Cultura istoriografiei Rusiei premongole. Cultura Rusiei pre-mongole

CULTURA Rusiei PREMONGOLE (IX - ÎMPLUIUL SECOLULUI XIII)

Cultura Rusiei înainte de invazia mongolă (dispoziții generale)

Caracteristicile dezvoltării culturii ruse.

Cultura unui popor face parte din istoria sa. Formarea și dezvoltarea sa ulterioară sunt strâns legate de aceiași factori istorici care influențează formarea și dezvoltarea economiei țării, statulitatea acesteia și viața politică și spirituală a societății. Conceptul de cultură include în mod natural tot ceea ce este creat de mintea, talentul și meșteșugul oamenilor, tot ceea ce exprimă esența sa spirituală, viziunea asupra lumii, naturii, existenței umane și relațiilor umane.

a) Cultura Rus' se conturează în aceleaşi secole cu formarea statalităţii ruse. Nașterea unui popor a avut loc simultan pe mai multe direcții - economice, politice, culturale. Rus' a luat contur și s-a dezvoltat ca centru al unui popor imens pentru acea vreme, format la început din diverse triburi; ca un stat a cărui viaţă se desfăşura pe un teritoriu vast. Și întreaga experiență culturală originală a slavilor estici a devenit proprietatea unei singure culturi rusești. S-a dezvoltat ca o cultură a tuturor slavilor estici, păstrându-și în același timp trăsăturile regionale - unele pentru regiunea Niprului, altele pentru Rusia de Nord-Est etc. Dezvoltarea culturii ruse a fost influențată și de faptul că Rus' se dezvolta ca stat de câmpie, deschis tuturor, atât influențelor interne intra-tribale, cât și internaționale străine. Și asta a venit din adâncul secolelor. Cultura generală a Rusiei a reflectat atât tradițiile, de exemplu, ale polonezilor, nordicilor, radimichilor, slavilor din Novgorod și ale altor triburi slave de est, cât și influența popoarelor vecine cu care Rusul a făcut schimb de abilități de producție, a făcut comerț, a luptat, a făcut pace - cu triburile finno-ugrice, balții, iranienii și alte popoare și state slave. La momentul formării statului, Rus' a fost puternic influențată de Bizanțul vecin, care pentru vremea sa a fost unul dintre cele mai culturale state din lume. Astfel, cultura Rus' s-a dezvoltat de la bun început ca sintetică, adică. influențat de diverse tendințe culturale, stiluri, tradiții.

În același timp, Rus’ nu numai că a copiat orbește influențele străine și le-a împrumutat cu nesăbuință, dar le-a aplicat tradițiilor sale culturale, experienței sale populare care venise din timpuri imemoriale, înțelegerii lumii din jurul nostru și ideii sale de frumusețe. Prin urmare, în cadrul caracteristicilor culturii ruse, ne confruntăm constant nu numai cu influențe din exterior, ci și cu procesarea lor spirituală uneori semnificativă, refracția lor constantă într-un stil absolut rusesc. Dacă influența tradițiilor culturale străine a fost mai puternică în orașe, care ele însele erau centre de cultură, trăsăturile sale cele mai avansate pentru timpul său, atunci populația rurală era în principal custodele tradițiilor culturale antice asociate cu adâncurile. memoria istorică oameni. În sate și sate, viața curgea într-un ritm mai lent; erau mai conservatori și mai greu de cedat la diverse inovații culturale. b)

Timp de mulți ani, cultura rusă - artă populară orală, artă, arhitectură, pictură, meșteșuguri artistice - s-a dezvoltat sub influența religiei păgâne și a viziunii păgâne asupra lumii. Odată cu adoptarea creștinismului de către Rusia, situația s-a schimbat dramatic. În primul rând, noua religie pretindea că schimbă viziunea oamenilor asupra lumii, percepția lor asupra întregii vieți și, prin urmare, ideile lor despre frumusețe, creativitatea artistică, influență estetică.

Cu toate acestea, creștinismul, având un impact puternic asupra culturii ruse, în special în domeniul literaturii, arhitecturii, artei, dezvoltării alfabetizării, afacerilor școlare, bibliotecilor - în acele domenii care erau strâns legate de viața bisericii și a religiei, nu a fost niciodată capabil să depășească originile populare cultura rusă. Timp de mulți ani, în Rus' a rămas dublă credință: religia oficială, care predomina în orașe, și păgânismul, care a intrat în umbră, dar încă exista în părți îndepărtate ale Rusiei, mai ales în nord-est, și-au păstrat poziția în zone rurale. Dezvoltarea culturii ruse a reflectat această dualitate în viața spirituală a societății, în viata populara. Tradițiile spirituale păgâne, populare în nucleul lor, au avut un impact profund asupra întregii dezvoltări a culturii ruse în Evul Mediu timpuriu.

Sub influența tradițiilor populare, fundamentelor, obiceiurilor, sub influența viziunii oamenilor asupra lumii, cultura bisericească în sine și ideologia religioasă au fost umplute cu conținut nou. Creștinismul ascetic aspru al Bizanțului pe pământul păgân rusesc cu cultul său față de natură, închinarea soarelui, luminii, vântului, cu veselia, dragostea de viață, umanitatea profundă, s-a transformat semnificativ, ceea ce s-a reflectat în toate acele domenii ale culturii în care Influența culturală bizantină, fundamental creștină, a fost deosebit de mare. Nu întâmplător, în multe monumente culturale bisericești (de exemplu, lucrările autorilor bisericești) vedem raționament complet secular, lumesc și o reflectare a pasiunilor pur lumești. Și nu este o coincidență că punctul culminant al realizării spirituale Rusiei antice geniala „Povestea campaniei lui Igor” este impregnată de motive păgâne, despre care vom vorbi mai jos. V)

Deschiderea și natura sintetică a culturii antice rusești, dependența sa puternică de originile populare și percepția populară, dezvoltate de întreaga istorie îndelungată a suferinței slavilor răsăriteni, împletirea influențelor creștine și populare-păgâne au condus la ceea ce în istoria lumii se numește fenomenul culturii ruse. A ei trasaturi caracteristice sunt dorința de monumentalitate, scară, imagistică în scrierea cronică; naționalitate, integritate și simplitate în artă; grația, un principiu profund umanist în arhitectură; blândețe, dragoste de viață, bunătate în pictură; bataia constanta a pulsului de cautare, indoiala, pasiune in literatura. Și toate acestea au fost dominate de marea unitate a creatorului de valori culturale cu natura, sentimentul său de apartenență la întreaga umanitate, grijile despre oameni, durerea și nenorocirile lor. Nu întâmplător, din nou, una dintre imaginile preferate ale bisericii și culturii ruse a devenit imaginea Sfinților Boris și Gleb, iubitori de umanitate, de nerezistență, care au suferit pentru unitatea țării, care au acceptat chinul pentru de dragul poporului. Aceste trăsături și trăsături caracteristice ale culturii Rusiei Antice nu au apărut imediat. În înfățișările lor de bază s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Dar apoi, fiind deja turnați în forme mai mult sau mai puțin stabilite, și-au păstrat puterea mult timp și pretutindeni. Și chiar și atunci când Rusia unită s-a dezintegrat politic, trăsăturile generale ale culturii ruse s-au manifestat în cultura principatelor individuale. În ciuda dificultăților politice și a particularităților locale, a fost încă o singură cultură rusă din secolul al X-lea - începutul secolului al XII-lea. Invazia mongolo-tătară, dezintegrarea finală ulterioară a pământurilor rusești și subordonarea acestora față de statele vecine au întrerupt această unitate pentru mult timp. G)

Cea mai remarcabilă trăsătură a culturii antice ruse este dominația religiei în ea, care, pătrunzând în toate sferele sale, a acționat ca un element integrator și i-a conferit o anumită integritate. Activitatea bisericii a fost unul dintre factorii importanți care au asigurat și susținut dominația ideologiei religioase. Gradul de dominație al religiei în cultură a fost în mare măsură determinat de puterea și influența bisericii în toate sferele viata publica, care depindea în primul rând de natura relației în curs de dezvoltare dintre biserică și stat.

Nu poate exista un răspuns clar la întrebarea despre influența bisericii asupra procesului cultural-istoric, despre evaluarea activităților sale culturale. Pe de o parte, biserica a stimulat dezvoltarea anumitor sfere ale culturii (scrisul, arhitectura, pictura etc.), folosindu-se de arsenalul lor de mijloace pentru promovarea ideologiei religioase. Pe de altă parte, subordonarea acestor sfere ale culturii intereselor bisericii, stabilirea unui control și reglementare strict au constrâns în cele din urmă dezvoltarea. O evaluare a rolului bisericii în dezvoltarea culturii trebuie să fie istorică specifică; nu poate fi aceeași și lipsită de ambiguitate în raport cu diferite perioade. Un loc atât de important pe care l-a ocupat religia în cultura rusă antică nu a condus, totuși, la dominarea completă și nedivizată a bisericii în această sferă a vieții sociale. II. PĂGÂNISM. 1. Mitologia slavilor.

Mitologia slavilor răsăriteni a fost importantă parte integrantă crezurile religiei lor sunt păgânismul. În legătură cu istoria Rusiei Antice, păgânismul se referă la credințele religioase, ritualuri și tradiții care s-au dezvoltat înainte de adoptarea creștinismului.

Narațiunea mitologică stă la baza celor mai importante idei doctrinare ale păgânismului slav: despre aranjarea miraculoasă a lumii de către ființe, zei și strămoși extraordinari; despre prezența divină în natură, despre destinul uman și treburile publice; despre ierarhia zeilor, care a fost concepută în primul rând ca o subordonare familială a tinerei generații de zei față de cea mai în vârstă; despre mișcarea supranaturală constantă a formelor de viață – spre lumea cealaltă și înapoi, de la starea umană la cea zoomorfă etc. În cele din urmă, ideea mitologică a dualismului a fost țesut în țesătura păgânismului cu un fir roșu - totul (atât natura, cât și natura umană) este pătruns de lupta dintre principiile luminii, binelui și întunericului, rele.

Imaginile mitologice ale zeilor alcătuiau panteonul - comunitatea divină. Slavul păgân a crezut ferm în realitatea existenței zeilor săi. O legendă străveche a păstrat cuvintele prințului Vladimir adresate varangianului Olav: „Îți cer să onorezi zeii și să te îmblânzești în fața lor cu ascultare; mă tem că vor revărsa asupra ta groaza mâniei lor furtunoase și cruzimii lor” („ Saga lui Olav Trygveson”). Zeii, la fel ca strămoșii din mănăstirea lor, monitorizau cu vigilentă ordinea în lume și acționau ca un garant al respectării obiceiurilor societății antice.

Din personificările mitologice ale forțelor întunecate, păgânismul a format hoarde de demoni - spirite rele.

Dezvăluite omului antic sub forma cunoștințelor religioase, miturile au fost percepute în culturile trecute ca narațiuni sacre. Aura sacră din jurul celor mai importante mituri a fost susținută și de faptul că multe mituri aveau drept continuare directă un ritual, un rit sacru care joacă în joc complotul mitului.

Conștiința umană a fost captivată de idei despre spiritele rele și bune ale naturii, despre posibilitatea de a influența natura cu ajutorul vrăjilor, conspirațiilor, sacrificiilor propițiatorii și întregului ritual divers al acțiunilor magice. Arta plastică și folclorul erau indisolubil legate de ideile păgâne.

Obiceiul de a arde morții și de a construi ruguri mari peste ruguri funerare s-a răspândit peste tot. terasamente de pământ- movile. Credința în viața de apoi s-a manifestat prin faptul că lucrurile, armele, alimentele erau așezate împreună cu morții, iar înmormântările se țineau anual la morminte în onoarea strămoșilor sacri. Pentru a proteja împotriva forțelor malefice (ghouls, goblin, spirite rele), au fost folosite amulete din dinți de lup și urs, au fost folosite vrăji verbale și au fost introduse semne magice în ornament. Naștere, nuntă, moarte - toate aceste evenimente din viața unei persoane au fost însoțite de ritualuri de vrăji.

Principalele zeități ale slavilor au fost: zeitatea universului - Rod, zeitatea soarelui - Dazhdbog, zeița pământului, zeul vitelor - Veles, zeul focului - Svarog, zeul furtunilor - Perun .

În plus, existau multe zeități minore. Vatra sau cuptorul era considerat sacru ca simbol al familiei. S-au rugat la focul de sub hambar. În sate erau idoli care înfățișau zeități cărora „lumea întreagă” le făcea sacrificii. Zeii erau tratați cu berbeci și tauri special îngrășați, iar cei care făceau ei înșiși sacrificii participau la mâncarea animalelor de sacrificiu. Crângurile, râurile și lacurile erau considerate sacre. În plus, fiecare trib avea un sanctuar comun, unde membrii tribului se adunau pentru sărbători deosebit de solemne și pentru a rezolva probleme importante. 2. Ritualuri calendaristice și sărbători.

a) Colindat.

Cele mai importante ritualuri și sărbători păgâne din Rus' au fost îmbinate cu munca agricolă, cu viața naturii și, prin urmare, cu personificări mitologice ale forțelor naturale.

Nașterea lui Kolyada, creatură mitologică, înrudit cu Mokosh, a coincis în timp cu „nașterea” Soarelui la solstițiul de iarnă. Participanții la ritualul colindelor au cântat cântece care o slăvesc pe Kolyada, au mers din casă în casă, dorându-le proprietarilor sănătate, recoltă bogată și urmași în anul care vine. La cererea colindătorilor, proprietarii i-au răsplătit cu daruri alimentare - acesta a fost un sacrificiu pentru Kolyada. S-au aprins focuri de tabără, iar mâncarea strânsă a fost mâncată colectiv, însoțită de cântece vesele, însoțite de dansul mumerelor. Acest lucru se întâmpla de obicei pe 24 decembrie (stil vechi).

Crăciunul de iarnă a început cu colindat - o străveche sărbătoare slavă a începutului de Anul Nou, care a durat între 25 decembrie și 6 ianuarie (stil vechi). Care este esența lui?

Soarele în creștere promitea o trezire rapidă a pământului, renașterea naturii. Fermierii antici, legați în mod indisolubil de munca lor cu natura, credeau că, combinând eforturile multor oameni într-o acțiune rituală, ar putea ajuta la fertilitate. La urma urmei, oamenii și natura, conform viziunii lor asupra lumii, sunt două părți ale unui întreg, iar ritualul este un mijloc de comunicare între ei.

Jocurile obligatorii de Crăciun, jocurile distractive, mâncarea abundentă și băuturile îmbătătoare au trezit în oameni energie veselă, care, în opinia lor, s-a contopit cu energia emergentă a fertilității, dublând-o.

Cealaltă parte a ritualurilor de Crăciun este ghicirea. Toată lumea dorea să știe cum va fi anul: dacă va fi rodnic, dacă vor fi multe boli sau dacă va fi generos cu nunți. Se credea că ghicirea dezvăluită în perioada Crăciunului se va împlini cu siguranță.

La sfârșitul lunii martie, în timpul echinocțiului de primăvară, a fost sărbătorită Maslenița. Maslenitsa este o sărbătoare în care se întâlnește iarna și primește primăvara. Un companion indispensabil al acestei sărbători de primăvară au fost clătitele și clătitele cu unt. Cu forma lor simbolizează soarele. Cu o mie de ani în urmă, aspectul clătitelor era și mai aproape de vechea reprezentare schematică a Soarelui - acestea erau coapte pe tigăi rotunde de lut, cu margini zimțate și o cruce desenată în interior.

Maslenitsa însăși s-a ridicat deasupra mulțimii de clătite vesele, murmurate și untoase - personificarea sfârșitului iernii și începutului sezonului de fructificare. Ea a fost prezentă la festival sub forma unui animal de pluș îmbrăcat în haine de femei. Festivitățile au început cu ritualurile de chemare și întâmpinare a lui Maslenitsa. Festivitățile s-au încheiat cu înmormântarea rituală a Masleniței - efigia a fost arsă sau, după ce a fost sfâșiată, împrăștiată pe câmpuri și îngropată. După ce a marcat sosirea primăverii, transferându-și puterea pe câmp, Maslenița trebuia acum să se calmeze până anul viitor. V).

S-au pregătit din timp pentru ritualurile de primăvară: au brodat prosoape cu imagini ale zeiței fertilității Makosh, femei în travaliu, cai, macarale și alte păsări. Aceste prosoape au fost acoperite cu modele florale. Ritualurile de primăvară nu ar fi complete fără ouă vopsite. Tradiția de a picta ouă în primăvară este una dintre cele mai vechi care a supraviețuit până în zilele noastre. Oul pictat a fost un atribut atât de important al ritualurilor, încât multă vreme (din secolul al X-lea) s-a păstrat obiceiul de a folosi ouă decorate ceramice special realizate - ouă de Paște. Se credea că oul ritual pictat avea proprietăți extraordinare: putea vindeca o persoană bolnavă sau chiar putea stinge un incendiu provocat de un fulger.

Ritualurile de primăvară s-au încheiat și a început „Crăciunul verde” sau rusalia de vară. Au căzut la sfârșitul lunii mai iunie (diferitele localități își stabilesc propriile date). Pentru fermier, acesta este un moment critic - a făcut tot ce a putut pe câmp, boabele aruncate au încolțit, acum totul depindea de natură, și deci de capriciul creaturilor care controlează elementele naturale.

Privirea fermierului s-a îndreptat către suprafața apei - către râuri și lacuri, surse de rouă fertilă a dimineții. Și sufletul meu se duce la sirene, conducătorii corpurilor de apă. Și în acest moment se așteptau de la sirene nu numai farse și intrigi, ci și irigarea câmpurilor cu umiditate dătătoare de viață, ceea ce ar contribui la recoltarea cerealelor.

Dansurile și cântecele rotunde rituale ale lui Rus erau însoțite de bătăile unui tambur și de sunetele ascuțite ale unui flaut. Învârtindu-se și sărind și strigăte stridente, participanții au ajuns într-o stare de emoție extremă. O astfel de revoltă masivă trebuia să atragă atenția sirenelor și să le ademenească afară din bazine.

O recoltă bună depindea nu numai de irigarea moderată, ci și de căldura solară. Prin urmare, o parte din „Crăciunul verde” au fost două sărbători „focoase”, însorite - Ziua lui Yarilin (4 iunie, stil vechi) și Ivan Kupala (24 iunie, stil vechi), data solstițiului de vară.

Yarilo era zeul soarelui răsărit sau al primăverii, zeul poftei și al iubirii, zeul producătorului și patron al animalelor, producătorul de plante, zeul forței și al curajului.

Kupala - zeitate Mitologia slavă asociat cu cultul soarelui. În timpul sărbătorii, a fost dezvăluit ca o păpușă sau un animal de pluș (mascul și uneori femeie). Decorul și simbolul sărbătorii au fost florile Ivan da Marya. Potrivit legendelor, în noaptea lui Ivan Kupala, o floare minunată de ferigă a înflorit cu o culoare de foc - „culoarea lui Perun”, indicând locația comorilor îngropate. Vrăjitoria a înconjurat această floare; găsirea ei și deschiderea comorii a fost considerată aproape imposibilă. Cei care erau mai ales creduli și nesăbuiți intrau noaptea în pădure. De secole, poveștile despre astfel de simpli au fost transmise din gură în gură.

În seara lui Ivan Kupala, ritualul magic de a produce „foc viu” a început acțiunea principală: focurile sacre au fost aprinse din focul strălucitor, iar cei mai îndrăzneți oameni au început să sară peste ele. Toată lumea a încercat să zboare mai sus, pentru că magic, înălțimea pâinii depindea de înălțimea săriturii. Au fost dansuri rotunde în jurul focurilor.

Următoarea rundă de sărbători și ritualuri din calendarul agricol este programată pentru a coincide cu momentul recoltării și începutul prelucrării acesteia. Deosebit de semnificative au fost: sărbătoarea „primelor fructe” (începutul lunii august); cinstirea lui Rod și a femeilor aflate în travaliu, când pâinea a fost deja turnată în pubele (pe vremea „vara indiană”, de la sfârșitul lunii august până la mijlocul lunii septembrie); începutul filării inului (octombrie). Pentru efectuarea ritualurilor, de regulă, erau folosite locuri speciale - sanctuare, în care, conform credințelor, zeitățile și spiritele trăiau temporar sau permanent.

Fiecare casă avea locuri sacre pentru îndeplinirea ritualurilor casnice. În plus, înmormântarea slavilor, care semăna cu un conac rezidențial în structura sa, era venerată ca un loc sacru, casa strămoșilor.

Pentru a îndeplini rituri sacre comune, oamenii se adunau în zone remarcabile ale câmpurilor sau malurilor râurilor, lângă pâraie, dar mai ales adesea în crângurile.

Au existat și sanctuare de templu special echipate. Tâmplele mari aveau de obicei forma unei platforme rotunde, protejate pe toate părțile de un șanț sau un meterez. Înăuntru, chiar în centru, erau așezate statui ale zeilor păgâni, iar puțin mai departe, probabil că erau clădiri pentru sărbători rituale generale. Participanții la ritualuri au fost iluminați și „purificati” de lumina focurilor mari sacre care erau aprinse în jurul sanctuarului.

Cel mai impresionant templu de acest fel a fost sanctuarul Perun de lângă Novgorod. Arheologii au descoperit numeroase vestigii ale sanctuarelor păgâne slave - așezarea „Grudok” din bazinul Desnei de mijloc, un templu pe vârful Muntelui Starokievskaya deasupra Niprului. Este caracteristic faptul că multe temple mari erau situate pe dealuri și erau venerate de către păgâni ca locuri extraordinare, sacre.

Cultura Rusiei înainte de invazia mongolă poate fi împărțită în cultură:

• - Slavismul oriental;
• - Rusia Kievană;
• - perioada de fragmentare.

Cultura slavilor răsăriteni era păgână, determinată de cultul naturii și avea propriile trăsături caracteristice în funcție de locație – unele pentru regiunea Niprului, altele pentru Rus’ de Nord-Est, iar altele pentru ținuturile de nord-vest. Slavii păgâni venerau pădurile dense de stejari, râurile repezi și pietrele „sacre”. După cum a remarcat istoricul B.A. Rybakov: „Vechiului slav i s-a părut că fiecare casă din sat este... sub protecția unui spirit care păzește vitele, păzea focul în vatră și noaptea ieșea de sub sobă să se ospăteze cu ofranda lăsată pentru el de grijulie gospodină. În fiecare hambar, în lumina misterioasă a unui foc subteran, trăiau sufletele strămoșilor morți. Fiecare făptură vie care intra în contact cu omul era înzestrată cu trăsături deosebite... Când creștinismul a apărut în Rus', a întâlnit o religie agricolă atât de stabilă, care se dezvoltase de-a lungul secolelor, cu credințe păgâne atât de puternice încât a fost nevoit să se adapteze acestora. ...” Pătrunderea treptată a creștinismului (mai ales în zonele mai dezvoltate din punct de vedere economic) a condus la îmbinarea vechilor tradiții ale lumii păgâne cu cultura creștină. În același timp, rămășițele culturilor păgâne ale triburilor agricole slave s-au păstrat până astăzi în broderie și artă populară. Ele există, de asemenea, în unele semne, credințe, superstiții supraviețuitoare etc.

Monumentele arhitecturii antice slave nu au ajuns la noi, deși putem vorbi despre o răspândire largă constructii din lemnîn Rus' păgân (pe lângă locuinţele obişnuite, slavii au construit cetăţi, palate; au ridicat temple păgâne etc.). Nici idolii păgâni nu au supraviețuit până astăzi (excepție este așa-numitul idol Zbruch din secolul al IX-lea, găsit în râul Zbruch, lângă Gusyatin, pe pământul vechilor Volynieni).

Cultura Rusiei Kievene a fost influențată semnificativ de tradițiile Bizanțului creștin. Din păcate, cea mai mare parte a moștenirii naționale a epocii lui Vladimir I și Iaroslav cel Înțelept nu a supraviețuit până în prezent. Aceasta se referă în primul rând la cronicile care au fost distruse în focul războaielor și invaziilor.

Pe măsură ce fragmentarea feudală s-a intensificat în Rus', au început să prindă contur școlile culturale și artistice locale, care, în ciuda întregii lor originalități, au păstrat cultura Rusiei Kievene ca bază.

Scriere și scriere cronică.

Scrisul în Rus' era cunoscut chiar înainte de introducerea creştinismului de către principele Vladimir. Tratatul dintre Oleg și Bizanț, încheiat în 911, a fost scris în greacă și slavă. Răspândirea scrisului este evidențiată de un fragment dintr-un vas de lut descoperit de arheologi în timpul săpăturilor din Gnezdovo lângă Smolensk, datând de la începutul secolului al X-lea, pe care este scris „gorushna” (adică un vas pentru mirodenii). De asemenea, s-au păstrat informații că literele din Rus erau decupate pe tăblițe de lemn și se numeau rezas. Ulterior, scrierea pe lemn a fost înlocuită cu scrierea pe scoarța de mesteacăn. Un număr mare de astfel de litere de scoarță de mesteacăn au fost găsite în timpul săpăturilor din Novgorod. Până în prezent, scrisori au fost găsite în alte orașe: Smolensk, Moscova, Polotsk, Pskov. Inscripțiile de pe scoarța de mesteacăn sunt variate. Iată, de exemplu, o scrisoare de dragoste din secolul al XII-lea: „De la Mikiti la Ulyaanits. Du-te să mă ia. Te vreau, dar tu mă vrei. Și asta a auzit Ignat Moisiev...”

(Nikita îi cere lui Ulyanitsa să se căsătorească cu el). Sau o altă intrare: „Și tu, Repeh, ascultă pe Domna” și chiar huligan: „Pisa ignorantă, nu a duma kaza, ci hto se cita...” („Negrumul a scris, fără să se gândească a arătat-o, dar cine citește). asta...” , Că...).

Arheologii au descoperit și obiecte de meșteșuguri cu diverse inscripții pe ele (femeile semnau vertici - inele de lut care erau puse pe un fus; un cizmar a sculptat numele clienților săi pe bloc). Acest lucru ne permite să punem la îndoială opiniile care s-au răspândit în perioada sovietică, conform cărora scrierea apare numai în condițiile unei societăți de clasă, iar alfabetizarea în această perioadă a fost lotul numai nobilimii.

Alfabetizarea slavă - alfabetul slav, creat de frații misionari din orașul grecesc Salonic - Chiril și Metodiu - s-a răspândit în Rus'. Frații au făcut multe pentru a educa popoarele slave din Europa, inclusiv a Rusiei, pentru a răspândi creștinismul și a traduce cărțile liturgice în limba slavă. Ambii au fost canonizați de Biserica Ortodoxă.

Oamenii de știință cred că Chiril și Metodiu au creat alfabetul glagolitic (glagolitic), folosind litere slave antice pentru a crea alfabetul. La rândul său, alfabetul glagolitic a fost în curând reelaborat de ei folosind scrierea greacă și a apărut „alfabetul chirilic”, pe care îl folosim și astăzi (a fost simplificat de Petru I și din nou în 1918).

Introducerea creștinismului a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării culturii. Concomitent cu noua credință, s-a încercat adoptarea culturii civile a grecilor și a cunoștințelor acestora în diverse domenii. În acest scop, s-au înființat școli, copiii celor mai buni cetățeni au fost atrași să învețe și chiar au fost aduși la Kiev „doi capete de cupru și patru cai de cupru” (probabil monumente ale sculpturii antice).

Munca lui Vladimir a fost continuată de Yaroslav, care a creat și școli. Peste trei sute de copii au studiat la Kiev, după cum arată sursa: „O întâlnire a bătrânilor și a copiilor preoților a predat 300 de cărți”.

Iaroslav a continuat și tradiția de a construi biserici și a ordonat în acest scop maeștri constructori și artiști din Grecia. Iaroslav a tradus cărți grecești și a fondat prima bibliotecă din Rus'. După cum spune cronica, Vladimir „a privit în sus și a înmuiat” pământul rusesc, luminându-l cu botez, iar fiul său „a semănat cuvinte livrești în inimile oamenilor credincioși”. La Rus' au venit cărturari şi traducători. Cărți traduse cu conținut religios au fost citite nu numai în familiile domnești și boierești, în mănăstiri, ci și în rândul negustorilor și artizanilor. Biografia lui Alexandru cel Mare („Alexandria”) și „Povestea devastării Ierusalimului” au devenit larg răspândite. Josephus, cronici bizantine etc.

Primii literați ruși au apărut în școlile deschise la biserici, iar mai târziu la mănăstiri. La început, copiii din familii înstărite erau aduși acolo din ordinul prinților. Mai târziu, școlile au început să învețe nu numai băieți, ci și fete.

Dovadă a dezvoltării alfabetizării sunt inscripțiile - graffiti - păstrate pe pereții catedralelor. Majoritatea încep cu cuvintele „Doamne, ajută...” (a urmat textul cererii). Graffiti din secolul al XI-lea. pe peretele Catedralei Sf. Sofia deasupra sarcofagului în care a fost îngropat Iaroslav, a făcut posibil să se stabilească că prinții Kiev au fost numiți titlul regal.

Cronicile sunt cea mai valoroasă sursă istorică. La început au fost concepute ca rapoarte meteorologice evenimente importante in Rus'. Ulterior s-au transformat în lucrări artistice și istorice, devenind un fenomen semnificativ în cultura spirituală a Rus'ului. Ele reflectau părerile autorilor asupra istoriei Rusiei și a istoriei lumii, asupra activităților prinților și conțineau reflecții filozofice și religioase. O mare parte din ceea ce știm astăzi despre Antic Rus' este cules din cronici.

Inițial, au fost înregistrate povești istorice despre faptele prinților. A doua cronică a apărut când Iaroslav cel Înțelept a unit Rus sub domnia sa. Părea să însumeze întregul drum istoric al Rus'ului, care s-a încheiat cu domnia lui Iaroslav cel Înţelept. În această etapă a creării cronicilor rusești, particularitatea lor a fost dezvăluită: fiecare colecție de cronici ulterioară a inclus narațiuni anterioare. Autorul cronicii următoare a acționat ca redactor, redactor și ideolog, a făcut o evaluare adecvată a evenimentelor și a introdus propriul punct de vedere în text.

A apărut o altă colecție de cronici - „Povestea anilor trecuti”, probabil compilată de călugărul mănăstirii Kiev-Pechersk Nestor la începutul secolului al XII-lea. În această cronică, Nestor acționează ca un campion al unității ținuturilor rusești și condamnă conflictele civile princiare. Sursele pentru „Povestea” au fost scrise anterior monumente literare rusești și, în unele cazuri, au tradus materiale bizantine. Pe paginile cronicii, începând cu introducerea, care vorbește despre potopul biblic, puteți citi despre originea triburilor slave, întemeierea Kievului, răscoale, asasinarea prinților și boierilor etc. Din ea învățăm despre luare

Oleg din Constantinopol, moartea tragică a lui Oleg „pe cal”, uciderea lui Igor și răzbunarea Olgăi asupra drevlyanilor, războaiele lui Svyatoslav, domnia lui Vladimir etc. Înregistrările meteo încep în 852, când „a început porecla Ruska Land”. Unele înregistrări meteorologice păstrate în Povestea anilor trecuti pot fi atribuite probabil sfârșitului

Secolul X Primele bolți de cronică din Rus' au început să fie create cel târziu în prima jumătate a secolului al XI-lea, dar bolțile au ajuns la noi abia din a doua jumătate.

secolul XI, iar apoi ca parte a textelor ulterioare.

Sub Vladimir Monomakh, din ordinul său din 1116, cronica lui Nestor a fost rescrisă și editată de stareț. Sylvester. Faptele lui Monomakh și ale familiei sale au fost deosebit de subliniate, deoarece cei de la putere chiar și atunci acordau o mare importanță modului în care arătau în paginile cronicii și influențau munca cronicarilor. Ulterior, cronica a fost editată de un autor necunoscut în 1118, la ordinul fiului lui Vladimir Monomakh, Mstislav Vladimirovici.

Colecțiile de cronici au fost păstrate și în centre mari, de exemplu în Novgorod (aceste materiale au fost folosite și în Povestea anilor trecuti). Odată cu prăbușirea politică a Rus’ului și apariția unor principate-state separate, scrierea cronicilor nu s-a oprit. În principate se țineau cronici care povesteau despre viața regiunii și slăveau faptele prinților locali. Cronicarii principatelor ruse au început în mod necesar cu „Povestea anilor trecuti” și au continuat narațiunea până la separarea pământurilor lor de Kiev. Apoi a fost o poveste despre evenimente locale. Cronicile fiecărei țări diferă unele de altele. Au apărut biblioteci întregi de cronici.

Lucrările de cronică erau de obicei denumite fie după locul în care erau păstrate, fie după numele autorului sau al omului de știință care le-a descoperit. Cronica Ipatiev este numită astfel deoarece a fost descoperită în Mănăstirea Ipatiev de lângă Kostroma. Cronica Laurențiană (1377) - în cinstea călugărului Laurentius, care a scris-o pentru prințul Suzdal-Nijni Novgorod.

Apariția literaturii ruse veche s-a datorat apariției centrelor de scriere și alfabetizare. Prima operă literară a Rusului cunoscută nouă este „Predica despre lege și har” a Mitropolitului Hilarion(anii 40 ai secolului al XI-lea), ideea principală a căruia era egalitatea Rusiei cu alte popoare și state creștine, inclusiv Bizanțul. În „Cuvântul...” Ilarion și-a conturat viziunea asupra istoriei Rusiei, rolul remarcabil al creștinismului în formarea sa și rolul lui Vladimir și Iaroslav cel Înțelept în destinele statului rus.

În a doua jumătate a secolului al XI-lea. Au apărut și alte lucrări literare și jurnalistice. În „Memoria și lauda lui Vladimir”, călugărul Iacov a descris rolul prințului Vladimir ca om de stat și botezator al Rusiei. Povești despre răspândirea inițială a creștinismului în Rusia și „Povestea lui Boris și Gleb” sunt dedicate istoriei creștinismului timpuriu. Viețile sfinților ruși (în primul rând Boris și Gleb) au devenit un gen larg răspândit al literaturii ruse antice. Scrisă de un autor necunoscut la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XII-lea. „Povestea lui Boris și Gleb” a ajuns la noi în multe exemplare, dintre care cel mai vechi datează din secolul al XII-lea.

Alte lucrări cunoscute includ: primele memorii rusești - „Instrucțiuni pentru copii” de Vladimir Monomakh, precum și „Cuvântul” („Rugăciunea”) Daniil Zatochnik. Totodată, a apărut „Drumul lui Hegumen Daniel către Locurile Sfinte”, care descrie în detaliu drumul pelerinului către Ierusalim, către Sfântul Mormânt. Aceste eseuri de călătorie sunt scrise într-un limbaj accesibil și diferă descriere detaliata natura, locuri istorice, intalniri interesante, inclusiv cu cruciatii. Starețul Daniel este considerat fondatorul genului de eseuri de călătorie, care în Rusia erau numite „plimbări”. Peste 100 de exemplare din „Urmarea lui Daniel” au supraviețuit până astăzi.

Povestea campaniei lui Igor, creată la sfârșitul secolului al XII-lea, este considerată cea mai înaltă realizare a literaturii ruse antice. Baza narațiunii este povestea campaniei nereușite a prințului Igor Svyatoslavich împotriva polovtsienilor în 1185. Poezia a devenit o poveste despre curajul rușilor, un apel la unitatea țării ruse.

Arhitectură.

Odată cu religia, la Rus' din Bizanț a venit și arhitectura bisericească. Primele biserici rusești au fost construite după modelul bizantin. Tipul unui astfel de templu se numește cupolă în cruce. Aceasta este așa-numita cruce greacă, adică. un dreptunghi apropiat de un pătrat, când patru, șase sau mai mulți stâlpi (stâlpi) în plan formau o cruce, deasupra căreia se ridica o cupolă. Prima biserică construită de prințul Vladimir pe dealul pe care obișnuia să stea idolul lui Perun a fost Biserica Sf. Vasile din Kiev. Clădirile erau din lemn (din stejar; decorațiunile sculptate erau adesea din tei) sau din lemn-pământ. Pe măsură ce orașele rusești s-au dezvoltat și s-a acumulat bogăția în societate, piatra și cărămida au început să fie folosite din ce în ce mai des în construcții. Palatele domnești erau de obicei făcute din piatră. Majoritatea templelor sunt din secolul al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea. cu un singur cap.

Una dintre primele structuri de piatră ridicate de meșteri greci în anii 989-996 este biserica cu cinci cupole în cinstea Maicii Domnului din Kiev, fondată de prințul Vladimir și numită și Biserica Zeciilor. A primit acest nume deoarece zecimii bisericii erau alocate pentru întreținerea ei. Era decorat cu mozaicuri și picturi murale (frescuri). Doar fundația a supraviețuit și chiar și aceasta a fost acoperită de reconstrucția ulterioară. Templul în sine a fost distrus în timpul invaziei mongolo-tătare.

Catedrala Sf. Sofia din Kiev a fost construită sub Iaroslav cel Înțelept. Conținea 25 de capitole, dintre care 12 acum, din păcate, s-au pierdut. Catedrala este plină de fresce și mozaicuri.

În același timp, la Kiev a fost ridicată Poarta de Aur. Cu aceste clădiri, orașul părea să-și sublinieze dorința de a nu fi inferior ca grandoare față de Constantinopol. În urma construcției Sofia la Kiev, catedralele Sf. Sofia au fost construite în Novgorod și Polotsk, iar Catedrala Spassky a fost ridicată la Cernigov. Catedrala Sf. Sofia din Novgorod, (construcție în 1045-1052), o biserică tipic bizantină cu o cupolă pe patru stâlpi pătrați. Adăugările și modificările ulterioare au luat catedralei caracterul original bizantin, dându-i o aromă pur rusească: cinci cupole aurite; pereți albi netezi, fără decorațiuni; pictură color deasupra intrării.

Arhitectura a fost caracterizată de complexitate, arhitectură cu mai multe niveluri și prezența turnurilor și a turnurilor în clădiri. Clădirea de locuințe a fost înconjurată diferite feluri extensii - cuști, copertine, pasaje, scări. Toate structurile din lemn au fost decorate cu sculpturi artistice.

Odată cu creștinismul a venit la Rus' construirea de biserici mari. Acestea au fost Catedralele Sf. Sofia din Kiev, Novgorod și Polotsk și Catedrala Schimbarea la Față din Cernigov. Dacă te uiți cu atenție la aspectul lor, vei observa că tradițiile arhitecturii rusești din lemn au continuat în arhitectura din piatră.

Structuri arhitecturale remarcabile au fost create în perioada fragmentării politice a Rus'ului.

Diferențele de natură a arhitecturii s-au datorat în principal material de construcții, folosit pe un anumit teren. În Kiev, Smolensk, Chernigov, Ryazan au continuat să construiască din plint (cărămidă subțire). În Novgorod, calcarul era un material de construcție obișnuit, iar trăsăturile distinctive ale stilului arhitectural din Novgorod erau severitatea monumentală și simplitatea formei. La începutul secolului al XII-lea. Aici a lucrat artela maestrului Petru, ridicând cele mai faimoase monumente din Novgorod - catedralele din mănăstirile Antonievsky și Yuryevsky. El este creditat cu crearea Bisericii Sf. Nicolae de pe curtea lui Yaroslav. Un monument arhitectural remarcabil a fost Biserica Mântuitorului de pe Nereditsa, distrusă în timpul războiului.

În Vladimir-Suzdal și Galician-Volyn Rus, principalul material de construcție a fost calcarul alb. Din el a fost ridicat un perete de două rânduri de blocuri, golul dintre care a fost umplut cu piatră zdrobită și umplut cu o soluție de legare. Piatra albă este foarte flexibilă pentru a lucra; structurile realizate din ea au avut de obicei un numar mare de detalii decorative și decorațiuni.

Monumentele de arhitectură ale Rusiei Vladimir-Suzdal includ catedralele din Vladimir care au supraviețuit până în zilele noastre, deși uneori într-o formă reconstruită; rămășițele palatului prințului Andrei din Bogolyubovo - una dintre puținele clădiri civile (seculare) din piatră care au ajuns parțial la noi din vremurile premongole; Catedralele Pereyaslavl-Zalessky, Suzdal, Yuryev-Polsky.

Principalele caracteristici ale arhitecturii acestui pământ s-au format în timpul domniei lui Andrei Bogolyubsky. Sub el a fost construită o poartă de piatră albă, care conform tradiției antice se numea Aur și era intrarea principală în oraș. Această structură arăta ca un turn tetraedric cu o deschidere arcuită înaltă și o platformă de luptă situată sub ea. În centrul sitului se afla Biserica Depozitarea Robului Maicii Domnului. Porțile erau închise cu uși de stejar, care erau legate cu cupru aurit. Ridicat în 1158-1160. Templul principal al lui Vladimir - Catedrala Adormirea Maicii Domnului - a servit ulterior ca model pentru construcția Catedralei Kremlinului din Moscova. Inițial, în timpul lui Andrei Bogolyubsky, era cu o singură cupolă, bogat decorat cu aur. Aici era icoana Maicii Domnului luată de Andrei, care, sub numele de Vladimir, a fost larg venerata în Rus' ca fiind miraculoasă. La catedrală era o bibliotecă, se păstrau cronici. Picturile realizate pe pereții săi la două secole și jumătate după construcția catedralei de către remarcabilul pictor de icoane al Rusiei Antice - Andrei Rublev. Catedrala a devenit locul de odihnă al lui Andrei Bogolyubsky, al fratelui său Vsevolod și al altor membri ai casei princiare. Fațada catedralei este decorată cu capete (măști) de lei; în interior, la baza arcurilor de circumferință, sunt pereche figuri de lei culcați; figuri similare pot fi găsite în interiorul Catedralei Dmitrov și al Bisericii. al mijlocirii asupra Nsrli. O astfel de dragoste pentru imaginea „regelui fiarelor” din Vladimir-Suzdal Rus’ nu este întâmplătoare - acest animal a avut mai multe interpretări simultan: simbolul evanghelistului, simbolul lui Hristos, personificarea puterii și puterii.

Potrivit legendei, fundația reședinței de țară a domnitorului Andrei a fost asociată cu cultul icoanei Maicii Domnului Vladimir. Caii care poartă icoana, când se întorceau spre Suzdal, s-ar fi oprit brusc și nu au vrut să meargă mai departe. Apoi Andrei s-a oprit aici pentru noapte și, conform legendei, după rugăciune a văzut-o pe Maica Domnului, care a poruncit construirea unei mănăstiri pe acest loc (de aici provine numele locului - Bogolyubovo).

Situată la 10 verste de Vladimir, reședința principelui Andrei a fost bogat decorată. Până în prezent, din palatul domnesc a supraviețuit doar unul dintre turnurile cu o scară în spirală și un pasaj arcuit de la acest turn la Catedrala Nașterea Fecioarei Maria (Andrei Bogolyubsky a comandat o icoană a Maicii Domnului Bogolyubov pentru catedrală, care a supraviețuit până în zilele noastre).

Nu departe de Bogolyubovo, a fost construită Biserica Mijlocirii de pe Nerl (1165), care a supraviețuit până în zilele noastre, situată pe un mic deal printre pajiști cu apă. Prințul a ordonat construcția acestuia după moartea fiului său iubit Izyaslav, care a murit foarte tânăr în timpul unei campanii în Volga Bulgaria. În vârful fiecăreia dintre cele trei fațade ale bisericii se află o sculptură în piatră - regele biblic David cu o harpă este înfățișat printre lei și păsări.

Din ordinul lui Vsevolod cel Mare, meșteri ruși au construit Catedrala Dimitrie (1194-1197) nu departe de Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Acesta a fost templul palatului prințului, care a fost numit Dmitri la botez. Domul aurit era acoperit cu o cruce ajurata si o girueta in forma de porumbel (simbol al Duhului Sfant). Templul, bogat decorat cu sculpturi în piatră, prezintă imagini de lei, centauri, leoparzi, împletite cu modele complicate. În partea centrală a tuturor celor trei fațade ale templului s-a repetat compoziția cu regele biblic David, iar deasupra ferestrei din stânga a zidului de nord, este înfățișat prințul Vsevolod stând pe un tron ​​înconjurat de fiii săi. Pe fațada de sud a catedralei găsim o scenă dintr-o legendă medievală - „Înălțarea lui Alexandru cel Mare”, care este ridicat de doi lei, pe care îi ține cu mâinile ridicate. „Templele (din regiunea Vladimir-Suzdal) au fost împodobite cu așteptarea ca mulțimile de oameni care se moară în jurul lor în vacanță vor găsi atât timpul, cât și dorința de a examina temele instructive ale decorațiunilor exterioare și de a le folosi ca instrucție vizuală și învăţătura bisericească”, a scris cercetătorul N.P. Kondakov. Cronicarul antic a văzut această catedrală ca pe o „velmă minunată”.

În Suzdal, care a fost capitala principatului înainte de ascensiunea lui Vladimir, a supraviețuit până în zilele noastre. cel mai vechi monument oraș - Catedrala Nașterii Domnului din piatră albă (1222-1225), decorată cu sculpturi cu model, se află pe locul a două biserici și mai vechi. În vestibulele de sud și de vest s-au păstrat uși duble - „Porțile de Aur”, realizate în anii 20-30. secolul al XIII-lea prin aurire la foc, în care placa este acoperită cu lac negru, iar apoi desenul de pe ea este zgâriat cu un ac și liniile sale sunt gravate cu acid. Apoi, liniile sunt umplute cu un amalgam de foaie subțire de aur și mercur, care se evaporă din căldura care topește aurul. Ușile din vestibulul vestic descriu scene care dezvăluie conținutul Noului Testament și dedicate subiectelor religioase.

În interiorul templului, pereții erau decorați cu fresce (pictură cu vopsele de apă pe tencuială udă) și mozaicuri. Imagini în frescă ale fiilor și fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept, scene cotidiene care înfățișează bufoni, mumeri, vânătoare etc. păstrat la Sofia de la Kiev. Mozaicul este o imagine sau un model realizat din bucăți de piatră, marmură, ceramică, smalt. În Ancient Rus', imaginile din mozaic erau realizate din smalt, un material sticlos special. Multă vreme în arta antică rusă a existat un tip de imagine a Maicii Domnului, care se numește „Oranta” („rugăciune”).Figura ei din Sofia din Kiev este realizată în mozaic.

Artă și folclor.

Pictura, sculptura și muzica au cunoscut schimbări profunde odată cu adoptarea creștinismului în Rusia. Sculptorii antici în lemn și piatră au creat sculpturi ale zeilor și spiritelor păgâne. Exista un faimos idol de lemn cu mustață aurie al lui Perun, care stătea lângă palatul lui Vladimir I. Pictorii pictau pereții capelelor păgâne și făceau măști magice. Arta păgână, ca și zeii păgâni, era strâns legată de cultul naturii.

Arta creștină era subordonată unor scopuri complet diferite. Au apărut icoane (în greacă - „imagine”). La fel ca frescele și mozaicurile, primele icoane din Rus' au fost pictate de maeștri greci. Cea mai venerata icoană din Rus' a fost imaginea Maicii Domnului cu un prunc în brațe, realizată de un pictor grec necunoscut la începutul secolelor XI-XII. Ea a fost transferată de Andrei Bogolyubsky de la Kiev la Vladimir, de unde provine numele ei - „Doamna Noastră din Vladimir”. Ulterior, această icoană a devenit un fel de simbol al Rusului (în prezent este păstrată în Galeria Tretiakov). Icoanele realizate de călugărul Mănăstirii Kiev-Pecersk Alimpia semănau cu portretele oamenilor vii. Frescele și mozaicurile Catedralei Sf. Sofia din Kiev au recreat episoade din viața familiei mare-ducale, au amintit activitățile și distracțiile oamenilor obișnuiți, inclusiv înfățișând dansurile bufonilor.

Mai târziu, principatele ruse individuale și-au dezvoltat propriile direcții în artă. Școala de pictură a icoanelor din Novgorod s-a remarcat prin realitatea imaginii. În secolul al XIII-lea. A devenit faimoasă școala de pictură Yaroslavl, ai cărei artiști au recreat chipurile Fecioarei Maria și sfinții pe icoane. Iconografia și pictura în frescă s-au răspândit în Cernigov, Rostov, Suzdal și Vladimir. Fresca „Judecata de Apoi” din Catedrala Sf. Dimitrie este izbitoare prin expresivitate. Artistul grec care a lucrat la el a combinat cu pricepere figurile de tip grecesc ale apostolilor cu stilul bizantin de a picta unele dintre figuri.

Sculpturile în lemn, și mai târziu sculpturile în piatră, au fost folosite pentru a decora nu numai temple și case, ci și ustensile de uz casnic. Vechii bijutieri ruși au dobândit o mare pricepere, făcând brățări, cercei, catarame, medalioane, mărgele, arme, vase și ustensile din aur, argint, pietre prețioase și email. Produsele pe care le făceau erau decorate cu modele zgomote și gravate. Meșterii au creat cu grijă și pricepere rame pentru icoane și cărți împodobite, care la acea vreme erau rare și de mare valoare. Una dintre aceste cărți a fost Evanghelia lui Ostromir, care a supraviețuit până în zilele noastre. A fost scrisă în 1056-1057. Diaconul Grigorie din ordinul primarului Ostromirași conține imagini în miniatură atent redate.

Muzica a fost o parte integrantă a artei ruse. Biserica nu a aprobat povestitorii, cântăreții, cântătorii de guslari și dansatorii și le-a persecutat activitățile ca element al divertismentului păgân.

Un element important al culturii antice ruse a fost folclorul - cântece, basme, epopee, proverbe, zicători, basme, cântece, ghicitoare, conspirații, glume, rime de numărare, jocuri. Patria, botez, îngrijirea părintelui și a nou-născutului, nuntă, sărbătoare, înmormântare - toate aceste evenimente se reflectă în cântece. Adoptarea creștinismului a afectat și această latură a vieții. Dacă cântecele de nuntă anterioare vorbeau despre răpirea mireselor, atunci în cântecele vremurilor creștine vorbeau despre consimțământul atât al miresei, cât și al părinților ei la căsătorie.

Întreaga lume a vieții rusești este dezvăluită în epopee. Personajul lor principal este un erou cu o putere fizică enormă și abilități magice speciale. Fiecare dintre eroii epopeilor - Ilya Muromets, Volkhv Vseslavich, Dobrynya Nikitich, cel mai tânăr dintre eroi Alyosha Popovich - avea propriul său caracter. O serie de istorici și filologi moderni cred că epopeele reflectă fapte și figuri istorice specifice, dar oponenții lor susțin că majoritatea eroilor epici sunt personaje colective care combină diferite straturi cronologice.

Ambarcațiunea a primit o dezvoltare semnificativă în acele vremuri îndepărtate. Conform calculelor academicianului B. A. Rybakov, în orașele antice rusești, al căror număr se apropia de 300 în momentul invaziei mongole, lucrau artizani de peste 60 de specialități. Se știe, de exemplu, că fierarii ruși făceau încuietori care erau celebri în Europa de Vest; aceste încuietori constau din mai mult de 40 de părți. Cuțitele cu auto-ascuțire, formate din trei plăci metalice, erau la mare căutare. Artizanii ruși care turnau clopote, bijutieri și sticlari au devenit celebri. De la mijlocul secolului al X-lea. Producția de cărămizi, ceramică multicoloră, articole din lemn și piele a fost dezvoltată pe scară largă. Producția de arme a primit o dezvoltare semnificativă: zale, săbii perforatoare, sabii. Producția de diverse bijuterii, care includeau cercei, inele, coliere, pandantive etc., a fost, de asemenea, răspândită.

Vechiul stat rus, format în secolul al IX-lea, două secole mai târziu, era deja un puternic stat medieval. După ce a adoptat religia creștină din Bizanț, Rusia Kievană a adoptat tot ce avea de valoare acest stat cel mai avansat din Europa pentru acea perioadă. De aceea, influența culturii bizantine asupra artei antice rusești este atât de clar vizibilă și atât de puternică. Dar în perioada precreștină, slavii răsăriteni aveau o artă destul de dezvoltată. Din nefericire, secolele care au trecut au doborât un număr imens de raiduri, războaie și o varietate de dezastre pe teritoriile locuite de slavii răsăriteni, care au distrus, ars sau dărâmat aproape tot ce a fost creat în perioada păgână.

Până la formarea statului, Rus' era format din 25 de orașe, care erau aproape în întregime din lemn. Meșterii care le construiau erau dulgheri foarte pricepuți. Au construit castele princiare elaborate, turnuri pentru nobilime și clădiri publice din lemn. Multe dintre ele au fost decorate cu sculpturi complicate. Au fost ridicate și clădiri din piatră, acest lucru este confirmat de săpăturile arheologice și sursele literare. Cele mai vechi orașe ale Rusiei, care au supraviețuit până în zilele noastre, nu au practic nimic în comun cu aspectul lor inițial. Slavii antici au creat sculptură - lemn și piatră. Un exemplu al acestei arte a supraviețuit până în zilele noastre - idolul Zbruch, păstrat în Muzeul din Cracovia. Exemple foarte interesante de bijuterii slave antice realizate din bronz: agrafe, amulete, amulete, brățări, inele. Există articole de uz casnic realizate cu pricepere, sub formă de păsări și animale fantastice. Aceasta confirmă faptul că pentru vechiul slav lumea a fost plin de viață.

Din cele mai vechi timpuri, scrisul a existat în Rus', dar aproape că nu existau opere literare proprii. Citesc mai ales manuscrise bulgare și grecești. Dar la începutul secolului al XII-lea, prima cronică rusă „Povestea anilor trecuti”, „Predica despre lege și har” a primului mitropolit rus Ilarion, „Învățătura” de Vladimir Monomakh, „Rugăciunea” de Daniil Zatochnik, A apărut „Kievo-Pechersk Patericon”. Perla literaturii ruse antice rămâne „Povestea campaniei lui Igor” a unui autor necunoscut din secolul al XII-lea. Scris la două secole după adoptarea creștinismului, este literalmente pătruns de imagini păgâne, pentru care biserica l-a persecutat. LA secolul al XVIII-lea A ajuns la noi singura copie a manuscrisului, care poate fi considerat pe bună dreptate punctul culminant al poeziei antice rusești. Dar cultura rusă medievală nu era omogenă. Este destul de clar împărțit în așa-numita cultură de elită, care era destinată clerului, feudalilor laici, orășenilor bogați și cultura claselor inferioare, care este o cultură cu adevărat populară. Respectând și prețuind alfabetizarea și cuvântul scris, oamenii obișnuiți nu și-au putut permite întotdeauna, în special lucrările scrise de mână. Prin urmare, arta populară orală și folclorul erau foarte răspândite. Neputând să citească sau să scrie, strămoșii noștri au compilat monumente orale ale culturii populare - epopee și basme. În aceste lucrări, oamenii înțeleg legătura dintre trecut și prezent, visează la viitor și le spun descendenților nu numai despre prinți și boieri, ci și despre oamenii obișnuiți. Epopeele dau o idee despre ceea ce i-a interesat cu adevărat pe oamenii de rând, ce idealuri și idei au avut. Vitalitatea acestor lucrări și relevanța lor pot fi confirmate de desenele animate moderne bazate pe lucrările epopeei populare rusești antice. „Alyosha și Tugarin șarpele”, „Ilya Muromets”, „Dobrynya Nikitich” au existat pentru al doilea mileniu și sunt populare în rândul telespectatorilor acum în secolul XXI.

4) Arhitectura, arhitectura Rusiei Kievene.

Puțini oameni știu că Rus’ a fost o țară de lemn pentru mulți ani lungi și ea arhitectură, capele păgâne, cetăți, turnuri și colibe au fost construite din lemn. Este de la sine înțeles că într-un copac, o persoană, la început, precum popoarele care au trăit lângă slavii estici, și-a exprimat percepția despre frumusețea construcției, simțul proporției, îmbinarea, construirea structurilor cu natura înconjurătoare. Ar fi rău dacă nu am observa că, dacă arhitectura arborioară se întoarce în principal la Rus' După cum știe toată lumea, este păgână, apoi arhitectura din piatră este asociată cu Rusia deja creștină. Din păcate, cele mai vechi clădiri din lemn nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul de construcție al oamenilor a ajuns până la noi în structuri de lemn de mai târziu, în descrieri și desene vechi. Fără îndoială, merită menționat faptul că arhitectura rusă din lemn a fost caracterizată de clădiri cu mai multe niveluri, încununându-le cu turnulețe și turnuri, precum și prezența diferitelor tipuri de extensii - cuști, pasaje, vestibule. Sculptura neobișnuită, artistică în lemn a fost o decorare comună a clădirilor rusești din lemn. Această tradiție trăiește printre oameni până în timp real.

Prima clădire din piatră din Rus' a apărut la sfârșitul secolului al X-lea. - Celebra Biserică Zeciuială din Kiev, construită la ordinul Prințului Vladimir Botezătorul. Din păcate, nu a supraviețuit. Dar până astăzi celebra Sofia de la Kiev, construită câteva decenii mai târziu, încă rămâne în picioare.

Ambele temple au fost, în general, construite de maeștri bizantini din soclul lor obișnuit - cărămidă mare plată de 40/30/3 cm.Motarul care leagă rândurile de soclu era o consistență de var, nisip și cărămidă zdrobită. Plinta roșiatică și mortarul roz au făcut ca pereții bisericilor bizantine și rusești timpurii să fie în dungi elegant.

Construit din plintă în principal în sud Rus'. În nord, în Novgorod, departe de Kiev, au preferat piatra. Adevărat, arcurile și bolțile erau încă din cărămidă. Piatra din Novgorod „piatră gri” este o piatră naturală dură. Din el au fost făcuți pereți fără nicio prelucrare.

La sfârşitul secolului al XV-lea. V arhitectura Rusiei Kievene apărea cel mai nou material- cărămidă. Toată lumea știe că s-a răspândit pentru că era mai ieftin și mai accesibil decât piatra.

Lumea Bizanțului, lumea creștinismului, statele Caucazului au adus în Rus' cea mai recentă experiență de construcție și tradiții: Rus' a adoptat construcția propriilor biserici sub forma unui templu cu cupolă în cruce al grecilor, un pătrat. disecat de 4 stâlpi formează baza acesteia, celule dreptunghiulare adiacente zonei cupolei formează crucea clădirii. Dar profesioniștii greci ajunși în Rus', începând din vremea lui Vladimir, și meșterii ruși care lucrează cu ei, au aplicat acest standard tradițiilor arhitecturii rusești din lemn, comune ochiului rus și drag inimii, dacă primul. Bisericile rusești, inclusiv Biserica Zeciuială, la sfârșitul secolului al X-lea au fost construite, ca să spunem așa, de către maeștri greci în serios acord cu tradițiile bizantine, apoi Catedrala Sf. Sofia din Kiev a reflectat o combinație de tradiții slave și bizantine: treisprezece cupole vesele ale noului templu au fost plasate pe baza crucii- templu cu cupolă. Această piramidă în trepte a Catedralei Sf. Sofia a reînviat stilul arhitecturii rusești din lemn.

Catedrala Sf. Sofia, realizată în timpul înființării și ridicării Rusiei sub Iaroslav cel Înțelept, a arătat că construcția este și politică. Și într-adevăr, cu acest templu, Rus' a contestat Bizanțul, sanctuarul său recunoscut - Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol. Trebuie spus că în secolul al XI-lea. Catedralele Sf. Sofia au crescut în celelalte centre principale ale Rusiei - Novgorod, Polotsk, și oricare dintre ele și-a revendicat propriul prestigiu, independent de Kiev, la fel ca și Cernigov, unde a fost construită monumentala Catedrală Schimbarea la Față. Trebuie subliniat faptul că pe tot teritoriul Rusiei au fost construite biserici monumentale cu mai multe cupole, cu ziduri groase și ferestre mici, dovadă de putere și frumusețe.
Au fost construite imediat temple în Novgorod și Smolensk, Cernigov și Galich. au fost așezate noi cetăți, au fost construite palate de piatră și camere ale oamenilor bogați. O caracteristică corespunzătoare a arhitecturii ruse din acele decenii au fost sculpturile în piatră care decoreau clădirile.

O altă trăsătură care unește toată arhitectura rusă din acea vreme a fost combinația organică a structurilor de construcție cu peisajul natural. Priviți cum au fost construite bisericile rusești și cum sunt încă în picioare și astăzi și veți înțelege despre ce vorbim.

Catedrala Sf. Sofia ca prima arhitectură a Rusiei Kievene
Primele structuri arhitecturale din piatră au fost construite la sfârșitul secolului al X-lea, odată cu apariția creștinismului. Prima biserică de piatră a fost construită în anul 989, din ordinul lui Vladimir cel Mare. Nu a supraviețuit până în ziua de azi. Stilul clădirii era bizantin. Un exemplu izbitor care a rămas din acele vremuri este Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Data finalizării construcției sale datează din 1036, sub principatul Iaroslav cel Înțelept.
Catedrala Sf. Sofia a fost construită pe locul victoriei principelui asupra pecenegilor. Catedrala a fost mai întâi încoronată cu treisprezece băi, care au creat o structură piramidală. Acum templul are 19 băi. Dinspre vest, conform tradiției bizantine, două turnuri, numite scări, se apropie de templu; acestea duc la cor, precum și acoperis plat. Catedrala Sf. Sofia este perla arhitecturii Rusiei Kievene. Acest templu combină stilul bizantin și cel rusesc.

Catedrala Schimbarea la Față
O altă capodoperă a arhitecturii rusești este Catedrala Schimbarea la Față din Cernigov. A fost fondată de fratele lui Yaroslav cel Înțelept Mstislav în 1030. Catedrala Spassky a fost principalul altar al pământului și orașului Cernigov, precum și mormântul în care au fost îngropați prințul Mstislav Vladimirovici, soția sa Anastasia, fiul lor Eustathius, prințul Svyatoslav Yaroslavich. Catedrala Spassky este o clădire unică, una dintre cele mai vechi biserici din Rusia Kieveană.
Biserica Pyatnitskaya
De asemenea, una dintre cele mai vechi biserici este Biserica Pyatnitskaya din Cernigov. Această biserică aparține bisericilor tipice cu un singur cupol cu ​​patru stâlpi. Numele arhitectului este necunoscut. Biserica Pyatnitsky este unică, inimitabilă și, poate, cea mai frumoasă din toată arhitectura templului pre-mongol din Rusia Kieveană. Apropo, această biserică a fost restaurată.

Biserica Panteleimon
Singurul monument de arhitectură al principatului Galicia-Volyn care a supraviețuit până în vremurile noastre este Biserica Panteleimon. Este construit pe vârful unui deal, în locul în care Nistrul și Lokva se contopesc într-unul singur. Templul a fost construit din blocuri, care erau fixate foarte strâns între ele și asigurate cu un strat subțire de mortar de fixare. Construcția s-a dovedit a fi foarte durabilă. Arhitectura templului combină trei stiluri: bizantin, romanic și tradițional rusesc vechi. În acele vremuri de război și luptă intestină, bisericile și catedralele erau construite ca structuri defensive, motiv pentru care Biserica din Panteleimon are o arhitectură atât de deosebită.

Castelul de sus
De asemenea, în arhitectura Rusiei este inclus și Castelul de Sus din Luțk, care a fost construit în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Un pod mobil ducea peste un șanț adânc spre castel. Lungimea zidurilor castelului este de 240 m, înălțimea este de 10 m, iar în colțuri sunt trei turnuri:
1) Turnul de intrare a fost ridicat la sfârșitul secolului al XIII-lea. La început a fost pe trei niveluri. După ce a adăugat încă două niveluri, înălțimea sa a ajuns la 27 de metri. Grosimea pereților nivelurilor inferioare ajunge la 3,6 m.
2) Turnul Styrova. A primit acest nume deoarece este situat deasupra râului Styr. A fost construită în secolele XIII-XIV. Înălțimea turnului este de 27 m.
3) Vladychya - al treilea turn, are o înălțime de 13,5 metri. În cele mai vechi timpuri, a fost întreținut pe cheltuiala domnitorului, de unde și numele. În turnul propriu-zis există un muzeu de clopote, iar în temniță există o închisoare.
Între intrare și turnurile Styrovaya, pe locul hotelului princiar, există o „casă nobilă”.
Cele mai multe dintre templele și castelele Rusiei au fost restaurate de mai multe ori din cauza invaziei mongole.

5) Icoana rusă. Pictura pe tempera. Mod de a scrie. Subiecte și imagini.

Pictură cu icoană rusă- dezvoltat în adâncuri biserică ortodoxă arta plastică a Rusiei antice, care a început la sfârșitul secolului al X-lea odată cu botezul Rusului. Baza pentru apariția picturii rusești au fost exemple de artă bizantină. Pictura cu icoane a rămas nucleul culturii antice ruse până în momentul în care sfârşitul XVII-lea secol.

Pictogramă este un tablou care înfățișează sfinți și episoade din Biblie. „Icoana” tradusă din greacă înseamnă „imagine”, „imagine”. În Rus', icoanele erau numite „imagini”.

Tehnica picturii icoanelor

Pe baza de lemn cu locașul selectat - „arca” (sau fără ea) țesătura - „pavolok” este lipit. Apoi, se aplică un grund, care este cretă amestecată cu lipici de animale sau de pește cu adăugare de ulei de in - „gesso”. Prima etapă a lucrării de pictură propriu-zisă este „dezvăluirea” - stabilirea tonurilor de bază. Vopseaua cu ou este folosită ca vopsea tempera* pe pigmenți naturali.În Rusia tehnica picturii cu tempera a fost predominantă în artă până la sfârșitul secolului al XVII-lea. (un exemplu de tempera este Icoana Mântuitorului din rangul Zvenigorod. Andrei Rublev. Secolele XIV - XV.) Procesul de lucru asupra feței este finalizat prin aplicarea „movers” - puncte ușoare, pete și trăsături în zonele cele mai intense ale imaginii. În etapa finală, hainele, părul și alte detalii necesare ale imaginii sunt vopsite cu aur creat sau se realizează aurire pe asistare (atingeri de foi de aur sau argint pe faldurile hainelor, pene, aripi de îngeri etc. ). La finalizarea tuturor lucrărilor, pictograma este acoperită cu un strat protector - ulei natural de uscare.

tempera*- vopsele pe baza de apa preparate pe baza de pigmenti pulberi uscati.Liantul pentru vopselele tempera sunt emulsii naturale (galbenus diluat cu apa ou de gaina sau ou întreg) sau artificiale (uleiuri uscate într-o soluție apoasă de clei, polimeri).

În Rus' pictura cu icoane era considerată o chestiune importantă, de stat. Cronicile, alături de evenimente de importanță națională, au remarcat construirea de noi biserici și crearea de icoane. A existat o tradiție străveche - numai călugărilor aveau voie să picteze icoane și cei care nu se pătaseră cu fapte păcătoase.

Iconografia este ascetică, aspră și complet iluzorie. Un semn, un simbol, o pildă este un mod de a exprima adevărul care ne este bine cunoscut din Biblie. Limbajul simbolismului religios este capabil să transmită concepte complexe și profunde ale realității spirituale. Hristos, apostolii și profeții au recurs la limbajul pildelor în predicile lor. Vita de vie, drahma pierdută, smochin ofilit și alte imagini care au devenit simboluri semnificative în cultura creștină.

Scopul ei este o reamintire a imaginii lui Dumnezeu, ajutor la intrarea în starea psihologică necesară rugăciunii.

Tipuri de imagini, scheme compoziționale, simbolism au fost aprobate și iluminate de biserică. În special, în pictură existau reguli și tehnici pe care fiecare artist trebuia să le respecte - canoane. Ghidul principal pentru crearea icoanelor pentru pictori au fost originalele antice aduse din Bizanț. Timp de multe secole, pictura canonică se încadrează în cadre strict definite, permițând doar repetarea originalelor iconografice.

Sensul filozofic al canonului este că „lumea spirituală” este imaterială și invizibilă și, prin urmare, inaccesibilă percepției obișnuite. Poate fi reprezentat doar folosind simboluri. Pictorul de icoane subliniază în toate modurile posibile diferența dintre lumea cerească înfățișată cu sfinții care i s-au alăturat și lumea pământească în care trăiește privitorul. Pentru a realiza acest lucru, proporțiile sunt distorsionate în mod deliberat și perspectiva este perturbată.

Să enumerăm câteva reguli de bază ale canonului picturii icoanelor:

1. Proporții. Lățimea icoanelor antice se corelează cu înălțimea 3:4 sau 4:5, indiferent de dimensiunea tabloului cu icoane.

2. Dimensiunile figurilor. Înălțimea feței este egală cu 0,1 din înălțimea corpului său (conform regulilor bizantine, înălțimea unei persoane este egală cu 9 măsuri ale capului). Distanța dintre pupile a fost egală cu dimensiunea nasului.

3. Linii. Nu ar trebui să existe linii rupte pe pictogramă; acestea fie sunt închise, fie emană dintr-un punct, fie se conectează la o altă linie. Liniile feței sunt subțiri la început și la sfârșit și îngroșate la mijloc. Liniile arhitecturii sunt de grosime egală peste tot.

4. Folosirea perspectivei inverse – constând doar din planuri apropiate și medii, fotografia de la distanță era limitată la un fundal opac – auriu, roșu, verde sau albastru. Pe măsură ce se îndepărtează de privitor, obiectele nu scad, ci cresc.

5. Toți pictorii au recurs la simbolismul culorilor, fiecare culoare purta semnificația ei. De exemplu, culoarea aurie, simbolizând strălucirea gloriei divine în care locuiesc sfinții. Fundalul auriu al icoanei, aureolele sfinților, strălucirea aurie din jurul figurii lui Hristos, hainele de aur ale Mântuitorului și ale Maicii Domnului - toate acestea servesc ca expresie a sfințeniei și a valorilor eterne aparținând lumii .

6. Gesturile aveau și o semnificație simbolică. Gestul din icoană transmite un anumit impuls spiritual, poartă anumite informații spirituale: o mână apăsată la piept - empatie sinceră; o mână ridicată este o chemare la pocăință; două mâini ridicate - rugăciune pentru pace etc.

7. Obiectele aflate în mâinile sfântului înfățișat erau și ele de mare importanță, ca semne ale slujirii sale. Astfel, apostolul Pavel era de obicei înfățișat cu o carte în mâini - aceasta este Evanghelia, mai rar cu o sabie, simbolizând Cuvântul lui Dumnezeu.

Fața (fața) dintr-o icoană este cel mai important lucru. În practica picturii icoanelor, fundalul, peisajul, arhitectura, hainele au fost mai întâi pictate și abia atunci maestrul principal a început să picteze chipul. Respectarea acestei ordini de lucru a fost importantă, deoarece icoana, la fel ca întregul univers, este ierarhică. Proporțiile feței au fost distorsionate în mod deliberat. Se credea că ochii sunt oglinda sufletului, motiv pentru care ochii de pe icoane sunt atât de mari și de suflet. Să ne amintim ochii expresivi ai icoanelor pre-mongole (de exemplu, „Mântuitorul nu este făcut de mână” Novgorod, secolul al XII-lea). Gura, dimpotrivă, simboliza senzualitatea, așa că buzele erau desenate disproporționat de mici. Începând de pe vremea lui Rublev la începutul secolului al XV-lea. ochii nu mai sunt pictați atât de exagerat de mari, cu toate acestea, li se acordă întotdeauna o mare atenție. Pe icoana lui Rublev „Mântuitorul din Zvenigorod”, ceea ce este mai întâi izbitor este privirea adâncă și plină de suflet a Mântuitorului. Teofan Grecul i-a înfățișat pe câțiva sfinți cu ochii închiși sau cu orbitele goale cu totul - în acest fel artistul a încercat să transmită ideea că privirea lor nu era îndreptată spre lumea exterioară, ci spre interior, spre contemplarea adevărului divin și rugăciunea interioară. .

Figurile personajelor biblice înfățișate au fost pictate mai puțin dens, în câteva straturi, alungite în mod deliberat, ceea ce a creat efectul vizual al luminii lor, depășind fizicitatea și volumul trupurilor lor.

Personajele principale ale icoanelor sunt Maica Domnului, Hristos, Ioan Botezătorul, apostolii, strămoșii, profeții, sfinții asociați și marii martiri. Imaginile ar putea fi: principale (numai fața), lungime până la umăr (lungime până la umăr), lungime până la talie (lungime până la talie), lungime completă.

Sfinții erau adesea pictați înconjurați de mici compoziții separate pe temele vieții lor - așa-numitele semne hagiografice. Astfel de icoane spuneau despre isprava creștină a personajului.

Un grup separat era format din icoane dedicate evenimentelor evanghelice, care au stat la baza principalului sarbatori bisericesti, precum și icoane pictate pe baza poveștilor din Vechiul Testament.

Să ne uităm la iconografia de bază a Maicii Domnului și a lui Hristos - cele mai importante și venerate imagini din creștinism:

În total, au existat aproximativ 200 de tipuri iconografice de imagini ale Maicii Domnului, ale căror nume sunt de obicei asociate cu numele zonei în care au fost venerate în mod special sau în care au apărut pentru prima dată: Vladimir, Kazan, Smolensk, Iverskaya etc. . Dragostea și cinstirea Maicii Domnului în mijlocul poporului s-au contopit indisolubil cu icoanele ei, unele dintre ele sunt recunoscute ca fiind miraculoase și sunt sărbători în cinstea lor.

Imagini ale Maicii Domnului. Hodegetria (Ghid)- Aceasta este o imagine în jumătate de lungime a Maicii Domnului cu Pruncul Hristos în brațe. Mâna dreaptă a lui Hristos este într-un gest de binecuvântare, în stânga are un sul – semn al Sfintei Învățături. Maica Domnului își ține fiul cu o mână și cu cealaltă arătă spre el. Una dintre cele mai bune icoane de tip „Hodegetria” este considerată a fi „Doamna noastră din Smolensk”, creată în 1482 de marele artist Dionysius.

Eleusa (Tandrețea)- Aceasta este o imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu un prunc în brațe, înclinați unul față de celălalt. Maica Domnului își îmbrățișează fiul, acesta îi strânge obrazul de al ei. Cea mai faimoasă icoană a Maicii Domnului este cea Vladimir; oamenii de știință o datează din secolul al XII-lea; conform dovezilor cronice, a fost adusă de la Constantinopol. Ulterior, Maica Domnului a lui Vladimir a fost rescrisă de mai multe ori; au existat multe copii ale ei. De exemplu, celebra repetare a „Maiorii lui Vladimir” a fost creată la începutul secolului al XV-lea. pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din orașul Vladimir, pentru a înlocui originalul antic transportat la Moscova. Icoana Maicii Domnului din Vladimir este creditată cu salvarea Moscovei de la Tamerlan în 1395, când și-a întrerupt în mod neașteptat campania împotriva orașului și s-a întors în stepă. Moscoviții au explicat acest eveniment prin mijlocirea Maicii Domnului, care i s-ar fi arătat lui Tamerlan în vis și i-a ordonat să nu atingă orașul. De tipul „Tandrețea” aparține și celebra Maica Domnului a Donului, presupus pictată de însuși Teofan Grecul și care a devenit principalul altar al bisericii fondate în secolul al XVI-lea. Mănăstirea Donskoy din Moscova. Potrivit legendei, ea a fost cu Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo în 1380 și a ajutat la înfrângerea tătarilor.

Oranta (Rugaciune)- Aceasta este o imagine în lungime completă a Maicii Domnului cu mâinile ridicate spre cer. Când pe pieptul Orantei este înfățișat un medalion rotund cu pruncul Hristos, acest tip în iconografie se numește Panagia Mare (Atosfânta).

Semn sau întrupare- Aceasta este o imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu mâinile ridicate în rugăciune. Ca și în Panagia Mare, pe pieptul Maicii Domnului se află un disc cu chipul lui Hristos, simbolizând întruparea omului-Dumnezeu.

Imaginea principală și centrală a picturii antice rusești este imaginea lui Isus Hristos, Mântuitorul, așa cum a fost numit în Rus'.

Imaginea lui Hristos. Pantocrator (Atotputernic)- Aceasta este o imagine pe jumătate sau pe toată lungimea lui Hristos. Mâna dreaptă este ridicată într-un gest de binecuvântare, în stânga ține Evanghelia - semn al învățăturii pe care a adus-o pe lume. Celebrele „Zvenigorod Spas” de Andrei Rublev din această serie este una dintre cele mai mari lucrări ale picturii antice rusești, una dintre cele mai bune creații ale autorului.

Mântuitorul pe tron- Aceasta este o imagine a lui Hristos în hainele unui împărat bizantin așezat pe un tron ​​(tron). Cu mâna dreaptă ridicată în fața pieptului, binecuvântează, iar cu stânga atinge Evanghelia deschisă.

Pe lângă compoziția obișnuită a „Mântuitorului pe tron”, au existat și imagini în arta antică rusă, în care figura lui Hristos așezat pe tron ​​era înconjurată de diferite semne simbolice care indică plinătatea puterii sale și judecata pe care a dus-o. în lume. Aceste imagini au format un set separat și au fost numite Mântuitorul este în putere.

Spas Episcopul cel Mare- o imagine a lui Hristos într-o haină de episcop, revelându-l în imaginea unui mare preot din Noul Testament.

Mântuitorul nu este făcut de mâini- aceasta este una dintre cele mai vechi imagini ale lui Hristos, unde este înfățișat doar chipul Mântuitorului, imprimat pe țesătură. Cel mai vechi supraviețuitor este „Mântuitorul nu este făcut de mână” din Novgorod, creat în secolul al XII-lea. și acum deținut de Galeria de Stat Tretiakov. Nu mai puțin faimos este „Mântuitorul nu este făcut de mână” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, datând din secolul al XV-lea.

Mântuitorul nu este făcut de mână în coroana de spini- una dintre varietățile acestei imagini, deși este rară; acest tip de imagine apare în pictura icoanelor rusești abia în secolul al XVII-lea.

Și mai puțin obișnuită este imaginea pruncului Hristos cu un halou în formă de stea, personificându-L pe Hristos înainte de întrupare (adică înainte de naștere) sau pe Hristos sub forma unui arhanghel cu aripi. Astfel de icoane sunt numite Îngerul Marelui Sfat.

6) Literatura veche rusă.
Literatura veche rusă este „începutul tuturor începuturilor”, originile și rădăcinile literaturii clasice ruse, cultura artistică națională rusă. Valorile și idealurile sale spirituale, morale sunt grozave. Este plin de patos patriotic al slujirii pământului, statului și patriei Rusiei.

Pentru a simți bogățiile spirituale ale literaturii ruse antice, trebuie să o privești prin ochii contemporanilor săi, să te simți ca un participant la acea viață și la acele evenimente. Literatura face parte din realitate, ocupă un anumit loc în istoria poporului și îndeplinește responsabilități sociale enorme.

Academicianul D.S. Lihaciov îi invită pe cititorii literaturii ruse antice să se transporte mental în perioada inițială a vieții Rusului, în epoca existenței inseparabile a triburilor slave de est, în secolele XI-XIII.

Pământul rusesc este imens, așezările în el sunt rare. O persoană se simte pierdută printre pădurile impenetrabile sau, dimpotrivă, printre întinderile nesfârșite de stepe prea ușor accesibile dușmanilor săi: „țara necunoscută”, „câmpul sălbatic”, așa cum le numeau strămoșii noștri. Pentru a traversa pământul rusesc de la un capăt la altul, trebuie să petreci multe zile pe un cal sau pe o barcă. Condițiile off-road primăvara și toamna târziu durează luni de zile și îngreunează comunicarea oamenilor.

În spații nemărginite, omul a fost atras mai ales de comunicare și a căutat să-și marcheze existența. Bisericile înalte și luminoase de pe dealuri sau de pe malurile abrupte ale râului marchează locurile de așezare de la distanță. Aceste structuri se disting printr-o arhitectură surprinzător de laconică - sunt concepute pentru a fi vizibile din mai multe puncte și servesc drept faruri pe drumuri. Bisericile par a fi sculptate de o mână grijulie, păstrând căldura și mângâierea degetelor umane în denivelările pereților lor. În astfel de condiții, ospitalitatea devine una dintre virtuțile umane de bază. Prinț de Kiev Vladimir Monomakh cheamă în „Învățătura” sa pentru a „întâmpina” oaspetele. Mișcarea frecventă dintr-un loc în altul aparține unor virtuți considerabile, iar în alte cazuri chiar se transformă într-o pasiune pentru vagabondaj. Dansurile și cântecele reflectă aceeași dorință de a cuceri spațiul. Este bine spus despre cântecele rusești întinse în „Povestea campaniei lui Igor”: „... davitsii cântă pe Dunăre, - vocile se învârtesc peste mare până la Kiev”. În Rus' chiar s-a născut o desemnare pentru tip special curajul asociat cu spațiul, mișcarea - „medenie”.

În vastele întinderi, oamenii cu o acuitate deosebită au simțit și au prețuit unitatea lor - și, în primul rând, unitatea limbii în care vorbeau, în care cântau, în care povesteau legende de profundă antichitate, mărturisind din nou integritatea lor. și indivizibilitatea. În condițiile acelei vremuri, chiar și cuvântul „limbă” însuși capătă sensul de „oameni”, „națiune”. Rolul literaturii devine deosebit de semnificativ. Ea servește aceluiași scop de unire, exprimă conștiința națională a unității. Ea este păstrătoarea istoriei și a legendelor, iar acestea din urmă erau un fel de mijloace de dezvoltare a spațiului, marcând sfințenia și semnificația unui loc anume: un tract, o movilă, un sat etc. Legendele au conferit, de asemenea, adâncime istorică țării; au fost „a patra dimensiune” în care întregul ținut rusesc, istoria sa, identitatea sa națională au fost percepute și au devenit „vizibile”. Același rol l-au jucat cronicile și viețile sfinților, poveștile istorice și povestirile despre întemeierea mănăstirilor.

Toată literatura rusă antică, până în secolul al XVII-lea, s-a remarcat printr-un istoricism profund, înrădăcinat în pământul pe care poporul rus l-a ocupat și dezvoltat de secole. Literatura și pământul rusesc, literatura și istoria Rusiei erau strâns legate. Literatura a fost una dintre modalitățile de a stăpâni lumea înconjurătoare. Nu degeaba autorul de laude pentru cărți și Iaroslav Înțeleptul a scris în cronică: „Iată, acestea sunt râurile care udă universul...”, l-a comparat pe prințul Vladimir cu un fermier care a arat pământul, iar Iaroslav unui semănător care a „semănat” pământul cu „vorbe de carte”. A scrie cărți înseamnă a cultiva pământul și știm deja care dintre ele - rusă, locuită de „limba” rusă, adică. poporul rus. Și, ca munca unui fermier, copierea cărților a fost întotdeauna o sarcină sacră în Rus'. Ici-colo erau aruncați în pământ muguri de viață, boabe, ai căror lăstari urmau să fie culeși de generațiile viitoare.

Deoarece rescrierea cărților este o sarcină sacră, cărțile ar putea fi doar pe cele mai importante subiecte. Toate, într-o măsură sau alta, au reprezentat „predarea cărții”. Literatura nu era de natură distractivă, era o școală, iar lucrările ei individuale erau, într-o măsură sau alta, învățături.

Ce a învățat literatura antică rusă? Să lăsăm deoparte acele probleme religioase și bisericești cu care era ocupată. Elementul secular al literaturii ruse antice era profund patriotic. Ea a predat dragostea activă pentru patrie, a promovat cetățenia și s-a străduit să corecteze deficiențele societății.

Dacă în primele secole ale literaturii ruse, în secolele XI-XIII, a cerut prinților să oprească discordia și să își îndeplinească cu fermitate datoria de a-și apăra patria, atunci în secolele următoare - în secolele XV, XVI și secolele XVII- îi pasă nu numai de protejarea patriei, ci și de o structură rezonabilă a statului. În același timp, pe parcursul dezvoltării sale, literatura a fost strâns legată de istoria. Și ea nu numai că a raportat informații istorice, ci a căutat să determine locul istoriei ruse în istoria lumii, să descopere sensul existenței omului și al umanității, să descopere scopul statului rus.

Istoria Rusiei și pământul rus însuși au unit toate lucrările literaturii ruse într-un singur întreg. În esență, toate monumentele literaturii ruse, datorită temelor lor istorice, erau mult mai strâns legate între ele decât în ​​timpurile moderne. Ele ar putea fi aranjate în ordine cronologică și, în ansamblu, au stabilit o singură poveste - rusă și în același timp mondială. Lucrările au fost mai strâns legate între ele ca urmare a absenței unui principiu puternic de autor în literatura rusă veche. Literatura era tradițională, s-au creat lucruri noi ca o continuare a ceea ce exista deja și bazate pe aceleași principii estetice. Lucrările au fost rescrise și reluate. Ele reflectau mai puternic gusturile și cerințele cititorului decât literatura timpurilor moderne. Cărțile și cititorii lor erau mai aproape unul de celălalt, iar principiul colectiv era mai puternic reprezentat în lucrări. Literatura antică, prin natura existenței și a creației sale, era mai aproape de folclor decât de creativitatea personală a timpurilor moderne. Opera, odată creată de autor, a fost apoi schimbată de nenumărați copiști, alterată, în diferite medii a căpătat diverse culori ideologice, completată, a căpătat episoade noi.

„Rolul literaturii este enorm și fericiți oamenii care au o literatură grozavă în ei limba maternă... Pentru a percepe valorile culturale în întregime, este necesar să se cunoască originea lor, procesul de creare și schimbare istorică a acestora și memoria culturală încorporată în ele. Pentru a percepe profund și precis piesă de artă, trebuie să știți de cine, cum și în ce circumstanțe a fost creat. În același mod, vom înțelege cu adevărat literatura ca un întreg, atunci când vom ști cum a fost creată, modelată și a participat la viața oamenilor.

Este la fel de dificil să ne imaginăm istoria Rusiei fără literatura rusă precum este să ne imaginăm Rusia fără natura rusească sau fără orașele și satele sale istorice. Oricât de mult se schimbă aspectul orașelor și satelor noastre, monumentelor arhitecturale și culturii ruse în ansamblu, existența lor în istorie este eternă și indestructibilă” 2.

Fără literatura veche rusă există și nu ar putea fi opera lui A.S. Pushkina, N.V. Gogol, căutările morale ale lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski. Literatura medievală rusă este stadiul inițialîn dezvoltarea literaturii interne. Ea a transmis artei ulterioare cea mai bogată experiență de observații și descoperiri, precum și limbajul literar. A îmbinat caracteristici ideologice și naționale și a creat valori durabile: cronici, lucrări de oratorie, „Povestea campaniei lui Igor”, „Patericonul Kiev-Pechersk”, „Povestea lui Petru și Fevronia din Murom”, „Povestea nenorocirii”. ”, „Lucrările protopopului Avvakum” și multe alte monumente.

Literatura rusă este una dintre cele mai vechi literaturi. Rădăcinile sale istorice datează din a doua jumătate a secolului al X-lea. După cum a remarcat D.S. Lihaciov, din acest mare mileniu, mai mult de șapte sute de ani aparțin perioadei care se numește în mod obișnuit literatura rusă veche.

„În fața noastră se află literatura care se ridică peste cele șapte secole ale sale, ca un singur întreg grandios, ca o singură operă colosală, izbindu-ne prin subordonarea ei unei teme, a unei singure lupte de idei, a contrastelor care intră într-o combinație unică. Vechii scriitori ruși sunt nu arhitecți ai clădirilor separate. urbaniști. Au lucrat la un ansamblu grandios comun. Au avut un „simț al umărului” remarcabil, au creat cicluri, bolți și ansambluri de lucrări, care, la rândul lor, formau o singură clădire a literaturii...

Acesta este un fel de catedrală medievală, la construcția căreia mii de masoni liberi au luat parte de-a lungul mai multor secole...” 3.

Literatura antică este o colecție de mari monumente istorice, create în mare parte de maeștri fără nume ai cuvintelor. Informațiile despre autorii literaturii antice sunt foarte puține. Iată numele unora dintre ei: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus etc.

Numele personajelor din lucrări sunt în principal istorice: Teodosie de Pechersky, Boris și Gleb, Alexandru Nevski, Dmitri Donskoy, Sergius de Radonezh... Acești oameni au jucat un rol semnificativ în istoria Rusiei.

Adoptarea creștinismului de către Rusia păgână la sfârșitul secolului al X-lea a fost un act de cea mai mare semnificație progresivă. Datorită creștinismului, Rus' s-a alăturat culturii avansate a Bizanțului și a intrat ca putere suverană creștină egală în familia națiunilor europene, devenind „cunoscut și urmărit” în toate colțurile pământului, ca primul retor antic rus 4 și publicist 5 cunoscut nouă, Mitropolitul Ilarion, a spus în „Povestea Legii” și Harul” (monument de la mijlocul secolului al XI-lea).

Mănăstirile în curs de dezvoltare și în creștere au jucat un rol major în răspândirea culturii creștine. În ele s-au creat primele școli, s-au cultivat respectul și dragostea față de carte, s-au cultivat „predarea cărții și venerația”, s-au creat depozite de cărți și biblioteci, s-au scris cronici și s-au copiat colecții traduse de lucrări moralizatoare și filozofice. Aici a fost creat și înconjurat de idealul unui călugăr-ascet rus care s-a dedicat slujirii lui Dumnezeu, îmbunătățirii morale, eliberării de patimi josnice, vicioase și slujirii ideii înalte de datorie civică, bunătate, dreptate și bine public. aura unei legende evlavioase.

Cultura populară.

Dezvoltarea armonioasă a vechii culturi rusești a fost întreruptă de invazia mongolă de la mijlocul secolului al XIII-lea. Prin urmare, istoricii separă perioada inițială a evoluției sale (secolele IX-XIII) de toate cele ulterioare. O parte inseparabilă a culturii era viața de zi cu zi - tot ceea ce înconjura viața de zi cu zi a membrilor obișnuiți și a nobilimii societății est-slave.

Arhitectură

Ca toată cultura Rusiei pre-mongole, arhitectura țării s-a schimbat mult după adoptarea creștinismului și stratificarea tradițiilor bizantine cu cele antice rusești. Încă din cele mai vechi timpuri, clădirile rezidențiale ale slavilor estici au fost pe jumătate piroghe și case din bușteni. În nord, în zona forestieră s-au dezvoltat tradiții bogate de tâmplărie.

Clădirile din piatră au apărut la sfârșitul secolului al X-lea, când arhitecții greci au ajuns în țară la invitația prințului Vladimir. Cele mai importante monumente culturale ale Rusiei pre-mongole au fost construite la Kiev - „mama orașelor rusești”. În 989, a început construcția Bisericii de piatră a Zeciilor, care a devenit catedrală situată lângă curtea domnească.

Ulterior, arhitectura monumentală rusă antică s-a răspândit pe toate ținuturile slavei de est. De exemplu, în secolul al XI-lea Catedrala Sf. Sofia a fost sfințită în Novgorod - astăzi este principala atracție a orașului. Această clădire este, de asemenea, considerată cea mai veche biserică construită de slavi și păstrată în Rusia. Kievul avea și propria ei Catedrală Sf. Sofia. Un monument de arhitectură remarcabil este cel construit în Principatul Vladimir în secolul al XII-lea.

Structurile cetății constau cel mai adesea din ziduri ale orașului asamblate din cadre de lemn (au fost numite și gorodnitsy). În vârf erau platforme pentru garnizoană și goluri din care trăgeau în inamic. Fortificații suplimentare au fost turnuri (vezhi). Cele mai mari orase constau din pereții exteriori, copil si cetate interioara. Zidurile capitelurilor domnești puteau fi construite din piatră. În afara granițelor lor, au crescut suburbiile, unde s-au stabilit artizani și alți oameni obișnuiți.

Pictura

Datorită influenței Ortodoxiei bizantine, cultura Rusiei premongole s-a îmbogățit nu numai prin tradițiile de construire a bisericilor din piatră, ci și prin noile tendințe în pictură. Genuri precum frescă, mozaic și pictură cu icoane au devenit o parte integrantă a vieții slavilor estici. În pictură, influența greacă s-a dovedit a fi mai durabilă decât în ​​arhitectură, unde în curând a apărut un stil antic rusesc distinctiv. Acest lucru s-a datorat faptului că, de exemplu, în iconografie exista un canon creștin strict, de la care maeștrii nu s-au abătut timp de câteva secole.

Pe lângă pictura religioasă, a existat și pictura seculară. Un exemplu izbitor al acestui gen au fost picturile murale create în turnurile din Kiev Sofia. Desenele înfățișează familia Marelui Duce Yaroslav cel Înțelept, scene din Viata de zi cu zi monarh, păsări și fiare fantastice. Mai multe icoane create în țara Vladimir-Suzdal în secolul al XII-lea au supraviețuit până în zilele noastre. Aceste artefacte demonstrează în cel mai bun mod posibil cum era cultura Rus'ului în perioada pre-mongolă. Un alt monument unic, o frescă medievală, care este principala atracție a Catedralei Dmitrievsky, înfățișează scene ale Judecății de Apoi.

Epoca de aur a culturii Rusiei premongole datează din secolul al XII-lea, când fragmentarea feudală a unei țări anterior unite a devenit motivul apariției „școlilor” regionale în multe domenii de activitate creativă. Această tendință a afectat și artele plastice. De exemplu, în Novgorod, s-au creat picturi care au fost impregnate cu un spirit unic sumbru și aspru. Desenele de arhangheli formidabili și figurile sfinților nu seamănă cu niciun alt exemplu de pictură antică rusă.

Muzică

Muzica este o altă formă de artă care arată clar cum a fost istoria.Perioada premongolă a lăsat în urmă o mulțime de dovezi despre preferințele cântece ale slavilor estici. Muzica se caracterizează prin faptul că în orice moment a existat inseparabil de viața atât a nobilimii, cât și a oamenilor obișnuiți. Sărbătorile în familie, „jocuri”, nu ar putea fi imaginate fără cântece, dansuri și instrumente de cânt. Lucrările populare erau de o natură foarte diferită. Acestea erau bocete de nuntă, melodii de joacă de primăvară, bocete pentru rudele decedate.

Cei mai talentați interpreți au devenit muzicieni profesioniști. Cântăreți de epopee solemne și povestitori specializați în genul epic. Paralel cu ei, exista o întreagă lume a trupelor ambulante formate din bufoni care cântau în piețele și sărbătorile orașului. Cultura Rusiei pre-mongole a fost multifațetată, iar muzica în acest sens nu era diferită de alte tipuri de artă. Mulți bufoni nu numai că au cântat, ci s-au și încercat ca acrobați, dansatori, jongleri și actori, adică au devenit actori. Este interesant că autoritățile princiare au luptat adesea împotriva unor astfel de activități de amatori, deoarece vechile cântece „demonice” purtau pecetea tradițiilor păgâne de lungă durată.

Rușii au inclus balalaika, tamburine, harpe, zdrănitoare și domra. Iar coarnele și trâmbițele erau folosite nu numai pentru a cânta cântece, ci și pentru a semnaliza în timpul vânătorii sau operațiunilor militare. Echipele aveau propriul lor fel de „orchestre”. De exemplu, o astfel de echipă a ridicat moralul trupelor în timpul asediilor orașelor bulgarilor din Volga în 1220.

Ca și restul culturii Rusiei premongole, muzica și-a primit propria nișă ortodoxă. Textele imnurilor bisericești erau bizantine (traduse în slavă). Ritualul liturgic al lui Rus a împrumutat de la greci. În același mod, au apărut tehnicile de cântărire.

Folclor

Vechea cultura rusă este cunoscută în special pentru folclorul său, care se distinge prin diversitatea și bogăția sa remarcabilă. Cântecele, epopeele, vrăjile, poezia au fost componentele sale integrante. Păgânismul a dat naștere poveștilor mitologice care au supraviețuit chiar și după adoptarea creștinismului. Ideile de folclor s-au contopit cu Ortodoxia, care s-a reflectat cel mai mult în sărbătorile calendaristice și în superstiții.

Epopeea eroică este apogeul artei populare orale. Personajele principale ale unor astfel de lucrări au fost eroi. Eroi precum Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich sunt cunoscuți de fiecare copil din colecțiile de basme. Epopeea reflecta bogăția care este cultura Rusului în perioada pre-mongolă. Bogatyrs ar putea fi fie personaje istorice reale, fie imagini generalizate. În poveștile eroilor neînfricați s-a depus o întreagă epocă medievală cu trăsăturile sale caracteristice (lupta împotriva nomazilor de stepă, „oameni năucitori”, etc.).

Scris

Opusul oral arta Folk a existat creativitate scrisă. Cu toate acestea, o astfel de literatură nu ar putea apărea fără alfabet. Aceasta, la rândul său, s-a scurs în Rus, împreună cu creștinismul. Iluminatorii bizantini Chiril și Metodiu au creat un alfabet special pentru slavi, care a devenit fundamentul unei varietăți de sisteme de scriere: rusă, bulgară, sârbă, macedoneană etc.

Lucrarea predicatorilor greci din Tesalonic a avut cele mai ample consecințe. Fără alfabetul chirilic, întregul alfabet premongol nu s-ar fi dezvoltat.Acest alfabet a fost folosit pentru traducerea completă a textelor ortodoxe. Primele școli care predau alfabetizarea au fost fondate de prințul Vladimir Svyatoslavich.

Monumentele unice ale scrierii antice rusești sunt literele din scoarța de mesteacăn Novgorod. Cele mai multe dintre ele au fost descoperite de arheologi în secolul al XX-lea. Literele din scoarță de mesteacăn indică faptul că alfabetizarea în Rus' nu era considerată domeniul exclusiv al aristocrației. Mulți cetățeni obișnuiți știau să scrie, așa cum au consemnat artefactele medievale din Novgorod.

Alfabetul chirilic antic era oarecum diferit de cel modern. Avea superscripte și câteva litere în plus. O reformă radicală a vechiului alfabet a avut loc sub Petru I și a luat forma sa actuală finală după revoluția din 1917.

Literatură

Odată cu scrisul, Rus a adoptat cultura de carte din Bizanț. Primele lucrări independente au fost învățăturile religioase sau predicile. Aceasta poate fi considerată „Predica despre lege și har”, scrisă de mitropolitul Ilarion la mijlocul secolului al XI-lea.

Cronica a devenit un gen mult mai răspândit. Ele nu sunt doar cronici ale evenimentelor, ci și o sursă de cunoștințe despre cum era cultura Rusiei Antice în perioada pre-mongolă. Nestor este considerat principalul cronicar al Rusiei Kievene. La începutul secolului al XII-lea a alcătuit Povestea anilor trecuti. Această colecție a descris principalele evenimente din istoria Rusiei de la apariția statului până în 1117. Nestor și-a concentrat atenția asupra evenimentelor politice: dispute princiare, războaie și alianțe. Cronicarul a lăsat în urmă și „Reading”, în care s-a oprit în detaliu asupra biografiei celor doi prinți martiri Boris și Gleb.

Prințul Vladimir Monomakh a fost amintit nu numai ca un politician înțelept și un comandant talentat, ci și ca un scriitor extraordinar. Conducătorul Kievului și-a lăsat moștenitorii „Instrucțiuni” - un tratat politic în care autorul a explicat cum ar trebui să fie un stat ideal și un guvern eficient. În carte, Monomakh le-a reamintit viitorilor prinți că interesele personale ale politicienilor nu ar trebui să dăuneze unității statului, care era necesară, printre altele, pentru a lupta împotriva polovtsienilor nomazi.

„Instrucțiunea” a fost scrisă la începutul secolului al XII-lea. La sfârșitul aceluiași secol, a apărut principala lucrare a literaturii ruse antice - „Povestea campaniei lui Igor”. A fost dedicată și temei luptei împotriva polovțienilor. În centrul narațiunii poeziei se află campania nereușită în stepă a prințului Igor Svyatoslavich, care a domnit în Novgorod-Seversky.

Amenințarea la adresa vieții pașnice reprezentată de nomazi a influențat în mare măsură ceea ce a devenit cultura și viața Rusiei pre-mongole. În Lay, un autor neidentificat a arătat mai bine decât oricine cât de distructive erau raidurile păgâne. La fel ca Monomakh în „Instrucțiunile” sale, el a subliniat importanța unității ținuturilor rusești în fața unui pericol comun.

Arte Aplicate

Din cele mai vechi timpuri, meșterii ruși au fost renumiti pentru tehnicile lor unice de realizare a bijuteriilor (smalț, filigran etc.). Produse asemănătoare au fost realizate la comandă pentru nobilimea boierească și domnească. Străinii îi admirau pe argintarii ruși. Cu acest amestec au fost tratate o varietate de produse: brățări, cruci, inele etc.

Maeștrii de la Kiev au preferat figurile aurite și argintii pe un fundal negru. Artizanii Vladimir au făcut mai des un fundal de argint pur și figuri de aur. Galiția avea propria sa școală de turmă de contur. Folosind aceste exemple, arta aplicată demonstrează încă o dată cât de diversă erau cultura și viața Rusiei pre-mongole.

Meșteșugurile satului erau foarte diferite de meșteșugurile orașului. În zonele rurale, meșterii au folosit de mult timp motive păgâne ale spiritelor rele în podoabele lor. Farmecele și amuletele erau populare. Cele mai multe dintre ele au fost realizate din cel mai accesibil material - lemnul. Dacă la început elementele incantatoare din arta aplicată au avut un scop magic clar, apoi treptat au pierdut acest sens și au devenit simple tipare. Cultura Rus'ului din perioada premongolă, pe scurt, a evoluat. Cu fiecare generație s-a schimbat treptat și a devenit mai complex.

Viața și locuința

Semi piroghetele slave timpurii constau dintr-o sobă, bănci și paturi. Fiecare astfel de cameră a devenit o casă pentru un cuplu căsătorit separat. Prevalența semi-pinguițelor în rândul uniunilor tribale sudice ale slavilor estici a fost remarcată de geografii arabi. Astfel de locuințe au început să dispară în secolul al X-lea. Acest proces a fost asociat cu ruperea legăturilor patriarhale ale unei familii mici și cu ofilirea rămășițelor tribale.

De exemplu, la Kiev, în plus față de semipiroșe, existau locuințe din bușteni și bușteni. Lemnul era un material relativ ieftin; aproape fiecare locuitor urban sau rural îl putea obține. Accesibilitatea a ajutat la refacerea rapidă a așezărilor în caz de incendiu. Incendiile au dus întotdeauna la distrugeri severe, ceea ce, pe de altă parte, era un dezavantaj vizibil al lemnului.

O parte importantă a palatelor princiare era gridnitsa - o cameră spațioasă în care echipa se aduna la sărbători. Studierea structurii unei case aristocratice este alta mod interesant să înțeleagă cum era cultura Rusiei premongole. Arhitectura era un indicator al statutului social, al poziției pe scara socială a proprietarului clădirii. Este interesant că în secolul al XII-lea, când statul s-a prăbușit în cele din urmă, fosta gridnița mare ducală a dispărut - sediul lor a început să fie folosit ca închisori.

Pânză

Țărani obișnuiți, sau smerds, îmbrăcați în cămăși cu brâu, îmbrăcați în pantaloni și cizme înalte. Iarna se foloseau blănuri ieftine. În același timp, hainele de urs erau considerate comune. Curelele erau înguste și din piele, cataramele erau din cupru. Femeile, de regulă, purtau bijuterii (coliere, margele).

O trăsătură caracteristică a îmbrăcămintei druzhinei, boierești și princiare a fost o mantie. Dacă țăranii purtau cămăși de in grosier, atunci aristocrații purtau cămăși de mătase. Cizmele princiare erau făcute din Maroc. Un atribut obligatoriu al monarhului era o pălărie cu o bandă de blană. Bijuteriile oamenilor nobili erau făcute din pietre prețioase și aur. De exemplu, prințul Svyatoslav Igorevich a purtat un cercel de perle caracteristic. Viața și cultura Rusiei premongole (secolele 10-13) au surprins mulți străini. Îmbrăcămintea de iarnă a nobilimii ruse a fost făcută din blănuri de sable, care era cea mai valoroasă marfă de pe toate piețele europene.

Alimente

Deoarece baza agriculturii rusești a fost agricultura arabilă, dieta oamenilor obișnuiți consta în principal din pâine în sine și diverse cereale (orz, grâu, secară și mei). Importanța lor pentru viața slavilor răsăriteni a fost fundamentală. Pâinea era atât de dependentă, încât arheologii au găsit jucării pentru copii în formă de pâine. Eșecul recoltei a fost considerat cel mai mare dezastru, a cărui consecință inevitabilă a fost pestilența pe scară largă.

Hrana cu carne a orășenilor consta din păsări de curte și vite. Tradiția străveche de a mânca carne de cal s-a păstrat în sat de mult timp. O parte importantă birou de acasă erau produse lactate, inclusiv brânză de vaci. Războiul ideologic al bisericii împotriva păgânismului a afectat și dieta. De exemplu, aceeași brânză de vaci era considerată un fel de mâncare rituală. Preoții au încercat să reglementeze alimentația turmei lor prin diferite posturi.

Sturionul era deosebit de apreciat printre peștii de pe masă (se știe că prinții din Novgorod aveau „pescari de sturioni” care colectau taxe din zonele de pescuit folosind sturioni). Legumele cheie au fost napii și varza. Pe scurt, cultura alimentară a Rusiei premongole s-a schimbat mai încet decât toate celelalte sfere ale vieții slave. Condimentele tradiționale au fost scorțișoară, oțet, nuci, anason, mentă și piper. Lipsa de sare s-ar putea transforma într-un adevărat dezastru național. Acest produs a fost un obiect preferat de speculație în rândul comercianților.

Introducere

Originile artei ruse pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. Cu mult înainte de Rusia Kieveană, slavii estici au construit temple păgâne, au tăiat idoli în lemn și piatră - Perun, Svarog și Veles și au făcut bijuterii frumoase din bronz și aur. Aceste triburi „sălbatice” au creat o cultură artistică bogată și unică, mărturisind talentul remarcabil al strămoșilor noștri îndepărtați și devenind o tradiție vie a artei în secolele următoare. Cele mai vechi monumente ale picturii ruse nu au ajuns la noi. Dar cele ulterioare, începând cu Rusia Kievană, care a acceptat pe deplin și a păstrat tradițiile artistice rusești din antichitate și le-au completat cu conținut nou, explică multe în istoria culturii ruse și mondiale. Prin urmare subiectul munca de curs foarte relevant, semnificativ practic și interesant din punctul de vedere al studierii metodelor artistice ale picturii rusești.

Obiect de studiu: cultura artistică.

Subiect de cercetare: cultura artistică a Rusiei antice și medievale.

Scopul studiului: identificarea tiparelor în dezvoltarea culturii artistice rusești.

Pe drumul spre scop, s-au rezolvat următoarele sarcini: selecția și analiza surselor literare; identificarea perioadelor istorice de dezvoltare a culturii artistice ruse; determinarea gradului de influență a culturii artistice rusești precreștine și a culturii Bizanțului asupra dezvoltării picturii în Rusia antică și medievală; analiza creativității artiștilor și pictorilor remarcabili din perioada studiată a culturii artistice ruse; formarea concluziilor si concluziilor; întocmirea unei liste de surse utilizate.

Metode de cercetare: conţinut - analiză, observare, înţelegere, generalizare.

Lucrarea cursului s-a bazat pe lucrările lui: M. Alpatov, G. Ostrovsky, V. Lazarev, V. Tyazhelov, O. Sopotsinsky.

În urma cercetărilor, s-a stabilit că cultura artistică a Rusiei Antice și Medievale își are rădăcinile în cultura Rusiei din perioada precreștină și, îmbogățită prin tehnicile picturii icoanelor ale maeștrilor Bizanți, alte popoare și triburi, creează noi școli de artă care reflectă în creativitatea lor etapele de dezvoltare ale statului și societății ruse.

Astfel, tema lucrării de curs este dezvăluită pe baza unei analize a surselor literare și a metodelor de cercetare sociologică.

Cultura Rusiei antice din perioada pre-mongolă

Influența gusturilor și aptitudinilor perioadei precreștine asupra culturii artistice a statului Kiev

cultura artistica Rus Rublev

Statul Kiev, care a apărut în secolul al IX-lea, și-a atins puterea în secolele X-XI. Sub domnitorul Vladimir, care a trăit la sfârșitul secolului al X-lea și începutul secolului al XI-lea, Rus' a fost botezat de Bizanț. Acest act a avut consecințe semnificative pentru dezvoltarea ulterioară a statului medieval rus antic, atât din punct de vedere politic, social și cultural. Sub Iaroslav cel Înțelept (în prima jumătate a secolului al XI-lea), statul Kiev s-a transformat într-o putere feudală puternică.

În timpul succesorilor lui Yaroslav, a început fragmentarea treptată a statului Kiev în principate separate - un proces tipic pentru statele feudale timpurii. Pământurile Novgorod, Rostov, Vladimir, Polotsk, Smolensk, Galich și alte orașe devin din ce în ce mai importante în viața politică și culturală. Acest lucru nu presupune însă o scădere a nivelului artistic al artei, deși într-o anumită măsură își schimbă aspectul și caracterul. În artă are loc un proces de cristalizare a formelor artistice locale în care idealurile întregi rusești își găsesc expresie. După ce a adoptat religia creștină din Bizanț, statul Kiev a luat și ceea ce era valoros pe care îl poseda acest cel mai avansat stat european din secolele X-XII. Legăturile culturale cu Bizanțul au determinat în mare măsură apariția artei antice rusești. Dar chiar și în perioada precreștină, slavii răsăriteni au avut o artă destul de dezvoltată. Aceasta a devenit fundamentul dezvoltării culturale ulterioare. Gnedich P. P. Istoria artelor din cele mai vechi timpuri. - M.: Editura SRL. casa Cronica-M, 2000. - P. 123..

Puține tablouri din perioada de glorie a statului Kiev au supraviețuit. Și, mai presus de toate, acestea sunt mozaicuri și fresce ale Sfintei Sofia din Kiev. Decorul pitoresc al templului urmează în general modele bizantine. Acest

nu întâmplător. La urma urmei, autorii atât ai mozaicurilor, cât și ai picturilor care acoperă bolțile, pereții și stâlpii de sus în jos au fost greci, deși, fără îndoială, la lucrările de decorare a catedralei au luat parte și meșteri ruși. Simbolând „biserica cerească” și „biserica pământească”, mozaicurile și picturile au în mare măsură funcții „educative”. Ele sunt concepute pentru a reprezenta vizual legenda Evangheliei și a atrage atenția asupra ierarhiei cerești și pământești. Dar, în același timp, în Sofia există accente care indică o diferență notabilă față de sistemul de pictură bizantin. Este caracteristică combinația de mozaicuri Kiev și fresce din Sofia, neobișnuită pentru Bizanț, continuând aparent tradiția decorului pitoresc al Bisericii Zeciuiala din epoca Vladimir.

Una dintre cele centrale din templu este imaginea mozaică a Maicii Domnului din altar sub formă de oranta - o figură cu brațele ridicate. Această imagine, în primul rând, atrage atenția persoanei care intră. Semnificația sa este multifațetă. Simbolizează „biserica cerului”. În același timp, Maica Domnului acționează ca organizator al orașului - capitala statului Kiev. În cele din urmă, ea joacă rolul apărătoarei Kievului; Gestul ei de oranta nu este doar un gest de rugăciune, ci și un gest al unui războinic care stă de pază peste Kiev, protejându-și copiii. Imaginea Maicii Domnului este maiestuoasă și solemnă. Mozaicul este magnific din punct de vedere al pitorescului. Figura monumentală pare foarte grea datorită hainelor sale întunecate. În același timp, strălucirea smaltului mozaic și fundalul auriu îi conferă un caracter sublim, mistic.

Ostrovsky G. O poveste despre pictura rusă. - M.: Imagine. art, 1987. - P. 120.

În numeroasele imagini cu mozaicuri și fresce ale Sofiei de la Kiev, apare clar acel înalt ideal moral, care a avut, fără îndoială, valoarea unui exemplu pentru oamenii acelei epoci. Acest ideal corespunde fermității spirituale, înălțimii gândurilor și poate chiar unei oarecare simplitate a gândurilor și aspirațiilor personajelor din tablou.

Sunt de neclintit în credințele lor și fermi în acțiunile lor. De asemenea, se caracterizează printr-o noblețe deosebită, care mărturisește puritatea și claritatea spirituală. De asemenea, este necesar să se remarce diversitatea caracterelor sfinților, în ciuda trăsăturilor lor comune. Pe lângă subiectele religioase, picturile Sofiei de Kiev conțin compoziții de natură seculară. Sunt pe pereții turnului scărilor. Există imagini cu bufoni, muzicieni și jocuri la Hipodromul din Constantinopol. Din păcate, portretul de grup al familiei lui Yaroslav, situat în partea de vest a naosului central al templului, este prost conservat. Includerea sa în pictura Sophiei indică faptul că artiștii din acea vreme nu s-au sfiit să transmită realitățile vieții, deși în astfel de imagini au urmărit scopul care i-a inspirat pe toți maeștrii medievali - de a arăta „omul interior”, că scânteie a „divinului” și pentru ei adevăratul, ceea ce este ascuns în toți oamenii și ceea ce contribuie la perfecțiunea morală. Mozaicele Bisericii Sfântul Mihail Arhanghelul Mănăstirii Sfântul Mihail (1111-1112) reprezintă următoarea etapă în dezvoltarea picturii la Kiev. În compoziția „Euharistie” - comuniunea lui Hristos a apostolilor - se observă o libertate mult mai mare în aranjarea figurilor decât se poate vedea într-o compoziție similară a Sofiei de la Kiev. Ritmul liniar aici este mai complex și mai rafinat. Printre mozaicurile Mihailovski, este deosebit de impresionantă imaginea lui Dmitri de Tesalonic - un războinic sfânt, reprezentând idealul unui cavaler curajos și strălucit al vremii. Ostrovsky G. Decret. ed. p. 127.

Astfel, cultura artistică a statului Kiev a fost influențată nu numai de cultura rusă din perioada pre-mongolă, ci și de realizările culturii bizantine. În pictură predomină însă motivele și subiectele religioase.