil ca acestea să fie haine făcute din blănuri bronzate.

Sursele menționează mănuși.

Îmbrăcămintea feminină a nobilimii este mai puțin cunoscută decât cea a bărbaților; frescele Sofiei și miniaturi de la Izbornik din Svyatoslav dau o idee despre ele. În miniatura de la Izbornik, îmbrăcămintea prințesei constă din două rochii cu centură de aur - una scurtă superioară și una lungă inferioară. Mânecile rochiei superioare sunt largi, ceea ce este tipic pentru îmbrăcămintea rusească mai târziu, mânecile rochiei inferioare sunt înguste, cu apărători aurii. Pe gat este un colier larg cu pietre pretioase. Pantofii sunt aurii. Pe cap este o eșarfă, al cărei capăt cade peste umeri. Acoperirea capului era obligatorie pentru femeile căsătorite; în general se numea „povoy”.

Numele bijuteriilor de damă sunt puțin cunoscute. Cuvântul „sutană”, care a însemnat mai târziu decorația principală a capului, a fost menționat în epoca luată în considerare, dar numai într-o aplicație paradoxală la un porc.

Deja la începutul secolului al X-lea, soțiile războinicilor purtau coliere de aur și argint și grivne. Cronicarii ruși au acordat atenție grivnelor prețioase ca parte a copiului soțiilor bogate.

Dintre bratari, cele mai interesante sunt placile late curbate argintii, legate printr-o balama si decorate cu diverse imagini. Bijuteriile din aur și argint ale femeilor nobile sunt bine cunoscute din comori. Ele reprezintă bogat toate tipurile de tehnologie de bijuterii medievale: email, filigran, granulație, niello. Există multe brățări, diademe și grivne în comori; Interesante sunt lanțurile de sân realizate din medalioane mari de aur cu smalț imagini multicolore cu păsări și cruci.

Dar poziția dominantă în ținuta feminină a fost ocupată de kolta. Acestea sunt pandantive mari de aur sau argint, goale în interior, purtate în păr. Manzul de aur a fost decorat cu email cloisonne, care a adaugat un rafinament deosebit tinutei. Mânzul de argint era uneori în formă de stea și acoperit cu un design complicat din lemn.

IV. DIRECȚII DE CULTURĂ ARTISTICĂ.

1.Scris, alfabetizare, educație.

a) Baza oricărei culturi antice este scrisul. Când a apărut în Rus'? Multă vreme a existat opinia că scrisul a venit la Rus odată cu creștinismul, cu cărțile bisericești și rugăciunile. Cu toate acestea, este dificil să fii de acord cu acest lucru. Există dovezi ale existenței scrierii slave cu mult înainte de creștinizarea Rusiei. În 1949 Arheologul sovietic D.V. Avdusin, în timpul săpăturilor de lângă Smolensk, a găsit un vas de lut datând de la începutul secolului al XIX-lea, pe care era scris „gorushna” (condiment). Acest lucru însemna că deja în acel moment scrierea era folosită în mediul slavului de est, exista un alfabet. Acest lucru este dovedit și de mărturia diplomatului bizantin și educator slav Kirill. În timpul șederii sale la Chersonesos în anii 60 ai secolului IX. a făcut cunoştinţă cu Evanghelia scrisă cu litere slave. Ulterior, Chiril și fratele său Metodie au devenit fondatorii alfabetului slav, care, aparent, se baza într-o anumită parte pe principiile scrierii slave, care existau printre slavii estici, sudici și occidentali cu mult înainte de creștinizarea lor.

De asemenea, trebuie să ne amintim că tratatele dintre Rus și Bizanț datând din prima jumătate a secolului al XIX-lea aveau „tavi de copt” - copii scrise tot în limba slavă. Existența interpreților-traducători și a cărturarilor care consemnau discursurile ambasadorilor pe pergament datează din această perioadă. b) Creștinizarea Rus’ului a dat un impuls puternic dezvoltării ulterioare a scrisului și a alfabetizării. Încă din vremea lui Vladimir, savanții bisericești și traducători din Bizanț, Bulgaria și Serbia au început să vină în Rusia. Au apărut numeroase traduceri ale cărților grecești și bulgare cu conținut atât ecleziastic, cât și laic, mai ales în timpul domniei lui Iaroslav cel Înțelept și a fiilor săi. În special, sunt traduse lucrări istorice bizantine și biografii ale sfinților creștini. Aceste traduceri au devenit proprietatea oamenilor alfabetizați: au fost citite cu plăcere în cercurile domnești, boierești, negustorești, în mănăstiri, biserici, de unde își are originea scrierea cronică rusă. În secolul al XI-lea. lucrări populare traduse precum „Alexandria”, care conțin legende și tradiții despre viața și isprăvile lui Alexandru cel Mare și „Fapta lui Deugen”, care este o traducere a poemului epic bizantin despre isprăvile războinicului Digenis, devin răspândită.

Astfel, o persoană rusă alfabetizată din secolul al XI-lea. știa mult din ceea ce era disponibil în cultura scrisă și carte din Europa de Est și Bizanț.

Cadrele primilor cărturari, cărturari și traducători ruși s-au format în școli care au fost deschise la biserici din vremea lui Vladimir I și Iaroslav cel Înțelept, iar mai târziu la mănăstiri. Există multe dovezi ale dezvoltării pe scară largă a alfabetizării în Rus' în secolele XI-XII. Cu toate acestea, s-a răspândit în principal doar în mediul urban, în special în rândul orășenilor bogați, al elitei princiare-boierești, al comercianților și al artizanilor bogați. În zonele rurale, în locuri îndepărtate, îndepărtate, populația era aproape în întregime analfabetă.

Din secolul al XI-lea În familiile bogate, au început să predea alfabetizarea nu numai băieților, ci și fetelor. Sora lui Vladimir Monomakh, Yanka, fondatorul unei mănăstiri din Kiev, a creat acolo o școală pentru a educa fetele.

Un indiciu clar al răspândirii pe scară largă a alfabetizării în orașe și suburbii sunt așa-numitele litere de scoarță de mesteacăn. În 1951 În timpul săpăturilor arheologice din Novgorod, membrul expediției Nina Akulova a extras din pământ scoarță de mesteacăn cu litere bine conservate pe ea. — De douăzeci de ani aştept această descoperire! - a exclamat şeful expediţiei, profesorul A.V. Artsikhovsky, care a presupus de multă vreme că nivelul de alfabetizare în Rus' la acea vreme ar fi trebuit să se reflecte în scrisul de masă, care ar fi putut fi, în absenţa hârtiei în Rus', scris fie pe tăbliţe de lemn, după cum indică dovezile străine. , sau pe scoarța de mesteacăn. De atunci, sute de litere de scoarță de mesteacăn au fost introduse în circulația științifică, ceea ce indică faptul că în Novgorod, Pskov, Smolensk și în alte orașe ale Rusiei, oamenii se iubeau și știau să se scrie unul altuia. Scrisorile includ documente de afaceri, schimb de informații, invitații de vizită și chiar corespondență amoroasă. Un anume Mikita i-a scris iubitei sale Ulyanei pe scoarța de mesteacăn: "De la Mikita la Ulianitsa. Vino după mine...".

Mai rămâne o dovadă interesantă a dezvoltării alfabetizării în Rusia: așa-numitele inscripții graffiti. Au fost zgâriați pe pereții bisericilor de cei cărora le plăcea să-și revarsă sufletul. Printre aceste inscripții se numără reflecții asupra vieții, plângeri, rugăciuni. Celebrul Vladimir Monomakh, pe când era încă tânăr, în timpul unei slujbe bisericești, pierdut într-o mulțime de aceiași tineri prinți, a mâzgălit „O, mi-e greu” pe peretele Catedralei Sf. Sofia din Kiev și și-a semnat creștinul numele „Vasily”.

2. Literatură. Folclor.

a) Influența folclorului local, a literaturii antice grecești și bulgare veche asupra literaturii antice ruse este de netăgăduit. O mare schimbare a fost deja faptul că, după ce Rusia a adoptat creștinismul, o carte a devenit proprietatea culturii ruse - pe scoarța de mesteacăn, nu o tăbliță de lemn, nu un sul, ci o carte.

*începutul colectării

Din cronici se știe că colecția sistematică de cărți a început în Rus'. Colecția de cărți a fost inițiată în Rus' de prințul Vladimir, care, părăsind Korsun, a luat destul de multe volume din orașul grecesc. Apoi această bibliotecă a fost completată într-un mod mai nobil: s-au cumpărat cărți, s-au oferit cadou, iar preoții greci trimiși în metropola rusă au venit cu un bagaj de literatură. Principalul flux de cărți a venit din Bizanț și Bulgaria.

La o sută cincizeci de ani de la botez, la începutul secolului al XIII-lea, Rus' deținea un număr destul de mare de lucrări de autori bizantini. Mai mult, aceste lucrări erau de genuri diferite. De exemplu, a existat literatură dogmatică „Conturul exact al credinței ortodoxe” de Ioan Damaschinul, „Cuvinte” de Atanasie din Alexandria, „Învățături” de Chiril din Alexandria; biblic-interpretativ - Atanasie al Alexandriei, Olimpiodor; moralizant - „Scara” de John Lestvichkin, lucrările lui Nilus din Sinai, „Răspunsuri” ​​de Athanasius Sinaite; cuvinte bisericești - Grigorie Teologul, Ioan Gură de Aur, Teodor Studitul, Efrem Sirul.

Cercul de lectură al scribilor ruși includea biografii ale sfinților - literatură hagiografică.

Oamenii ruși educați s-au familiarizat rapid cu literatura istorică greacă: colecția lui Paley de repovestiri abreviate ale Vechiului Testament era în circulație; cronici ale istoriei bizantine - George Amartol, John Malala.

În Rus', chiar înainte de invazia mongolă, experții în limba greacă veche nu erau o noutate. Prințul Yaroslav s-a angajat în traduceri cu ajutorul unor interpreți foarte educați. Biblie.

Mențiune specială trebuie făcută despre Biblie – Sfânta Scriptură a Creștinismului. Primele traduceri ale Noului Testament în slavă au fost făcute de Chiril și Metodie. Din această traducere, Rus' a învățat elementele de bază ale creștinismului. În secolul al XI-lea fragmente traduse din textele Vechiului Testament au fost adunate la Izborniki (1073 și 1076).

Prin secolul al XII-lea. creștinii domestici aveau o traducere slavă aproape completă a Bibliei.

Mare merit în domeniul iluminării prințului Iaroslav cel Înțelept. „Activitatea lui Iaroslav sau ceea ce a făcut a fost că l-a făcut pe Rus’, botezat de Vladimir, livresc și alfabetizat...”, precizează istoricul rus al secolului al XIX-lea. U.U. Golubinsky.

Prin urmare, foarte curând după botez, lucrărilor de origine străină s-au adăugat lucrări străine, cu adevărat originale și talentate.

Nu știm numele autorilor poveștilor despre campaniile lui Oleg, botezul Olgăi sau războaiele lui Svyatoslav. Primul autor celebru al unei opere literare în Rus' a fost preotul bisericii domnești din Berestov, mai târziu mitropolit Ilarion. La începutul anilor 40 ai secolului al XI-lea. și-a creat faimoasa „Predică despre lege și har”, în care și-a subliniat înțelegerea locului lui Rus în istoria lumii într-o formă jurnalistică vie. S-a discutat deja.

În a doua jumătate a secolului al XI-lea. apar și alte lucrări literare și jurnalistice izbitoare: „Amintirea și lauda lui Vladimir” de călugărul Iacov, în care ideile lui Ilarion sunt dezvoltate în continuare și aplicate figurii istorice a lui Vladimir I. În același timp, „Legenda răspândirii inițiale”. a creștinismului în Rus'”, „Legenda despre Boris și Gleb”, sfinți patroni și apărători ai pământului rusesc.

În ultimul sfert al secolului al XI-lea. Călugărul Nestor începe să lucreze la compozițiile sale. Cronica a fost ultima sa lucrare fundamentală. Înainte de asta, a creat celebra „Lectură despre viața lui Boris și Gleb”. În ea, la fel ca în „Povestea” lui Hilarion, ca mai târziu în „Povestea anilor trecuti”, sunt auzite ideile unității Rusiei și se aduce un omagiu apărătorilor și gardienilor săi. Deja în acel moment, autorii ruși erau îngrijorați de această ostilitate politică tot mai mare în țările rusești, în care au deslușit un prevestitor al unei viitoare catastrofe politice.

Literatura secolului al XII-lea. continuă tradițiile lucrărilor rusești din secolul al XI-lea. Se creează noi lucrări ecleziastice și laice, marcate de o formă vie, bogăție de gânduri și generalizări largi; apar noi genuri de literatură.

În anii săi de declin, Vladimir Monomakh a scris faimosul său „Instrucțiuni pentru copii”, care a devenit una dintre lecturile preferate ale poporului rus din Evul Mediu timpuriu.

La începutul secolului al XII-lea. unul dintre asociații lui Monomakh, starețul Daniel, își creează propriul, nu mai puțin faimos, „Drumul lui Hegumen Daniel către locurile sfinte”.

Cuviosul rus s-a dus la Sfântul Mormânt și a făcut o călătorie lungă și grea - la Constantinopol, apoi prin insulele Mării Egee până la insula Creta, de acolo până în Palestina și la Ierusalim, unde la acea vreme primul stat cruciat. a fost fondat, condus de regele Baldwin. Daniel a descris în detaliu întreaga sa călătorie, a vorbit despre șederea sa la curtea regelui Ierusalimului, despre campania cu el împotriva arabilor. Daniel s-a rugat la Sfântul Mormânt, a pus acolo o lampă din toată țara rusă: lângă mormântul lui Hristos a cântat cincizeci de liturghii „Pentru principii ruși și pentru toți creștinii”.

Atât „Predarea”, cât și „Mersul” au fost primele genuri de acest gen în literatura rusă.

XII - începutul secolului XIII. Ei au dat multe alte lucrări religioase și seculare strălucitoare care s-au adăugat la tezaurul culturii ruse. Printre acestea se numără „Cuvântul” și „Rugăciunea” de Daniil Zatochnik, care, după ce a fost închis și a experimentat o serie de alte drame de zi cu zi, reflectă asupra sensului vieții, asupra unei persoane armonioase, asupra unui conducător ideal. Adresându-se prințului său în „Rugăciunea”, Daniel spune că un bărbat adevărat trebuie să combine puterea lui Samson, curajul lui Alexandru cel Mare, inteligența lui Iosif, înțelepciunea lui Solomon și viclenia lui David. Apel la povești biblice și istoria anticaîl ajută să-și transmită ideile destinatarului. O persoană, potrivit autorului, trebuie să-și întărească inima cu frumusețe și înțelepciune, să-și ajute aproapele în suferință, să arate milă celor aflați în nevoie și să reziste răului. Linia umanistă a literaturii ruse antice se afirmă ferm și aici.

Autor de la mijlocul secolului al XII-lea. Mitropolitul Kievului Klimentiy Smolyatich, în „Mesajul” său către preotul Toma, referindu-se la filozofii greci Aristotel, Platon și opera lui Homer, recreează și imaginea unei persoane extrem de morale, străină de dragostea de putere, de dragostea de bani. și deșertăciunea.

În „Pilda sufletului uman” (sfârșitul secolului al XII-lea), episcopul Kirill al orașului Turov, bazându-se pe viziunea creștină asupra lumii, își dă interpretarea sensului existenței umane și discută despre necesitatea unei legături constante între suflet și trup. . În același timp, în „Pilda” sa, ridică întrebări destul de actuale pentru realitatea rusă, reflectă asupra relației dintre biserică și autoritățile laice, apără ideea național-patriotică a unității pământului rus, care a fost mai ales important în momentul în care principii Vladimir-Suzdal au început să implementeze politica de centralizare în ajunul invaziei mongolo-tătarilor.

Concomitent cu aceste lucrări, unde motivele religioase și laice se împleteau constant, copiștii din mănăstiri, biserici, case domnești și boierești au copiat cu sârguință cărți de slujbă bisericească, rugăciuni, culegeri de tradiții bisericești, biografii ale sfinților și literatură teologică veche. Toată această bogăție de gândire religioasă și teologică a făcut, de asemenea, o parte integrantă a culturii generale ruse.

Dar, desigur, cea mai vie sinteză a culturii ruse, împletirea trăsăturilor păgâne și creștine, motive religioase și seculare, universale și naționale în ea a fost auzită în „Povestea campaniei lui Igor”. Aceasta este o poezie a epocii. Aceasta este expresia ei figurativă poetică. Acesta nu este doar un apel entuziasmat la unitatea țării ruse, nu doar o poveste mândră despre curajul „rușilor” și nu numai un strigăt pentru morți, ci și reflecții despre locul Rusiei în istoria lumii, asupra legăturii Rus'ului cu popoarele din jur. Secolele „Traian” și Chersoneze, venețieni, germani, greci - toate sunt legate de soarta țării ruse, unde doar cei care își exprimă adevăratele interese sunt celebri.

Dar aceste lucrări din secolul al XII-lea, care au răsunat în toată Rusia, au fost create în perioada celei mai mari fragmentări politice a țării.

b) Cronicile sunt în centrul istoriei Rusiei Antice, al ideologiei sale, al înțelegerii locului său în istoria lumii - sunt unul dintre cele mai importante monumente ale scrisului, literaturii, istoriei și culturii în general. Pentru compilarea cronicilor, i.e. rapoarte meteorologice ale evenimentelor, au fost luați doar cei mai alfabetizați, cunoscători, înțelepți, capabili nu numai să prezinte diverse evenimente an de an, ci și să le dea o explicație adecvată, lăsând pentru posteritate o viziune asupra epocii așa cum o înțeleg cronicarii.

Cronica era o chestiune de stat, o chestiune domnească. Așadar, ordinul de alcătuire a unei cronici a fost dat nu doar celui mai alfabetizat și inteligent, ci și celui care ar fi capabil să pună în aplicare idei apropiate cutare sau cutare ramură domnească, cutare sau cutare casă domnească. Astfel, obiectivitatea și onestitatea cronicarului au intrat în conflict cu ceea ce numim „ordine socială”. dacă cronicarul nu satisfacea gusturile clientului său, s-au despărțit de el și au transferat compilația cronicii altui autor, mai de încredere, mai ascultător. Din păcate, munca pentru nevoile puterii a apărut deja în zorii scrierii, și nu numai în Rus’, ci și în alte țări.

Cronicile, conform observațiilor oamenilor de știință domestici, au apărut în Rus, la scurt timp după introducerea creștinismului. Prima cronică poate să fi fost întocmită la sfârșitul secolului al XX-lea. S-a dorit să reflecte istoria Rus'ului de la momentul apariţiei noii dinastii Rurik acolo până la domnia lui Vladimir cu victoriile sale impresionante, odată cu introducerea creştinismului în Rus'. Din acest moment, dreptul și datoria de a ține cronici au fost date conducătorilor bisericii. În biserici și mănăstiri s-au găsit cei mai alfabetizați, bine pregătiți și instruiți - preoți și călugări. Aveau o bogată moștenire de carte, literatură tradusă, înregistrări rusești de povești antice, legende, epopee, tradiții; Aveau la dispoziție și arhivele mare-ducale. Cel mai bine era ca ei să ducă la îndeplinire acest responsabil și muncă importantă: să creeze un monument istoric scris al epocii în care au trăit și au lucrat, făcând legătura cu vremurile trecute, cu origini istorice profunde.

Oamenii de știință cred că înainte de apariția cronicilor - lucrări istorice la scară largă care acoperă câteva secole de istoria Rusiei - au existat înregistrări separate, inclusiv bisericești, povești orale, care au servit inițial drept bază pentru primele lucrări de generalizare. Acestea au fost povești despre Kiev și fondarea Kievului, despre campaniile trupelor ruse împotriva Bizanțului, despre călătoria prințesei Olga la Constantinopol, despre războaiele lui Svyatoslav, legenda despre uciderea lui Boris și Gleb, precum și epopee, vieți de sfinți, predici, tradiții, cântece, diverse feluri de legende.

Mai târziu, deja la momentul existenței cronicilor, acestora li s-au alăturat din ce în ce mai multe povești noi, legende despre evenimente impresionante din Rus', precum celebrul feud din 1097. și orbirea tânărului prinț Valilko sau despre campania prinților ruși împotriva polovțienilor din 1111. Cronica a inclus, de asemenea, memoriile lui Vladimir Monomakh despre viață - „Învățăturile sale pentru copii”.

A doua cronică a fost creată sub Iaroslav cel Înțelept în vremea când a unit Rus’ și a întemeiat Biserica Sf. Sofia. Această cronică a absorbit cronica anterioară și alte materiale.

Deja la prima etapă a creării cronicilor, a devenit evident că acestea reprezintă creativitate colectivă, sunt o colecție de cronici anterioare, documente și diferite tipuri de dovezi istorice orale și scrise. Redactorul următoarei cronici a acționat nu numai ca autor al părților corespunzătoare nou scrise ale cronicii, ci și ca compilator și redactor. Efortul său de a direcționa ideea arcului în direcția corectă a fost foarte apreciat de prinții Kiev.

Următoarea cronică Cod a fost creată de celebrul Hilarion, care a scris-o, probabil sub numele călugărului Nikon, în anii 60-70 ai secolului al XI-lea, după moartea lui Iaroslav Înțeleptul. Și apoi Codul a apărut deja în timpul Svyatopolk în anii 90 ai secolului al XI-lea.

Bolta, care a fost preluată de călugărul Mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor și care a intrat în istoria noastră sub numele „Povestea anilor trecuti”, s-a dovedit astfel a fi cel puțin a cincea la rând și a fost creată în primul deceniu al secolului al XII-lea. la curtea prințului Svyatopolk. Și fiecare colecție s-a îmbogățit cu tot mai multe materiale noi, iar fiecare autor și-a contribuit la ea talentul, cunoștințele, erudiția. Codexul lui Nestor a fost, în acest sens, punctul culminant al scrierii timpurii a cronicilor rusești.

În primele rânduri ale cronicii sale, Nestor a pus întrebarea „De unde a venit pământul rusesc, cine a fost primul care a domnit în Kiel și de unde a venit pământul rus?” Astfel, deja în aceste prime cuvinte ale cronicii se vorbește despre obiectivele de amploare pe care autorul și le-a propus. Și într-adevăr, cronica nu a devenit o cronică obișnuită, din care erau multe în lume la acea vreme - fapte seci, înregistrând fără pasiune, ci o poveste emoționată a istoricului de atunci, introducând în narațiune concepte filozofice și religioase, propriul său sistem figurativ, temperament, propriul stil. Nestor descrie originea Rusiei, așa cum am spus deja, pe fundalul dezvoltării întregii istorii a lumii. Rus' este una dintre naţiunile europene.

Folosind coduri și materiale documentare anterioare, inclusiv, de exemplu, tratatele dintre Rus’ și Bizanț, cronicarul dezvoltă o panoramă largă de evenimente istorice care acoperă atât istoria internă a Rus’, cât și formarea statalității întregi rusești cu centrul ei la Kiev. , și relațiile internaționale ale Rusiei cu lumea exterioară. Prin paginile Letopiseței Nestor trece o galerie întreagă de personaje istorice - prinți, boieri, primari, mii, negustori, conducători bisericești. El vorbește despre campanii militare, organizarea mănăstirilor, întemeierea de noi biserici și deschiderea de școli, dispute religioase și reforme ale vieții interne rusești. Nestor atinge constant viața poporului în ansamblu, stările lor de spirit, expresii de nemulțumire față de politicile domnești. Pe paginile cronicii citim despre revolte, crime de prinți și boieri și bătălii sociale brutale. Autorul descrie toate acestea gânditor și calm, încercând să fie obiectiv, pe cât de obiectiv poate fi o persoană profund religioasă, ghidat în aprecierile sale de conceptele de virtute creștină și păcat. Dar, sincer vorbind, evaluările sale religioase sunt foarte apropiate de evaluările umane universale. Nestor condamnă crima, trădarea, înșelăciunea, sperjurul fără compromisuri, dar laudă onestitatea, puterea, loialitatea, noblețea și alte calități umane minunate. Întreaga cronică era impregnată de un sentiment al unității Rusului și de o dispoziție patriotică. Toate evenimentele principale din acesta au fost evaluate nu numai din punctul de vedere al conceptelor religioase, ci și din punctul de vedere al acestor idealuri statale întregi rusești. Acest motiv a sunat deosebit de semnificativ în ajunul începutului prăbușirii politice a Rusiei.

În 1116-1118 cronica a fost rescrisă din nou. Vladimir Monomakh, care domnea atunci la Kiev, și fiul său Mstislav au fost nemulțumiți de modul în care Nestor a arătat rolul lui Svyatopolk în istoria Rusiei, din ordinul căruia a fost scrisă „Povestea anilor trecuti” în Mănăstirea Kiev-Pechersky. Monomakh a luat cronica de la călugării Pechersk și a transferat-o la mănăstirea sa strămoșească Vydubitsky. Starețul său Sylvester a devenit autorul noului Cod. evaluările pozitive ale Svyatopolk au fost moderate și toate acțiunile lui Vladimir Monomakh au fost subliniate; corpul principal al Poveștii anilor trecuti a rămas neschimbat. Și în viitor, opera lui Nestor a fost o componentă indispensabilă atât în ​​cronicile de la Kiev, cât și în cronicile principatelor ruse individuale, fiind unul dintre firele de legătură pentru întreaga cultură rusă.

Mai târziu, odată cu prăbușirea politică a Rus’ului și ascensiunea unor centre individuale rusești, cronica a început să se fragmenteze. Pe lângă Kiev și Novgorod, propriile lor colecții de cronici au apărut la Smolensk, Pskov, Vladimir-on-Klyazma, Galich, Vladimir-Volynsky, Ryazan, Chernigov, Pereyaslavl-Russky. Fiecare dintre ele reflecta particularitățile istoriei regiunii sale, aducând în prim-plan propriii prinți. Astfel, cronicile Vladimir-Suzdal au arătat istoria domniei lui Iuri Dolgoruky, Andrei Bogolyubsky, Vsevolod Cuibul Mare; Letopisețul galicesc de la începutul secolului al XIII-lea. a devenit în esență o biografie a celebrului prinț războinic Daniil Galitsky; ramura de la Cernigov a rurikovicilor a fost povestită în principal în Cronica de la Cernigov. Și totuși, chiar și în cronicile locale, originile culturale integral rusești erau clar vizibile. Istoria fiecărui pământ a fost comparată cu întreaga istorie a Rusiei; Povestea anilor trecuti a fost o parte indispensabilă a multor cronici locale. Unii dintre ei au continuat tradiția scrierii cronicilor rusești în secolul al XI-lea. Deci, cu puțin timp înainte de invazia mongolo-tătară, la începutul secolelor XII-XIII. La Kiev, a fost creată o nouă cronică, care reflecta evenimentele petrecute în Cernigov, Galich, Vlamimir-Suzdal Rus', Ryazan și alte orașe rusești. Se poate observa că autorul codului a avut la dispoziție cronici ale diferitelor orașe rusești, inclusiv la Kiev, în mănăstirea Vydubitsky, au fost create biblioteci întregi de coduri de cronică, care au devenit surse pentru noi lucrări istorice din secolele XII-XIII. .

Păstrarea tradiției cronicilor întregi rusești a fost demonstrată de codul de cronică Vladimir-Suzdal de la începutul secolului al XIII-lea, care acoperea istoria țării de la legendarul Kiy până la Vsevolod Cuibul Mare.

c) Izvoarele scrise mărturisesc bogăția și diversitatea folclorului din Rusia Kieveană. Un loc semnificativ în ea a fost ocupat de poezia rituală calendaristică: incantații, vrăji, cântece rituale, care erau parte integrantă a cultului agrar. Folclorul ritualic includea și cântece de nuntă, bocete de înmormântare, cântece la sărbători și sărbători funerare. Poveștile mitologice au fost, de asemenea, răspândite, reflectând ideile păgâne ale vechilor slavi. Timp de multe secole, biserica, încercând să elimine rămășițele păgânismului, a purtat o luptă încăpățânată împotriva obiceiurilor „murdare”, „jocurilor demonice” și „lucrurilor blasfemiante”. Cu toate acestea, aceste tipuri de folclor au supraviețuit în viața populară până în secolele XIX-XX, și-au pierdut în timp sensul religios inițial.

Au existat și forme de folclor care nu erau asociate cu cultul păgân - proverbe, zicători, ghicitori, basme, cântece de muncă. Autorii operelor literare le-au folosit pe scară largă în opera lor. Motivele și imaginile de basm sunt reflectate în cronică și în literatura hagiografică (de exemplu, în „Patericonul Kiev-Pechersk”).

Importanța genurilor istorice ale folclorului crește odată cu formarea statului și începutul formării naționalității vechi ruse. Timp de multe generații, oamenii au creat și păstrat un fel de „cronică orală” sub formă de legende prozaice și povești epice despre trecutul țării lor natale. „Cronica orală” a precedat cronica scrisă și a servit ca una dintre principalele sale surse.

Prin secolul al X-lea se referă la apariția unui nou gen epic - epopeea eroică, care a fost punctul culminant al artei populare orale. Epopeele sunt lucrări poetice orale despre trecut. Ele se bazează pe evenimente istorice reale; prototipurile unor eroi epici sunt oameni reali. Astfel, prototipul epicului Dobrynya Nikitich a fost unchiul lui Vladimir Svyatoslavich, voievodul Dobrynya, al cărui nume este menționat în mod repetat în cronici. Cu toate acestea, epopeele au păstrat rareori acuratețea detaliilor faptice. Dar meritul epopeilor nu constă în aderarea lor exactă la faptele istorice. Valoarea lor principală este că aceste lucrări au fost create de oameni și reflectă opiniile lor istorice, evaluarea lor asupra esenței evenimentelor istorice și înțelegerea relațiilor sociale care s-au dezvoltat în vechiul stat rus, idealurile sale.

Cele mai multe dintre poveștile epice sunt legate de domnia lui Vladimir Svyatoslavich - vremea unității și puterii Rusiei și a luptei de succes împotriva nomazilor de stepă. Dar adevăratul erou al epicului epic nu este prințul Vladimir, ci eroii eroici care au personificat poporul. Eroul național favorit a fost Ilya Muromets, un fiu de țăran, un războinic patriot curajos, un apărător al „văduvelor și orfanilor”. Oamenii au cântat și laudele țăranului plugar Mikula Selyaninovici.

Epopeele reflectau ideea Rusului ca un singur stat. Tema lor principală este lupta poporului împotriva invadatorilor străini; ei sunt impregnați de spiritul patriotismului.

Poezia orală a existat și în mediul princiar. Prinții și isprăvile lor au fost glorificați în cântece de echipă. Ecouri ale acestor cântece pot fi auzite, de exemplu, în descrierea cronică a prințului Yaroslav și descrierea campaniilor sale. Echipele princiare aveau proprii „creatori de cântece” profesioniști, care compuneau cântece de „glorie” în onoarea prinților și a războinicilor lor. Astfel de cântăreți de curte au fost probabil boierinul menționat în „Povestea campaniei lui Igor” și „cântăretul notoriu al lui Mitus”, care este menționat în Cronica Galicia-Volyn.

Arta populară orală a continuat să trăiască și să se dezvolte și după apariția literaturii scrise, rămânând un element important al culturii Evului Mediu. Influența sa asupra literaturii a continuat în secolele următoare: scriitorii și poeții au folosit intrigile poeziei orale și arsenalul mijloacelor și tehnicilor sale artistice.

3. Arhitectura.

a) Rus' de mulți ani a fost o țară de lemn, iar arhitectura ei, capelele păgâne, cetățile, turnurile și colibele au fost construite din lemn. În lemn, oamenii ruși, în primul rând, precum popoarele care au trăit alături de slavii estici, și-au exprimat percepția asupra frumuseții structurale, simțul proporției și îmbinarea structurilor arhitecturale cu natura înconjurătoare.

Majoritatea clădirilor rezidențiale din orașe, fortificații, palate și biserici la acea vreme erau construite din lemn. Săpăturile arheologice au arătat diversitatea arhitecturii lemnului și existența în secolele XI-XIII. clădiri cu trei-patru etaje („vezhi” - donjonuri, turnuri). Multe forme de lemn - turnuri, acoperișuri cu frontoane - au influențat ulterior arhitectura din piatră.

Chintesența structurilor arhitecturale medievale atât în ​​Occidentul creștin, cât și în Orientul musulman au fost clădirile templului. Așa a fost cazul în Rus'. Cercetătorii numesc, în mod figurat, catedrala medievală „cartea profundă” a epocii: arhitectul organizează o formă arhitecturală care ar trebui să se încadreze în peisajul orașului, iar în interiorul acesteia să îndeplinească sarcinile de cult; pictorii pictează toți pereții și bolțile clădirii pe mai multe rânduri; maeștrii aurului și argintarii forjează, turnează și montează candelabre și ustensile bisericești; artiștii pictează icoane; broderii decorează perdele țesute; cărturarii și miniaturiștii pregătesc o bibliotecă de cărți necesare. Prin urmare, fiecare astfel de complex bisericesc dintr-un anumit oraș este un indicator al înțelepciunii și priceperii populare.

Multă vreme s-a crezut că arhitecții antici au construit cu ochii, fără calcule speciale. Cele mai recente cercetări au arătat că arhitecții Rusiei antice cunoșteau bine proporțiile (" ratia de aur„, o relație de tip a: a* 2, unde a este „pi” grecesc etc.; „pi” le era cunoscut în forma arhimediană - 66/21). Pentru a facilita calculele arhitecturale, un sistem de patru brazi a fost inventat:

brânză directă -152,7 cm;

bânză oblică - diagonala unui pătrat cu o latură

într-o bânză dreaptă - 216 cm;

brânză măsurată - 176,4 cm;

mare fathom - diagonala unui pătrat cu o latură

în brază măsurată - 250 cm.

Fiecare clădire avea la bază un sistem matematic care determina formatul cărămizilor, grosimea pereților, razele arcurilor și dimensiunile de gabarit ale clădirii. În timpul construcției, totul trebuie gândit și calculat în avans. Uneori, arhitecții au făcut modificări interesante calculelor matematice ale clădirii bazate pe percepția vizuală a viitorului, clădire încă neconstruită, luând în considerare și corectând în prealabil distorsiunile optice inevitabile (de exemplu, Biserica Mijlocirii de pe Nerl). lângă Vladimir, mijlocul secolului al XII-lea).

b) Arhitecții au căutat să deosebească bisericile de alte clădiri ale orașului. În orașele din Nord, unde fundalul era gri case din busteni, bisericile au fost făcute albe ca zăpada, iar în orașele din sud, unde clădirile erau acoperite cu lut și văruite, bisericile au fost lăsate în culoarea cărămizii roz-roșiatice (datorită unui strat gros de mortar). Astfel, au devenit vizibile clădirile bisericești de la răscruce de drumuri și piețe.

Profesorii de arhitectură din piatră au fost bizantinii. La sfârşitul secolului al X-lea. Meșterii bizantini au ridicat maiestuoasa biserică Adormirea Maicii Domnului, cu cinci cupole, din Kiev, pe locul vechiului oraș Kiya. Pe la mijlocul secolului al XI-lea. Arhitecții ruși au construit mai multe biserici monumentale din piatră (cărămidă) în cele mai importante centre politice ale Rusiei: Catedrala Schimbarea la Față din Cernigov, Catedrala Sfânta Sofia din Kiev, Catedrala Sfânta Sofia din Polotsk și Catedrala Sfânta Sofia din Novgorod. Numele acestor catedrale, biserici principale Sophia este asociat cu două idei: în primul rând, este o repetare a numelui templului central al întregului Imperiu Bizantin - Sofia din Constantinopol (acum moschee în Istanbul); în al doilea rând, templele erau dedicate divinității supreme a panteonului creștin – Dumnezeu, creatorul lumii, în cea mai abstractă, cea mai înaltă formă a „Sophiei înțelepciunii lui Dumnezeu”. Ambele aspecte sunt asociate cu stabilirea puterii princiare supreme.

Un număr mare de temple au fost construite în secolele al XI-lea și al XII-lea. în diferite orașe ale Rusiei; clădirile bisericești din lemn din acest timp ne sunt necunoscute. Epoca fragmentării feudale a fost o perioadă de înflorire a culturii în general și a arhitecturii în special. În a doua jumătate a secolului XII - începutul secolelor XIII. numărul bisericilor din capitalele a ajuns la multe zeci. Rus' a devenit un participant deplin la crearea unui stil paneuropean „Romanov”, dezvoltând propriile versiuni locale în fiecare principat.

Schema structurală a clădirii bisericii este următoarea. Patru stâlpi masivi, așezați parcă la colțurile unui pătrat, sunt legați în perechi prin arcade. Pe arcade se află un „tobă” - „gâtul” cilindric al clădirii, care se termină într-o cupolă semisferică. În jurul acestui cadru central se construiesc pereții exteriori clădiri care preiau o parte din greutatea tamburului și a cupolei. În vârf se termină cu bolți. În peretele estic se realizează proiecții pentru altar (abside), iar în pereții rămași se realizează portaluri de intrare.

Aspectul exterior este următorul. Clădirea arată ca trei figuri geometrice, asezat unul peste altul: cub - baza; există un cilindru pe el; deasupra - jumătate de minge. Dar arhitecții au diversificat această schemă uscată cu un val de „zakomars” (capetele bolților) de-a lungul vârfului cupolei, ferestre încadrate cu model, pilaștri sau semi-coloane, împărțind fiecare fațadă vertical cu curele arcuite, scăderea arcurilor portalului, iar în unele cazuri - galerii în jurul bisericii cu trei pereți de o treime din înălțimea clădirii. Au fost folosite pe scară largă tot felul de decor: podeaua din interiorul bisericii era pavată cu majolice colorate sau mozaicuri, sau chiar plăci de cupru care dădeau impresia de aur.

Acoperișul era fie din plumb, fie din cupru cu aurire. Dantela aurie încadra porțile ondulate, iar porțile de cupru erau acoperite cu ornamente aurii. Pereții exteriori au fost decorați cu majolică și parțial cu picturi. unde templele nu erau construite din cărămidă, ci din piatră albă, pereții erau acoperiți cu imagini sculpturale și ornamente sculptate. La cumpăna secolelor XII-XIII. stilul general al templelor se schimbă. Fiecare oraș crește în sus, apar clădiri cu trei și patru etaje cladiri din lemn iar arhitectura templului de piatră de tip vechi începe să se „cufunde” în ansamblul urban general. A fost necesar să o ridicăm deasupra orașului, să găsim noi forme. Au apărut clădiri cu mai multe rânduri de arcade în trepte, ridicând cupola la o înălțime considerabilă.

Exemplele includ două biserici Pyatnitsky (în cinstea Sfintei Parascheva-Pyatnitsa) din Novgorod (1207) și Cernigov, precum și Biserica lui Mihail din Smolensk. Arhitectura din piatră albă a pământului Vladimir-Suzdal, creată de fiii lui Yuri Dolgorukov - Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Big Nest, se remarcă prin armonia sa de neegalat. Acestea sunt Biserica Mijlocirii de pe râul Nerl, turnul palatului lui Andrei din Bogolyubovo (unde a fost ucis) și două catedrale remarcabile de la sfârșitul secolului al XII-lea. - Uspensky și Dmitrovsky (ambele în Vladimir), unde proporționalitate piese individuale se armonizează cu designul general. Decorativitatea fastuoasă a Catedralei Dmitrov nu interferează cu percepția formelor sale generale frumoase și armonioase. Nu degeaba această catedrală este comparată cu „Povestea gazdei lui Igor”: în ambele cazuri, detaliile ornamentale sunt indisolubil legate de ideea generală, sporind-o mai degrabă decât umbrind-o; atât aici cât și aici monumentalitatea și grația, concizia și profunzimea sunt izbitoare.

Invazia tătară a întrerupt dezvoltarea arhitecturii ruse timp de 60 de ani. Cântecul de lebădă al arhitecturii din piatră albă a fost Catedrala Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky, acoperită cu sculpturi de la pământ până la cupolă. A fost finalizată în 1236, dar sculptura în piatră nu era încă finalizată; în anul următor, hoardele lui Batu au trecut prin ținutul Suzdal, lăsând catedrala distrusă. La sfârşitul secolului al XV-lea. iubitor de cărți, cronici și antichități, arhitectul și sculptorul V.D.Eromolin a asamblat o clădire din moloz; datorită lui a supraviețuit până în zilele noastre.

5. Pictură, sculptură, muzică.

a) Arta veche rusă - pictură, sculptură, muzică - a cunoscut și ea schimbări tangibile odată cu adoptarea creștinismului. Pagan Rus' cunoștea toate aceste tipuri de artă, dar într-o expresie pur păgână, populară. Sculptorii antici în lemn și tăietorii de piatră au creat sculpturi din lemn și din piatră ale zeilor și spiritelor păgâne. Pictorii pictau pereții templelor păgâne, făceau schițe de măști magice, care apoi erau realizate de artizani; muzicieni cântând coarde și vânt instrumente muzicale, i-a amuzat pe liderii tribali, a distrat oamenii de rând.

Biserica creștină a introdus conținut complet diferit în aceste tipuri de artă. Arta bisericească este subordonată unui scop superior - glorificarea lui Dumnezeu creștin, isprăvile apostolilor, sfinților și conducătorilor bisericii. Dacă în arta păgână „carne” a triumfat asupra „duhului” și a afirmat totul pământesc, personificând natura, atunci arta bisericească a cântat victoria „duhului” asupra cărnii, a afirmat faptele înalte ale sufletului uman de dragul moralei. principiile creștinismului. În arta bizantină, considerată la acea vreme cea mai perfectă din lume, acest lucru s-a exprimat prin faptul că acolo pictura, muzica și arta sculpturii au fost create în principal după canoanele bisericești, unde era tăiat tot ce contrazice cele mai înalte principii creștine. oprit. Asceză și severitate în pictură (pictură cu icoane, mozaic, frescă), sublimitate, „divinitatea” rugăciunilor și cântărilor bisericești grecești, templul însuși, care a devenit un loc de comunicare rugător între oameni - toate acestea erau caracteristice artei bizantine. Dacă cutare sau cutare temă religioasă, teologică, a fost strict stabilită în creștinism o dată pentru totdeauna, atunci exprimarea ei în artă, după bizantini, ar fi trebuit să exprime această idee doar o dată pentru totdeauna într-un mod stabilit; artistul a devenit doar un executor ascultător al canoanelor dictate de biserică.

b) Încă din primii ani, arta bisericească bizantină din Rusia a experimentat întreaga putere a culturii populare rusești și a ideilor estetice populare. Deja în secolul al XI-lea. Maniera ascetică strictă a picturii icoanelor bizantine a fost transformată sub peria artiștilor ruși în portrete apropiate de viață, deși icoanele rusești purtau toate trăsăturile unei fețe convenționale de pictură a icoanelor. În acest moment, a devenit celebru călugărul-pictor Pechersk Alimpiy, despre care contemporanii săi spuneau că „era viclean în pictarea icoane”. „În timpul domniei fericitului prinț al Kievului Vsevolod Yaroslavich, sub egumenul reverend Nikon... Pictori greci de icoane au sosit pentru a decora Sfânta Biserică Pechersk; acestor pictori de icoane le-a fost dăruit Fericitul Alipie de către părinții săi pentru a studia arta. a picturii” („Viața lui Alypius din Pechersk”).

S-a spus despre Alimpius că pictura cu icoane a fost principalul mijloc al existenței sale. Dar a cheltuit ceea ce a câștigat într-un mod cu totul unic: cu o parte a cumpărat tot ce era necesar pentru meșteșugul său, pe cealaltă a dat-o săracilor, iar a treia a donat-o Mănăstirii Pechersky. Din păcate, lucrările lui Alypius nu au supraviețuit.

Odată cu pictura cu icoane, s-au dezvoltat pictura în frescă și mozaic. Frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev arată stilul de scriere al maeștrilor locali greci și ruși, angajamentul lor față de căldura umană, integritate și simplitate. Pe pereții catedralei vedem imagini cu sfinți și cu familia lui Yaroslav cel Înțelept și imagini cu bufoni ruși și animale. Picturi frumoase cu icoane, fresce și mozaicuri au umplut alte biserici din Kiev. celebru pentru marea lor putere artistică a mozaicurilor Mănăstirii Sf. Mihail cu cupola de aur, cu reprezentarea lor a apostolilor, sfinți care și-au pierdut severitatea bizantină; feţele lor au devenit mai moi şi mai rotunde.

Îndepărtându-se din ce în ce mai mult de moștenirea bizantină și bazându-se pe tradițiile locale, care s-au intensificat odată cu procesul de fragmentare feudală, artiștii de la Kiev și-au găsit propriul stil. În reprezentarea fețelor, hainelor, scenelor arhitecturale, trăsăturile locale reflectă tipurile rusești, costumul rusesc (frescuri „Muzicieni și bufoni”, „Vânătoarea de urși”, fresce ale capelei lui Ioachim și Anna din Catedrala Sf. Sofia din Kiev „Anunțul la Fântână”, „Lordajul Mariei” „). Astfel, au fost puse treptat bazele pentru formarea școlii ruse de pictură.

Deja în secolele XII - XIII. A apărut școala de pictură din Novgorod. Trăsăturile sale caracteristice erau claritatea ideii, realitatea imaginii și accesibilitatea. Din secolul al XII-lea Minunatele creații ale pictorilor din Novgorod au ajuns până la noi: icoana „Înger cu păr de aur”, unde, în ciuda tuturor convențiilor bizantine ale înfățișării îngerului, se poate simți sufletul uman tremurător și frumos și „Vestirea lui Ustyug”. Sau icoana „Mântuitorul nu făcut de mână” (tot secolul al XII-lea), pe care Hristos, cu sprâncenele sale expresive arcuite, apare ca un judecător formidabil, atotînțelegător al neamului uman. În icoana Adormirii Fecioarei Maria, chipurile apostolilor înfățișează toată întristarea pierderii. Este suficient să ne amintim, de exemplu, celebrele fresce ale Bisericii Mântuitorului de pe Nereditsa de lângă Novgorod (sfârșitul secolului al XII-lea).

Distribuția largă a picturii icoanelor și picturii în frescă a fost, de asemenea, caracteristică pentru Cernigov, Rostov, Suzdal și mai târziu Vladimir-on-Klyazma, unde minunate fresce înfățișând „Judecata de Apoi” au împodobit Catedrala Sf. Dimitrie.

Mănăstirea Marele Ducal Iuriev a deținut una dintre cele mai vechi lucrări ale picturii de șevalet din Novgorod - icoana Sfântului Gheorghe (secolul al XII-lea). Înfățișează un războinic curajos cu o suliță în mâna dreaptă. Poartă o haină bogat decorată. Silueta lui calmă și curajoasă emană o forță de neclintit.

La începutul secolului al XIII-lea. Școala Yaroslavl de pictură a icoanelor a devenit faimoasă. Multe lucrări iconografice excelente au fost scrise în mănăstirile și bisericile din Iaroslavl. Deosebit de faimoasă printre ei este așa-numita „Yaroslavl Oranta”, care o înfățișează pe Maica Domnului. Prototipul său a fost imaginea în mozaic a Fecioarei Maria din Catedrala Sf. Sofia din Kiev, opera maeștrilor greci, care înfățișa o femeie severă și puternică întinzându-și mâinile asupra umanității. Artiștii din Yaroslavl au făcut imaginea Maicii Domnului mai caldă, mai umană. Aceasta este, în primul rând, o mamă-mijlocitoare, care aduce ajutor și compasiune oamenilor. Bizantinii au văzut-o pe Maica Domnului în felul lor, pictorii ruși – în felul lor.

V) O parte integrantă Arta lui Rus a inclus arta muzicală și muzicală. În „Povestea gazdei lui Igor” este menționat legendarul povestitor-cântăreț Boyan, care și-a „lăsat” degetele pe strune vii și „au bubuit ei înșiși din gloria prinților.” Pe frescele Catedralei Sf. Sofia vedem pe imaginea muzicienilor cântând la instrumente de suflat și cu coarde - laută și harpă. Talentatul cântăreț Mitus în Galich este cunoscut din reportajele cronicilor. Unele scrieri bisericești îndreptate împotriva artei păgâne slave menționează bufoni de stradă, cântăreți și dansatori; A fost și un teatru popular de păpuși. Se știe că la curtea prințului Vladimir, la curțile altor conducători ruși de seamă, în timpul sărbătorilor cei prezenți erau distrați de cântăreți, povestitori și interpreți la instrumente cu coarde.

Cântecele de nuntă, de băutură și de înmormântare reflectau multe trăsături ale vieții oamenilor din acea vreme. Așadar, în cântecele de nuntă antice au vorbit despre vremea în care miresele au fost răpite și „răpite” (desigur, cu acordul lor), în cele ulterioare - când au fost răscumpărate, iar în cântecele vremurilor creștine au vorbit despre consimțământul ambilor mireasa si parintii la casatorie.